Fatima

El film de Phillippe Faucon (L'amour) se ha llevado un buen puñado de premios en los ultimos Cesar's. Lo primero que nota el espectador es la ausencia de la musica arabe mediterranea, efecto que si no le gusta, agredece. Nacido en Marruecos en su anterior film ya analizaba como se desarrolla el proceso mental gidahista en la"La desintegracion". Un film que parece propicio para para inocularle todos los topicos de la immigracion y no. Faucon se limita rodar las realidades del problema, siguiendo los consejos de su maestro Bresson, sus causas, siempre sin sensiblerias y abriendo un camino a la esperanza.
Se podia haber titulado una algeriana en Lyon y los conflictos en que la ponen sus dos hijas, una estudiante de medicina la mayor de 18 años y la otra en rebeldia contra el mundo. Es la historia de Fatima Elayouby de 44 años que no sabia leer ni escribir en frances en el 1958. Trabajando con unos horarios durismos limpiando casas, tuvo el valor de divorciarse de un marido mucho mayor que ella y de unas reglas asfixiantes controladas ferreamente por la familia. Un accidente producido por el cansancio, le da la oportunidad de escribir en arabe sus poemarios donde cuenta  a sus hijas todo lo que no ha sabido decirles en frances.  Hoy esta jubilada con dos libros de  poesia-historica, "Plegaria a la luna" y "Por fin puedo caminar sola", en los que habla de la lucha de millones de Fatimas para poder sobrevivir y existir en su entorno europeo. De ellos parte el director para su guion. Hay que tener mucho en cuenta tambien los magnifcos trabajos de las tres actrices:  La debutante Soria Zeroual, que luce de manera encomiable el papel de Fátima, Como sus dos hijas, la también actriz novel Kenza Noah Aiche y la más experimentada Zita Hanrot (Edén). La película consigue.  tres premios Cesar, entre ellos el de Mejor película y el de Mejor actriz revelación para Zeroual.

el reino de los monos/Pourquoi jai ne pas manger mon pere

Entre el rey león y el libro de la selva, James Dabbouze nos demuestra su sexto sentido para el cine de animación  y su sentido también común para no irse de paseo por el mundo de los dibujos animados y centrarse en la historia antropológica del universo darwin. Simios con rostros que nos llegan y nos emocionan. Nos vemos bajar del árbol, incorporarnos con dificultad, como muchos hoy todavía, y recordar sin molestar que Hollywood también empezó así. Un pequeño simio que ha sido abandonado en la selva a causa de su diminuto tamaño. Su padre, jefe de la tribu a la que pertenecen, le deja por su aspecto débil y enfermizo. Por suerte para el pequeño mono, será recogido por Ian, que le cuidará hasta que se haga adulto. Este macaco desarrollará su ingenio al crecer lejos de los suyos y aprovechará la oportunidad para volver con ellos. Su intención es compartir sus descubrimientos y mostrarles cómo pueden llegar a ser más "humanos". El reino de los monos es un film de animación realizado por el conocido actor Jamel Debbouze (Mi tierra) con el que debuta en la gran pantalla en el rol de director. La película, una adaptación de la novela Evolution Man de Roy Lewis, nos cuenta, a través de una aventura que hará las delicias de los más pequeños, el origen de las especies y, en concreto, la evolución del hombre, mostrándonos a un pequeño simio, que bien podría ser el eslabón perdido, como el origen del ingenio, el valor y la humanización de los homínidos. El propio Debbouze también participa en el doblaje del film para dar vida al protagonista de la cinta y varias personalidades de la interpretación en francés, como Arié Elmaleh (Persépolis), Patrice Thibaud (con quien coincidió en Asterix en los juegos olímpicos), Christian Hecq (Tres hermanos y una herencia), Youssef Hajdi (Los pitufos 2) y algún que otro nuevo rostro, como Mélissa Theuriau, que da el salto a la gran pantalla prestando su voz a Lucy.

