la isla de los monjes

El monasterio de Sion, donde viven monjes cistercienses desde hace siglos, es uno de los más antiguos de Holanda. Sin embargo, el edificio, con capacidad para 120 personas, sólo está ocupado por 8 religiosos. Las grandes dimensiones del lugar y su costoso mantenimiento les llevará a tomar la decisión de empezar de nuevo en otro sitio, en la isla donde se originó su fe. En este proceso de cambio se enfrentarán a sus propias dudas y temores, así como a un mundo desconocido fuera de la clausura. Productora en la televisión holandesa, Anne Christine Girardot hace su debut como directora con este documental en el que aborda el contacto con un nuevo mundo de un grupo de monjes cistercienses después de años, algunos incluso décadas, de aislamiento y retiro espiritual. La isla de los monjes cuenta el traslado de este reducido grupo de religiosos que, ante el gran tamaño y el imposible mantenimiento de sus instalaciones, decidieron vender su antiguo monasterio y regresar a la pequeña isla del norte de los Países Bajos que da nombre a la película. En este largometraje Girardot convierte al espectador en testigo privilegiado de este cambio radical y, a medida que se gana la confianza de estas personas que dedican su vida a la fe, consigue plasmar su día a día y sus sensaciones, miedos y dudas ante lo desconocido, además de enviar un mensaje de esperanza.

my little pony

Ponyville se enfrenta a un terrible y poderoso enemigo, lo que obliga a que las ponis Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy y Rarity se embarquen en una apasionante aventura más allá de los confines de Equestria para poder salvar su hogar de esta oscura amenaza. En su camino por nuevos y coloridos mundos, estas potras voladoras se encontrarán con otras criaturas y muchos desafíos apasionantes y peligrosos donde aprenderán a utilizar el poder de la magia de la amistad. Pocos personajes han conseguido cautivar durante generaciones a los más pequeños de la casa como estos simpáticos ponis. Convertida en un fenómeno de masas que, durante décadas, ha entrado en los hogares en forma de juguetes, películas y series de televisión, esta franquicia vuelve a darse cita en la gran pantalla con My Little Pony: La película. En esta nueva entrega cinematográfica, dirigida por el experto en este universo Jayson Thiessen, las protagonistas viajarán por nuevos mundos en busca de la salvación de Ponyville y se encontrarán con nuevas criaturas mágicas creadas expresamente para esta ocasión. Con un estilo visual que recuerda a su referente televisivo y combina técnicas tradicionales y la última tecnología en animación 3D, la cinta cuenta una épica y divertida historia sobre el valor de la amistad. Emily Blunt (La chica del tren), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia Vol.2) y Liev Schreiber (La quinta ola), en su versión original, y Edurne, en el doblaje al castellano, prestan sus voces.

El viaje/The journey

Es posible que sea cierto que dos grandes lideres anglosajones enfrentados a muerte, viajen juntos en un recorrido en automovil donde ponen las piedras de la  paz. Quiza lo certifica una foto final en la que Hilary Clinton, les lleva del brazo a los dos. En 2007, dos enemigos políticos irreconciliables, el líder unionista Ian Paisley y el representante del nacionalismo norirlandés Martin McGuinnes coinciden en un viaje desde St. Andrews. Un inconveniente inesperado en el trayecto hace que los dos empiecen a hablar y compartir sus experiencias personales sobre el conflicto en Irlanda del Norte. A medida que surja en ellos un respeto mutuo, se sentarán las bases de un acuerdo de paz que conseguirá poner fin a 40 años de derramamiento de sangre. Con el mandato del líder unionista Ian Paisley como Primer Ministro y Martin McGuinness, un confeso comandante del IRA al frente de su aparato político, como Vice Primer Ministro, Irlanda del Norte encontró por fin la paz que llevaba buscando durante décadas. Ambos desarrollaron una amistad que resolvió muchas diferencias y llevó el equilibrio a los órganos de gobierno. Sin embargo, los inicios no fueron sencillos, y esta relación de respeto mutuo se fraguó en un corto viaje, físicamente hablando, en el que se dio un gran salto de fe. Ahora, este momento crucial en la historia moderna de Gran Bretaña es llevado a la gran pantalla por el director Nick Hamm (The Hole) que, en forma de comedia dramática, elucubra sobre los acontecimientos que tuvieron que ocurrir para que estos dos enemigos, que llevaban años evitándose el uno al otro, dejaran de lado el odio para encontrar sus puntos en común y dar lugar a una de las amistades políticas más inverosímiles de los últimos tiempos. Timothy Spall (Negación) y Colm Meaney (La fría luz del día) magnificos ambos y con gran parecido fisico, protagonizan esta particular road movie con espíritu pacifista y sentido del humor que también cuenta en su reparto con Freddie Highmore (El arte de pasar de todo), Toby Stephens (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi) y el desaparecido John Hurt (Jackie) en uno de sus últimos papeles.

