lunes, 18 de diciembre de 2017

la once Tea time

La chilena Maite Alberdi es la directora de La Once (tea time), segundo documental de la historia de los Premios Goya que ha logrado colarse en la categoría de mejor película iberoamericana. La película es el resultado de la grabación de las reuniones de su abuela con cuatro amigas, cinco mujeres ya ancianas que se juntan a tomar el té, sagradamente, una vez al mes desde hace sesenta años. En estas reuniones evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen. Alberdi comenzó a grabarlas en 2009 y, durante 5 años, obtuvo un material que le ha reportado hasta el momento diez premios internacionales.

La herida The Wound

Con la mirada del turista accidental, se mira John Trengove este documental originalmente llamado Inxeba. Desesperacion, emociones incontenibles, amor gay y sentimiento desbordado son las exageraciones que el autor impone al film. La herida, todavia abierta, parece ser la producida entre la posibilidad de amarse entre hombres y la tradicion judeo masonica instalada por citar una. Como un documental observa con estilo el rito del paso de la pubertad a la adolescencia, de la tribu sudafricana Xhosa. Cuestion genetica, cultural, geografia, ancestral, tabus como la circuncision. Aqui el drama es que un obrero solitario que participa como cada año junto a otros hombres de su comunidad en la ukwaluka, un tradicional rito de iniciación en el que los jóvenes son circuncidados para abandonar la adolescencia. Kwanda, que llega de Johannesburgo y es tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por haber nacido en la ciudad y ser demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de uno de los cuidadores, la vida de los tres cambia radicalmente. La herida (The Wound) es la candidata de Sudáfrica al Oscar a Mejor película de habla no inglesa. Heredera de una temática que ya ha sido abordada en películas como Brokeback Mountain o la recientemente oscarizada Moonlight, esta cinta habla sobre los prejuicios hacia los homosexuales en el continente africano. De este modo, el film trata la problemática de una relación sentimental entre dos hombres en el contexto del ritual de iniciación de la tribu Xhosa, una práctica cada vez más criticada en el país sudafricano por cuestiones de salud y pertinencia, pero que, sin embargo, sigue siendo defendida por los sectores más tradicionalistas. La película, que ha vuelto a reavivar la polémica en torno a esta ceremonia, está contada a través del personaje de Kwanda, un joven que ha crecido ajeno a esa tradición, y que tiene una perspectiva diferente en cuanto descubre el secreto. El sudafricano John Trengove debuta como director de un largometraje tras dirigir episodios para series de televisión y mini-series. También da sus primeros pasos el cantante Nakhane Touré, que da vida a Xolani y que al igual que el otro protagonista, Bongile Mantsai, participó en el ritual de los Xhosa en su juventud.

Alanis

Estos dias una periodista y una psicologa, denuncian en las redes la eterna cantinela de la prostitucion y sus multiples lecturas. Juez y parte, Anahi Berneri retrata un  caso mas, con sus especificaciones argentinas. no ya para denunciarlo  sino un saber porque se llega a ello no personalmente sino incluso en un mundo global. Razones que cada uno  alimenta y que busca, si se lo piden una plataforma para mostrarla. Alanis es una trabajadora sexual que tiene un hijo y comparte piso en Buenos Aires con su compañera Gisela. Entre las dos cuidan del pequeño y reciben a sus clientes en el apartamento, pero esto cambia cuando dos inspectores de policía irrumpen un día en su domicilio y detienen a Gisela por una acusación de trata de mujeres. Alanis se ve obligada a mudarse a casa de su tía y continúa trabajando en la calle mientras mantiene a su niño, si bien luchará por encontrar su lugar en la sociedad. Hasta aqui el drama del film, que no distingue demasiado entre la necesidad del sexo y el porno. Miseria, economia, realidad y moral sin dar la espalda, dirimen sus causas en una zona deprimida de la ciudad. Alli donde sin motivo ni apariencia se recrea en dos secuencias eroticas sin mas pasion que la que tiene la pelicula. Porque en el fondo, las dos son industrias. La película más premiada de la reciente edición del Festival de San Sebastián llega a las pantallas españolas. Alanis recibió la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri y a la mejor actriz, que cayó en manos de Sofía Gala, complicada y rebelde actriz argentina. La cinta habla sobre la prostitución en las calles argentinas, donde las mujeres hacen frente a un eterno debate entre el trabajo y la marginalización. La protagonista no cuestiona la moralidad de sus acciones porque sus motivaciones son su hijo, al que todavia amamanta, tener un techo donde dormir y subsistir. Alanis es la quinta película que dirige la argentina Anahí Berneri, que ha recibido premios en festivales europeos por trabajos como Un año sin amor o Por tu culpa. Este año se ha convertido en la primera directora latinoamericana premiada con la Concha de Plata. El reducido reparto está liderado por Sofía Gala (Los Roldán, El tiempo no para), que sorprende en su actuación consagratoria, y la debutante Dana Basso, que da vida a Gisela. Es por su vinculacion con la estructura del negocio que la ley irrumpe en el pequeño paraiso. ques in alternativas, habian montado con Alanis para dar u ncobijo seguro al niño, quiza llamado Dante por lo del descenso al septimo infierno.

