Hay películas, sera el calor, que da pereza hablar de ellas. Buscas un poco mas de información y descubres que para esta, Rawson Marshall Thurber ha utilizado tres guiones. Así que insatisfechos deciden juntar a dos actores de color, para equilibrar los oscars, y que su unica diferencia sea el tamaño. Juntos envejecen, y se montan una historia rocambolesca de asesinados y policias que no hay quien la entienda. Decepción de la vida, envejecimiento y una ternura inusual en los asesinatos, aparecen entre la homofobia, el bullyng profesional y la nula política de EEUU en algunos aspectos. Dawny Johnson y Kevin Hart componen para algunos la pareja cómica ideal. Un laurel y harvey como si dijeramos. Pues a mi no me lo parecen. Encuentro las replicas tardías, si que cumplen los parámetros de el gordo y el flaco, pero su continua comparacion los convierten en muñecos, marionetas diría, que no les deja margen a una improvisación que le hubiera venido muy bien al filme. Y no solo van a la contra de sus caracteres sino también de sus físicos, alguno del so cuales impone de verdad. Las bien calculadas apariciones de escenas de acción logran que el personal se olvide de que esta intentando ver un film de espionaje, poco mas que el titulo, y rompa el tedio que el produce una intriga argumental que se cayó en el puente de los espías o se quedo en el mito de Bourne. Amy Ryam y Aaron Paul, también se juegan la carrera en el casting.
sábado, 16 de julio de 2016
viernes, 15 de julio de 2016
Brujja mas que bruja
- Fernan Gomez se adjudico a si mismo un personaje malparido que dominaba un pequeño y desastroso pueblo En su maldad consigue casarse con Emma Cohen, prometida con su sobrino en la ficcion Francisco Algora, mientras hace el servico militar. Y la desternillante bruja, Mary Sampere que agarra o con su funcion unos buenos ahorrillos, en el papel de Tia Larga. .El guion alterna adulterio y venganza, con gran precision a pesar de correr año 1977. El film ahora remasterizado, presente a los 4 como miticos del cine español hoy desaparecidos. Fernando Fernan Gomez se vengaba asi del cine español y de su estupida censura. El autor añadio en 1987 que el regimen no podia haber preservado los principios y valores, porque no los tenia. El desnudo con que empieza la pelicúla, es una declaracion de intenciones. Como lo es la ridiculizacion del musical norteamericano, del que el mismo decia que siempre comenzaban a cantar en cualquier momento, pisando dialogos y matices., En un pequeño pueblo, un joven gañán quiere matar a su tío para disfrutar alegremente con su joven viuda. Pero, para su desgracia, busca la complicidad de una bruja embustera. El propio director Fernando Fernán Gómez explicó sobre su película: "Pensé que quedaría muy cómico rodar una película como el neorrealismo italiano, pero en el que la gente cantara de manera tan lírica y ridícula como en la zarzuela. Un musical absolutamente contrario a los norteamericanos.. "Un gozoso y desternillante disparate en forma de musical, entre la zarzuela y la opereta. Una obra que apenas admite comparación con cualquier película del cine español. No hay una película tan desquiciada en la historia del cine español como ésta, un delirio, rural, adúltero y tierno. Fernán Gómez quería hacer una película fea y mal hecha (no lo consiguió) pero que divirtiese al personal
FALLOS DE CRITICOS?
