Las heridas del viento

El padre de David ha muerto y éste se ha visto ha obligado a hacerse responsable de su legado y arreglar todos los trámites de la herencia. Mientras recoge las pertenencias y enseres de su progenitor, encuentra entre las cosas unas enigmáticas cartas de amor escritas por otro hombre. Sorprendido y desconcertado ante el hallazgo y la posibilidad de que su padre pudiera haber tenido una aventura secreta, este joven decidirá visitar al desconocido y supuesto amante para descubrir la verdad. El actor, guionista y director teatral Juan Carlos Rubio traslada a la gran pantalla su exitosa obra teatral homónima, dos años en Madrid,  en su ópera prima como realizador cinematográfico. En el film, rodado en riguroso blanco y negro, respeta el tono narrativo y la propuesta estilística para contar una historia emocionante donde drama y lirismo se unen para hablar de vidas ocultas y secretos que cambian por completo la percepción de las personas que más se cree conocer. En interiores y con una atmósfera teatral que recuerda a películas como Amor o Dogville, Las heridas del viento da una gran importancia a la fotografía y la iluminación, que sirve para que sus dos protagonistas no se muestren completamente y se muevan entre luces y sombras. También la banda sonora, interpretada por la cantante italiana Mina, juega un papel crucial y sirve como nexo de unión de un romance escondido en el tiempo. La ganadora del Goya Kiti Manver (Las ovejas no pierden el tren) y Daniel Muriel (Como la espuma) vuelven a interpretar a estos personajes después de hacerlo en las tablas.

Tres anuncios en las afueras/Three billboards outside

El mejor film del año. Bueno, vale, llevamos 4 dias. Pero si que Martin McDonagh, con quien ya nos escondimos unos dias en Brujas, tiene una camara llamada brutalidad. Sin crueldad, va ablandando sus personajes con sensaciones, miradas y complejidad humana. La maestra de ceremonias es la inconmensurable Frances McDormand, la señora Fargo, que con la publicidad de tres vallas en las afueras de su pueblo en Missouri, alienta a la policia local para que investiguen, descubran y castiguen  al asesino de su hija, violada y quemada.La publicidad resulta ser un antidoto al odio y a la violencia. Llega a todos, incluso al asesino presunto y situa a cada uno en su posicion sin escandalos, enfrentamientos ni coleras. Porque la valla deviene el objeto de atraccion. Hay que decir que las vallas de carretera del film por tres meses, tambien lo pasan mal. Prejuicios, tension,empatia con el drama, ridiculo de un situacion enquistada y menospreciada como tantas que hace compartir la accion con el espectador con sombrerazo y vuelta a la sala. Y creame que funciona. Si usted quiere descubrir una infidelidad, cobrar una deuda o encontrar a su perro, ponga 3 vallas publicitarias a la salida de su localidad 3 meses. Antes de que se las quemen habra resuelto su problema. No es caro y tienen garantias de reposicion en caso de accidente. Mejor que internet. Ha pasado casi un año desde que la hija de una vecina de Ebbing, fuera violada y asesinada y la investigación de la policía local, más centrada en otras disputas raciales, no ha conseguido identificar al culpable del atroz crimen. Ante esta situación, esta madre se gasta todos sus ahorros en contratar tres vallas publicitarias en las afueras para resaltar la incompetencia del sheriff que serán sólo el comienzo de un enfrentamiento, cada vez más mediático, entre ella y las autoridades. Triunfadora de la 75ª edición de los Globos de Oro, la última película del director, guionista y oscarizado cortometrajista Martin McDonagh (Siete psicópatas) llega a nuestra cartelera convertida en la rival a batir en la temporada. Es una dramedia con grandes dosis de humor negro que narra la incansable lucha contra la incompetencia y pasividad de las autoridades que investigan el caso. Por primera vez en su filmografía, McDonagh da todo el protagonismo a un personaje femenino, interpretado por la ganadora del Oscar Frances McDormand (¡Ave, César!), a la que convierte en una furibunda heroína que destrozara el status quo de su tranquilo pueblo del Medio Oeste americano. Completan el reparto de este film sobre la pérdida, la injusticia y los juicios morales Sam Rockwell (Poltergeist), Abbie Cornish (Geostorm), Peter Dinklage (Pixels) y el nominado al Oscar Woody Harrelson.

