Steve Mcqueen the man & La mans

Discutible documental sobre el recordado actor Steve McQueen, centrado en su pasión por los coches de formula 1  y realizado por John McKenna y Gabriel Clarke, pero que ayuda a completar la vision que podemos tener del personaje. obre todo su proyecto mas personal "Las 24 horas de Le mans" en 1971, rodaje en el que enloqueció a muchos que le abandonaron en al pista. Steve McQueen fue uno de los grandes actores durante los años 60, cuando se dio a conocer con Los siete magníficos,élera el segundo.. Este interprete, que consiguió una nominación al Oscar por El Yang Tse en llamas, siempre fue un apasionado de las carreras de coches, pero después del accidentado rodaje de Las 24 horas de Le Mans, el actor no volvió a acercarse a su afición. Esta película, que podría haber sido la culminación de su carrera, estuvo llena de situaciones negativas que por poco terminan por hundirle. Los realizadores Gabriel Clarke y John McKenna (The Fight of Their Lives ) rinden un sentido homenaje al gran actor Steve McQueen y, por medio de imágenes de archivo y de la gente que le conocía, reconstruyen el accidentado proceso de rodaje de Las 24 horas de Le Mans, el gran sueño cinematográfico del actor norteamericano que terminó en pesadilla, donde muestran no sólo su figura pública, sino también al hombre detrás de ella, con sus miedos, dudas, inquietudes y valor. En Steve McQueen. Los realizadores han conseguido ponerse en contacto con Chad, hijo de Steve, y otras personas que tuvieron un traro muy personal con el actor, como Neile Adams (El golfo de San Francisco), que muestran su visión de primera mano de la personalidad de McQueen. Asimismo, la cinta también cuenta con algunas imágenes de las personas que Steve podía llamar amigos, o aquellos con quienes trabajó codo con codo, como el guionista Alan Trustman (El último golpe) o el director John Sturges.

Sexo, maracas y chiuauas

Tampoco intenta el documental de Diego Mas Trelles, descubrir nada que no se sepa ya de Xavier Cugat (1900-1990), desde el descubrimiento de Rita Hayworth a conseguir con su música fácil, sus orquestas deslumbrantes, su colorido americano y una Carmen Miranda imposible, hacer evadir de la realidad a los afortunados complices de saraos. Un buen titulo definidor este de sexo,...que dibuja aun personaje que fue engullido por el mambo, el guarache, la rumba, el bolero, algo de jazz y toda la música de playa que imaginar se quiera. Mas Trelles es ortodoxo Sus entrevistas, sus fotos de archivo, apariciones de coetáneos vivos, lo mejor, y dando juego en el guión a su personalidad y estilo. Un personaje que se invento  a si mismo, era caricaturista también y que en buena parte del documental parece de ficción, desde su prime corto sonoro, dicen de la historia del cine, hasta su amistad con al Capone. Coleccionista de esposas, convirtió la Meca del cine en un paraíso tropical y como un Sinatra cualquiera, inauguro el primer casino en Las Vegas, donde reino muchos años. Su director decía en el Festival de Málaga que "Vamos a contar la historia del único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard. Un biopic alegre y pleno de música que enlaza dos continentes. Del blanco y negro al color, con las películas rodadas por los grandes estudios con grandes estrellas. Rendiremos tributo al auge de las grandes orquestas. Recordaremos los míticos clubes, los salones de baile y los casinos al terminar la ley seca. Reviviremos la banda sonora de las grandes películas musicales. Contaremos una historia de romances, con mafiosos, coches de lujo y decorados de palmeras. Una historia que va de Cuba a Barcelona, pasando por Las Vegas. Vamos a contar la increíble vida de Xavier Cugat.

---

Videos corporativos, spots publicitarios, videoclips, cortometrajes, programas de televisión, reportajes y documentales. Productor asociado de los largometrajes de ficción No sos vos soy Yo, Lena, Ataque verbal; productor ejecutivo de los largometrajes Señora Bebay Tuve un sueño contigo. ; director de producción de los largometrajes Antonio, un rapaz de Lisboa, del largometraje documental Franco y de la TvMovie Diario de un Skin.

Comisario de muestras de cine (El objetivo indiscreto, Dalí y el Cine, Cine de Antillas y el Caribe) y coordinador de catálogos sobre cine y sobre videoarte. Guionista y autor de textos y artículos publicados en diversas revistas y periódicos, autor de un libro de poesía, y como tal, incluido en varias antologías del género.
Sexo, maracas y chihuahuas (Documental, 2015), Mujeres en armas (Documental, 2009), Pharos, sentinelles de la mer (Documental, 1998). En realidad, Sexo, mentiras y cintas de video.

