joan tarda

Estimat Joan: com segurament deus recordar, el 2011 vam participar a Donosti, juntament amb Doris Benegas i Ángeles Maestro, en una taula rodona per demanar la llibertat d’Arnaldo Otegi. Una veneçolana, una madrilenya, un català i un italià demanant la llibertat d’un pres polític basc: tot un símbol (i per desgràcia poca cosa més, vista la poca atenció que ens van dedicar tant les autoritats com els mitjans).

“El manifest té el suport de més de 600 destacades personalitats espanyoles i estrangeres, que consideren imprescindible que Otegi surti de la presó per poder encapçalar el procés de renúncia a la violència per part de l’esquerra abertzale i afavorir, amb això, la ràpida consecució de la pau. El manifest que encapçala la campanya defineix Otegi com un pres polític privat de llibertat únicament i exclusivament per la ideologia que professa”, informava un dels pocs diaris que es van fer ressò de la notícia sobre el manifest que llavors presentàvem.

Set anys després, l’estat espanyol persegueix amb el mateix acarnissament els representants electes d’una altra nació oprimida i ignora amb la mateixa barreja d’arrogància i idiotesa (en el més literal i grec sentit del terme) les autoritzades veus que denuncien la tergiversació de les lleis i la manipulació de la justícia.

La història no es repeteix, com creuen els necis i voldrien els immobilistes, però la histèria sí (de fet, és pura repetició mecànica i irracional). I el poble català, com el poble basc (i el gallec, l’andalús, el castellà ...), haurà de respondre -ja ho està fent- a la histèria del poder amb aquesta “arma decisiva” que és la mobilització multitudinària i perseverant. Com diu Chomsky: “Cal parar molta atenció a la ràbia i la por dels poderosos, ja que comprenen molt bé l’abast potencial d’aquesta «arma decisiva» que és la majoria de la població, i intenten que els que lluiten per un món més lliure i més just no assoleixin la mateixa comprensió ni aconsegueixin fer-ne un ús eficaç “.

Els enrabiats i espantats poderosos, tot i tenir els grans mitjans de comunicació al seu servei, no han pogut evitar la generalitzada comprensió que una majoria organitzada és l’“arma de construcció massiva”, com tu has dit; i ara es tracta de donar un ús eficaç a aquesta arma decisiva. De seguir-l’hi donant, perquè ja es va fer, i de manera exemplar, l’1 i el 3 d’octubre del 2017. Els Comitès de Defensa del Referèndum o Comitès de Defensa del Barri van demostrar un grau d’autoorganització admirable quan van fer possible la votació de l’1-O i l’aturada de país del 3-O, una aturada amb aires i auguris de vaga general. I tot fa pensar que, a mesura que augmenti la ràbia repressora, es consolidaran cada cop més les xarxes de confiança teixides durant aquestes històriques jornades de lluita (en què vaig tenir el privilegi de participar defensant les urnes en una escola de Girona).

Deies en una entrevista recent que el diàleg ha de precedir la negociació. I així hauria de ser: la negociació hauria de desprendre’s de manera natural del diàleg, aquest diàleg en el qual Plató va veure el camí més segur cap al coneixement i la comprensió. La negociació hauria de ser un corol·lari del diàleg, el seu benefici col·lateral. El problema és que el poder no dialoga: o coreges el seu monòleg, o et fa callar. I per això negociar amb el poder és com negociar amb els atracadors o els segrestadors: es tracta, simplement, d’evitar mals majors i de salvar els ostatges, ja que l’acostament real -el veritable diàleg- és impossible. Tan impossible amb el poder com imprescindible entre totes les persones i organitzacions que no estan disposades a acceptar que el futur de Catalunya -i de les altres nacions oprimidas- estigui en mans dels hereus del franquisme.