Thi MAi

Patricia Ferreira, va de unos salvajes a otros. Unos en el instituto y los otros en el Vietnam. Tambien ahi lucha la mujer para conseguir su libertad personal.  Para comercializar el asunto, recurre a unos chistes faltones, que el camino vietnamita no merecia. La principal consecuencia es destruir el trabajo excelente de las actrices a las que Dani Rovira saca del camino y las pone en tres apellidos vascos, Machi, solidaria,  Aitana, proxima y Adriana, sensible. Quiza el abuso del chiste facil pueda matar de risa a buena parte del mundo masculino, resolviendo asi de momento el problema. Mientras que las tres amigas se lo pasan de rechupete en la selva. Carmen se está recuperando de la trágica muerte de su hija cuando recibe una carta de una agencia de adopción en la que le comunicaban a ésta que le habían concedido la custodia de Thi Mai, una niña vietnamita. Sin dudarlo, Carmen viaja con sus amigas, que nunca han salido de España, rumbo al país asiático. Allí tendrán que solventar con ingenio muchos obstáculos, algunos relacionados con su inexperiencia y otros con la burocracia, que darán lugar a disparatadas situaciones. La realizadora Patricia Ferreira (El alquimista impaciente) afronta el doble reto de dirigir la primera película española rodada en Vietnam y, a la vez, conseguir transmitir todos los sentimientos de una historia que se mueve descaradamente sobre la delgada línea entre la comedia y la comedia. Ferreira firma una cinta conmovedora, a la par que divertida, en torno al viaje físico y emocional de su protagonista, a la que la tragedia ha golpeado duramente, pero que lucha con esperanza por lograr el inesperado sueño de ser abuela que parecía haberle arrebatado un desafortunado giro del destino. El trío formado por las ganadoras del Goya Carmen Machi (El bar) y Adriana Ozores (Cerca de tu casa) y Aitana Sánchez-Gijón (Maktub) protagoniza esta aventura con espíritu de amistad y la ayuda que brindan las buenas personas que se encuentran en cualquier rincón del mundo donde no faltan los enredos y las situaciones disparatadas. Completan el reparto Pedro Casablanc (Despido procedente) y el también propietario de un premio de la Academia, Dani Rovira.

The jungle bunch

Los amigos de siempre, siguen intentando mantener la paz en la selva, pura la naturaleza y de este modo, conseguir una mayor seguridad personal. Animacion divertida, personajes cariñosos y colores vivaces, son algunos elementos destacables de esta infantil produccion de David Alaux, francesa y fresca. Aunque Maurice nació como pingüino, siempre ha habido un tigre dentro de él. Criado por una tigresa en la jungla, esta ave marina creció como un verdadero felino y aprendió las técnicas del kung fu. Junto a su grupo de amigos, se ha propuesto continuar con el legado de su madre adoptiva, y mantener el orden y la justicia en la selva. Sin embargo, un malvado koala, se convertirá en su principal enemigo y, al mando de un ejército de babuinos, intentará destruir todo el ecosistema. La panda de la selva supone la culminación de un proyecto en el que su director ha invertido 6 años, repartidos en dos series de televisión, todo un éxito en Francia, y un telefilm de dibujos animados. La cinta, que ha empleado a más de 200 especialistas durante dos años de trabajo, supone un nuevo salto evolutivo en la animación francesa y, si bien explora lugares y temáticas comunes en el género, compensa su falta de originalidad con buenas dosis de humor por sus personajes y una aventura alocada y de ritmo vertiginoso. Entre el reparto de voces en su versión original se encuentran experimentados actores de doblaje en el país galo como Paul Borne (Supercondríaco), Jean-Philippe Puymartin (El asalto), Pascal Casanova (Rodin) y Philippe Bozo, que ya fue la voz del pingüino.

