Jodie Foster no ha decepcionado nunca e n su corta pero interesante filmografia de 4 filmes. Aquí como el monstruo Clooney mantiene un buen ritmo de narración, poniendo en una paz interior que determina la maldad en los demás quedandote tu de lo mas tranquilo con N Y al fondo. Un drama en manos de personajes bien dibujados, eso siempre es de agradecer, pero sin contenido ni demasiada consistencia. O debe ser la consistencia Wall Street. Ninguno es demasiado lo que parece, y Clooney sobre actuado todo el tiempo consigue que odiemos a los que nos dan de comer , los poderes instituidos. Un cruce de dos o tres guiones de los 70, cuando ya se temían algún medio de comunicacion, cuando ya podían mentir con descaro protegidos por la ley de la libertad de expresión que topan con la pistola de un espectador exhacerbado en un mundo de color y neones. Y todo ello pinchado en cámara por Julia Roberts, siempre bella y grande. Las tuberías de los sótanos del imperio económico mundial, resuenan a peligro de documental pero las acertadas intervenciones de Jack 'Oconnell el espectador recuperador de lo perdido, Jodie salva al función, como en el Oscar "El castor". También Dominic West y Juan Carlo Exposito.
miércoles, 13 de julio de 2016
SULTAN
Directora Ali Zafar Abbas dice que el lenguaje del cine convencional está cambiando y las estrellas están dando cuenta de la necesidad de redescubrir a sí mismos
Uno de los tropos familiares de una película de Salman Khan es que la estrella tiene que quitarse la camisa en algún momento. A través de los años, los guionistas han agotado las ideas sobre cómo hacer que el proceso parezca plausible. Ali Zafar Abbas ha creado ahora una razón legítima para mantener la estrella al descubierto y sus fans aduladora. "Me he asegurado de que no sólo se quita la camisa, sino también los pantalones!" Se ríe el escritor-director delSultan tan esperada durante el curso de la conversación.
Corte a lo esencial y Ali, que ha hecho del espectáculo de masas como el Hermano Mere Ki Dulhan yGunday, subraya que él ha tratado de empujar los límites del género. "Lo más difícil es volver a descubrir una súper estrella, manteniendo intactos sus puntos fuertes. Salman tiene el tipo de cuerpo de un luchador y se ve convincente en el pozo de barro. Su público quiere ver a él como un luchador, pero tuvimos que hacerlo con mucha clase y lo puso en un espacio creíble y en capas ".
No fue difícil convencer a la estrella, conocido por su actitud relajada, que no sólo hacer las yardas duras, sino también arrojar su vanidad. En una de las escenas, que se muestra con una cintura abultada."Salman Khan se encuentra en este negocio desde hace 25 años. El personaje tiene que ser más grande que Salman Khan para excitarlo. Sólo entonces se convierte en un reto para él. Él pensó que su público le va a gustar. Además, la mitad de su familia en Indore ha entregado a la lucha libre. Un número de sus tíos y primos están en la lucha libre. Así que se fue a por todas para la formación e hizo un intento serio hacia el aprendizaje de Haryanvi pero al final todo se reducía a la historia. "" Curiosamente, también acordaron tener un personaje femenino, que no era más que una obra maestra. "A medida que su interés amoroso, queríamos a alguien que es igual al Sultán y no es una niña de ventilador." Por supuesto, no se puede tener un papel principal femenino simpering de Haryana. En su lugar entró Anushka Sharma como Aarfa. "Haryana es un estado de donde las niñas están representando al país en casi todos los deportes importantes. Y vienen de una sociedad donde el sistema de purdah sigue siendo fuerte y niñas no pueden estudiar. "¿No hay una dicotomía aquí? "La película se ocupa de ella. Hay un subtexto ", asegura Ali.
Pero por lo general no asociamos subtexto con una película de Salman Khan. "Bajrangi Bhaijaan lo tenía, y Salman lo logró con gran éxito", argumenta Ali. "El lenguaje de las películas comerciales está cambiando. Las personas quieren que sus superestrellas serán presentados de una manera nueva. Con láminas de lenguaje, el carácter y el deporte, consiguen algo nuevo para conectarse con su icono, peroSultan también romper algunos estereotipos ".