Acantilado

Mucho mas clara, precisa y contundente fue Helena Taberna en Yoyes o Nagore, que  en este confuso y oscuro caso de una secta "localizada" en Gran Canaria que promociona no solo viajes sino suicidios colectivos. Valentia en acercarse a un tema tan complejo como ya hizo en su día la novela de Lucia Etxebarria, que partía de la tragedia desde un acantilado que da el titulo al conjunto. Narrar la noticia , el hecho, se pude asumir , pero desarrollar el entramado que lleva a ello, las actitudes que conducen a esta salvajada, es mas complejo. La vida de un prometedor fiscal  se tambalea al recibir una llamada de la policía. Le avisa que en las Islas Canarias ha habido un suicidio colectivo de una secta y que su hermana Cordelia pertenecía a ella. Al no encontrar el cuerpo entre los fallecidos, comenzará una ardua búsqueda en los entresijos de esta agrupación para descubrir cualquier pequeña pista. Indagará sin descanso hasta hallar algo que le indique qué propició todo y qué ha sido de su familiar. La realizadora y guionista Helena Taberna se basa en el libro El contenido del silencio. Esta dramática historia se inspira en los hechos acaecidos en 1990, cuando un grupo de sectarios realizaron un suicidio colectivo. Con esto como telón de fondo, el film se desliga moderadamente de la novela para narrar la búsqueda en la que se remarca el amor, la lealtad, la aceptación y la comprensión, todo ello sin perder ni un ápice de misterio. Daniel Grao (Julieta) da vida a Gabriel. La actriz de moda Ingrid García Jonsson (Toro) se convierte en Cordelia, la joven sobre la que gira toda la trama de la historia con Goya Toledo (El desconocido), Juana Acosta (Tiempo sin aire), Ana Gracia (Truman) o el modelo Jon Kortajarena.

GARCI

Després de Holmes & Watson (2012), José Luis Garci (Madrid, 1944) va dir que es retirava de dirigir pel·lícules. De moment ho ha complert i sembla que té intenció de ser fidel a una decisió que l’ha portat a dirigir teatre, a escriure un nou llibre i també, amb aires d’homenatge, a rebre ahir el premi d’honor del Col·legi de Directors de Catalunya, que al llarg dels anys han rebut cineastes com Fred Zinnemann, George Sidney, Sam Fuller, Fernando Trueba i Elia Kazan.

El satisfan els premis?

Coneixes algú a qui no?

Home, sí, en podria enumerar uns quants.

Doncs llavors és molt fàcil, no els reculls i ja està. A mi sempre m’han agradat, sobretot aquells als quals no et presentes sinó que te’ls donen perquè algú considera que te’ls mereixes. És un honor i un privilegi.

¿Es manté en la decisió de no dirigir més pel·lícules?

Ho vaig decidir fa quatre o cinc anys i no he canviat d’opinió. Vull viure una vida sense reunions, sense haver d’esperar que algú decideixi si una pel·lícula meva és bona o dolenta i si pot tenir drets d’antena televisius o no. Si algú em vingués a buscar i em proposés alguna cosa potser m’ho pensaria. Faig com James Bond: “Mai diguis mai més”.

Crec que la decisió va ser en un lloc especial.

Sí, a la Tercera Avinguda de Manhattan, un lloc molt estimat per mi perquè hi vaig rodar escenes d’El crack.

Però fugir del cinema no, oi?

Impossible! M’he volgut treure de sobre l’embolic de produir i dirigir, però continuo escrivint i llegint molt sobre cinema, i veient-ne moltíssim, esclar.

Sé que li ha encantat Mad Max. Furia a la carretera .

Quina pel·lícula tan moderna i renovadora! Em va estranyar molt que els Oscars es bolquessin tant en Iñárritu i no li donessin cap premi gros a George Miller. Està extraordinàriament ben filmada, em recorda la literatura d’Homer i el cinema de John Ford.

Crec que va ser el primer a qui li vaig sentir emparentar el cinema i la vida.

El cinema, el futbol i els espectacles que ens ocupen habitualment són com una vida de recanvi. El cinema ets tu mateix, els teus amics, les històries d’amor que vius, la bellesa, l’avarícia, els somnis de les col·lectivitats, les dones que t’agraden... Et puc dir sense equivocar-me que tot el que existeix a la vida té presència al cinema.

Estic quasi segur que això li vaig sentir dir a ¡Qué grande es el cine!

Segur que sí. Mira que he fet coses al llarg de la vida, però del que més orgullós estic és de ¡Qué grande es el cine! M’han parat pel carrer centenars de vegades per parlar-me d’aquell programa, per agrair-me que els descobrís aquell director i aquell altre, per explicar-me que ara es continua veient per internet. Una satisfacció immensa.

S’aprenia molt veient-lo.

Home, és que treballava amb gent que estimava el cine i ho sabien transmetre. Al llarg de les diverses etapes del programa vam emetre més de cinc-centes pel·lícules. Crec que va ser la prolongació d’una escola de cinema.