Zama

Tensa y densa pelicula de Lucrecia Martel, diez años despues de La mujer rubia, division en Cannes, en  la que no consigue sugestionarnos ni compensar la dificultad de"entrar" en ella. Adapta un texto novelado de Antonio de  Benedetto (torturado y exiliado escritor argentino),en la que se retrata una epoca de rechazo a la discapacidad, a la diferencia y las castas sociales. Diego de Zama es un funcionario del imperio español del siglo XVIII (1790), que es enviado por la Corona a la ciudad de Asunción. (Aqui la curiosidad de descubrir donde esta Zama, que aparece en la segunda guerra punica, en Africa y el Japon.) Lejos de su familia y amigos, Diego espera la carta del Rey que le aleje de este lugar y le lleve a un destino más prestigioso y menos ignorante, como Buenos Aires. Sin embargo, los años pasan y él acepta sumisamente cualquier tarea y humillación para no empañar sus méritos. Tras perderlo todo en el proceso, se abandona a la lujuria y se une a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. La directora argentina vuelve con un drama colonial de impecable factura visual que aspira a conseguir el Goya a Mejor película iberoamericana. La cinta, que se centra en el descenso a los infiernos de un funcionario de la Corona española en las Indias durante el siglo XVII, se aleja de cualquier afán historicista para contar un relato existencial ambientado en un mundo exuberante, recreado con un naturalismo surrealista, que fue destruido en su afán de ser descubierto. La película también se divide en tres periodos de tiempo diferentes, separados por cuatro años entre sí, donde se refleja la decadencia de un hombre que se va perdiendo, física y mentalmente, en la espera de un destino del imperialismo mas recalcitrante, que nunca llega. Daniel Giménez Cacho (La Cordillera) un puntal en el film que da una gran importancia al sonido y en el que también participan la ganadora del Goya Lola Dueñas (No sé decir adiós), Matheus Nachtergaele (Madre solo hay una) y Juan Minujín.

Mazinger Z infinity

Junji Shimizu se acerca a Mazinger con espeto y de forma diferente. Con un dibujo visualmente mas maduro e interesante, tambien los dialogos de Takahiro Ozawa son mas adultos y coherentes a la hora de analizar los problemas sociales y humanos quiere abordar. Era atrevido tocar el anime mitico y pionero del genero de Go Nagai, convertido en un idolo infantil. La popularidad del enorme robot permanece intacta, su nostalgia en su sitio, al mismo tiempo que aggiorna el anime adaptandolo a la actualidad mundial. Hace 10 años, el Doctor Infierno intentó dominar el mundo con un ejército de bestias mecánicas y fue detenido por Koji Kabuto a los mandos de Mazinger Z. Ahora, Koji trabaja como científico y ha descubierto unos misteriosos restos arqueológicos en la falda del Monte Fuji, de los que emergerá el Infinity, otra arma manejada por el malvado Doctor, podría destruir a la humanidad. Mientras centrales fotónicas de todo el mundo son atacadas, Koji tendrá que decidir si se vuelve a subir a Mazinger Z. Con motivo del 45 aniversario de su primera aparición en forma de manga y anime, el efectivo robot, se reinventa para las nuevas generaciones, pero sin olvidar a sus seguidores más veteranos, en una aventura animada del director de One Piece, que lidera un equipo que cuenta en cada uno de sus apartados con algunos de los mayores expertos de la industria nipona. Todos ellos contribuyen a hacer de la película de mayor escala protagonizada por este robot gigante pilotado por un joven que se cuestiona su capacidad para gestionar la responsabilidad del gran poder que tiene entre sus manos. El film se apoya en las últimas técnicas de animación de Japon, en las que se combina el estilo tradicional con innovaciones digitales para componer espectaculares escenas de acción que muestran la grandeza y el potencial destructivo de los robots. Unsho Ishizuka (Cowboy Bebop), Shotaro Morikubo (Naruto), Bin Shimada (One Piece) y Sumire Uesaka (Overlord) ponen sus voces al servicio de estos icónicos personajes.