A pesar de Khan gobernante de Bollywood, la corriente principal del cine Hindi ha evitado su mayoría lejos de hacer protagonistas musulmanes centrales a la historia. Shah Rukh Khan ha hecho Chak De! Ymi nombre es Khan, Manoj Bajpayee jugó Sardar Khan en Gangs of Wasseypur pero eso es todo. O usted tiene películas como Nueva York y Kurbaan donde el contexto es 9/11. "La India es un país laico y el personaje principal puede de ninguna religión. Los ejemplos son pocos, pero como ya he dicho que el cambio tiene que venir de alguna parte. Un sociales musulmán no se trata sólo de mostrar a la gente que bebe Ruh Afzah y diciendo walequm Salaam. Sultan mostrará una nueva cara de protagonistas musulmanes, para quienes la identidad india está por encima de cualquier otra identidad ".
"No es necesario ser más inteligente para conectar '
Ali se crió en Dehradun a finales de los años 90 donde vio todas las películas en los cines de pantalla única. "Quiero llegar hasta el último hombre en la multitud." Al hacer este viaje, el arte por lo general se diluye. "No se trata del género, es acerca de lo bien que se conecte ese género con el público. Haces una mala película 'Massy' y el público no va a volver. La sensibilidad y el lenguaje deben ser tales que se alcanza el último hombre. Raj Kumar Hirani y Sanjay Leela Bhansali están en esta liga y Rohit Shetty trata de hacer lo mismo pero hacen películas de diferentes géneros. La fuerza de la fabricación del dinero en la taquilla radica en la forma en que todo el mundo lo mira en el teatro. Es exactamente lo mismo en Hollywood. Cuando haces Avatar, transformador o una película de superhéroes, el negocio de estas películas es más alto que aquellos que son altos en contenido porque estas películas son capaces de sacar a la gente de sus casas para tener una experiencia teatral. Eso tiene algo que ver con la sensibilidad. También me gusta decirle a poco más grande que las historias de vida, historias que son universales ".
¿Puede un realizador apelar a todo el mundo y seguir manteniendo su voz? "Cuando usted está tratando de hacer todo tipo de audiencia feliz no se debe cuestionar la inteligencia de cualquiera de ellos. Es por eso que hacer cine comercial o el llamado cine comercial es lo más difícil porque hay que mantener el intelecto de todo tipo de cinegoers en mente y, sin embargo contar su propia historia. Las películas más simples son las más difíciles de hacer. "Ali siente que todo se reduce a la emoción. "Si la emoción es correcta, se conecta con los diferentes estratos sociales. No es necesario ser fresco o con estilo en su técnica. No es necesario ser más inteligente para conectar. Usted sólo tiene que mantener su conciencia tranquila. El público está en la historia, no fuera de él ".
En Sultan, trata de encontrar la conexión entre la lucha y la vida. "En la lucha libre se pierde si se ponen en el anillo. Del mismo modo, la vida siempre va a tratar de poner abajo, pero si quieres ser el héroe, no por el mundo sino por sí mismo, usted tiene que luchar ".
Ali dice la historia germinado en Delhi, donde estudió en la universidad Kirori Mal. "Vi un montón de niños y niñas Haryanvi. Mis mejores amigos son algunos de los mejores boxeadores en el país, que estaban conmigo en la universidad en el período 2003-2004. Yo era un deportista en la escuela. Todo esto me empujó a hacer una película de deportes y me cogió la lucha libre, ya que es un deporte de la India que tiene sus raíces en la mitología. Viaja de Calcuta a Kolhapur y encontrará akharas en todas las ciudades pequeñas. La idea era que si quieres contar una historia de la India, que tiene que recoger a un deporte indio. Y cuando medalla de Sushil Kumar en Londres 2012 trajo el deporte a la vanguardia, pensé que este era el momento ", situado en Rewari, Ali dice cuando comenzó a hacer la investigación.;las alegrías y los problemas de los luchadores lo llevaron a Haryana. "No sólo es la capital deportiva del país; su contexto socio-político es convincente. Haryanvis tienen una muy cara de póker forma de comunicación y le da un cierto ritmo que es único ".
En Dangal de Aamir Khan en la persecución de Sultan, Ali dice todo el mundo quiere explorar los deportes en estos días. "No es una película biográfica Dhoni programado así y recientemente hemos tenido la película Madhavan (Saala Khadoos). Dangal se trata de una hermosa relación padre-hija. Mi punto es el telón de fondo, no importa si la historia es más grande que el ajuste. De Robert Di NeroToro salvaje es tan bueno como Rocky de Sylvester Stallone ".
emma beltran cohen
Aixo ho escrit el Mrio Gas. El director que tot h o fa depressa, a tot gas diriem.. Pero aquest comentari no l¡ha pogut ferdepressa. Les llagrimes no el deixaven. Veus MArio, no cal correr.