El vacio /The void

Volvemos a encontrarnos con el fantasma de sabana blanco con triangulo negro en la cara que lo personaliza, diferenciandolo de Ghost story. Lo que empieza como un thriller de asesinatos, se vacia del todo a medida que van siendo asesinados los que sustituyen a los asesinados y para dejar en superioridad numerica a los de la sabana. Que matan al sheriff del distrito?, pues llega el veterano policia federal. Que asesinan a una enfermera, pues se pone la bata la señora de recepcion. Por cierto la gran denuncia del film es que la seguridad social norteamericana esta fatal. En el momento de mas urgencia en el centro de atencion rural, solo habia una joven becaria archivando historias medicas. Una noche cualquiera, un policía llega hasta un pequeño hospital con un hombre herido. Allí vivirá, junto a los pocos doctores y enfermeras que están trabajando, la peor pesadilla de su vida cuando una misteriosa y violenta secta amenace con entrar en el edificio. Mientras el agente y los sanitarios se unen para luchar por salvar sus vidas, descubrirán que hay algo mucho más aterrador creciendo dentro de sus muros, una criatura que trae consigo una nueva era de oscuridad para la raza humana. Con experiencia en los departamentos de arte y maquillaje de producciones como Pacific Rim o Escuadrón Suicida, Jeremy Gillespie y Steven Kostanski dirigen su segundo largometraje juntos después de Father's Day. Vuelcan todos sus conocimientos en materia de efectos especiales al servicio de una cinta de terror de bajo presupuesto que, sin embargo, intenta combinar el estilo visual de los clásicos de los años 70 con las espeluznantes criaturas que dominaron el género en los 80 y 90. La película propone al espectador una experiencia claustrofóbica y aterradora donde el desparrame de vísceras y sangre rivaliza con la tensión que produce su atmósfera insana. Aaron Poole (Cautivos (The Captive)), Kathleen Munroe (Un hombre de familia), Kenneth Welsh (El aviador) y Daniel Fathers (Orphan Black) conforman el reparto de este film impactante en el que un policía y un grupo de médicos intentarán salvar el mundo de una violenta secta y una sanguinaria criatura. Dicen que esta cosa, volvio loco al festival de Sitges.