L'ESTRELLA DAMM RENO

Los Blogos de Oro con "Las pequeñas cosas" de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Laia Costa (Victoria) y Jean Reno (Los visitantes), y dirigido por el premiado realizador español Alberto Rodríguez (La isla mínima).

En esta ocasión tenemos una historia cercana y sencilla que nos dará una importante lección sobe la vida, todo ello rodado en la fabulosa isla de Mallorca donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Sin más dilación aquí tenéis el enlace de esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.. "https://www.youtube.com/embed/pwWLAC539dw"

-- 

Las mil y una noches vol 1. El inquieto

Miguel Gomes ya nos había deleitado con Aquel querido mes de Agosto y Tabu en el 2012. Ahora pone en cámara los fascinantes cuentos  de las mil y una noches, adaptandolos a hechos reales  que han sucedido en Portugal a partir del 2013. Este potente y ambicioso proyecto se completara con el embelesado y el desolado, que se estrenaran sucesivamente hasta completar las faraónicas seis horas. Un antibiótico cinéfilo, una terapia para aficionados contaminados y un antidotot para enfermos de cine infectados de vulgaridad. Tanto metraje pero, ha hecho mella en la calidad de producción, debido a suspensiones por la crisis económica, una amalgama de montaje, con  piezas que no cuadran, resolucion de secuencias con el verbo en vez de la imagen por lo visto ya imposible de obtener. Para su fortuna, se ve obligado a resolver escenas con humor, como la del brujo del elixir o introducir elementos de fantasía como por ejemplo el dialogo entre la ballena y la sirena o emoción y sentimiento como el baño invernal en la playa. Afectada por la crisis europea la película se nutre de un enorme prologo que desde el cierre de unos muelles y un ataque de avispas, invita a Xahrazad a fomentar y realizar. Gomes confiesa en sus entrevistas el horror que tiene a  rodar, especialmente cuando como en el prologo sale corriendo desde su silla de director perseguido por su equipo técnico y también por Crista Alfaiate, Adriano Luz, Rogerio Samora, y Améric Silva.

Arab idol/ YaTayr eñ TTayer

Con una primera parte mejor que la segunda topica y  y tipica, nos queda el recuerdo d la vision sobre la vida y si luch por sobrevivir en condiciones no facieles.  Mohammad es un chico de Gaza que sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo. Con el objetivo de que alguna vez todo el mundo oiga su voz, este joven consigue llegar, no sin esfuerzo, hasta las audiciones para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión, que se celebran en la capital egipcia. A medida que avanza rondas hasta la gran final, Mohammad deberá enfrentarse a sus profundos miedos y controlar su propio destino para llevar esperanza y felicidad a toda una región. Hany Abu-Assad, que en la última década ha conseguido colocar a dos de sus películas (Omar y Paradise now) en la terna de candidatas al Oscar a Mejor película de habla no inglesa copn temas sobre el terrorismo, un inspirador drama de superación. La cinta nos cuenta la increíble historia real de Mohammad Assaf, un joven aspirante a músico de Gaza que, contra todo pronóstico, consiguió ganar el concurso televisivo Arab Idol en 2013. Desde sus años de juventud hasta su madurez como uno de los artistas más populares de Oriente Medio, Abu-Assad nos muestra, con momentos no exentos de comedia, los problemas que tuvo que superar el protagonista de la cinta para llegar al estrellato, como la oposición de sus amigos o un complicado viaje desde Gaza hasta Egipto para presentarse al casting. El joven actor israelí Tawfeek Barhom (Mis hijos. Dancing Arabs) se convierte en Muhammad en su ascenso al estrellato. En este complicado proceso le acompañan Eyad Hourani (que vuelve a ponerse a las órdenes de Abu-Assad después de Omar) y Nadine Labaki, una de las actrices libanesas con mayor presencia en el escenario internacional, gracias a películas como ¿Y ahora a dónde vamos? o El precio de la fama. Junto a ellos, el director también da la alternativa en Idol a un nutrido grupo de actores jóvenes, como Hiba Attalah o Ahmed Al Rokh. on esta produccion palestina, se completa elevado porcentaje de peliculas mundo arabe en mas de un 30%. No dej de ser un dato culturalmente intersante.