sábado, 16 de diciembre de 2017

Se armo el belen

El pequeño y valiente asno Bo está cansado de su monótono trabajo en el molino. Un buen día se escapa de casa y se encuentra con unos recién casados para comenzar la aventura de su vida. Durante su viaje se hará compañero de Rut, una entrañable oveja, y Dave, un palomo con altas aspiraciones. Tres divertidos camellos y otros animales de establo les acompañarán en su camino siguiendo a la Estrella de Belén para convertirse en héroes inesperados de la primera Navidad de la historia. Una de las películas de animación del año, narra los acontecimientos previos a la primera Navidad, cuando el asno Bo acompaña a María y a José hasta la ciudad de Belén. La película es obra del director Timothy Reckart (Head over Heels), que tiene en sus manos una de las historias más célebres del mundo. El optimista Bo, que no es consciente de la repercusión que tendrá ayudar a la pareja, conseguirá su propósito de hacer algo valioso. Le acompañarán en el largo camino sus amigos Rut y Dave y los divertidos camellos de los Reyes Magos: Ciro, Félix y Débora. La diva estadounidense Mariah Carey es la encargada del apartado musical e interpreta The Star, el single principal de la cinta. El intérprete que pone voz al protagonista, Bo, es el coreano Steven Yeun (The Walking Dead, Okja). La ganadora del Globo de Oro Gina Rodríguez (Jane The Virgin) es María y Zachary Levi (Enredados) da vida a José. El reparto se completa con la presentadora y actriz Oprah Winfrey, que interpreta a una camella, o Christopher Plummer (Sonrisas y lágrimas), que presta su registro vocal al Rey Herodes.