El director Vincente Minnelli deia que dirigia pel·lícules perquè si no ho feia no podia dormir. ¿Vostè sempre ha fet el cinema que ha volgut?

Sí, sempre. He tingut la sort de tenir llibertat absoluta. He dirigit divuit pel·lícules i algunes s’han quedat sense fer. I he dormit bé, eh?

Com quines?

Vaig voler fer Los últimos de Filipinas i El hereje -sobre la novel·la de Delibes- però no va ser possible per motius de pressupostos que no quadraven.

Durant molts anys va ser l’únic director espanyol amb Oscar. Pesava?

No, estava contentíssim! El més rellevant és que em van nominar quatre vegades - Volver a empezar, que va guanyar, Sesión continua, Asignatura aprobada i El abuelo -, un rècord força sorprenent. El abuelo, per cert, va perdre contra La vida és bella! Al meu amic Robert Wise li agradava dir-me “ets un dels nostres”. Tenia una mica de raó perquè jo vaig aprendre cine veient pel·lícules del Hollywood dels 40 i 50, el que m’agrada més. Ara el cine es fa d’una altra manera.

¿El cine casa bé amb els interessos dels polítics?

No m’interessen gens! Vaig ser a Milà per la final de la Champions i només veies polítics per tot arreu. Quina mandra! Els polítics són aquells que de petits, a l’escola, sempre seien al final de la classe.

L’altre dia feien Volver a empezar a La 2 i m’hi vaig tornar a enganxar.

Com me n’alegro!

L’escena en què Antonio Ferrandis ensenya a José Bódalo el paper que explica la seva malaltia...

És una escena bonica, sí. Ells eren amics, van fer molt de teatre junts al María Guerrero, i es coneixien molt. El dia que la vam assajar, la llum natural es va anar apagant i va crear una calidesa molt especial entre ells. “Això és d’Oscar!”, vaig exclamar. Sempre m’ho van recordar, esclar.

Boníssim!

I això no és tot. El president de l’Acadèmia de Hollywood va dir-me que si la pel·lícula hagués optat a més Oscars a part del de parla no anglesa, segur que Bódalo hauria guanyat el de millor secundari.

¿D’entre totes les que ha dirigit escolliria aquesta?

Això és molt difícil. A Landa li encantava El crack 2, per exemple. Deia que era la millor pel·lícula que havia interpretat, per sobre fins i tot de Los santos inocentes. El temps va posant i traient pòsit, va fent envellir el cine millor o pitjor. A mi, de totes les meves pel·lícules la que més m’agrada ésCasablanca. L’he vista tantes vegades que la sento meva. Podria rodar-la, pla per pla, de memòria.

Una madre imperfecta/The meddler

Viuda des  hace poco, una mujer positiva que trata de buscar un lado bueno a cualquier circunstancia. Preocupada por su única hija, Lori, esta madre abnegada se muda a Los Ángeles para estar más cerca de su pequeña. Muy pronto Lori verá la presencia de su progenitora como una carga, por lo que aceptará un trabajo en Nueva York. Sin embargo, descubrirá que la relación entre ambas se ha vuelto más profunda, y Marnie conseguirá superar su terrible miedo a estar sola. La realizadora Lorene Scafaria (Buscando un amigo para el fin del mundo) escribe y dirige  una cinta autobiográfica que le sirve como agradecimiento y homenaje a su madre. De este modo, la realizadora descarga una buena cantidad de sus historias personales en esta comedia y nos muestra a su progenitora como un elemento de apoyo muy importante cuando la necesito. De este modo, la realizadora incluye algo más de aventuras, enredos y humor a este emotivo relato sobre las distintas formas de sobrevivir al dolor. La oscarizada actriz Susan Sarandon (La última aventura de Robin Hood), Rose Byrne (X-Men: Apocalipsis), que consiguió participar en el film en un descanso del rodaje de la cinta de mutantes de Bryan Singer, caracteriza a Lori, hija de Marnie. También participan el ganador de un Oscar J.K. Simmons (Whiplash), Lucy Punch (Into the Woods), Jason Ritter (El acuerdo), Sarah Baker (La buena mentira) o Cecily Strong.