Me estas matando Susana

El cine mexicano como el español lucha para dejar su atras su tradicional carpetovinismo y su reconocida casposidad. Para  ello Roberto Sneider en su tercer film, adapta la novela de Jose Agustin, (Ciudades desiertas), en la que una pareja (española-mexicana) se adapta a los nuevos tiempos de la mujer, en una critica velada y en suave broma, al machismo mas recalcitrante. El casting, acertado como pareja, aquello de la quimica, no lo es en lo individual. Gabriel Garcia Bernal seguramente es demasiado dulce para ser tan hijo de su madre, y Veronica Echegui, tambien demasiado adorable para ser "tan" mala. O estan mal dirigidos. Parece apuntar el embrollo que  cada quien tiene que tomar las riendas de su vida, pero que si quieres compartir esta, uno lleva siempre mas riendas que el otro. El compartir igualitario no funciona, por educacion, gustos, personalidad, etc. Un actor secundario con amigotes, latino, fiestas, infidelidades y alcohol, pega poco con una escritora becada en EEUU. Y resulta que el pegamento es polaco. Un carismático pero mediocre actor mexicano es abandonado sin previo aviso ni dar explicaciones por su esposa Susana. Tras conseguir algunas pistas sobre su paradero, se da cuenta de que las cosas en su matrimonio no iban tan bien como pensaba y decide ir en su busca desde México hasta el estado de Iowa. Cuando encuentra a su esposa, nota que está muy cambiada y que no quiere volver con él que tendrá que cambiar mucho si quiere recuperarla. En la película, que se estrenó en la sección oficial del Festival de Málaga, sus dos protagonistas forman un matrimonio desgastado por la convivencia se da cuenta de que está perdiendo al amor de su vida, tiene que enmendar sus errores y enfrentarse a una sociedad estadounidense muy cerrada en sí misma. 

The post/Los archivos del Pentagono

The post es el original de otro desesperante titulo de la distribucion. Trata de un caso anterior al Watergate, momento en que deja Spielberg la accion del film. Esta premonicion de "assange" se dio entre la Casablanca de los Kennedy y Johnson y el propio Nixon y un periodico de segunda categoria, el Washington Post, que a partir de ahi inicio su popularidad. Film muy interesante para comprender como se fundaron y funcionaban los tabloides ahora que practicamente estan en fase de extincion. Un periodismo que representan entre otras opciones la directora y el editor. Publicar los secretos clasificados de la participacion en la guerra del Vietnam en 1971, es ir contra la libertad de expresion o no?. Hay que levantar y mejorar el diario o proteger al gobierno y la nacion.?. Liberal y democrata convencido,Spielberg no destroza a su gobierno del momento (no es Schinder), ni sacude al jefe militar MacNamara. Otra interpretacion sensible y contenida de la Streep, dueña tambien del rotativo, que defiende la libertad con riesgo de su fortuna personal. Tambien distribuye bien el director, los poderes que confluyen en las buenas intenciones norteamericanas, el factico, el economico y el politico. Homenaje de Steven a los valores del periodismo rodado en seis meses, con un matiz mas historicista que creativo. Unos periodistas que para plasmar un reportaje, corrian mucho, dormian poco, fumaban lo que podian y quiza bebian demasiado. El New York Times publica en exclusiva la existencia de un informe que demostraría que lo que se ha contado de la guerra de Vietnam es mentira. En el Washington Post, su editora Katharine Graham y su director Ben Bradley intentan sacar al diario del declive, y se hacen eco de la historia. Juntos, se enfrentarán al gobierno en defensa de la libertad de expresión y revelarán los secretos que cuatro administraciones presidenciales han ocultado durante décadas. Steven Spielberg continúa revisando acontecimientos importantes de la historia americana con un thriller periodístico de factura académica. Poco antes del caso Watergate, el Washington Post, en esta ocasión junto al New York Times, libró una dura batalla a favor de la libertad de expresión contra la administración Nixon, que intentó limitar sus derechos constitucionales para evitar la publicación de los llamados "archivos del Pentágono". Este material en una eficaz y emocionante historia sobre el ideal periodístico de la búsqueda de un estilo de prensa. Ensalza la figura de Katharine Graham y su influencia palpable en el medio escrito de las últimas décadas. Spielberg y los ganadores del Oscar Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) y Tom Hanks (Inferno) coinciden por primera vez en la gran pantalla con esta producción que cuenta con Sarah Paulson (Carol), Bob Odenkirk (Nebraska) y Bruce Greenwood (La verdad) como principales secundarios.