Francofonia

Estimulante poti poti de documentos de archivo recuperados de la relación estrambótica entre el director del museo del Louvre durante la ocupación alemana y el responsable de proteger las obras de arte resguardadas y conservadas en el famoso museo.  Seria el film como una segunda parte de El arca rusa, en las manos del director ruso Alekxsander Sokurov que explota aquí sus inmensos conocimientos del plano secuencia, imprescindible para recorrer el museo en menos de hora y media. Entonces el Hermitage. A pesar de estar en bandos opuestos de la II Guerra Mundial, el francés Jacques Jaujard, director del museo del Louvre, y el Conde Franziskus Wolff-Metternich, oficial de la ocupación nazi de París, sellaron una alianza que, después, sería fundamental para conservar los tesoros artísticos del museo. Este documental profundiza en esa relación, así como en el vínculo entre arte y poder, y usa al Louvre como paradigma del papel de la cultura en uno de los conflictos más sangrientos de la historia. El reputado Aleksandr Sokurov (Fausto) aúna una vez más sus grandes inquietudes cinematográficas (la ficción histórica, el documental y los museos) y dirige esta cinta rodada en el museo del Louvre, El realizador ruso incluye escenas ficcionadas en las que se ahonda en la relación entre dos personajes cruciales (el director del museo francés y el oficial nazi encargado de proteger las obras de arte) para entender cómo la gran producción que albergaba el museo pudo sobrevivir a la II Guerra Mundial y a la ocupación nazi de París. Para sumergir aún más al espectador en este relato sobre dos personajes Sokurov recrea una gran cantidad de material de archivo y lo convierte en escenas en las que Luis-Do de Lencquesaing (El precio de la fama) y el televisivo actor alemán Benjamin Utzerath (El lugar del crimen) interpretan a Jaujard y Wolff-Metternich respectivamente. Pero no son los únicos personajes históricos que se pasearán por el Louvre en Francofonía, también Napoleón

Fatima

El film de Phillippe Faucon (L'amour) se ha llevado un buen puñado de premios en los ultimos Cesar's. Lo primero que nota el espectador es la ausencia de la musica arabe mediterranea, efecto que si no le gusta, agredece. Nacido en Marruecos en su anterior film ya analizaba como se desarrolla el proceso mental gidahista en la"La desintegracion". Un film que parece propicio para para inocularle todos los topicos de la immigracion y no. Faucon se limita rodar las realidades del problema, siguiendo los consejos de su maestro Bresson, sus causas, siempre sin sensiblerias y abriendo un camino a la esperanza.
Se podia haber titulado una algeriana en Lyon y los conflictos en que la ponen sus dos hijas, una estudiante de medicina la mayor de 18 años y la otra en rebeldia contra el mundo. Es la historia de Fatima Elayouby de 44 años que no sabia leer ni escribir en frances en el 1958. Trabajando con unos horarios durismos limpiando casas, tuvo el valor de divorciarse de un marido mucho mayor que ella y de unas reglas asfixiantes controladas ferreamente por la familia. Un accidente producido por el cansancio, le da la oportunidad de escribir en arabe sus poemarios donde cuenta  a sus hijas todo lo que no ha sabido decirles en frances.  Hoy esta jubilada con dos libros de  poesia-historica, "Plegaria a la luna" y "Por fin puedo caminar sola", en los que habla de la lucha de millones de Fatimas para poder sobrevivir y existir en su entorno europeo. De ellos parte el director para su guion. Hay que tener mucho en cuenta tambien los magnifcos trabajos de las tres actrices:  La debutante Soria Zeroual, que luce de manera encomiable el papel de Fátima, Como sus dos hijas, la también actriz novel Kenza Noah Aiche y la más experimentada Zita Hanrot (Edén). La película consigue.  tres premios Cesar, entre ellos el de Mejor película y el de Mejor actriz revelación para Zeroual.