Corazon puro

El italiano Roberto de Paolis ha construido su debut en el largometraje, que participó en la Sección Oficial del Festival del Cine Europeo de Sevilla.  Nos lleva a la periferia de Roma, en un paisaje plagado de miseria, pobreza y prejuicios. No es una historia de racismo pura, o de tragedias humanas azotadas por la desigualdad social. Es una historia de amor tipo Romeo, pero sin ser Julieta. De Paolis tiene claro que en las afueras de las grandes ciudades se encuentra la miseria en la que no queremos vernos reflejados. Podríamos no estar muy lejos. Con la misión de ponerse en el punto de vista de sus personajes, el director compone una ambigua historia de amor adolescente con tintes de maltrato que se debate constantemente entre la fina línea que separa la realidad de la ficción. Basada en un hecho que ocurrió de verdad, y que encontro en el periódico. Decían que una chica había sido violada por inmigrantes gitanos, y que algunos italianos fueron al asentamiento gitano para atacar a los que lo habían hecho. Pero el día después se descubrió que ella se lo había inventado todo, que no había habido ninguna violación. Había mentido porque era una chica muy católica, metida incluso en un programa para llegar virgen al matrimonio, y resulta que había perdido la virginidad con un chico italiano. Mintió por vergüenza y le echó la culpa a los gitanos porque pensó que sería creíble. Cómo se percibe la presencia de los extranjeros, de los refugiados, de los inmigrantes en general. Si una chica llega a acusar a un inmigrante de haberla violado cuando no es verdad es porque percibe al inmigrante como algún tipo de violencia, como una invasión. Y así es como lo percibe el entorno en el que ella vive. El guion nació de la investigacion siguiendo la palpitar de los barrios de Roma, escribiendo en el ordenador desde casa, viviendo en la realidad para entender cuál es la percepción que se tiene del inmigrante. Más que de racismo, la película habla del miedo a todo lo que es distinto del miedo a lo diferente. La llegada de personas extranjeras era percibido como una invasión, en lugar de una posibilidad de crecer. Todo este sentimiento también pervierte la relación entre la pareja protagonista: él con su actitud con los gitanos de su entorno, ella que vive en una comunidad muy cerrada y religiosa, ambos que se atraen aunque son de mundos tan diferentes... Pero sí que es verdad, al menos en este caso, que el rechazo a veces lleva a la atracción. Los polos opuestos se atraen, y creo que es una buena forma de plantear la discusión y cuestionar nuestra propia identidad, para llegar al final a un crecimiento personal. Caer en los estereotipos es muy peligroso en este tipo de temas. En Italia, cuando se habla de la Iglesia, siempre se corre el riesgo de juzgarla, así como cuando se habla de los gitanos siempre se toma una perspectiva muy protectora para que no se caiga en el estereotipo. Insiste De Paolis en que no es su punto de vista, sino el de los personajes. Y luego está claro que la historia de amor es la clásica, la típica: un amor con un obstáculo que les impide avanzar. En el trabajo de campo conocío a los chicos que vivían en la comunidad religiosa y también los que viian en la periferia. Todos los personajes nacieron a partir de personajes reales: la chica a través de la comunidad, el chico relacionado con el parking y tenía esa relación violenta con los gitanos, la madre, el cura…. Todos se basaban en personas reales. Sin investigación no es posible hacer una película. La barrera entre documental y ficción es muy sutil. Hay más bien algo ahí en el medio, como una fusión, porque algunos documentales cogen la dramaturgia de la ficción y las películas de ficción cogen algún estilo de los documentales.  Sin embargo, las películas de ficción parecen ser más similares entre ellas. La pureza es un problema, porque la pureza es no quererse mezclar con alguien que es distinto. La pureza fue la base del nazismo, de la raza aria, y la persona que quiere quedarse puro es la persona que no acepta entrar en un diálogo con el que es distinto. 

Kekszakallu

Ejercicio de observación, entre el cine experimental y el cine narrativo, en torno a la crisis de un grupo de adolescentes en el momento en que deben tomar algunas de las decisiones más importantes de su vida, sea en materia universitaria, familiar o sentimental. Planos sin aparente relación unos con otros, encuadres geométricos… Si se entra en el juego, resulta una película fascinante. El título en húngaro quiere decir 'Barba Azul', y la música de la ópera de Béla Bartok puntúa las imágenes. Gaston Soinicki es el principal artifice de este raro artefacto del cine actual y progresista.