CARLES RULL. 20.06.2016 - 06:38h Warcraft: El origen era uno de los proyectos más esperados de la temporada, una adaptación del universo de los videojuegos World of Warcraft que prometía recuperar el espíritu épico y fantástico de El señor de los anillos. Sin embargo, la superproducción dirigida por Duncan Jones llegó a las pantallas precedida por unas críticas malísimas. Las comparaciones con la saga de Tolkien resultaban odiosas, pronosticaban que sería uno de los batacazos del verano y algún cronista la llegó a comparar con Campo de batalla: la Tierra, una de las superproducciones de ciencia-ficción más odiadas del género en los últimos veinte años. Que las opiniones de la crítica y el público en general no coincidan no es nada nuevo, y aunque esta adaptación de Warcraft tampoco sea una obra maestra, los fans parece que salen más que satisfechos de la película. Tiene un 6,3 de media en Filmaffinity, un 7,7 en IMDb o un 83 sobre 100 en Rotten Tomatoes (en contraste con el 27 por parte de la crítica); y está resultando un notable éxito comercial, sobre todo en China, donde se ha convertido en el segundo mejor estreno de la historia, solo por debajo de Fast & Furious 7. Kubrick fue nominado al razzie como peor director por 'El resplandor', o al prestigioso crítico Roger Ebert no le gustó, en su momento, 'Blade Runner' Pero, más allá de ese divorcio habitual que se produce entre críticos y espectadores, sorprende comprobar algunas valoraciones que los expertos endosaron en su momento a películas que se consideran obras maestras o títulos míticos de la historia del cine. Aún sorprende recordar como El resplandor, de Stanley Kubrick, una de las películas más estudiadas y también consideradas entre las mejores en el género de terror fue recibida durante su estreno, en 1980, con ataques furibundos. PauseMute Fullscreen Se juzgó como la "peor" adaptación posible de la novela de Stephen King. "Cuanto más loco se vuelve Nicholson, más idiota parece. Shelley Duvall transforma la cálida y simpática esposa del libro en una histérica semi-retrasada" (Variety). Los razzies nominaron a Kubrick y a su actriz, Shelley Duvall, entre lo más ínfimo de aquel año. A uno de los críticos más queridos y reconocidos, el fallecido Roger Ebert, la emblemática Blade Runner le pareció en 1982 un filme más bien mediocre: "La película tiene el mismo problema que los Replicantes: en lugar de carne y sangre, sus sueños son de hombres mecánicos (sin alma)" (RogerEbert.com). 25 años después, rectificaría. Con el paso del tiempo la percepción de una película puede variar completamente. Las que en su momento nos parecieron maravillosos pueden decepcionarnos, y a la inversa. Nadie está obligado a que le guste una "obra maestra", y no son pocas las obras que provocan encendidos debates a favor y en contra. Si repasamos algunas de los títulos mejor valorados por los aficionados en las últimas décadas nos encontraremos, por ejemplo, con la tibieza que fue acogida, pese a ser nominada al Oscar a la mejor película aquel año, Cadena perpetua (1994). "Nolan nos ofrece un banquete predigerido y pesado" sentenció el crítico de Salon.com en su opinión sobre El caballero oscuro (2008). "Mucha indulgencia y un capricho lleno de sonrisas y lágrimas, simplemente irritante, plagado de sacarina y una irresistible dirección artística" (San Franciso Chronicle), fue una de los comentarios negativos que recibió Big Fish (2003) de Tim Burton. 'El Padrino II' comparada con el monstruo de Frankenstein "La película, que trata sobre la grandeza y vanidad del Imperio Romano, acaba pareciéndose a un show de los Muppets sobre Peter Pan contra el Capitán Hook", durísima y contundente crítica en Washington Post, y estaba hablando de Gladiator (2000). "Quiere ser una comedia agridulce sobre la pérdida erótica y la pérdida de la memoria. Pero no tiene ni corazón ni cerebro", recogía la crónica de 2004 en Baltimore Sun sobre ¡Olvídate de mí!, la película de culto dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey. Vamos con un par de clásicos. ¿Qué mítica película reseñaba el crítico de New Yorker con el comentario de... "Me siento a duras penas para ver la producción en technicolor de la MGM en la que no se halla el menor rastro de imaginación, buen gusto o ingenuidad. En pocas palabras, apesta” ? Pues a El mago de Oz, versión 1939 con Judy Garland. Y a qué personaje, actor y película se refería la de Variety con "uno de los más repugnantes y desagradables protagonistas en la gran pantalla en mucho tiempo", pues al Jake LaMotta que interpretó Robert DeNiro en Toro salvaje, de Scorsese ((1980). O, ¿qué les parece? "Es como un monstruo de Frankenstein cosido a base de partes sobrantes" para definir nada menos que El Padrino II (1974) en la crónica de The New York Times. 