Nuestros amantes

Eduardo Noriega, aquel actor hoy pasados los 40, que aprendió catalán en una inmersión de 6 meses, es la cabeza visible del equipo de la película que se vuelve a reunir 20 años después de Tesis. con la que empezaron en el mundo del cine. Desvelados sus dudas al a empezar se convertido en el buen actor que es, aquí cabeza de cartel. Porque en este film hay que empezar por los actores. Como el descubrimento, no tanto de Michelle Jenner, la frescura cristalina de la interpretación viva( Julieta, (Tenemos que hablar y Para Sonia). A todo hay que sumarle, los dialogos de Miguel Angel Lamata, perfectos, medidos y con contenido risible y de calado.  Un guionista también de cuarenta años que se siente solo y frustrado. Un día entra en una librería y allí conoce a Irene. Ella está en la treintena, en paro y es una soñadora nata que le propone un juego: quedar en varias ocasiones para descubrir qué es lo que tienen en común. Pero hay una norma muy importante: no deben enamorarse. Ambos se contarán sus anhelos y secretos, incluyendo las anteriores parejas que han estado en su vida. Miguel Ángel Lamata (Tensión sexual no resuelta) continúa con sus escarceos en el género de la comedia romántica y escribe y dirige la historia se centra en un hombre y una mujer que se proponen un juego en el que el resultado final es ser amantes, pero sin llegar a enamorarse. Lamata, que  encuentra el equilibrio entre la comedia, la emoción y el romance, logra que el espectador se sienta identificado con este guion sobre las segundas oportunidades al mostrar una gran diversidad de sentimientos, como el miedo a la soledad, la atracción, la pasión, la tristeza o el valor para ser feliz, todo ello sin perder la comicidad y el sentido del humor. Eduardo Noriega (Los miércoles no existen) seduce una vez mas en su intento por encontrar pareja y paliar su soledad. Le da la réplica la joven actriz Michelle Jenner (Julieta), que vuelve a protagonizar una comedia romántica e interpreta a Irene en sus locas ensoñaciones. Completan el reparto Gabino Diego (La daga de Rasputín), Amaia Salamanca (Xp3D) o Fele Martínez (La noche que mi madre mató a mi padre), que vuelve a reunirse con Noriega

Ver más en: http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/35154/nuestros-amantes/#xtor=AD-15&xts=467263de 

HOUSEFULL 3

Traduit de l'hindu. L'equivalent modernitzar de 7 novias para siete hrmanos. Un pare no vol QUE les seves tres filles es  casin. Ara, fins a tres homes han de provar ade convèncer al pare de que són un be per les seves filles. Temps: 140 min.
Abhishek I Akshay retorn a pantalla després de Haan Maine Bhi Pyaar Kiya(2002) Veu més, Interpetada per Kailash Kher, Nakash Aziz i Altamash Farid.- Housefull era una pel·lícula mitjana els fabricants quiets van fer un sequel que era realment bo així que i esperava classe similar d'artista com Housefull2. Housefull3 tràiler era graciós prou per agafar la meva atenció tan evidentment i no anava a perdre FDFS. Acabat mirant la pel·lícula i aquí és el meu agafar en detalls en una pel·lícula -> Suplent - Akshay, Ritesh i Abhishek ha salvat la pel·lícula de ser un cagar i debacle de repartiment d'estrella restant. Tot 3 home d'Avantatge els actors van sacsejar en una pel·lícula amb Hilarious lliurament de diàleg i expressions. Jaqueline, Lisa i Nargis ha fet la feina del model no l'actor és. Altre Starcast va fallar per impressionar.

Història- Mitjà ! Va ser esperat que els escriptors escriuran messed cap amunt de coses, però 1 qüestió és dins importar allò 'Com pot les filles obliden el seu Pare' cara? Altrament la història és poc va mossegar interessant i adequat per Pel·lícula.

Diàlegs- Dolent. Però l'aplaudiment digne per moltes escenes i Pitjor a poques escenes. Alguns són Hilarious (Infantil pot ser) quin té èxit dins fent-te riure.

Screenplay - Per sobre de Mitjà ! #Temps d'execució genuí de 135 minuts no té loo els trencaments exceptuen parell de Cançons. Encara no prou estanc.

Música- Únic 'Pyar ki Maa' els sons que sacsegen, sócalamaal' és residus de temps,'Taang Utha Ke' els sons alenteixen perquè aquella escena va necessitar Pacy cançó de partit. 'Ishq Wishq' És Infantil tot i així Graciós.