el reino de los monos/Pourquoi jai ne pas manger mon pere

Entre el rey león y el libro de la selva, James Dabbouze nos demuestra su sexto sentido para el cine de animación  y su sentido también común para no irse de paseo por el mundo de los dibujos animados y centrarse en la historia antropológica del universo darwin. Simios con rostros que nos llegan y nos emocionan. Nos vemos bajar del árbol, incorporarnos con dificultad, como muchos hoy todavía, y recordar sin molestar que Hollywood también empezó así. Un pequeño simio que ha sido abandonado en la selva a causa de su diminuto tamaño. Su padre, jefe de la tribu a la que pertenecen, le deja por su aspecto débil y enfermizo. Por suerte para el pequeño mono, será recogido por Ian, que le cuidará hasta que se haga adulto. Este macaco desarrollará su ingenio al crecer lejos de los suyos y aprovechará la oportunidad para volver con ellos. Su intención es compartir sus descubrimientos y mostrarles cómo pueden llegar a ser más "humanos". El reino de los monos es un film de animación realizado por el conocido actor Jamel Debbouze (Mi tierra) con el que debuta en la gran pantalla en el rol de director. La película, una adaptación de la novela Evolution Man de Roy Lewis, nos cuenta, a través de una aventura que hará las delicias de los más pequeños, el origen de las especies y, en concreto, la evolución del hombre, mostrándonos a un pequeño simio, que bien podría ser el eslabón perdido, como el origen del ingenio, el valor y la humanización de los homínidos. El propio Debbouze también participa en el doblaje del film para dar vida al protagonista de la cinta y varias personalidades de la interpretación en francés, como Arié Elmaleh (Persépolis), Patrice Thibaud (con quien coincidió en Asterix en los juegos olímpicos), Christian Hecq (Tres hermanos y una herencia), Youssef Hajdi (Los pitufos 2) y algún que otro nuevo rostro, como Mélissa Theuriau, que da el salto a la gran pantalla prestando su voz a Lucy.

Acantilado

Mucho mas clara, precisa y contundente fue Helena Taberna en Yoyes o Nagore, que  en este confuso y oscuro caso de una secta "localizada" en Gran Canaria que promociona no solo viajes sino suicidios colectivos. Valentia en acercarse a un tema tan complejo como ya hizo en su día la novela de Lucia Etxebarria, que partía de la tragedia desde un acantilado que da el titulo al conjunto. Narrar la noticia , el hecho, se pude asumir , pero desarrollar el entramado que lleva a ello, las actitudes que conducen a esta salvajada, es mas complejo. La vida de un prometedor fiscal  se tambalea al recibir una llamada de la policía. Le avisa que en las Islas Canarias ha habido un suicidio colectivo de una secta y que su hermana Cordelia pertenecía a ella. Al no encontrar el cuerpo entre los fallecidos, comenzará una ardua búsqueda en los entresijos de esta agrupación para descubrir cualquier pequeña pista. Indagará sin descanso hasta hallar algo que le indique qué propició todo y qué ha sido de su familiar. La realizadora y guionista Helena Taberna se basa en el libro El contenido del silencio. Esta dramática historia se inspira en los hechos acaecidos en 1990, cuando un grupo de sectarios realizaron un suicidio colectivo. Con esto como telón de fondo, el film se desliga moderadamente de la novela para narrar la búsqueda en la que se remarca el amor, la lealtad, la aceptación y la comprensión, todo ello sin perder ni un ápice de misterio. Daniel Grao (Julieta) da vida a Gabriel. La actriz de moda Ingrid García Jonsson (Toro) se convierte en Cordelia, la joven sobre la que gira toda la trama de la historia con Goya Toledo (El desconocido), Juana Acosta (Tiempo sin aire), Ana Gracia (Truman) o el modelo Jon Kortajarena.

GARCI

Després de Holmes & Watson (2012), José Luis Garci (Madrid, 1944) va dir que es retirava de dirigir pel·lícules. De moment ho ha complert i sembla que té intenció de ser fidel a una decisió que l’ha portat a dirigir teatre, a escriure un nou llibre i també, amb aires d’homenatge, a rebre ahir el premi d’honor del Col·legi de Directors de Catalunya, que al llarg dels anys han rebut cineastes com Fred Zinnemann, George Sidney, Sam Fuller, Fernando Trueba i Elia Kazan.

El satisfan els premis?

Coneixes algú a qui no?

Home, sí, en podria enumerar uns quants.

Doncs llavors és molt fàcil, no els reculls i ja està. A mi sempre m’han agradat, sobretot aquells als quals no et presentes sinó que te’ls donen perquè algú considera que te’ls mereixes. És un honor i un privilegi.

¿Es manté en la decisió de no dirigir més pel·lícules?

Ho vaig decidir fa quatre o cinc anys i no he canviat d’opinió. Vull viure una vida sense reunions, sense haver d’esperar que algú decideixi si una pel·lícula meva és bona o dolenta i si pot tenir drets d’antena televisius o no. Si algú em vingués a buscar i em proposés alguna cosa potser m’ho pensaria. Faig com James Bond: “Mai diguis mai més”.

