Ranas/Igelak

Aunque las primeras secuencias de Igelak hacen presagiar un relato denunciando la crisis financiera al modo visto en títulos recientes, otros factores hacen desaparecer pronto ese miedo al camino trillado. Uno de ellos es el ingenioso uso de la música durante todo el filme, convirtiéndolo en una original comedia musical. Igelak está pespunteado en todo su metraje por canciones cuyo texto y música se incorporan de modo diegético a la narración, dinamizándolo. El artefacto narrativo de Tellería funciona con gran soltura y aporta singularidad a la historia, logrando el tono de fábula al que hace alusión su título y argumento. No se busca realizar una denuncia basada en hechos reales más que conocidos, sino un fresco, un colorido óleo sobre la naturaleza de la gente que los sufrió y su capacidad de superación y respuesta. A ese propósito se unen también el acertado vestuario de Saioa Lara y el aprovechable diseño de producción de Juanma Pagazaurtundua. Aunque si hay un trabajo que encaja la perfección con la puesta en escena de Tellería es el  montaje de Raúl López, verdadero corazón de la película. Gorka Otxoa presta su naturalidad al antihéroe de Igelak, no sin algún vicio arrastrado de la televisión, pero sobrado para dar rostro a esa rana, que pica como un escorpión si se lo propone, en esta entretenida película reivindicando la solidaridad sin sentimentalismos.

MARIA CONVERSA

María conversa narra el proceso creativo de la actriz Blanca Portillo para encarnar a María de Nazareth en la obra El Testamento de María, de Colm Toibin dirigida por Agustín Villaronga. Además de mostrarnos el proceso de construcción y puesta en escena, la película sigue el proceso emocional al que se enfrenta la actriz, sus dificultades y hallazgos; el sutil nacimiento del personaje de María en ella misma. Blanca Portillo inyecta al personaje de María su propio material vital, su alegría y fuerza motriz, invitándonos a participar en una experiencia apasionante , en una manera de vivir el teatro, que suele reservarse a la intimidad protegida de los ensayos.

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Lydia Zimmermann

Lydia Zimmermann Kuoni (Barcelona, diciembre de 1966) es guionista, realizadora, montadora y actriz. Es graduada en el Victorian Collage of the Arts, Melbourne, Australia, y ha realizado cortometrajes (Wake, El Silencio de Robert Capa, Biorxa) y varios telefilms (La Dona de Gel, Perfecta Pell).
Su primer largometraje, Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, lo realizó en colaboración con Agustin Villaronga e Isaac Racine, una coproducción entre México y España que logró los Arieles de Mejor Guion y Mejor Película.

FILMOGRAFÍA
María conversa (Documental, 2015), Las extrañas (Documental, 2010), La Mudanza del círculo (Documental, 2009), Aro Tolbukhin, en la mente del asesino (2002)

Animales nocturnos

Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en grabar a otras personas, observarlas en secreto y hacerlo de la manera más invisible posible. Un día, en el camino de vuelta a casa, se emborracha y se queda dormido en el autobús. Cuando despierta, se da cuenta de que su cámara y las cintas que ha filmado no están. Poco después, recibirá una llamada de una misteriosa mujer, que parece estar involucrada en la desaparición del delicado material de Aloys. Tobias Nolle (Heimatland) dirige con Aloys su segundo largometraje. En esta ocasión, el realizador nos propone una cinta, entre el drama, el thriller y el romance fantástico, que sigue los pasos de su protagonista, interpretado por Georg Friedrich (Fausto), un hombre solitario y aislado detrás de su cámara, que despierta ante el mundo que le rodea cuando una misteriosa mujer gira el objetivo hacia él. Con esta historia, ganadora en el Festival de Las Palmas, Nolle intenta establecer un paralelismo entre sus personajes y la sociedad actual, en la que las redes sociales fomentan el voyeurismo digital. A su vez, Aloys presenta ante el espectador, y su propio personaje principal, un mundo imaginario que se enfrenta en todo momento con el real, hasta el punto de desdibujar las fronteras entre ambos. Completan el reparto Kamil Krejcí (007: Quantum of Solace) y las debutantes Tilde von Overbeck y Yufei Li