Una trucada, dilluns al vespre, demanant-me l’opinió sobre Emma Cohen i la seva vida em va tallar l’alè: les llàgrimes van pujar inapel·lables, van sortir amb força i no vaig poder articular paraula. Un cop mig recuperat, li vaig dir a la periodista tot el que pensava de l’Emma: molt i tot bo. Emma Beltrán era una persona que m’estimava molt. Últimament xerràvem per telèfon. No fa gaires mesos la vaig trucar des de l’Escala i li vaig dir: “Ei, sóc al Port d’en Perris amb la Vicky. He pensat en tu perquè sé com t’estimes aquestes platges i aquest mar”. “Agafa’m unes pedres allà on trenquen les onades i quan ens trobem me les dónes”, em va contestar.
Acaba de marxar una dona intel·ligent, sensible, polièdrica, personalíssima, diferent, caminadora de llocs insòlits i cercadora de veritats, inquieta, tendra, lluminosa. Els seus ulls, la seva mirada, inoblidables. El seu tarannà, també. I la seva bellesa, treballada a pic i pala per no fer-ne una provocació.
Ens vam conèixer l’any 64 -molt joves- a la Facultat de Dret de Barcelona i durant cinc anys vam fer teatre plegats. Cap dels dos va acabar la carrera. Vam interpretar Noches blancas de Dostoievski, la vaig dirigir a Un sabor a miel de Shelagh Delaney i va fer també interpretacions esplèndides a Los cuernos de don Friolera de Valle-Inclán i El matrimonio del Sr. Mississippi de Dürrenmatt, entre d’altres.
Emma Beltrán Rahola, convertida en Cohen per imperatius artístics i sobretot familiars, va tenir des de molt jove una enorme curiositat per aprendre tot el que signifiqués -en teatre, cinema, literatura- defugir el que fos convencional.
Actriu, directora, novel·lista, escriptora de contes i faules, fabricadora de collages, guionista, era capaç de fruir intentant abastar el màxim de reptes artístics i vitals. I seria imperdonable oblidar la seva indestructibles afinitat amb Fernando Fernán Gómez, que va durar 37 anys i encara dura, allà on siguin.
Del cinema independent dels 60 a l’Escola de Barcelona, del Maig del 68 al Madrid dels 70, del teatre català a produccions d’Ibsen i de teatre jacobí amb Fernán Gómez, del cinema comercial a la Gallina Caponata, de guionista a musa del gran pèl-roig. L’Emma va transitar amb profunditat i des de la independència personal per un univers artístic singular i sense tonteries afalagadores. Estava malalta i no va dir res a gairebé ningú. Ha marxat amb la discreció i elegància que sempre va tenir. No venia gaire per Barcelona. No fa gaire li vaig oferir un paper important en un muntatge... i finalment va dir que no. Barcelona li era hostil. Però no la ciutat, sinó records i vivències que li feien mal a l’ànima. L’Emma era l’alegria, la generositat, la contradicció, també. Sempre la vaig veure com un exemple de llibertat i valentia. Era com una sirena del vent de l’Empordà i de les platges del cap de Creus. Fràgil i salvatge alhora. Inaprehensible però propera, impermeable a les adulacions i sempre buscant noves vies d’expressió. Una amiga de debò. Un amor de persona. I l’amor i l’amistat, quan són de veritat, no desapareixen mai.
Estimadíssima Emma, que tinguis repòs enmig dels estels i de l’univers. Dorm. Somia. La setmana vinent duré les pedres del mar de l’Escala al roser del vostre jardí. Allà on descansaràs al costat del teu estimadíssim pirata Barba-roja, solcant mars i oceans plens d’infinit.
martes, 12 de julio de 2016
Mi amigo el gigante/ the BFG
Las películas familiares tienden a dotar de emoción a sus historias. Nadie mejor para ello que esta adaptacion de Roald Dahl que la odiaba especialmente las suyas. Técnicamente perfecto, Steven Spielberg, respeta el espíritu un poco tenebroso del libro, su humor exacerbado y exagerado, como los sonoros, lógicamente, pedos del gigante. Llegados a este punto, nuestro director de 70 años, aburre un poco a pesar de que consciente de ello, cambia el final literario en una de las pocas licencias que se permite. Y afronta una vez mas un o de sus grandes temas que es el paso a la adolescencia con todo lo que comporta. Otro si digno de tesina es porque casi todos los seres mitológicos o no desde Frankenstein al fin de los tiempos, son bonachones, fenómeno que se traslada a todos los seres con un volumen importante.Calibramos el interés del film por su duración (117') que se hace corta a pesar de lo dicho. Terror poco y fantasía y sueño en cantidad. Porque aunque frío, nuestro gigante hace una gran interpretación stop motion basado en la figura, que tambien se esta engrandeciendo de Mark Rylance, que vegetariano, melancólico y solitario, se llevara a la "niña" huerfana Ruby Barnill, a conocer gigantes por una vez mas malos de lo habitual. Una Sophie a la que no se comerán por poco y que se situara en el cine entre Matilda y Charlie chocolate. Poco drama pues en este film que cierra de momento su carrera, que como los sueños del árbol del film, ha repartido por todo el mundo. Produccion Disney a la que han apuntado también a Rebecca Hall, Peneloppe Wilton, Bill Hadek, Jemaine Clement y Adan Godley.