lesa humanitat

Dirigido por Héctor Faver, autor de La Memoria del AguaLesa Humanidat es un documental que viene muy a cuento con los tiempos que corren. La voz narradora es la de Eduard Fernández. Nada más empezar su voz nos cuenta que Camboya es el país del mundo en el que hay más fosas comunes. El segundo lugar lo ocupa España. Valga este inicio para hacernos una idea de la orientación del film. Lesa Humanitat explica las violaciones de derechos humanos en determinados países. En concreto, España y Argentina, dos países que se han encontrado implicados por juicios sobre lo ocurrido en la dictadura de Videla. España y Argentina son como dos caras de una misma moneda. Mientras que en un país, Argentina, se hicieron inicialmente gestos para hacer tabla rasa, hasta que desde España se empezaron a cursar denuncias por parte de afectados por desapariciones de familiares. Sin embargo, y de esto es de lo que trata Lesa Humanitat, a quien se apunta es a la actitud de los gobernantes españoles, que no se han hecho responsables de lo que hicieron sus antecesores durante el franquismo. Es decir, de los titulares actuales de las instituciones que forman el estado español aún se está esperando de ellos gestos que puedan honrar el espíritu de la Ley de Memoria Histórica. Es un buen documental, cuya exposición despertará el interés de ciudadanos del mundo que tengan un mínimo de conciencia acerca de la gran plaga que es el abuso de poder.
Algunas declaraciones, las de Emilio Silva (promotor de la Ley de Memoria Histórica), Chato Galante (preso y torturado durante el franquismo), Baltasar Garzón (el juez), Gerardo Pissarello (actualmente en el equipo de la alcaldía de Barcelona), explican experiencias que atañen a sus padres, argentinos, como los apuntes aportados por Alfredo Grimaldos, sobre cómo se urdió la transición del franquismo a la democracia. Es que es necesario que el conocimiento de nuestro pasado lo vayamos actualizando y destapando, para que, entre otras cosas, no caigamos en el olvido de que estamos en peligro de regresión a etapas que creíamos zanjadas (y que por desgracia no lo están). Un toque de atencion para dar voz y visibilidad a las víctimas del Franquismo, recoger sus testimonios, acabar con la indiferencia de buena parte de la sociedad y restituir su derecho a la memoria y a la justicia son los objetivos del proyecto de documental sin ánimo de lucro sobre memoria histórica y justicia universal.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Suburbicon

Con tranquilidad, casi con parsimonia se van sucediendo los asesinatos y las brutalidades en una urbanizacion americana, en los inicios de las propuestas de integracion racial.  Pero el guion de Clooney, lo firman los Coen. Y aqui empieza todo. Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, un precioso, limpio y apacible barrio residencial de viviendas asequibles y céspedes muy bien cuidados donde sus habitantes conviven en paz y armonía. Sin embargo, el allanamiento de morada en casa de los Lodge, que terminará en asesinato-accidente, llevará a Gardner, el padre y marido acosado por los criminales e inspectores de la compañia de seguros, a enfrentarse a la verdadera realidad del vecindario, que esconde bajo sus calles un mundo de violencia, traición y engaños. El oscarizado actor, director y productor George Clooney (Monuments Men) lleva a la gran pantalla en Suburbicon, su sexta película como realizador, un guion de los hermanos Coen que llevaba casi treinta años guardado en un cajón. Ambientado a finales de los años 50, en un aparentemente idílico barrio residencial, el film combina la comedia negra en una historia sobre personas que toman muy malas decisiones. Además, aborda uno de los grandes conflictos de la época (la segregación racial) en el contexto de un allanamiento a una familai de color y la investigación de un agente de seguros. De este modo, el vecindario y la supuesta pacífica vida de sus habitantes sirve para mostrar la imagen perfecta que, incluso hoy en día, se tiene de aquellos años y comunidades y bajo la que, sin embargo, se escondía una realidad más oscura protagonizada por la violencia, el crimen y el racismo. El ganador del Oscar Matt Damon (Jason Bourne) lidera, irreconocible casi, como un hombre superado por las circunstancias, un reparto en el que también participan la oscarizada Julianne Moore, que gran doble papel (Kingsman: El círculo de oro), sin olvidar al niño  Noah Jupe, Oscar Isaac (La promesa) y Karimah Westbrook.