9 películas clásicas con malas críticas Apocalypse Now (1979). Vietnam y la locura de la guerra en todo su apogeo. Una de las películas más míticas del cine, otra de las obras maestras de Coppola, pero que en su día dividió a los críticos. "Emocionalmente torpe e intelectualmente vacía" (Time), "No es la más grandiosa película de la década, ni siquiera del año" (Guardian). El club de la lucha (1999). La adaptación de la novela de Chuck Palahniuk a cargo de David Fincher fue muy controvertida. Protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt le cayeron palos de todo tipo: "fascista", "filosofía infantil", "violencia exagerada", "manual de autoayuda deleznable". Hoy en día es una de las grandes películas de culto. El imperio del sol (1987). Spielberg, siempre tildado por sus detractores de "sentimentaloide", "infantil" o excesivamente "patriótico" realizó un viraje hacia el drama y el cine "más adulto", dejando atrás las películas supertaquilleras, con títulos como El color púrpura o El imperio del sol. Parte de la crítica siguió sin caer rendido a sus pies. La noche del cazador (1955). Otro de los títulos referenciales del cine, con Robert Mitchum encarnando a uno de los villanos más icónicos, un falso reverendo con las palabras "odio" y "amor" tatuadas en sus nudillos y acosando a dos niños (que él mismo ha dejado huérfanos). Fue la primera película como director del gran actor Charles Laughton, también la última debido a las pésimas críticas que recibió. La vida privada de Sherlock Holmes (1970). Prueba que ni el genial Billy Wilder se libró de las malas críticas, como en películas anteriores, las estupendas Ariane o Bésame, tonto. Su extraordinaria incursión en la obra de Sir Conan Doyle y el universo de Sherlock Holmes se saldó con un estrepitoso fracaso comercial y crítico. Psicosis (1960). Otro maestro, el británico Hitchcock, vapuleado por la crítica. De hecho, en Estados Unidos no se tomaron sus obras (maestras) en serio hasta que los chicos de Cahiers de Cinéma y su política de cine de autor entraron en acción. "Puede que el fan experimentado de Hitchcock espere lo irrazonable... pero lo que ofrece es simplemente horrendo" (Time Magazine). "Un simple trabajito de serie B" (New York Times). Ser o no ser (1942). Simplemente magistral y una de las mejores comedias de la historia de cine, con el inconfundible sello de Ernst Lubitsch. Sin embargo, el tomarse a posible cachondeo, en plena II Guerra Mundial, el tema de Hitler, la invasión de Polonia o la persecución al pueblo judío era demasiado. Una sátira brillante e irrepetible que fue prohibida en numerosos países. Terciopelo azul (1986). Una de las obras maestras indiscutibles de David Lynch, en la época de su estreno dividió visceralmente a la crítica en dos bandos opuestos e irreconciliables: los que la amaron y los que la detestaron. No hubo medias tintas y algunos de sus intérpretes, como Isabella Rossellini o Laura Dern, fueron duramente ridiculizadas. Entre sus detractores, el legendario crítico Roger Ebert. ¡Qué bello es vivir! (1946). El gran clásico navideño por excelencia, y no por el desgaste de los pases masivos por televisión hacen menor esta maravillosa película de Frank Capra. En su estreno fue nominada al Oscar entre las mejores películas, pero ni la crítica ni el público la apreciaron especialmente. "La debilidad de la película... es el sentimentalismo que respira todo", dirían.
Todo saldra bien
Otra confusion de titulos en castellano en 5 años. Se reunen dos "Todo saldra bien" de Jesus Ponce y Wim Wenders y aun otro Todo ira bien" de Christopher Boe. Reconoceremos el film de Ponce, en comparacion con los demas, por su reiteracion en el dictado de los dialogos que recitan muy bien por otra parte, Isabel Ampudia y Mercedes Hoyos con Victor Clavijo. Film pues pequeño, humano de camara de videocasi, de castigos morales, de afectos encontrados y perdidos, de soledad de introspeccion psicologica. El encuentro de dos hermanas muy diferentes ante la enfermedad de su madre moribunda, crea el guion. En el una se queda y la otra vuelve a la ciudad donde ha desrrollado su vida. Cuarto film despues de 15 dias contigo, Skizo y Dejate caer. Isabel no tiene más remedio que dejar su vida en Madrid para acudir a la casa familiar ante la inminente muerte de su madre enferma. Allí se reencontrará, tras varios años sin verse, con su hermana Mercedes, que tuvo que quedarse en la casa cuidando de su anciana madre. El fallecimiento parece no llegar nunca y, mientras esperan el terrible e inevitable final, entre las tres mujeres comienzan a aflorar sentimientos y conflictos del pasado que marcaron sus vidas, y podrían volver a hacerlo. Todo saldrá bien dirigida por Jesús Ponce (15 días contigo) es la película pendiente que, desde hace más de una década, tenía este director sevillano. Por fin materializado, el film, rodado en Almería, tiene un tono social y dramático, pero al mismo tiempo Ponce ha conseguido incluir un punto de tensión y suspense.