El sentido de un final

Julian Barnes escribio una novela sobre el transcurrir de una dimension llamada tiempo que pueden encontrar en editorial Anagrama. Aunque el film se ambienta en la actualidad, Ritesh Batra la mantiene casi siempre en los 60, analizando con grandes flashbacks, la epoca juvenil de los protagonistas. Un final tan abierto, como un continuara para una serie, consolida la creencia de que al hacerse uno mayor, quiere finales concretos, muerte, boda, huida, paz. Extraordinaria la figuracion con especial intencion en marcar en las caras la faz de las arrugas de la vida y como llevarlas con dignidad, sin mal humor ni abatimiento o desolacion. Un suicidio, un amor imposible son pequeñas muescas a lo largo de una vida intensa. Frialdad y serenidad frente al infortunio es la dosificacion del drama que rige nuestro destino, en el futuro. Un hombre jubilado y divorciado, vive sus días tranquila y solitariamente. Todo cambia cuando descubre que la madre de su novia de la universidad, le ha dejado en herencia un diario que guardaba un gran amigo suyo, que salió con ella después de él. Sin embargo, este libro está ahora en manos de una anciana misteriosa, que le obligará a rememorar los errores que cometió en sus amistades y relaciones pasadas, y a desenterrar sentimientos ya olvidados. Duelo interpretativo de altos vuelos el que protagonizan dos leyendas vivas del cine británico: el oscarizado Jim Broadbent (Paddington 2) y la nominada a un premio de la Academia Charlotte Rampling (Assassins Creed) en este drama romántico que adapta la aclamada novela de Julian Barnes. El amor, el arrepentimiento y una juventud olvidada son temas capitales en esta historia sobre un hombre que, en el ocaso de su vida, ha de afrontar la verdad y las repercusiones de sus acciones de años atrás. Ritesh Batra (Nosotros en la noche) dirige El a partir de un guion del prestigioso dramaturgo Nick Payne en el que se combina el thriller psicológico con la tragedia mientras habla sobre la distorsión de los recuerdos como mecanismo de defensa frente al peso de los actos del pasado. El film, cuya narración se compone a partir de fragmentos situados en dos épocas diferentes, cuenta en su reparto con Freya Mavor (Cézanne y yo) y Billy Howle (Dunkerque) como las versiones más jóvenes de los protagonistas, además de Matthew Goode (Un golpe a la inglesa) y Emily Mortimer.

el gran desmadre 2

No es la primera vez que los jovenes se rebelan contra el cliché de la madre perfecta, pero en esta ocasión lo hacen en la época del año que pone más altas las expectativas en ellas: la Navidad. Obligadas a desvivirse día y noche para que estas fiestas sean perfectas y además infundir alegría en sus familias, las Malas madres redefinirán, juerga y desfase mediante, la forma de hacer de estas fechas algo especial. Mientras tanto, tendrán que lidiar con La visita de sus propias progenitoras. Después del éxito de Malas madres, en la que abordaban las dificultades y desafíos cotidianos a los que se enfrentan las mujeres que se aventuran a formar una familia, los directores y guionistas Jon Lucas y Scott Moore, creadores a su vez de la saga Resacon, vuelven en esta secuela que pone su foco en la Navidad. De nuevo bajo la apariencia de una comedia gamberra, deslenguada y políticamente incorrecta, El gran desmadre (Malas madres 2) cuestiona el lugar que la sociedad reserva a las madres en estas fechas, volcando únicamente sobre ellas la responsabilidad de hacer que las fiestas sean perfectas y mágicas para niños y adultos. También regresa el trío protagonista, encarnado por Mila Kunis (El destino de Júpiter), Kristen Bell (Es la jefa) y Kathryn Hahn (Captain Fantastic), que entre provocadores chistes y gags reformularán, a través de un hilarante desmadre, la forma tradicional de organizar una Navidad. Todo ello mientras reciben La visita de sus respectivas madres, interpretadas por la oscarizada Susan Sarandon (3 generaciones), Christine Baranski (El caso Sloane) y Cheryl Hines.