en la playa sola de noche

Ambigua, pero sensible y profunda. Y lo logran una pareja de cine. Sang soo y Min-hee. El film es un doble de todo. Dos partes, a primera en Alemania, dos parejas, la primera director de cine, dos lugares preferidos para pasear, la primera el parque,  y solamente una unica aparicion final.  Ya en Corea, dos comidas, dos bebidas,  dos conversaciones sobre la belleza y el deseo, y una playa final que reune lo fantastico con lo real. Una conocida actriz surcoreana que mantiene una relación en secreto con un hombre casado. Cada vez más sola e indiferente ante todo lo que le rodea, decide alejarse de su insatisfactoria vida y tomarse un tiempo para reflexionar. Para ello viaja hasta la lejana Hamburgo y encuentra refugio en la casa de un desconocido. Sin embargo, los recuerdos no terminan de desaparecer, y la joven no puede evitar pensar en lo que ha dejado atrás y en la importancia de su verdadero amor. Hong Sang-soo (Ahora sí, antes no), uno de los directores surcoreanos más internacionales, se convirtió en portada de la prensa rosa de su país hace unos meses tras anunciar que su matrimonio había terminado y que la joven actriz Kim Min-hee (La doncella), era su nueva pareja. Con un innegable tono autobiográfico, su nueva película, precisamente protagonizada por Min-hee, sirve como respuesta meditada y templada a todo aquel revuelo mediático. En el viaje hasta Hamburgo donde, con la perspectiva de la distancia, reflexiona acerca del amor que ha dejado atrás. Asimismo, la cinta, en la que este poderoso personaje femenino se enfrenta a una montaña rusa emocional, sirve al cineasta para ahondar en conceptos como la importancia de las apariencias frente al interior de las personas. Premiado en los festivales de Gijón y Berlín, este film completa su reducido reparto con Seong-kun Mun (Niebla) y Jae-yeong Jeong.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Francesc Maspons i Anglesell

La cara de les mil idees. Basat en el llibre de Lolo Garcia, "Els catalans de Ginebra" ,l'equip de video Sabem.com ha realitzat un interesant documental sobre aquest prominent home de Bigues i Riells desaparegut l'any 1966. Esta dedicat totalment a esbrinar i documentar les aportacions de Maspons a la Societat d'Estudis Juridics de l'Institut d'Estudis Catalans, grup que defensava el dret catala i que tenia com a seu Bigues. President de l'Acadèmia de Jurisprudència i Legislació de Catalunya, treballa en l'Oficina d'Estudis Jurídics de la Mancomunitat de Catalunya. Del 1925 al 1931 també fou president del Centre Excursionista de Catalunya i el 1930 el primer president de la Federació d'Entitats Excursionistes de Catalunya.
També fou membre comitè assessor de les minories nacionals de la Societat de Nacions i vicepresident del comitè executiu del Congrés de Nacionalitats Minoritàries (1931) i president de l'Association Internationale pour l'Étude des Droits des Minorités de l'Haia, desde on ara s'estudia la possibilitat de que fos mediador en un conflicte entre el Papa de Roma i el president de Txecoslovaquia. El 1951 fou un dels fundadors de la Societat Catalana d'Economia, que presidí del 1955 al 1958. També fou membre d'honor de l'Academia de Jurisprudencia y Legislación de Madrid i de la Comissió Codificadora del Dret Català. 
La presentacio del documental va tancar un any que ha glosat la seva figura i donat les claus del personatge. Presenta l'obra la seva tasca en el mon excursionista, amb l'impuls de Riells amics dels Cingles. el grup excursionista i l'espeologia catalana. Sorpren veint la dimensio del personatge, que es sorprenguesin cada dia dels talls poliedrics que oferia, malgrat la col.laboracio estimable del historiador del poble, Abel Camp, que va realitzar la coordinacio imposible amb el temps i els mitjans que hi havia. Montat amb retalls d'entrevistes a persones o que l'havien conegut, o que l'havien estudiat, el resultat es tant dinamic com monoton. Potser tambe degut al exces de foto fixa. Imatge, entrevista, imatge , entrevista, arribant a  ser dificil decidir que es deixa  o es posa del material obtingut.  Destaquen les aportacions i analisi de Pau Joan Hernandez, redactor i corrector del Capcigrany o les Llegendes, representades a la mateixa masia on es retira en la seva maduresa en els darrers anys. Hi trobarem a faltar alguna filmacio mes de les rutes proposades i descobertes per Maspons i Anglesell. A la casa pairal, tambe poc interpretada en el  dvd, debien haver passat forces coses, encontres i reunions, potser amb el seu valedor Enric Prat de la Riba i d'altres, aixi com es trovaba a faltar mes opinio o posicionament d'un home que sempre era cridat  a participar en actes constitucionals per el seus coneixements i experiencia, com per exemple, les bases de Manresa. Actes als que acudia per col.laborar encara que no tenia una posicio o carrec politic que l'obligues. Conta el documental el perill de mort durant el principi de la guerra civil y la sort i el suport que va rebre d'alts carrecs civils i militars catalans d'ERC per evitar-ho. En el documental pero, l'espectador esdeve un testimoni privilegiat de la vida d'aquest home que va anar fent un canvi radical de les seves idees, guanyat se la confiança de mestres i dirigents, per la seva dedicacio a Catalunya, en els apartats cultural, religios i juridic. En dia a dia que ens explica el llibre de Ginebra, sembla imposible que no hi hagin imatges filmades del personatge, ni que fossin uns segons caminan cap un casament com el cas del Gaudi.O no n'hi han o no s'han trobat. De les seves dubtes i sensacions, de les seves pors davant el desconegut que anava crean i descobrint, tambe en parles i molt clar la vintena dels protagonistes consultats. Un documental que en els moments dificils i convulsos actuals, transmet la esperança que ell tenia en el seu davallar. Si es del vostre interes el podeu adquirir al centre Civic de Bigues. 