jueves, 14 de julio de 2016
VIVA
La apertura en Cuba, su interacción al mundo, se realizara también a través del cine. Y el turismo. y Viva va en esta linea. Mostrarnos una cultura muy importante que el mundo a ignorado durante un siglo y sus dueños han tenido secuestrada .Todo y tener todavía poca producción ,de momento los temas se repiten. por el miedo lógicamente adquirido de años de represión para entrar en la fase de no toques lo que funciona. y ahí volveremos a encontrar a Jorge Perugorria y a Luis Alberto Garcia como siempre. Un exboxeador sale de prisión después de 15 años y le atiza un puñetazo a su hijo cuando le ve vestido de mujer en un show de cabaret. Hasta aqui la parte de visión irlandesa, del director, Paddy Breatchnach que se deja seducir inmediatamente el y el guión, que dice partir de un hecho real, por los tópicos de la Havana. A lo que parece los unicos temas cubanos hoy por hoy son la reconciliacion familiar , la homosexualidad y la prostitución callejera o no, Jesús vive en La Habana y se dedica a maquillar drag queens, pero su mayor sueño es dejar el maquillaje a un lado y dar el salto al espectáculo. Cuando llega la oportunidad de convertirse en un artista drag y subirse al escenario, un hombre emerge de la multitud y le golpea en la cara.El conflicto estallará entre padre e hijo, mientras intentan solucionar sus diferencias y convertirse de nuevo en una familia. Película irlandesa candidata a los Oscar 2016, aunque no consiguió estar entre las cinco nominadas a mejor película de habla no inglesa.. El reparto está encabezado por Hector Medina (Camionero), quien interpreta al joven Jesús. Se añaden Hector Medina y Renata Maikel Machin.
miércoles, 13 de julio de 2016
MONEY MONSTER
Jodie Foster no ha decepcionado nunca e n su corta pero interesante filmografia de 4 filmes. Aquí como el monstruo Clooney mantiene un buen ritmo de narración, poniendo en una paz interior que determina la maldad en los demás quedandote tu de lo mas tranquilo con N Y al fondo. Un drama en manos de personajes bien dibujados, eso siempre es de agradecer, pero sin contenido ni demasiada consistencia. O debe ser la consistencia Wall Street. Ninguno es demasiado lo que parece, y Clooney sobre actuado todo el tiempo consigue que odiemos a los que nos dan de comer , los poderes instituidos. Un cruce de dos o tres guiones de los 70, cuando ya se temían algún medio de comunicacion, cuando ya podían mentir con descaro protegidos por la ley de la libertad de expresión que topan con la pistola de un espectador exhacerbado en un mundo de color y neones. Y todo ello pinchado en cámara por Julia Roberts, siempre bella y grande. Las tuberías de los sótanos del imperio económico mundial, resuenan a peligro de documental pero las acertadas intervenciones de Jack 'Oconnell el espectador recuperador de lo perdido, Jodie salva al función, como en el Oscar "El castor". También Dominic West y Juan Carlo Exposito.
SULTAN
Directora Ali Zafar Abbas dice que el lenguaje del cine convencional está cambiando y las estrellas están dando cuenta de la necesidad de redescubrir a sí mismos
Uno de los tropos familiares de una película de Salman Khan es que la estrella tiene que quitarse la camisa en algún momento. A través de los años, los guionistas han agotado las ideas sobre cómo hacer que el proceso parezca plausible. Ali Zafar Abbas ha creado ahora una razón legítima para mantener la estrella al descubierto y sus fans aduladora. "Me he asegurado de que no sólo se quita la camisa, sino también los pantalones!" Se ríe el escritor-director delSultan tan esperada durante el curso de la conversación.