aloys

Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en grabar a otras personas, observarlas en secreto y hacerlo de la manera más invisible posible. Un día, en el camino de vuelta a casa, se emborracha y se queda dormido en el autobús. Cuando despierta, se da cuenta de que su cámara y las cintas que ha filmado no están. Poco después, recibirá una llamada de una misteriosa mujer, que parece estar involucrada en la desaparición del delicado material de Aloys. Tobias Nolle (Heimatland) dirige con Aloys su segundo largometraje. En esta ocasión, el realizador nos propone una cinta, entre el drama, el thriller y el romance fantástico, que sigue los pasos de su protagonista, interpretado por Georg Friedrich (Fausto), un hombre solitario y aislado detrás de su cámara, que despierta ante el mundo que le rodea cuando una misteriosa mujer gira el objetivo hacia él. Con esta historia, ganadora en el Festival de Las Palmas, Nolle intenta establecer un paralelismo entre sus personajes y la sociedad actual, en la que las redes sociales fomentan el voyeurismo digital. A su vez, Aloys presenta ante el espectador, y su propio personaje principal, un mundo imaginario que se enfrenta en todo momento con el real, hasta el punto de desdibujar las fronteras entre ambos. Completan el reparto Kamil Krejcí (007: Quantum of Solace) y las debutantes Tilde von Overbeck y Yufei Li

The neon demon

Nicolas Winding Refn no es comparable  con nadie. De ahí su sosería. Y su descalificación de su propia critica. Hundiéndose en el lodo poco a poco, no le salva ni un puma en una habiitacion ni una maquilladora de cadáveres. La fascinacion también es tediosa y Refn, en vez de sal, echa sangre. La arruga es bella, las modelos sufren en su vida, el narcisismo, que es?, hablemos de la atracción física, la puesta en escena es solo esto, puesta, y sirve quiza para quien no lo sepa que en nuestro mundo lo mueve la ambición y los celos o envidias. Cosa que si te acuerdas al salir de la sala, esta bien.Una joven que se muda a Los Ángeles con el objetivo de alcanzar su sueño de convertirse en modelo. Allí conocerá a un magnate de la moda, que la introducirá en el mundo de las pasarelas, un entorno insano del que no podrá salir y en el que su pureza suscitará celos y codicia. Algunas de sus compañeras se rendirán a sus encantos, pero habrá otras que estarán dispuestas a hacer cualquier cosa, incluso matar, con tal de devorar su juventud y belleza para seguir disfrutando de sus éxitos. Incapaz de dejar indiferente a nadie, Dividida la crítica en el pasado Festival de Cannes, desde aquellos que la consideraron un viaje sensorial hasta los que apuntaron hacia un exceso de autocomplacencia de Nicolas Winding Refn (Sólo Dios perdona). En cualquiera de los casos, la cinta se presenta como un homenaje de Refn al género de terror, al que aporta su personal estilo cinematográfico para hablar de la belleza y de cómo ésta despierta en el ser humano obsesiones y sentimientos tan nocivos como la vanidad o el narcisismo, todo ello en un entorno tan asociado a estos temas como la industria de la moda. Al frente de esta producción encontramos a Elle Fanning (Maléfica), a la que acompañan Jena Malone (Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia), Christina Hendricks (Lost River) y Keanu Reeves (La leyenda del samurái. 47 Ronin),