La gunguna
Rep. Dominicana
Miguel Yarull
Lazzaro Colón
Juan Carlos Campo
Neus i els arbres magics
NEU I ELS ARBRES MÀGICS (CAT)
ESTRENO viernes 8 de julio del 2016
IDIOMA catalán
GÉNERO Animación
DURACIÓN 51 min.
CLASIFICACIÓN Apta
DIRECTOR Antoine Lanciaux, Sophie Roze, Benoît Chieux
SINOPSIS Cuatro historias unidas alrededor de la naturaleza y los árboles. Cuatro historias que por la riqueza poética de sus imágenes nos hacen pensar en el papel de las cosas y de las pe
lunes, 11 de julio de 2016
El verano de Sanglie
Aérea manera de explicar la atracción entre los cuerpos y como empiezan a reconocerse mutuamente. Por ello el film se eleva cuando filma una escena coral y decae en los momeros de mudación de soledad en una habirtacion. Historia pues de estudio de atracciones, olvidando la principal y unica que tiene todo el mudo que es la atraccion por si mismo. Esta atracción la deriva la directora hacia el amor la necesidad o simplemente compartir una piel. Los diferentes movimiento vital de las protagonistas son los que llaman la atención y dan la salida a las relaciones que en el film se componen. El film no habla d e tendencias sexuales, que tambien o de relaciones lesbicas, sino de que como es el deseo en cualquier edad y de los desequilibrio su que nos puede introducir el amor en nuestras complejas mentes, algunas.Sangaile siempre ha estado fascinada por los aviones de acrobacias, pero debido a su miedo a las alturas no ha podido nunca subirse a uno de ellos. En un espectáculo aeronáutico de verano, cerca de la casa del lago de sus padres, Sangaile conoce a Auste, una azafata de vuelo. Al contrario que Sangaile, Auste vive su vida al máximo con creatividad y atrevimiento. Ambas comenzarán un repentino amor adolescente, donde Sangaile encontrará a la única persona que le anima a volar y cumplir sus sueños. El verano de Sangaile es una película dirigida por Alanté Kavaïte (Écoute le Temps) y es la primera película lituana sobre el colectivo LGBT. La cinta está inspirada en la mentalidad abierta e intensa de los adolescentes, que en esa etapa en la que están a las puertas de la madurez, ven que todo es posible. Con esta premisa, Kavaïte consigue crear una película emocionante, refrescante y cautivadora que representa a la perfección esa montaña rusa que es el amor juvenil. La pareja protagonista está formada por Julija Steponaityte (As tave zinau), que interpreta a Sangaile, mientras que Aiste Dirziute (Moteru laime) se mete en el papel de la azafata de vuelo Auste.
Sutak
Sutak significa en el idioma de estos pastores, que "huele como la leche" y es el nombre que se da a la nuera protagonista de esta leyenfa. . Relato puro. Diálogos claros y limpios. Gran fuerza narrativa en este cuento en que una xamana convierte en pájaro a la nuera por haver intimado con un forastero y que mediante rituales espera recuperar su forma humana. Tabyldy y su esposa Karachach son un anciano matrimonio que, junto a su nuera Shaiyr y su nieta Umsunai, forman una familia de nómadas que se dedica a criar caballos de raza en las remotas montañas de Kirguistán. En plena naturaleza y lejos de las comodidades de la civilización, los 4 disfrutan de una vida tranquila. Pero la llegada de Ermek, un metereólogo que trabaja cerca de la zona, y las historias de vida urbana del hermano de Umsunai serán tomadas por el viejo pastor como un mal presagio. El actor Mirlan Abdykalykov dirige, en Sutak, nómadas del viento, su ópera prima, una cinta cuyo guión está firmado por el afamado realizador Aktan Arym Kubat (Svet-Ake) y en la que explota al máximo la impresionante belleza de los paisajes de las montañas de Kirguistán. En ese lugar, aparentemente detenido en el tiempo, Abdykalykov sitúa una historia de familia y amor mientras contrapone el estilo de vida tradicional, basado en la convivencia con la naturaleza de una familia de nómadas, con el modernismo de la gran ciudad, que representa la gran amenaza de extinción de esta ancestral cultura y su rica mitología. Tabyldy Aktanov (Tengri) y la debutante Anar Nazarkulova son los ancianos pastores, mientras que Taalaikan Abazova (Asman Alynda) es Shaiyr, la mujer cuya vida cambiará al conocer al meteorólogo interpretado por otro actor novel Jenish Kangeldiev. Por su parte, la joven Jibek Baktybekova dará vida a Umsunai, la niña fascinada por las historias que le cuenta su hermano, interpretado por Myrza Subanbekov.