Corte a lo esencial y Ali, que ha hecho del espectáculo de masas como el Hermano Mere Ki Dulhan yGunday, subraya que él ha tratado de empujar los límites del género. "Lo más difícil es volver a descubrir una súper estrella, manteniendo intactos sus puntos fuertes. Salman tiene el tipo de cuerpo de un luchador y se ve convincente en el pozo de barro. Su público quiere ver a él como un luchador, pero tuvimos que hacerlo con mucha clase y lo puso en un espacio creíble y en capas ".
No fue difícil convencer a la estrella, conocido por su actitud relajada, que no sólo hacer las yardas duras, sino también arrojar su vanidad. En una de las escenas, que se muestra con una cintura abultada."Salman Khan se encuentra en este negocio desde hace 25 años. El personaje tiene que ser más grande que Salman Khan para excitarlo. Sólo entonces se convierte en un reto para él. Él pensó que su público le va a gustar. Además, la mitad de su familia en Indore ha entregado a la lucha libre. Un número de sus tíos y primos están en la lucha libre. Así que se fue a por todas para la formación e hizo un intento serio hacia el aprendizaje de Haryanvi pero al final todo se reducía a la historia. "" Curiosamente, también acordaron tener un personaje femenino, que no era más que una obra maestra. "A medida que su interés amoroso, queríamos a alguien que es igual al Sultán y no es una niña de ventilador." Por supuesto, no se puede tener un papel principal femenino simpering de Haryana. En su lugar entró Anushka Sharma como Aarfa. "Haryana es un estado de donde las niñas están representando al país en casi todos los deportes importantes. Y vienen de una sociedad donde el sistema de purdah sigue siendo fuerte y niñas no pueden estudiar. "¿No hay una dicotomía aquí? "La película se ocupa de ella. Hay un subtexto ", asegura Ali.
Pero por lo general no asociamos subtexto con una película de Salman Khan. "Bajrangi Bhaijaan lo tenía, y Salman lo logró con gran éxito", argumenta Ali. "El lenguaje de las películas comerciales está cambiando. Las personas quieren que sus superestrellas serán presentados de una manera nueva. Con láminas de lenguaje, el carácter y el deporte, consiguen algo nuevo para conectarse con su icono, peroSultan también romper algunos estereotipos ".
A pesar de Khan gobernante de Bollywood, la corriente principal del cine Hindi ha evitado su mayoría lejos de hacer protagonistas musulmanes centrales a la historia. Shah Rukh Khan ha hecho Chak De! Ymi nombre es Khan, Manoj Bajpayee jugó Sardar Khan en Gangs of Wasseypur pero eso es todo. O usted tiene películas como Nueva York y Kurbaan donde el contexto es 9/11. "La India es un país laico y el personaje principal puede de ninguna religión. Los ejemplos son pocos, pero como ya he dicho que el cambio tiene que venir de alguna parte. Un sociales musulmán no se trata sólo de mostrar a la gente que bebe Ruh Afzah y diciendo walequm Salaam. Sultan mostrará una nueva cara de protagonistas musulmanes, para quienes la identidad india está por encima de cualquier otra identidad ".
"No es necesario ser más inteligente para conectar '
Ali se crió en Dehradun a finales de los años 90 donde vio todas las películas en los cines de pantalla única. "Quiero llegar hasta el último hombre en la multitud." Al hacer este viaje, el arte por lo general se diluye. "No se trata del género, es acerca de lo bien que se conecte ese género con el público. Haces una mala película 'Massy' y el público no va a volver. La sensibilidad y el lenguaje deben ser tales que se alcanza el último hombre. Raj Kumar Hirani y Sanjay Leela Bhansali están en esta liga y Rohit Shetty trata de hacer lo mismo pero hacen películas de diferentes géneros. La fuerza de la fabricación del dinero en la taquilla radica en la forma en que todo el mundo lo mira en el teatro. Es exactamente lo mismo en Hollywood. Cuando haces Avatar, transformador o una película de superhéroes, el negocio de estas películas es más alto que aquellos que son altos en contenido porque estas películas son capaces de sacar a la gente de sus casas para tener una experiencia teatral. Eso tiene algo que ver con la sensibilidad. También me gusta decirle a poco más grande que las historias de vida, historias que son universales ".