Marea negra /deep water horizon/ the day the earth stood

Film de Peter Breg, negro como la marea que especifica. Ocasión perdida para analizar y proponer soluciones para las futuras energías renovables. Pero después de la clase de  que la energía ni se crea ni se destruye, aquí si que convierte el film en un Poseidon cualquiera que queda hecho unos zorros. Horror y confusión en un film, otro mas de desastres ecológicos, que la tienen tomada con la pobre tierra. Y si se han fijado la tierra siempre es la parte de los EEUU, como antes era el lejano oeste.  Para mas realismo sugiero unas llamas en la sala, controladas claro, ruidos y relámpagos ,a si como unos chorros de aceite renovado de un motor que haría las delicias  de tintorerías y demás lavanderías.El 20 de abril de 2010 se produjo en el Golfo de México uno de los mayores desastres medioambientales de toda la historia. En la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, encargada de extraer crudo del subsuelo marino, trabaja Mike Williams, que este fatídico día vería como una terrible explosión provocaría la muerte de 11 personas y el posterior hundimiento en el mar de la plataforma junto a 5 millones de barriles de petróleo que provocarían un daño irreparable en el ecosistema de la zona. A modo de homenaje a los valientes hombres y mujeres cuyo heroísmo consiguió salvar muchas vidas en uno de los mayores desastres de la historia provocados por el hombre, Peter Berg, aporta su experiencia en el cine de acción para contar el  infierno que los trabajadores de la plataforma tuvieron que pasar para salvar sus vidas. Secundando a Wahlberg encontramos a Kurt Russell (Los odiosos ocho), los nominados al Oscar John Malkovich (Cut Bank) y Kate Hudson (Rock the Kasbah) y Dylan O'Brien.

los examenes

Padre antes que nada. Poner patas arriba a una sociedad hipócrita para defender a su hija, sacando todo lo horrible que lleva dentro. Frases que podrán ser publicitarias para un cine rumano protagonizado por un medico como es el caso. Dilemas universales morales resueltos con facilidad y criterios de plumazo. Enfoque de un sistema social podrido en el que no hay actores sino victimas. Cristian Mungiu, brillante en otras ocasiones podría aquí ser ridículo. Los examenes son clinicos y las manos sucias para un buen fin. Crudo fin y crudo filme. Un médico de 49 años vive en un pequeño pueblo de montaña de Transilvania. Para él lo más importante es su hija Eliza, a la que ha educado para que al cumplir los 18 años se vaya a estudiar al extranjero. Todo parece ir encaminado a su objetivo: Eliza tiene una beca para estudiar psicología en Reino Unido. El día de la víspera del primer examen un incidente lo pone todo en peligro. Romeo tendrá que decidir cómo resolver el problema, aunque eso suponga ir en contra de sus principios. Cristian Mungiu (Cuatro meses, tres semanas y dos días) escribe y dirige un drama que cuenta, a través de la relación padre e hija, las dudas de la paternidad y la ambigüedad del compromiso. De este modo, el director reflexiona sobre la mentira y el valor relativo de los principios a la hora de intentar lograr metas en la vida, vertebrando una visión pesimista sobre la condición humana y, a su vez, un retrato doloroso de la Rumanía actual. Para dar vida a este film cuenta con Adrian Titieni (Illegitimate), Maria Dragus (24 weeks), Lia Pugnar (WebSiteStory) y Vlad Ivanov.

La muerte de Louis XIV

Nadie que no fuera Albert Serra se hubiera acercado a la agonía y muerte del rey francés Louis XIV como l o ha hecho. Con un desprecio total a su leyenda de que no moriría y narrando a ritmo de diario personal los echos como sucedieron. Con su humor Serra y su también desprecio por los actores a los que considera inevitables, para enviarlos a Guantanamo, se  podría decir que Serra no filma, lo hace  Jonathan Ricquebourg, sino que estampa en lienzo, porque tampoco es pintar. Escurridizo y natural como en la entrevista con Om en Banyoles, impertinente y lento hasta la inmovilidad, Abandona pues su mitología de los reyes magos , quijotes, draculas y casanovas, para centrarse en una muerte que todo cinéfilo debería poner en su vida. Agosto de 1715, tras volver de un paseo Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna. En los días que siguen, el rey continúa con sus obligaciones monárquicas, pero le cuesta dormir y las altas fiebres lo consumen. Cada vez más desganado y con menos fuerza, su salud se va debilitando de manera progresiva. Es el principio de la lenta y dolorosa agonía del monarca más importante de la historia francesa, que llegará a su fin el 1 de septiembre de 1715, después de casi un mes de sufrimiento. Para su cuarta película, Albert Serra (Historia de mi muerte) vuelve a estudiar la figura de un personaje histórico en La muerte de Luis XIV. En esta ocasión es el Rey Sol el protagonista de esta cinta que lleva al espectador hasta los últimos días de su reinado, marcados por la lenta agonía que sufrió el monarca hasta encontrar la muerte. En la cinta, rodada prácticamente en los fastuosos aposentos del rey, Serra busca el aspecto más humano del personaje, mostrando a un hombre que se prepara para morir y que ve desfilar fieles, eclesiásticos y cortesanos para poner sus asuntos en orden. Para dar vida a Luis XIV, Serra ha contado con Jean-Pierre Léaud, estandarte e insignia de  de Truffaut (Camilla redouble), mientras que entre sus fieles y su círculo más cercano encontramos a Patrick d'Assumçao (Á trois, on y va), Marc Susini (Ricky), Bernard Belin (Les Seigneurs d'Outre monde) y la debutante Irène Silvagni.