El joven Karl Max

Si en su momento les dio pereza leerse el Capital del revolucionario economista, menos le dará ahora recorrer con èl mismo y su inseparable amigo Friedrich Engels, de donde sacaron y como redactaron los panfletos, boletines y estampillas que organizados compusieron finalmente el famoso libro. Curiosamente es mas biopic de  el amigo que de Max, mucho mas imprevisible y tumultuoso, pero Raoul Peck no lo ha visto asi. En las pocas ocasiones en que espolea al personal, resulta en cambio convincente. Con carencias personales, insinuadas levemente en la cinta, es el autor de alguna frases mundialmente celebres en el entorno de la Liga Comunista. Siempre bajo la inspiracion y maestrazgo de Proudhon y la libre y convencional participacion de significados sindicalistas e ideologos como Bakunin o Ruge. No es propaganda. Ofrece todo el protagonismo a las ideas y las va desvelando entre reuniones tensas y biografia detallista donde se forjara el Manifiesto entre otros textos decisivos para la historia moderna en 1848. La juventud es lo que menos preocupa a la direccion de este sucinto analisis social. Un periodista alemán de 26 años comprometido con la realidad social del momento, emprende un viaje junto a su mujer que lo llevará a publicar el Manifiesto Comunista. El recorrido empieza en 1844 en París, cuando conoce a Engels, la pieza del puzzle que le falta para completar su nueva visión del mundo y la sociedad. Entre la censura, las redadas policiales, las revueltas y las conmociones políticas, ambos presidirán el nacimiento del movimiento obrero. Una producción franco-belga dirigida por el haitiano nominado al Oscar Raoul Peck (I am not your negro) y presentada con éxito en la Berlinale. Cuenta la juventud del padre del comunismo a partir de su marcha de Alemania a Paris, donde conocería al pensador Engels, que ya investigaba el nacimiento de la clase obrera británica. La cinta explica el origen del pensamiento que se fue formando en ambos autores sobre la opresión del proletariado y la organización de la sociedad. Asimismo, la película gira entorno a la búsqueda de un ideario por medio de tres personajes: el propio Marx, Engels y Jenny Marx, una mujer revolucionaria y con espíritu crítico. Respetando los conceptos teóricos que introducen estos ideólogos revolucionarios, recrea la atmósfera de la Europa de principios del siglo XIX en plena Revolución Industrial y el idealismo latente de la época. August Diehl (Malditos bastardos) se pone en la piel del filósofo alemán y es acompañado en el reparto principal por Stefan Konarske (Valerian y La ciudad de los mil planetas), Vicky Krieps (Colonia) y Olivier Gourmet.