¿Puede un realizador apelar a todo el mundo y seguir manteniendo su voz? "Cuando usted está tratando de hacer todo tipo de audiencia feliz no se debe cuestionar la inteligencia de cualquiera de ellos. Es por eso que hacer cine comercial o el llamado cine comercial es lo más difícil porque hay que mantener el intelecto de todo tipo de cinegoers en mente y, sin embargo contar su propia historia. Las películas más simples son las más difíciles de hacer. "Ali siente que todo se reduce a la emoción. "Si la emoción es correcta, se conecta con los diferentes estratos sociales. No es necesario ser fresco o con estilo en su técnica. No es necesario ser más inteligente para conectar. Usted sólo tiene que mantener su conciencia tranquila. El público está en la historia, no fuera de él ".
En Sultan, trata de encontrar la conexión entre la lucha y la vida. "En la lucha libre se pierde si se ponen en el anillo. Del mismo modo, la vida siempre va a tratar de poner abajo, pero si quieres ser el héroe, no por el mundo sino por sí mismo, usted tiene que luchar ".
Ali dice la historia germinado en Delhi, donde estudió en la universidad Kirori Mal. "Vi un montón de niños y niñas Haryanvi. Mis mejores amigos son algunos de los mejores boxeadores en el país, que estaban conmigo en la universidad en el período 2003-2004. Yo era un deportista en la escuela. Todo esto me empujó a hacer una película de deportes y me cogió la lucha libre, ya que es un deporte de la India que tiene sus raíces en la mitología. Viaja de Calcuta a Kolhapur y encontrará akharas en todas las ciudades pequeñas. La idea era que si quieres contar una historia de la India, que tiene que recoger a un deporte indio. Y cuando medalla de Sushil Kumar en Londres 2012 trajo el deporte a la vanguardia, pensé que este era el momento ", situado en Rewari, Ali dice cuando comenzó a hacer la investigación.;las alegrías y los problemas de los luchadores lo llevaron a Haryana. "No sólo es la capital deportiva del país; su contexto socio-político es convincente. Haryanvis tienen una muy cara de póker forma de comunicación y le da un cierto ritmo que es único ".
En Dangal de Aamir Khan en la persecución de Sultan, Ali dice todo el mundo quiere explorar los deportes en estos días. "No es una película biográfica Dhoni programado así y recientemente hemos tenido la película Madhavan (Saala Khadoos). Dangal se trata de una hermosa relación padre-hija. Mi punto es el telón de fondo, no importa si la historia es más grande que el ajuste. De Robert Di NeroToro salvaje es tan bueno como Rocky de Sylvester Stallone ".
emma beltran cohen
Aixo ho escrit el Mrio Gas. El director que tot h o fa depressa, a tot gas diriem.. Pero aquest comentari no l¡ha pogut ferdepressa. Les llagrimes no el deixaven. Veus MArio, no cal correr.
Una trucada, dilluns al vespre, demanant-me l’opinió sobre Emma Cohen i la seva vida em va tallar l’alè: les llàgrimes van pujar inapel·lables, van sortir amb força i no vaig poder articular paraula. Un cop mig recuperat, li vaig dir a la periodista tot el que pensava de l’Emma: molt i tot bo. Emma Beltrán era una persona que m’estimava molt. Últimament xerràvem per telèfon. No fa gaires mesos la vaig trucar des de l’Escala i li vaig dir: “Ei, sóc al Port d’en Perris amb la Vicky. He pensat en tu perquè sé com t’estimes aquestes platges i aquest mar”. “Agafa’m unes pedres allà on trenquen les onades i quan ens trobem me les dónes”, em va contestar.
Acaba de marxar una dona intel·ligent, sensible, polièdrica, personalíssima, diferent, caminadora de llocs insòlits i cercadora de veritats, inquieta, tendra, lluminosa. Els seus ulls, la seva mirada, inoblidables. El seu tarannà, també. I la seva bellesa, treballada a pic i pala per no fer-ne una provocació.