Gimme danger

Jim Jarmuch tenia muy poco material para hacer este documwental del grupo a quien admira como Iggy  pop y The Stooges. Musica de malsueño pero que la pasion por ella de Jarmusch hace que parezcan los beatles. Su capcidad innata para narrar hace que una musica de sotano de estetica punk, parezca amable y hasta comprensible muy cercana a lo que podria ser un free jazz.  Un musico provocador ,aparece en alguno de los 108 minutos del documental como un angel blanco, eso si, con los atbutos fuera, com parece que sucedio en nuestro pais. Finales de los años 60 y en Ann Arbor (Michigan) aparece un grupo de rock'n'roll potente y agresivo que se hace llamar The Stooges. Llegan al panorama musical como una bomba mezclando rock, blues, RandB y free jazz, capitaneados por Iggy Pop. The Stooges planta en aquel momento los cimientos de lo que, posteriormente, se conocerá como rock alternativo. El documental narra la epopeya del grupo, y presenta el contexto en el que The Stooges evoluciona musical, cultural, política e históricamente. Con la presencia de Iggy Pop, James A. Williamson, Mike Watt, Ron Saetón, Scott Asheton, Kathy Asheton, Steve Mackay y Danny Fields, los propios protagonistas de la historia, Gimme Danger presenta la evolución de la mítica formación de rock alternativo The Stooges. A través de sus aventuras y desgracias, el espectador puede conocer sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos culturales en un documental que narra su llegada hasta el panteón del rock y que promete convertirse en imprescindible para los amantes de la música. Todo ello dirigido y escrito por el legendario Jim Jarmush.

Bar Bahar entre dos mundos

Nadie duda de que Israel es un pais diferente, duro, amable, con religiones distintas pero parecidas con aceptaciones sexuales rigidas y tendencis politicas diversas. La realizadora Maysaloun Hamound nos lo relata a traves de tres jovenes palestinas que viven en Tel Aviv, a traves de sus diferencias personales que empiezan ebn sus tipos de trabajos. Sus simpleza, su facilidad de conexion con el publico llano, hace mas efetiva su voluntad critica y siembra una simiente que mas adelante crecera. Salma, Laila y Nur son tres jóvenes palestinas con pasaporte israelí que eligen vivir en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Se enfrentan a una dualidad entre su día a día, marcado por la tradición, y su vida en la gran ciudad. Las tres quieren encontrar el amor, pero se acaban dando cuenta que esta dicotomía en la que viven, debido a sus orígenes palestinos, hace que sea una tarea complicada. Se verán obligadas a buscar su lugar en el mundo, ya sea en sus pueblos o en la gran urbe. Maysaloun Hamoud  debuta en la dirección de largometrajes. con las debutantes Sana Jammelieh y Shaden Kanboura y con Mouna Hawa, conocida por su interpretación en Zaytun, para dar vida a tres jóvenes palestinas que en el Israel moderno se encuentran atrapadas entre el sexismo y el racismo, y que afrontan un futuro incierto. Galardonada con el Premio NETPAC (Mejor film asiático) en el Festival de Toronto y con el Premio TVE "Otra mirada" en el de San Sebastián, la cinta propone un drama que no deja al espectador indiferente.