La guerra

Amb aquest nom aixi de contundent va presentar la seva darrera  exposicio el gens beligerant Ferran Capdevial, al seu poble, Bigues i Riells. El que mai es podra dir de la seva obra en aquesta coleccio es que no sigui autentica ni veritat. A traves de casi 20 anys de recerca per les muntanyes de l'ebre i d'altres indrets  ha anat cercant peces oblidades de restes d'armament, per terra. Aquest es un dels denominadors comuns de l'exposicio. l'autenticitat del material. Tant es aixi que al descobrirles ell a les trinxeres, l'emocio de quins danys hauria fet al esclatar, la bala, bomba, morter o d'altres estris mortifers per alla escampats, captivaba el sentiment. Fa uns anys ja va presentar un decena d'aquestes peces, que ara son unes 30, i veuen la llum al centre civic de Bigues. Al Ferran, multidisciplinar artista, cada forma li suggereix una figura, una escena o un moviment com mes endavant veurem. Moltes de les peces tenen per casualitat visible, el numero de serie, amb que qualsevol expert podria aproximar el lloc, la funcio i la  data de la seva macabra utilitzacio. Destacaria tres obres que expliquen tot plegat. La primera es una mostra del material emprat a la coleccio. Despres "El guardia de nit", un soldat en la posiciio mes comoda que pot adoptar per la misio que esta fent, pero que es la viva imatge del silenci que te per unic company. I tambe un pare abraçant al fill que ha pogut tornar de l 'infern. I en totes les figures la presencia ineludible de la dona, tan important tambe per el nostre autor. L'exposicio de lo mort, dona vida i sobretot futur. Com deia del Ferran, Carme Badia el 2008, ha experimentat una nova forma de explicar la feixuga guerra, dir la amb les desfetes que n'han quedat. "Donar vida a les persones a partir d'una materia feta per donar-los la mort. Per l'exposat fins ara no distinguiriem si la peça fou rescatada al Pallars o a las terres de Ebre, com tampoc quina quantitat de modificacio ha sofert per part de l'escultor, pero imaginem que poca per la capacitat d'imaginacio que disposa. Unes figures poliedriques, per aixo son tan complicades de il.luminar que potser no son avantguardisme , o si, que descobreixen treinta camins o situacions que es donen on es vessa la sang inutilment. Un recorregut per els sentiments, del que no coneixo d'altres recorreguts similars amb tecnica i materials, com no sigui alguna cosa semblant russa fa mes d'un segle. I si em permeteu, destacar les tres obres que voldria tindre a casa si aixo fos posible. "Llibertaria", la presencia a l'exposicio d'una miliciana, aquesta si present i reconeixible. La solidaritat de "Compays" on un soldat ajuda a un ferit, mentre encara es veuen les franjes del fregament del projectils. I "Vençuts" que no morts ni allo de la rabia dels gossos. He dit a casa? Mai!, l'exposicio del Ferran Capdevila que ara sera itinerant ja diran quan i per a on, tindria que ser permanent per denunciarne l'absurditat i fomentar ne la reflexio de l'existencia d'aquesta guerra que ell tan acertadament i sensiblement interpreta. 

El mar nos mira de lejos

Documental de cuidadas imagenes turisticas pero que no ocultan la pobreza que luchan por vencer, a base  de playas paradisiacas y paseos en gua-gua, en la misma distancia que separa al cine de denuncia del comercial. Una experiencia desesperada para unir lo legendario con lo vulgar y cotidiano. El silencio es la voz de la naturaleza y con eso juegan en Doñana y sus habitantes hermitaños al limite del sonido, al borde del viento, embadurnados con el fango de la soledad. Son , dicen algunos, los descendientes de los primitivos colonizadores. Para el director, Manuel Muñoz Rivas, repite actores, aplaca la musica y gustara tanto como Dead slow head. Largometraje de aire documental con que el compite en la sección oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo y en el que muestra los usos y costumbres de los últimos habitantes de Doñana. El joven director sevillano ha asegurado a EFE, en conferencia de prensa que se trata de una "película melancólica" porque "el tiempo es su sustancia; la fugacidad de las cosas, y la conciencia del paso del tiempo". El tiempo ha sido protagonista también en la concepción y el rodaje del filme, en el que Muñoz ha trabajado no menos de seis años y que concibió hace ocho: "Lo histórico no me interesaba salvo como excusa sobre el paso del tiempo", ha explicado en alusión a las referencias sobre las expediciones arqueológicas a Doñana de hace cien años en busca de Tartessos.  "Hace cien años estuvieron buscando una ciudad perdida en los mismos lugares que yo he estado buscando elementos que me sedujeran", ha señalado antes de explicar la total ausencia de animales -salvo un perro- en un espacio que, precisamente, se distingue por su inmensa diversidad biológica: "Lo que me interesaba era la dimensión humana y la materialidad del territorio". Los habitantes de Doñana pueden ser los últimos que habiten un medio tan inhóspito, luchando contra la invasión de las dunas, en una naturaleza salvaje azotada por el viento y el sol, empleándose en oficios como la recogida de la piña. De ahí que haya aludido al personaje de la joven que al final de la película queda embarazada, como "una puerta al futuro". Los responsables de la producción del filme han asegurado que es el trabajo más complejo, pero también más hermoso que hayan hecho nunca, y han mostrado su sorpresa ante que, un espacio natural como éste, esté gestionado por varios organismos incomunicados entre sí, lo que han podido constatar a la hora de los permisos para desenvolverse en un espacio u otro.