Loving Vincent

65000 fotogramas animados, como una stop motion de los personajes de las obras de Van Gogh, componen este inspirado cine oleo que narra los ultimos dias del vitoreado pintor. Insolita Dorota Kobiela, ya triunfadora en varios festivales, penso como Vincent empezar a pintar a los 30 años o hacer cine. Fue Hugh Welchman el otro director quien la sedujo para el proyecto en comun pintando la pelicula con mas de 100 artistas. La trama entretanto estudia la posibilidad de que no se hubiera suicidado el autor. Fotografiado mas de media docena de veces, Resnais gano uno con el, siempre estuvo tambien enfrentado con Gauguin en los  Oscars. Sus films han  vendido su nombre mucho mas que sus cuadros que solamente vendio uno en vida. Francia, verano de 1981. Un joven que recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, con las instrucciones de que la entregue en mano al hermano de su amigo Vincent Van Gogh que vive en París. Sin embargo, nadie conoce el paradero de Theo, y se dice que éste murió poco después del suicidio de Vincent. Ésta y otras "Cartas a Theo", un magnifico libro de arte, servirán como guía para conocer la vida de este inmenso artista, sumergido en la pobreza y la incomprensión, que nunca pudo ver cómo triunfaba su obra. Dorota Kobiela (The Flying Machine) y Hugh Welchman controlan esta  peculiar cinta de animación, la primera de la historia realizada a partir de la técnica pictórica del óleo, en la que se cuenta la turbulenta vida y la misteriosa muerte de Vincent Van Gogh a través de su obra. De este modo, 120 cuadros del genio holandés cobran vida y movimiento gracias a un nutrido grupo de pintores de todo el mundo, que imitan el característico estilo de Van Gogh. Las imágenes-lienzos interpretan las propias cartas del pintor postimpresionista y muestra al hombre detrás de la leyenda sumido en la miseria y la depresión al ver que su obra no era comprendida y su amor no correspondido. Rodada con actores reales, con cada escena plasmada posteriormente en la tela, la película cuenta en su reparto con intérpretes como Douglas Booth (Orgullo+Prejuicio+Zombis), Chris O'Dowd (Molly's Game), la nominada al Oscar Saoirse Ronan (Brooklyn) o Robert Gulacz.

Most Beautiful island

Poderosa muestra de las diferencias sociales en nuestro pobre mundo. Esto en la primera parte. La segunda, casi un plano fijo como en la estrategia de la araña, deja libre nuestra imaginacion para poder volar por todos los generos, desde el thriller de secuestros, pasando por el porno hasta el gastronomico. Un carrusel de emociones muy bien rodado por 80 minutos. Homenaje a su padre de Ana Asensio. Buscando siempre la simpatia hacia la protagonista y sus compañeras de viaje, a veces el  dialogo, inexperto es corto o demasiado largo. Luciendo en festivales el film es una sorpresa agradable, tanto como desagradable es su tematica aracnida. En su triple papel cuenta con la experiencia propia su estancia en NY. Una inmigrante española que sobrevive como puede en Nueva York con sus dos hijos. Sin papeles, encadena diferentes trabajos de sueldo ruinoso para conseguir llegar a fin de mes mientras huye de un pasado que la atormenta. Un día, su ya de por sí angustiosa vida se volverá más insoportable cuando una serie de acontecimientos la conviertan en parte crucial de un juego cruel donde las mentes se retuercen y las personas corren un peligro real, todo para el perverso disfrute de unos cuantos privilegiados. La actriz Ana Asensio (Carne cruda) escribe, produce, dirige y también protagoniza su ópera prima, Most Beautiful Island, en la que cuenta su propia experiencia donde tuvo que malvivir durante meses a la espera de un visado. La Gran Manzana. tambien helada en este caso se convierte en el escenario de esta historia intimista sobre la soledad y la identidad que aporta una visión nada edulcorada del sueño americano. Asensio vuelca en la película aquellos sentimientos de ansiedad, desesperación y vulnerabilidad, así como alguna que otra situación límite, y los convierte en un thriller dramático donde la protagonista se enfrenta a un auténtico juego mortal. El film cuenta con un reparto que mezcla intérpretes profesionales como Natasha Romanova (El amor está en el aire), Larry Fessenden (Callback) o Caprice Benedetti (Pactar con el diablo) con otros amateur, que se enfrentan a escenas improvisadas o rodadas en una sola toma que contribuyen al tono crudo, inmediato y realista de la producción.