Ens vam conèixer l’any 64 -molt joves- a la Facultat de Dret de Barcelona i durant cinc anys vam fer teatre plegats. Cap dels dos va acabar la carrera. Vam interpretar Noches blancas de Dostoievski, la vaig dirigir a Un sabor a miel de Shelagh Delaney i va fer també interpretacions esplèndides a Los cuernos de don Friolera de Valle-Inclán i El matrimonio del Sr. Mississippi de Dürrenmatt, entre d’altres.
Emma Beltrán Rahola, convertida en Cohen per imperatius artístics i sobretot familiars, va tenir des de molt jove una enorme curiositat per aprendre tot el que signifiqués -en teatre, cinema, literatura- defugir el que fos convencional.
Actriu, directora, novel·lista, escriptora de contes i faules, fabricadora de collages, guionista, era capaç de fruir intentant abastar el màxim de reptes artístics i vitals. I seria imperdonable oblidar la seva indestructibles afinitat amb Fernando Fernán Gómez, que va durar 37 anys i encara dura, allà on siguin.
Del cinema independent dels 60 a l’Escola de Barcelona, del Maig del 68 al Madrid dels 70, del teatre català a produccions d’Ibsen i de teatre jacobí amb Fernán Gómez, del cinema comercial a la Gallina Caponata, de guionista a musa del gran pèl-roig. L’Emma va transitar amb profunditat i des de la independència personal per un univers artístic singular i sense tonteries afalagadores. Estava malalta i no va dir res a gairebé ningú. Ha marxat amb la discreció i elegància que sempre va tenir. No venia gaire per Barcelona. No fa gaire li vaig oferir un paper important en un muntatge... i finalment va dir que no. Barcelona li era hostil. Però no la ciutat, sinó records i vivències que li feien mal a l’ànima. L’Emma era l’alegria, la generositat, la contradicció, també. Sempre la vaig veure com un exemple de llibertat i valentia. Era com una sirena del vent de l’Empordà i de les platges del cap de Creus. Fràgil i salvatge alhora. Inaprehensible però propera, impermeable a les adulacions i sempre buscant noves vies d’expressió. Una amiga de debò. Un amor de persona. I l’amor i l’amistat, quan són de veritat, no desapareixen mai.
Estimadíssima Emma, que tinguis repòs enmig dels estels i de l’univers. Dorm. Somia. La setmana vinent duré les pedres del mar de l’Escala al roser del vostre jardí. Allà on descansaràs al costat del teu estimadíssim pirata Barba-roja, solcant mars i oceans plens d’infinit.
martes, 12 de julio de 2016
Mi amigo el gigante/ the BFG
Las películas familiares tienden a dotar de emoción a sus historias. Nadie mejor para ello que esta adaptacion de Roald Dahl que la odiaba especialmente las suyas. Técnicamente perfecto, Steven Spielberg, respeta el espíritu un poco tenebroso del libro, su humor exacerbado y exagerado, como los sonoros, lógicamente, pedos del gigante. Llegados a este punto, nuestro director de 70 años, aburre un poco a pesar de que consciente de ello, cambia el final literario en una de las pocas licencias que se permite. Y afronta una vez mas un o de sus grandes temas que es el paso a la adolescencia con todo lo que comporta. Otro si digno de tesina es porque casi todos los seres mitológicos o no desde Frankenstein al fin de los tiempos, son bonachones, fenómeno que se traslada a todos los seres con un volumen importante.Calibramos el interés del film por su duración (117') que se hace corta a pesar de lo dicho. Terror poco y fantasía y sueño en cantidad. Porque aunque frío, nuestro gigante hace una gran interpretación stop motion basado en la figura, que tambien se esta engrandeciendo de Mark Rylance, que vegetariano, melancólico y solitario, se llevara a la "niña" huerfana Ruby Barnill, a conocer gigantes por una vez mas malos de lo habitual. Una Sophie a la que no se comerán por poco y que se situara en el cine entre Matilda y Charlie chocolate. Poco drama pues en este film que cierra de momento su carrera, que como los sueños del árbol del film, ha repartido por todo el mundo. Produccion Disney a la que han apuntado también a Rebecca Hall, Peneloppe Wilton, Bill Hadek, Jemaine Clement y Adan Godley.
La gunguna
Rep. Dominicana
Miguel Yarull
Lazzaro Colón
Juan Carlos Campo
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