Direcció - Tan Esperat ! Qualitat esperada mai pel·lícula, el director ha tingut èxit dins fent un Bo 1 Temps watchable Artista. Irrita tu a molts punts però encara té èxit dins fent rius fora sorollosament després de cada 10 minuts. Tants Hilarious escenes de Riure que prova el director no ha fet un cagar pel·lícula. Feina bona però no impressionant.

Paraules finals- Global Housefull3 és Més ben que Housefull però fallat per aparellar Housefull2 nivell. Un Artista Familiar Bo que t'irrita 40% però t'Entreté 60%. Anar per ell, si estàs buscant un Paisa Vasool 1 rellotge de Temps Artista. No puc pronosticar Oficina de Caixa ara mateix però quiet i sentir aquesta pel·lícula mereix 100cr Club. 6/10 Estrelles per mi

Politica,manual de instrucciones

Este documental nos ofrece una visión privilegiada, un relato desde la cocina en la que se coció uno de los procesos políticos más inesperados y vertiginosos de la historia reciente de española. Desde sus orígenes hasta su éxito en las urnas, seguiremos detalladamente la construcción de Podemos. La formación y crecimiento de este partido político servirá como paradigma de un manual práctico sobre cómo elaborar y comunicar un proyecto político en tan sólo un año y conseguir que llegue a la gente. Fernando León de Aranoa, director que ha conseguido Goyas tanto con cintas de ficción como Los lunes al sol o Un día perfecto, como con documentales como Invisibles, da rienda suelta a su faceta social y reivindicativa en Política, manual de instrucciones. En este documental, que lleva la campaña electoral hasta las salas de cine, analiza el fenómeno de Podemos, no desde una perspectiva basada en los buenos resultados cosechados por la formación en las urnas, sino desde sus inicios, explorando su proceso de articulación como organización política y sus debates internos, y reflejando sus éxitos, fracasos y contradicciones. Para el desarrollo de esta cinta, que muestra el por qué y el cómo de las decisiones que se toman en Podemos, León de Aranoa siguió a líderes de la organización, como Pablo Iglesias o Íñigo Errejón, durante 15 meses y más de 400 horas de filmación. Esto hace que Política, manual de instrucciones ofrezca una visión privilegiada y desde dentro de un proceso de fundación que ya es historia de nuestro país.

TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD/TROIS SOUVENIRSDE MA JEUNESSE

El mismo actor, Mathieu Amalric, (Je me suis dispute...une  vie sexuelle), esta recuperado 20 años  despué,s por el interesante director francés Arnaud Desplechin, quien con Quentin Dolamaire recuerda tres etapas de su juventud con dolor, tristeza pero también felicidad. Las etapas que puede se las da a su actor fetiche, a su alter ego tipo Jean Pierre Leaud. Suena a autobiográfico en parte, imagenes cargadas de poesía y una conexion precisa con el cine francés de la nouvelle vague. Como indica le titulo son tres capítulos de una vida narrada en forma de cartas, fundidos cuando le apetecen, un cambio y cierro cinematográfico que aligera el metraje sin perder la intensidad y que le permite tocar de paso todo tipo de géneros. El episodio de los espías sovieticos es de gran calibre y con todo, los personajes acaban teniendo fondo mas que forma, son creíbles y sensibles. Lo sentimental, la nostalgia, la sutileza no desconciertan en absoluto del tema principal. Así ocurre en la joven historia de amor y la mas larga que cierra el film nada convencional y con insignes referencias algunos de los grandes. Una edad de  oro del cine francés despreciada por la distribución española, vete a saber porque. Por desconocimiento?. Como habrán hecho Drinara Drukarova, Lou roy Leconillet y Françoise Lebrun, recuperen la filmografia de  Desplechin que no haya podido visionar ya. A saber además de lo mencionado, Jimmy P, La vida de los muertos, La centinela, Esther Khan, Reyes y Reina, Un cuento de Navidad, La amada, y Leo jugando en compañía de hombres.

