1944

Elmo Nuganen es también actor. Ello explicaría el buen nivel de cine de acción bélico que exhibe en la primera parte del filme, cuando el escenario son las  trincheras de guerra antigua, que es como las celebran siempre muy al norte de Europa y la perdida de rotundidad y contundencia en las escenas finales en bosque y planicies gélidas. Cuidado el trabajo intenta con un material muy esquemático presentar los ángulos de un sociedad dividida y introductoria como es la estonia, problema aun vigente hoy en día. Un pacto Hitler Stalin que duro una semana de 1944, obligo a los propios estonios a matarse entre ellos. Un fuego cruzado en el que la historia siempre y solamente ha culpado a la guerra. En 1944, la II Guerra Mundial asola casi todo el territorio europeo. En esos años, el conflicto llega hasta las Colinas Azules, en la Península de Sorve, en territorio estonio. Es en este momento cuando los soldados de este país deben tomar una difícil decisión: unirse al Ejército Rojo o luchar al lado de las Waffen SS nazis. Unos de un bando, y otros de otro, libran una lucha fratricida cuyas repercusiones y consecuencias no sólo afectan a los combatientes, sino también a sus seres queridos. Elmo Nuganen, que fue uno de los actores protagonistas de una de las revelaciones de la pasada temporada, Mandarinas, dirige su segundo largometraje tras Nombres en mármol. En 1944, Nunganen vuelve al género histórico y compone, con un esfuerzo por ser objetivo, un relato anti-bélico que, contado a través de los ojos de los soldados estonios que lucharon, de uno u otro bando, en la II Guerra Mundial, narra las consecuencias del cruento conflicto armado en las familias y en el propio país. Marko Leht debuta y lidera el reparto de este film en el que también se encuentran Maiken Schmidt (Deemonid), Anne Reeman (Puhdistus) o el debutante Kaspar Velberg, que protagonizan esta historia de hermanos que se convirtieron en enemigos por tener que decidir entre Hitler o Stalin.                                                                                

ABBAS KIAROSTAMI

El cineasta iranià Abbas Kiarostami va morir aquest dilluns a París als 76 anys, a causa d’un càncer contra el qual lluitava des del març. La notícia ha caigut com una bomba entre els aficionats al cinema. Kiarostami és una de les grans figures mundials de la modernitat cinematogràfica, un renovador de les formes sempre a la recerca de la puresa i la poesia. Sense ell, és impossible explicar el cinema d’autor dels últims quaranta anys: qualsevol cineasta que hagi jugat a barrejar ficció i realitat en les últimes dècades té un deute amb Kiarostami, en sigui conscient o no. Ell és la baula imprescindible que uneix el neorealisme italià i el cinema contemporani.

Nascut el 1940 a Teheran i d’orígens humils, Kiarostami va estudiar pintura a la universitat i va entrar en contacte amb l’audiovisual rodant anuncis per a la televisió. El seu primer èxit internacional va ser la petita faula On és la casa del meu amic?, del 1987, un enlluernador exercici de minimalisme poètic i moral amb actors no professionals. Arran d’un terratrèmol que sacsejaria la regió on es va rodar el film, el cineasta hi retornaria en dues pel·lícules posteriors, I la vida continua (1992) i A través de les oliveres (1994), que difuminen encara més la frontera entre la realitat i la ficció. Els tres films formen una trilogia molt aclamada, tot i que el reconeixement definitiu va arribar el 1997 amb la Palma d’Or a Canes per a El gust de les cireres, en què un home decidit a suïcidar-se condueix pels voltants de Teheran buscant algú que l’enterri.

Kiarostami va guanyar un gran prestigi a l’Iran gràcies al reconeixement obtingut a l’estranger, però també va ser molt criticat per coses com fer un petó a una dona amb qui no estava casat, Catherine Deneuve, en rebre la Palma d’Or. El director va aconseguir evitar la censura iraniana al llarg de bona part de la seva carrera. En lloc d’exiliar-se després de la Revolució Islàmica del 1979, com van fer molts cineastes, va continuar treballant-hi, explorant la realitat iraniana i negociant amb els censors però sense renunciar mai al rigor intel·lectual ni a la veritat. El seu llegat va més enllà de la seva obra i influència: Kiarostami va col·laborar i ajudar altres directors iranians com Mohsen Makhmalbaf i Jafar Panahi, i durant molts anys va ser una força motriu del cinema del seu país.