El instante mas osuro

Cantan los del Oscar que ya lo tiene Gary Oldman. A pesar de su botox, su verborrea monologuista y su externa movilidad. Para Jo Wright otro film correcto no redondo pero patriotico. No difiere mucho del trato al personaje de las otras 3 producciones sobre Churchill de este año. Escenas veridicas, la del metro, con sentimiento de Brexit y para demostrar que es una película, varias capas de maquillaje. Contra todo pronóstico, Winston Churchill, brillante estadista e influyente político en el Parlamento, se convierte en Primer Ministro en 1940, tiempos desesperados donde las tropas nazis avanzan sin apenas resistencia. Con 300.000 soldados británicos atrapados en Dunkerque, las dudas del Rey Jorge VI sobre su persona y la amenaza de una invasión inminente, Churchill deberá tomar una decisión histórica: firmar la paz con Hitler a un alto precio o luchar en una gran inferioridad de condiciones. De las tres caracterizaciones de Winston Churchill que han surgido en los últimos meses, la que ha supuesto una transformación más radical ha sido la que ha llevado a cabo el nominado al Oscar Gary Oldman. La cinta del director Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás) sirve al actor británico para una interpretacion que trasciende la figura histórica de Churchill para mostrar sus dudas y falta de confianza, refleja cómo consiguió superar cada adversidad gracias a su dominio del poder de la palabra y el apoyo incondicional de su esposa. Junto a Oldman, intérpretes de la talla de la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas (Suite francesa), Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Lily James. Y el Oscar seria pues para los que Churchill han sido: Dudley Field Malone,  Peter Sellers, Richard Burton, Simon Ward, Warren Clarke, Wensley Pithey, Timothy West , William Hootkins, Robert Hardy,  Bob Hoskins, Albert Finney, Ian Mune, Rod Taylor, Brendan Gleeson, Ian McNeice, Timothy Spall o Brian Cox.

El extranjero/ The foreigner

Martin Campbell es aqui, el utillero de su protagonista, aunque no lo parece, Jackie Chan, ya entrado en la madurez. Entre ambos nos hacen creer que la interpretacion cinematografica es intentar llorar y beber litros de whisky a gritos. Quiza por esto no se veia bien el guion y lo que seria una venganza del debil al uso se convierte en un  melon donde caben todos menos ud y yo. Un film donde a poco, veriamos a los terroristas del IRA dando le al samurai. Un hombre emigrante regenta un humilde restaurante londinense. Con un pasado oscuro que parecía haber quedado atrás, su hija es asesinada en un atentado terrorista. Para encontrar a los culpables recurrirá al viceprimer ministro irlandés, de antiguas raíces con el IRA, dando lugar a un juego en el que deberán afrontar todo lo que fueron e hicieron mientras intentan identificar a los asesinos. Martin Campbell (Green Lantern (Linterna Verde)),  artesano del cine de acción y experto en reinventar tanto sagas (Casino Royale) como viejos héroes (Al límite) recupera a Jackie Chan, que  defiende su papel más dramático. Pierce Brosnan (Canción de Nueva York), al que el propio Campbell convirtió en James Bond en Goldeneye, interpreta al antagonista de este thriller político que enfrenta a dos hombres contra el pasado que creían haber dejado atrás en una historia de justicia, venganza y redención. El film, que adapta la novela de Stephen Leather, ofrece peleas cuerpo a cuerpo (coreografiadas por el propio Chan a sus 63 años) y dosis de intriga política en un entorno actual donde se difumina la línea que separa a buenos y malos. Completan el reparto interpretes británicos como Michael McElhatton (La casa de la esperanza) y Dermot Crowley.