120 pulsacioness por minuto

Robin Campillo penetra en el jardin del sida con medias de bailarina y patas de elefante para traer a colacion esta enfermedad todavia devastadora. Y lo es como agonia terminal porque obras como esta, le dan un titular parecido a este: si puede ser doloroso pero de momento baila. Sensible en las relaciones personales, pareja enfermo/amante es realista e inconsciente al mostrar  con menos emocion los momentos de placer. Dicen que podemos decidir sobre el final de la vida, pero si este no es querido, nada tiene sentido. A finales de los 80 el film relata las acciones ACT UP del colectivo parisino que advierte, prepara a los jovenes frente a la enfermedad. Algunos de sus protagonistas, ya infectados, denuncian politicamente la situacion  de homofobia que conlleva. Agotadoras asambleas y debates, discusiones, aburren al personal solo acicatados por las verdades tan naturales que se exponen rozando el documental. No descubre el sida como hizo Philadelphia. Su voluntad pedagogica es la misma de hace 25 años. El grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA y hacer visible una enfermedad que afecta gravemente al colectivo homosexual. Un nuevo miembro de la asociación, quedará sorprendido ante la radicalidad y energía del protagonista, que gasta su último aliento luchando para que las autoridades dejen de mirar hacia otro lado. El amor y la diferencia de opiniones dentro del grupo se entrelazan en esta historia basada en hechos reales. Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival Cannes y seleccionada por Francia para optar al Premio Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, finalmente quedó fuera de la selección de la Academia. La cinta está inspirada en la marcha del orgullo gay de 1989, cuando se crea Act-Up París, una asociación que nace para concienciar a las autoridades y la comunidad científica y farmacéutica de la importancia de investigar sobre el SIDA. Se trató de un grupo que aprovechó eventos de gran difusión y el poder de la imagen para transmitir su mensaje a través de camisetas con el poderoso lema Silencio=Muerte o simbología como el triángulo rosa impuesto a los hombres homosexuales deportados en la Segunda Guerra Mundial, aunque con el vértice hacia arriba para expresar su oposición contra la epidemia que acabó con miles de vidas. Robin Campillo (Eastern Boys) cuenta en este drama social una historia comprometida con la causa, que narra a través de un amor trágico y la división dentro de sus filas después de varias acciones radicales. En el reparto destaca un rostro conocido del cine francés, el argentino Nahuel Pérez (Todos están muertos), al que acompañan Arnaud Valois (Selon Charlie) y una de las nuevas musas del cine galo, Adèle Haenel.

Salvando al reino de oz

Urfin es un astuto y malvado villano que se ha propuesto gobernar el maravilloso mundo de Oz. Tras hacerse con un ejército de soldados de madera, su objetivo es conquistar la Ciudad Esmeralda y rebautizarla como Urfinville. La única esperanza para los habitantes de Oz es Dorothy y su perro Toto, que mientras intentan volver a casa harán equipo con sus grandes amigos El Espantapájaros, El Hombre de Hojalata y El León Cobarde para detener los planes de Urfin y traer de nuevo la paz a Oz. Aunque L. Frank Baum llegó a escribir más de una decena de libros sobre el mundo de Oz (entre ellos, El mago de Oz), se lleva a la gran pantalla el relato escrito por el matemático y novelista ruso Alexander Volkov, que recuperaba a los emblemáticos personajes de la obra de Baum y los situaba ante un nuevo desafío. Esta película de animación, producida en Rusia y dirigida por Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt y Vladimir Toropchin, todos ellos expertos del género en el país transcontinental, ofrece al público infantil un fascinante viaje en el que su joven protagonista se descubrirá a sí misma mientras libera la Ciudad Esmeralda de un malvado. Dmitriy Dyuzhev (Showdown in Manila), Konstantin Khabenskiy (Guerra mundial Z) y Sergey Shnurov (Hardcore Henry) ponen voces a los personajes de esta cinta que entre aventuras y gags transmite un beneficioso mensaje sobre la amistad, la solidaridad y el esfuerzo.