El director que mirava

Kiarostami va ser un gran investigador de les possibilitats expressives del cinema. A Close-up (1990), va expandir els límits del naturalisme recreant un esdeveniment real –la detenció d’un home acusat d’usurpar la identitat de Makhmalbaf– per explorar el significat de la creació i la identitat. En el debat entre realitat i ficció, Kiarostami sempre va optar per una veritat superior: la del cinema. A Ten (2010 ) prescindia dels convencionalismes narratius per explorar el paisatge social iranià a través dels ulls d’una dona que condueix per Teheran, xerrant amb els passatgers; i a Shirin (2008) contempla de prop les cares del públic d’una pel·lícula.

En el seu cinema, s’ha dedicat sobretot a mirar el que ningú havia mirat i com ningú ho havia fet. Per això, al llarg de tota la seva carrera, sempre va ser un cineasta modern, un fet que subratlla que fos un dels primers directors importants que van abraçar sense por el format digital.
En l’últim tram de la seva carrera, arran de l’ascens de Mahmud Ahmadinejad al poder, Kiarostami es va veure obligat a marxar de l’Iran per continuar fent el seu cinema sense topar amb la censura. Però fins i tot lluny de les seves arrels el seu talent no va minvar: a Còpia certificada (2010) va treballar amb Juliette Binoche a Itàlia i a Like someone in love (2010) va rodar al Japó. Els dos films donen testimoni de la seva ambició artística i vocació trencadora, especialment la segona, que es manté com el seu testament cinematogràfic.

El director va continuar oferint xerrades, impartint tallers i col·laborant en projectes puntuals. Un d’ells, promogut pel CCCB el 2006, va ser una correspondència cinematogràfica amb Víctor Erice. I fa només un any va impartir un taller a Barcelona culminat per una classe magistral acompanyat de José Luis Guerin, un dels cineastes catalans en què és més fàcil detectar la influència de Kiarostami. Amb la seva mort no es perd només un autor de referència, sinó un dels grans pensadors del cinema, amb una obra que reflexiona constantment sobre el sentit d’una imatge.

independence day contraataque

Algunos recuerdan el primer independence day con sorpresa y agrado. Cuando Roland Emmerich no habia decidido volverse loco y proponerse no asustar mas al espectador sobre la futura decadencia de occidente.No olvidemos que la produccion es alemana y su juego es que tambien pueden ofrecer entretenimiento, digamos que "amricano·"Es una diversion tipo boy scout, subiendo y bajando montañas com si fueramos en busca del agua mas pura y fresca del techo el mundo. Y para desenvolver esta locura buscada tenemos el engaño mas procaz e, importandole tambien todo un bledo, genera esta apocalipsis sobrenatural. Todo ello en un espacio que hay que volver a defender y entonar a pleno pulmon cantos agonicos exaltando a la patria y al patriotismo. Esperemos que nos deje descansar 10 años mas y podamos ver a Liam Hensworth Maika Monroe o Jeff Goldblum o Bill Pullman interpretar otras cosas o simplemente interpretar. Con suerte se les acabaran las pilas. A la que no se le acaban es a la cabra de la legion que muy bien podria tener un papel en este zoo que solo comen sentido el  humor

Esperando al rey/ a hologram for the king

Hay actores que a veces son la película y películas que son el actor. Es el caso de este holograma de rey de la comedia que es Tom Hanks y que parece volver, ya en su madurez, a sus comedia frescas y juveniles. Asepsia en el film de Tom Tywker (El atlas de las nubes) el choque de culturas utilizado como motor de la comedia sustentada en una fotografía también plana. Tanto que no sabemos nunca si estamos en un interior noche o un exterior día. El autentico rey es este empresario típico americano, con problemas familiares y económicos, (no puede pagar la matricula universitaria de su hija) que esperara a pie de desierto, a otro rey árabe este, para mostrarle su producto, lo ultimo en sistemas de comunican. El tiempo de espera es el otro protagonista y en el que ocurren la cosas del guión. Así toma cuerpo un taxista que lleva y trae, que le estafa y engaña, como mata las horas en el hotel, y esa doctora que incluso le opera, y que le ofrece el amor sanador y temporal para  matar el tiempo que ellos mismos hacen vivir. El actor llena todo el tiempo y el tiempo y todo los espacios, a los que llega su personalidad aunque la cámara no los visite. En definitiva una aproximacion a las relaciones comerciales oriente occidente, tan antiguas como el mismo desierto. Adaptacion de una novela de Dave Eggers con Lost in translation al fondo. El reparto lo completan Sarita Choudhury (Homeland), Sidse Babett Knudsen (Borgen) y Tracey Fairaway.