Wonder

Tener una cara deforme, (El hombre elefante) o con unos rasgos poco comunes,(La mascara) sirve a menudo al cine para popularizar a la sociedad  y aceptar  a las personas sobre todo niños con estas anomalias. Concienciado el personal que admite que la belleza es una falacia de la moda, se inyecta un poco de drama ,emocion y sensibilidad. Manipulado emocionalmente el respetable un niño de 10 años que nació con malformaciones faciales que le han impedido ir a clase con normalidad y que ahora afronta su primera experiencia junto a otros chicos en el colegio, debiendo de acudir frente a sus compañros sin el casco bajo el ques se oculta. En un año con momentos duros, divertidos y hermosos, conseguirá superar el desconcierto inicial y hará que su familia, sus compañeros y toda la comunidad se esfuercen por mostrar su aceptación. Mientras tanto, descubrirá que no se puede ser corriente cuando se ha nacido para destacar. Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado) firma el best seller de R.J. Palacio en el que se cuenta la historia. A través de los retos cotidianos a los que se enfrenta este joven, en los que aprende la importancia de ser cordial con todos lo que le rodean, Wonder demuestra cómo la amabilidad y el abandono de la superficialidad para descubrir el interior de las personas son aspectos tremendamente beneficiosos para la sociedad. La amistad, el amor maternal y el valor para aceptarse a uno mismo también se dan cita en este film que busca esquivar con ingenio, el melodrama. Jacob Tremblay, nuevo niño prodigio de Hollywood tras su gran interpretación en La habitación, lidera un reparto que también cuenta con la oscarizada Julia Roberts (Money Monster ), Mandy Patinkin (La reina de España) y el nominado al Oscar Owen Wilson.

Perfectos desconocidos

Recibe Alex de la Iglesia el encargo de rodar esta obra teatral italiana filmada ya  por Paolo Genovese. A pesar de ello le imprime su consabida salsa sincera pero contradictoria, de mentiras inocentes. Una  cena siete comensales y siete mobiles que lucharan por su primacia hasta el punto de obviar un eclipse lunar. Agil con su figura y su camara en un reducido espacio, da opcion a todos los participantes  a lucirse con su interpretacion en el juego peligrosisimo de contarse sus secretos mas intimos, en aras de la amistad, del desconocimiento mas profundo y el alcohol que es un transmisor mas de misterios mal guardados. Un buen cine comedia negra de direccion de actores. Del Bar a la mesa y todos de pie. 4 parejas, pero uno deja la novia y va solo.En una noche de verano con eclipse en rojo de luna llena, un grupo de amigos se reúne para cenar, beber y disfrutar del espectáculo desde la terraza de uno de ellos. Lo que se antoja una encantadora velada de risas y amistad se convertirá en una reunión donde cada uno descubrirá que en realidad no conoce a ninguno de sus compañeros de mesa. La culpa la tendrá un juego en el que todos harán público cualquier mensaje, llamada o notificación que reciban, destapando secretos y verdades ocultas e incómodas. Después de encerrar a sus personajes en el plató de un especial de Nochevieja en Mi gran noche y en un castizo bar en El bar, Álex de la Iglesia vuelve a su hábitat natural, las alturas, y sitúa a un variopinto grupo de amigos en un céntrico ático madrileño, único escenario de su nueva película. En su primer remake como director adapta la cinta italiana Perfetti sconosciuti, todo un éxito de crítica y público en el país transalpino, y centra las miradas del espectador en el teléfono móvil, ese nuevo apéndice del humano contemporáneo, que se convierte en un auténtico contenedor de la verdadera identidad, sin filtros ni secretos, de su propietario. En este film, rodado de manera lineal, los secretos y las medias verdades salen a la luz para poner en peligro la amistad de sus protagonistas. Entre el elenco de amigos que se enfrentarán a este juego con doble filo se encuentran los ganadores del Goya Belén Rueda (La noche que mi madre mató a mi padre) y Eduard Fernández (El hombre de las mil caras), a los que se unen Eduardo Noriega (Nuestros amantes), Juana Acosta, Ernesto Alterio, Dafne Fernández (Viral) y Pepón Nieto.