Magallanes

Con 18 films como actor, (Pantaleon y las visitadoras), Salvador del Solar, se pone detrás la cámara con todo lo que ello comporta. Por ejemplo, las ganas de contar otra terrible historia de la eterna lucha entre la guerrilla y el ejercito o fuerzas especiales peruanas, hace precipitar la reacción desmesurada en el guión, del taxista sorpendido por una viajera que requiere sus servicios. Magallanes es un taxista de Lima que procura evitar complicaciones y vivir lo más tranquilo posible. Un día sube en el asiento trasero de su taxi Celina, una mujer que conoció veinte años atrás cuando era soldado del ejército y luchaba, sin mucha convicion como tantos, contra Sendero Luminoso. Aunque ella le cuenta que se encuentra en graves problemas, lo último que quiere es meter en líos a Magallanes. Sin embargo, este tratará de ayudarla en todo lo posible para que solucione su contratiempo y consiga vivir en paz. Todo lo contrario que en la primera secuencia la acción, que la hay, tarda en arrancar, El film tiene sus instantes sensibles como el "momento marido de la peluquera". El realizador peruano Salvador del Solar (El elefante desaparecido) trae a nuestras pantallas esta dramática historia se centra en un hombre que años después se encuentra con una mujer que, sin saberlo, despierta en él viejos recuerdos y se convierte en un camino de redención de la culpa para el protagonista. De hecho, coprotagonista, porque también lo son la represión y la violencia del reciente Perú Del Solar se sirve de la transposición temporal manifestada por las remembranzas para exhibir los sentimientos de culpa, miedo o tristeza y la importancia de aprovechar las segundas oportunidades que brinda el destino. Damián Alcázar (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspián) encarna a este taxista en su intento de redimirse. Por su parte, Maly Solier (One more time) comparte el protagonismo con Alcázar y da vida a Celina. Para completar el elenco de Magallanes, del Solar cuenta con varios rostros conocidos, algunos de Perú y otros de otras regiones de Sudamérica que han triunfado internacionalmente como Federico Luppi, un notable papel per o se le ve cansado, el cantante y actor de telenovelas Christian Meier (Doña Bárbara) o Tatiana Astengo. Bien recibido en el festival de San Sebastian, decía creo que una  cancion de Cafe Quijano," lo malo que tiene el pasado es que no se puede negar."

10:49.

 Lima, jun. 1. Salvador del Solar se mostró más que complacido por las cinco nominaciones alcanzadas en los premios Platino, donde la cinta "Magallanes", su ópera prima, competirá con lo mejor del cine iberoamericano el próximo 24 de junio en Punta del este, Uruguay.

El actor y hoy director resaltó que estas nominaciones lo llenan de una alegría y una satisfacción muy grande, ya que en medio de 850 cintas en competencia, su ópera prima logró alzarse en competencia en varias categorías.

"Fue una pena que no sea nominada Magaly Solier, en consenso pensamos que ella tenía grandes posibilidades: Sin embargo, también me produce una gran emoción que otros compatriotas como el editor  del filme haya logrado entrar en competencia", expresó.

"La competencia es muy dura. El año pasado más de 700 películas fueron nominadas y este año se han sumado más producciones producto del alto movimiento del cine de esta parte del continente", expresa Del Solar, quien ayer concluyó las grabaciones de la teleserie "El regreso de Lucas".

"Con este trabajo es el retorno de las producciones peruanas al mercado exterior. El regreso de Lucas es una coproducción entre América TV y Telefé de Argentina. Sé que s eha vendido a cuatropaíses ya y en nuestro país el estreno está previsto para el segundo semestre del año", comentó.

"Conseguir una nominación y no se diga cinco, como es el caso, es una alegría y es importante que celebremos. Ojalá volvamos con algún premio y no solo quedemos en nominaciones", expresó esperanzado.

La cinta "Magallanes" está nominada a los Premios Latino en las categorías de Mejor Ópera Prima, Mejor Guión, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Música Original y Mejor Dirección de Montaje.  

Salvador del Solar manifestó que "Magallanes" ya se estrenó en España y hoy harán lo propio en Colombia. "Eso hay que destacar, es muy difícil que nuestras películas viajen cerca a los países vecinos. Afortunadamente, esto está pasando con esta cinta. También se va a estrenar en Brasil, debemos apuntar a que las películas viajen y sean proyectadas en el extranjero", explicó.

La III Edición de Premios Latino del Cine Iberoamericano se realizará el 24 de julio en el C.C. de Punta del Este en Uruguay, antes se hizo en Panamá y en Marbella, España. 

"Magallanes" competirá con importantes cintas como "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra e "Ixcanul", de Jayro Bustamante, ambas con 8 nominaciones, "El club", de Pablo Larraín y "El Clan", de Pablo Trapero", presentes en 6 categorías, además de "Truman", de Cesc Gay, "Paulina" de Santiago Mitres y "600 millas" de Gabriel Ripstein.