Demolicion

Otra manera peculiar de superar la perdida de un ser querido, (en ste caso la esposa) es lo que nos propone en su cinta (y van...)  Jean Marc Vallee. Epidérmico y poco amante de las sutilezas se queda a las puertas de todo, en ocasiones como en esta, en exceso superficial. Puede una persona en este encontronazo con al vida volver a empezar?. Que pruebas habrá de superar? Y para interpretarlo, un actor sumergido en si mismo, especialista en hacer explota a sus personajes en su interior, introvertido, consumido por el dolor,  Jack Gyllenhaal, como ya hizo en Enemy o Nightcrawler.. Actor fetiche que esta vez junto a Naomi Watts y Chris Cooper con Polly Draper, derribara cuanto le ponga por delante el guion. En este caso la demolición es lenta, pausada, hasta hacernos oír su ronroneo en el interior de los seres que la padecen. Había que llegar como fuera a los 100 minutos y por esto tardo dos años en estrenarse. 

Cuerpo/ body/ cialo

Se echa en falta en la cinta de Malgorzata Szumowska, la profundidad critica y social que apunta, y que diluye muy pronto en un humor negro, inteligente si se quiere que se empeña en mostrarnos las miserias humanas mas que analizarlas psicológicamente, que es para lo que sirve también el cine. Quizá por la helada forma de presentarlo todo, la directora fue premiada en Berlin, pero su simple y vulgar   receta cinematográfica consiste en echarle mas pimienta que carne. El objeto de este análisis eficaz pero que acaba siendo absurdo es la sociedad polonesa actual centrada en tres personajes. Una hija cón problemas mentales y de anorexia, un juez de instrucción alcohólico y la terapeuta que utiliza métodos sobrenaturales o esotéricos. Nada puede hacer dudar a este juez de instrucción, que en su día a día afronta todo tipo de situaciones extremas, a las que responde con trabajo duro e investigaciones minuciosas. Sin embargo, en casa tiene su mayor reto: ayudar a su hija anoréxica Olga que, sin poder superar la muerte de su madre, podría terminar suicidándose. Para evitarlo, el magistrado la lleva a una clínica. Allí trabaja Ana, una psicóloga con sus propios traumas y con un inusual don: puede hablar con los muertos queridos. Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo), una de las directoras europeas más respetadas en el panorama actual, trae una cinta en la que, a través de tres historias cruzadas, muestra tres aproximaciones diferentes sobre el cuerpo y el alma. Premiado en Berlín y en los Premios del Cine Europeo, el film reflexiona sobre el sentido de la vida a través del drama y del humor negro. Janusz Gajos (Circuito cerrado), como el fiscal, Maja Ostaszewska (que repite con la realizadora tras Amarás al prójimo) en la piel de Anna y la debutante Justyna Suwala, que interpreta a Olga,tanto para estel papel como para el del resto de chicas jóvenes de la película, la directora realizó el casting a través de redes sociales como Facebook.

antes de ti/ me before you

Sensacional y duro film  sobre las enfermedades de discapacidad de la mobilidad. Crónicas y transportadas en silla de ruedas, conllevan una problematica, aquí bien dramatizada y comedidamente tratada que implica directamente a familiares y cuidadores. Tras perder su trabajo y quedar en peligro el sustento de su unida familia, una joven termina aceptando un empleo como cuidadora de un apuesto y rico banquero con alma de aventurero que, después de sufrir un trágico accidente, queda postrado en una silla de ruedas, manteniendo a todo el mundo a distancia con un carácter arrogante y cáustico. Sin embargo, a medida que se conozcan a el joven arrogante empezará a quedar prendado de su chispeante personalidad, y surgirá entre ambos un apasionado romance. La afamada directora teatral Thea Sharrock hace su debut con la adaptación del bestseller de la escritora Jojo Moyes, que además también es la responsable del guion. Con esta emocionante historia, la realizadora nos transporta a un drama, en el que no falta el sentido del humor, que se centra en el poder del amor y en su capacidad para transformar a las personas. En ella seguimos a sus dos personajes principales, interpretados por Emilia Clarke (Terminator: Génesis) y Sam Claflin (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2), de mundos totalmente diferentes, que, por arte del azar (o el destino) se encuentran y terminan protagonizando un contemporáneo cuento de hadas. Junto a ellos, completan el reparto principal Vanessa Kirby (Una cuestión de tiempo), la nominada al Oscar Janet McTeer (De padres a hijas) o Charles Dance. 