viernes, 8 de julio de 2016
buen camino
Buen documental este de Lydia B Smith. Siguiendo sus pasos a lo largo de los 800 km que unen Saint Jean Pied de Port con Santiago de Compostela -en el tradicional Camino Francés-, el documental explora la faceta más humana del Camino, adentrando al espectador en una conmovedora aventura de superación, autenticidad, camaradería, hospitalidad y gran sentido del humor. Seis historias reales que confluyen en la búsqueda de un mismo destino: el viaje interior hacia uno mismo.
El Camino de Santiago ha sido objeto de incontables reportajes, películas y documentales. Sin embargo, no siempre es tratado con la profundidad, la amplitud de miras o la suficiente atención hacia las motivaciones de quienes lo hacen posible: peregrinos, hospitaleros y voluntarios. Asimismo, después de casi 1200 años de antigüedad, su patrimonio se ha visto desbordado por una creciente «masificación, mercantilización y banalización», producto de la explotación turística, cada vez menos sensible a la esencia de su incalculable legado cultural.
¡Buen Camino! aporta una mirada trascendente y respetuosa sobre el poder transformador de la ruta jacobea, a través de la experiencia personal de seis peregrinos de diferentes edades, nacionalidades y creencias.
jueves, 7 de julio de 2016
Todos queremos algo
Richard Linklater, maestro en amaneceres y atardeceres, vuelve con su renovada vitalidad nostalgica, los 80's despues de la Movida del 76 a hacer de nada una película. Dificilmente puede alcanzar las cotas del American Graffity, ni la profundidad de analisis que el mismo planteo en Boyhood y de la que este ultimo filme bien podria ser una continuacion mas diluida. El denominador comun es una musica de radio cassette de coche, los rituales de tribu que ejercen los adolescentes al cambiar la piel y el disfrutar de todas las cosas placenteras que van descubriendo de la madurez, cuando faltan tres dias para empezar el curso. El unico fin de todo es encontrara pareja , chica en este caso, y para ello se añaden minutos de espejo, dudas en la eleccion de ropa y documentacion oral y escrita sexual entre los colegas. Como rebaño social que son, el filme es como un album de fotografias amarillentas, centradas basicamanet en el personal de primer curso de la universidad que habitan sin reproches en una casa de derribo en la que destaca curiosamente las ganas de vivir. el espiritu deportivo y en la que una cerveza desata una tormenta de hormonas. Ademas de la buena ambientacion, tambien lo determina el guion, con sexo sin escatologia, lenguaje todavia cuidado, y un trato respetuoso a la memoria reciente de los protagonistas, aunque sea breve. Ocurre en EEUU donde al parecer no habia los abusos y humillaciones actuales. Son los años 80, y Jake llega a la Universidad de Texas al volante de su flamante deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Allí le esperan sus nuevos compañeros del equipo de béisbol, que le acompañarán en sus primeros días en el campus. A pocos días para que den comienzo las clases, Jake piensa aprovechar el tiempo que queda hasta el inicio del curso para empaparse con el ambiente universitario. Esto es, ir a fiestas, conocer a chicas y hacer grandes amigos. Richard Linklater (Boyhood (Momentos de una vida)), es posiblemente uno de los directores más reputados de la escena indie americana (sus 5 nominaciones al Oscar le avalan). Linklater vierte en esta película algunas de sus vivencias personales y la sitúa al principio de los 80, años todavía influenciados por la década anterior, y narra las vivencias de unos muchachos que, entre fiestas, ligues y diversión, afrontan el salto definitivo a la edad adulta. Con una banda sonora formada por algunos de los temas más emblemáticos de la época, Linklater recurre a actores jóvenes pero experimentados para retratar el descaro de estos chicos de 18 años. Blake Jenner (Glee) interpreta a Jake, el recién llegado a la Universidad que deberá lidiar con las novatadas de Tyler Hoechlin (Carta blanca) y Ryan Guzman (Jem y los Hologramas), mientras es animado por Glen Powell (Infiltrados en Miami) y se enamora de Zoey Deutch.
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