Crec que la decisió va ser en un lloc especial.

Sí, a la Tercera Avinguda de Manhattan, un lloc molt estimat per mi perquè hi vaig rodar escenes d’El crack.

Però fugir del cinema no, oi?

Impossible! M’he volgut treure de sobre l’embolic de produir i dirigir, però continuo escrivint i llegint molt sobre cinema, i veient-ne moltíssim, esclar.

Sé que li ha encantat Mad Max. Furia a la carretera .

Quina pel·lícula tan moderna i renovadora! Em va estranyar molt que els Oscars es bolquessin tant en Iñárritu i no li donessin cap premi gros a George Miller. Està extraordinàriament ben filmada, em recorda la literatura d’Homer i el cinema de John Ford.

Crec que va ser el primer a qui li vaig sentir emparentar el cinema i la vida.

El cinema, el futbol i els espectacles que ens ocupen habitualment són com una vida de recanvi. El cinema ets tu mateix, els teus amics, les històries d’amor que vius, la bellesa, l’avarícia, els somnis de les col·lectivitats, les dones que t’agraden... Et puc dir sense equivocar-me que tot el que existeix a la vida té presència al cinema.

Estic quasi segur que això li vaig sentir dir a ¡Qué grande es el cine!

Segur que sí. Mira que he fet coses al llarg de la vida, però del que més orgullós estic és de ¡Qué grande es el cine! M’han parat pel carrer centenars de vegades per parlar-me d’aquell programa, per agrair-me que els descobrís aquell director i aquell altre, per explicar-me que ara es continua veient per internet. Una satisfacció immensa.

S’aprenia molt veient-lo.

Home, és que treballava amb gent que estimava el cine i ho sabien transmetre. Al llarg de les diverses etapes del programa vam emetre més de cinc-centes pel·lícules. Crec que va ser la prolongació d’una escola de cinema.

El director Vincente Minnelli deia que dirigia pel·lícules perquè si no ho feia no podia dormir. ¿Vostè sempre ha fet el cinema que ha volgut?

Sí, sempre. He tingut la sort de tenir llibertat absoluta. He dirigit divuit pel·lícules i algunes s’han quedat sense fer. I he dormit bé, eh?

Com quines?

Vaig voler fer Los últimos de Filipinas i El hereje -sobre la novel·la de Delibes- però no va ser possible per motius de pressupostos que no quadraven.

Durant molts anys va ser l’únic director espanyol amb Oscar. Pesava?

No, estava contentíssim! El més rellevant és que em van nominar quatre vegades - Volver a empezar, que va guanyar, Sesión continua, Asignatura aprobada i El abuelo -, un rècord força sorprenent. El abuelo, per cert, va perdre contra La vida és bella! Al meu amic Robert Wise li agradava dir-me “ets un dels nostres”. Tenia una mica de raó perquè jo vaig aprendre cine veient pel·lícules del Hollywood dels 40 i 50, el que m’agrada més. Ara el cine es fa d’una altra manera.

¿El cine casa bé amb els interessos dels polítics?

No m’interessen gens! Vaig ser a Milà per la final de la Champions i només veies polítics per tot arreu. Quina mandra! Els polítics són aquells que de petits, a l’escola, sempre seien al final de la classe.

L’altre dia feien Volver a empezar a La 2 i m’hi vaig tornar a enganxar.

Com me n’alegro!

L’escena en què Antonio Ferrandis ensenya a José Bódalo el paper que explica la seva malaltia...

És una escena bonica, sí. Ells eren amics, van fer molt de teatre junts al María Guerrero, i es coneixien molt. El dia que la vam assajar, la llum natural es va anar apagant i va crear una calidesa molt especial entre ells. “Això és d’Oscar!”, vaig exclamar. Sempre m’ho van recordar, esclar.

Boníssim!

I això no és tot. El president de l’Acadèmia de Hollywood va dir-me que si la pel·lícula hagués optat a més Oscars a part del de parla no anglesa, segur que Bódalo hauria guanyat el de millor secundari.

¿D’entre totes les que ha dirigit escolliria aquesta?

Això és molt difícil. A Landa li encantava El crack 2, per exemple. Deia que era la millor pel·lícula que havia interpretat, per sobre fins i tot de Los santos inocentes. El temps va posant i traient pòsit, va fent envellir el cine millor o pitjor. A mi, de totes les meves pel·lícules la que més m’agrada ésCasablanca. L’he vista tantes vegades que la sento meva. Podria rodar-la, pla per pla, de memòria.