Wonderstruck el museo de las maravillas

La poesia en el cine siempre pesa. Practicamente se escriben igual. Un film creado para el silencio. Gestualidad poetica en los actores, silencio entre las epocas, la musica de Carter Burwell y los ruidos cotidianos son las unicas muestras sonoras del planeta vivo. Es un film para tener al lado un interprete de los signos, del mismo modo que estan presentados los titulos de credito. Todd Hayes, es un virtuoso, estilista y amanerado director que rueda con letra redondilla artesanal. En 1927 una niña sorda esta sobreprotegida por su padre y fascinada con la actriz de Hollywood que protagoniza su libro de recuerdos. Cuando descubre que estrenará una obra de teatro en Nueva York, parte en su busca. En 1977 un joven que acaba de perder la audición y que, tras la muerte de su madre, escapa a Manhattan para encontrar a su desconocido padre. Su discapacidad les hará vivir aventuras emocionantes y peligrosas, que se desarrollarán con una gran simetría. Adaptación de la novela escrita por Brian Selznick, a su vez guionista del film. Al igual que en otro de sus libros llevado al cine (La invención de Hugo) esta historia da una gran importancia a la imagen, medio a través del que experimentan el mundo sus dos protagonistas, con dos diferentes tipos de sordera, en una aventura cercana al realismo mágico en la ciudad de Nueva York. Las formas en las que estos niños se adaptan a su falta de audición, que ya eran tratadas con una narrativa diferente en el material original, se convierten en la cinta en dos historias paralelas, una con el blanco y negro y las formas del cine mudo ambientada en los años 20, y la otra con el color y la banda sonora en una Manhattan de los años 70 recreada al detalle. Oakes Fegley (Peter y el dragón) y la debutante Millicent Simmonds lideran el reparto de esta fábula sobre la infancia que establece un dialogo entre dos momentos muy diferentes de la Gran Manzana con el Museo Americano de Historia Natural como nexo de unión. Completan el reparto la oscarizada Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro) y la nominada a los premios de la Academia Michelle Williams. Si ve en algun momento el signo de la cabeza inclinada con la palma de la mano en la mejilla es que se habra dormido. Una lastima porque estaba frente el poema cinematografico del año.

Que fue de Brad

Golpe bajo de Mike White (la serie Iluminada) cuestionando la sociedad actual, con la cuerda floja de la tragicomedia y como  funambulista la comicidad excentrica de Ben Stiller. Versatil actor, igual le da un barrido que un fregado, controla a la perfeccion la gestualidad como las emociones. Con su hijo unico y dotado para la musica en el film, visita varias universidades que por su posicion social puedan irle bien, como a sus amigos de juventud. Cuatro de ellos, (White es uno), las historias de su vida, le hacen caer en la frustacion mas devoradora. Y ya estamos hablando de Brad y no de Ben. Y de Hollywood, donde las apariencias engañan mas que en otro lugar. Con la vida llena de dudas, con el resultado de fracaso, y sigo hablando de Brad, descontento con su estatus, lucha por el porvenir de su hijo en la Costa Este. Cuando su hijo está a punto de entrar en la universidad de Boston, Brad se ve sumergido en una crisis de confianza. Tiene una carrera satisfactoria y una familia feliz gracias a su dulce esposa, pero cuando vuelve a su antigua facultad, no puede evitar compararse con ellos. Brad se obsesiona y comienza a preguntarse si ha fracasado durante todo este tiempo o si podía aspirar a algo mejor. El director, escritor y actor estadounidense Mike White (Chuck and Buck, Escuela de Rock) reflexiona en la cinta sobre un hombre maduro de 50 años que se plantea si ha estado a la altura de sus expectativas cuando se encuentra con un pez gordo de Hollywood, el fundador de un fondo de alto riesgo, un empresario tecnológico y un experto político y autor superventas. Mientras imagina sus vidas adineradas y glamurosas, el protagonista se pregunta si su acogedora vida doméstica de clase media es lo mejor a lo que podía aspirar. El reparto cuenta ademas de Ben Stiller (Zoolander, Noche en el museo), que está acompañado por Michael Sheen (Frost contra Nixon), Jenna Fischer (Carta blanca), Luke Wilson (Aquellas juergas universitarias) y Jemaine Clement. Ah!, y Brad Pitt como coproductor.