la belle saison/Un amor de verano

Exquisita y contundente historia de amor. Es 1971 y Delphine, hija de campesinos, se va a París para deshacerse del yugo familiar y emanciparse económicamente de sus padres, algo poco convencional. En la capital parisina conoce a Carole, una chica de la ciudad que vive con su pareja, Manuel, y que disfruta con los principios de la revolución feminista. Delphine sabe que le gustan las mujeres, pero cuando Carole se enamore de ella, su atracción desequilibrará sus vidas y pondrá su historia de amor frente a la cruda realidad de la época. Catherine Corsini (Tres mundos) recupera en su nueva película algunos de los temas más presentes en su filmografía, como son los apasionados romances o la homosexualidad. En esta ocasión, Corsini se aleja del melodrama y narra una hermosa historia de amor entre dos mujeres en el París de los años 70 que, además, le sirve para rendir tributo a aquellas que, en esos convulsos años, fueron despreciadas por defender los derechos de las mujeres y promulgar ideas feministas. Contagiada por la vitalidad y la insolencia de este movimiento, Corsini firma un conmovedor melodrama protagonizado por Cécile De France (Nueva vida en Nueva York) y la cantante Izia Higelin (Samba) como Carole y Delphine, cuyos nombres homenajean a las primeras que documentaron aquella revolución feminista. Completan el reparto Noémie Lvovsky (Monsieur Chocolat) y Kevin Azais (Les combattants)

mi panaderia en brooklyn

Vivien y Chloe heredan la histórica panadería de su tí quien les pide antes de morir que cuiden de su negocio. Sin embargo, las dos chicas tienen planes muy distintos para el local, una de ellas quiere mantener el toque vintage mientras que la otra insiste en adaptar la panadería a los tiempos modernos de Brooklyn. A pesar de sus diferencias, cuando el banco les amenace con desahuciarlas deberán formar un frente unido para evitar que el sueño que su tía tenía para ellas se desvanezca.Coproducción hispano estadounidense dirigida porGustavo Ron. Esta comedia ha sido rodada en Nueva York y Valencia y toma como punto de partida el auge actual de la repostería y panadería en todo el mundo. El film se acerca a los vecindarios cambiantes de Brooklyn y es testigo de la evolución del barrio y el gran contraste respecto al resto de distritos. La cinta está protagonizada por Krysta Rodríguez (Smash) y Aimee Teegarden (Friday Night Lights) como Chloe y Vivien respectivamente. También encontramos grandes personalidades del cine español, como Blanca Suárez (La piel que habito), que es una decoradora que busca rehacer su vida, y Aitor Luna (Los Hombres de Paco, La Fuga) que interpreta a Fernando, un cocinero con un gran ego. Ambos serán los encargados de ayudar a Vivien y Chloe para que el banco no las desahucie de su negocio.

awake la vida de yogananda

De Paola di Florio y Lisa Leeman, el filme alternativo es la biografía del swami hindú Paramahansa Yogananda, quien trajo el yoga y la meditación a Occidente en la década de los 20. Su "Autobiografía de un Yogui" es un libro de referencia y best seller después de 60 años de ediciones continuas y a través de éste atrajo a numerosos discípulos e inspiró a millones de personas que practican el yoga. El material ofrece un recorrido por la vida de Yogananda, desde sus primeras sensaciones en el vientre de su madre hasta el momento, en 1952, cuando después de recitar un poema ante una gran audiencia en el Hotel Biltmore de Los Ángeles, abandonó su cuerpo como si nada. Filmado a lo largo de tres años, el documental investiga a fondo el mundo del yoga, mostrando los motivos por los que millones de personas dirigen la atención hacia su interior, resistiéndose a las limitaciones del mundo material en su búsqueda de la auto-realización. La cinta incluye entrevistas, metáforas y recreación de diferentes situaciones, los sagrados lugares de peregrinación en la India hasta la Escuela de la Divinidad de Harvard con sus laboratorios de física de vanguardia. Además presenta imágenes del Centro para la Ciencia y la Espiritualidad de la Universidad de Pensilvania, así como el Centro Chopra en Carlsbad, California.