Dream songs

  • Año: 2017. Género: Documental
  • Público: Todos los públicos
  • Duración: 70.00 '
  • Versión original: Inglés , Castellano , Catalán , Francés , Portugués
  • Formato: Color, HD, Digital 5.1,

Un collage de imágenes y voces nos cuenta la vida de varios hippies que llevan desde los años sesenta viviendo en Ibiza. Estas historias se cuentan junto a la de artistas y filósofos de gran estatura internacional, repensando aquél periodo, pero también el presente y el futuro de las ideas que guiaron el movimiento hippie.

Fe de etarras

Es la linea de Pagafantas o los apellidos de la region que sean, el divertido Borja Cobeaga, aborda el tema de la infraestructura de ETA, con el extraño equilibrio, entre la broma jocosa (basca) y el drama profundo. Cuenta para el o con un Camara que puede con lo que le echen y un Karra que pone siempre el guion sobre los railes que tocan, con un segundo guionista importante. Que y como comen, como pasan sus dias muertos, como esperan las llamadas, como "parecen" vecinos normales, nos es contado con una media sonrisa rota no exenta de documentacion, critica, pena y respeto o curiosidad. Es el verano de 2010 y la selección española de fútbol avanza con paso firme hacia la consecución del Mundial. En un país en plena ebullición de patriotismo deportivo, un comando de ETA formado por una pareja que antepone la lucha armada a su compromiso, un veterano riojano que desea demostrar que no es un cobarde y un solitario manchego, viven en un piso de algún lugar de la Península. Mientras esperan una llamada que nunca llega para pasar a la acción, intentarán camuflarse entre las banderas. La segunda película española producida bajo el sello Netflix da el salto a la gran pantalla. Fe de etarras, el proyecto perseguido durante años por Borja Cobeaga (Negociador) se convierte por fin en realidad en esta comedia negra protagonizada por un peculiar comando de ETA que, a la espera de órdenes de la cúpula, compartirá piso en los días del fervor patriótico provocado por el éxito de la selección española en el Mundial de Sudáfrica. La cinta de Cobeaga y su co guionista habitual Diego San José convierte, a través del humor absurdo y, a la vez, inteligente, a este grupo de terroristas en una especie de familia disfuncional que empezará a cuestionarse todo en lo que cree cuando la lucha armada choque con intereses más personales. El ganador del Goya Javier Cámara (Es por tu bien), Julián López (Perdiendo el norte), Miren Ibarguren (Una hora más en Canarias) y Gorka Otxoa (Los miércoles no existen) lideran el reparto de este film de desternillantes gags y agudos diálogos que esconden una crítica a los radicalismos y que también cuenta con Ramón Barea (El guardián invisible) y Luis Bermejo.