Cincuenta sombras liberadas/Fifty shades freed

James Foley, correcto director otras veces, aplica el "al reves te lo cuento para que lo entiendas". Viene a elegir el momento, cuando hay una movida femenina mundial importante, para explicar que Anastasia coge las riendas de la relación, pero como: sometiéndose al control sexual y afectivo, en forma de intercambios sexuales, dominaciones, todo ello sin un àpice de química entre ellos. En definitiva que la mejor manera de domesticar al macho, es casandose. Hay varias formas de ensuciar el cerebro y viendo esta película es una. Procurare al hablar de ella no ensuciar mucho este blog. Se vertebra sobre dos ejes bífidos. Uno platea si ser padres o no es bueno o no. El otro un thriller sin el menor interés. El nexo de unión, un edulcorado porno,  sensual se llamaría, en el que priman los espacios donde puede pensar que se practica sexo de élite. Así recorremos lujosas mansiones, vamos en automóviles que podrían ir solos a la luna, yates con diez veces mas tripulacion que  dueños, habitaciones de hoteles -palacios, aviones privados o entorno de anuncios de cosméticos. Boda y luna de miel. El pájaro vuelve a la jaula y lo entiende como liberación. La única liberación efectiva parece ser que sera que dan por terminada la saga que si alguna cosa beneficiosa ha tenido, es que algunas personas han leído mas. Después de una turbulenta etapa parece que el romance entre Christian Grey y Anastasia Steele empieza a dejar atrás las sombras del pasado. Al casarse, la pareja vive una luna de miel que parece no terminar nunca y, por fin, disfrutan de su lujosa existencia. Pero cuando Ana empezaba a acostumbrarse a ser la Señora Grey y Christian a disfrutar de una relación estable, antiguos conocidos pondrán en peligro su felicidad. La inútil y ficticia relación entre el multimillonario y la periodista y editora afronta en esta nueva película su prueba final en un thriller erótico en el que no faltan las escenas que ya son marca de la casa. James Foley (House of Cards), que ya se encargó de la entrega anterior, dirige la adaptación del último libro de la trilogía de E.L. James, que precisamente ha sido convertido en guion cinematográfico por el marido de ésta, Niall Leonard. También regresan Jamie Dornan (Operación Anthropoid) y Dakota Johnson (Cegados por el sol) como la pareja protagonista. Completan el reparto rostros habituales en la franquicia como Eric Johnson (The Knick) y las oscarizadas Kim Basinger (Dos buenos tipos) y Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), así como nuevos fichajes como Tyler Hoechlin (Todos queremos algo) y Arielle Kebbel .

The Florida project

Alla, donde la America es luminosa pero triste, pintan los moteles de color rosa y con algunos rotulos fluorescentes, acogen a los que no  encuentran sitio en un parque de Disney o no pueden pagarlo. Un gerente, una madre modelo de nada, que consigue con formas discutibles, dinero para pagar la noche y se las ingenia para que coma, aunque mal, su hija Moonee. La camara como de gran angular, va de la niña al encargado y vislumbra en cada barrido el presagio del drama. Los dos amigos de la niña, creen que su libre deambular/abandono por los parques es la felicidad, coman con los dedos o no. Minuto a minuto, dia a dia, el film sigue el devenir del pequeño grupo, que venden perfumes, hacen la carretera, piden caridad, estafan entradas o ahuyentan pedofilos -cuervos. La niña piensa vivir feliz entre mermeladas derramadas, pizzas y zumos, con su joven madre y una pelea contra el mundo  a cada instante. Resulta curioso como Moonee, imita a su madre para dirigir o defender su grupo. Espacios bajos, ocupables, listos para allanar e incendiar, de paso y camas calientes, son otro de los magnificos actores que los anidan. Construyen un mini nido con el hilo invisible de la mirada infantil. Sean Baker cierra bien el parque para que los niños no puedan escapar, sin control, siempre al borde del abismo paradisiaco. Moonee es una niña de seis años que sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el barato motel a las afueras de Orlando en el que vive con su madre, una joven de 22 años. Lo más parecido a una figura paterna que ha tenido es el gerente del albergue. El verano promete estar cargado de aventuras cuando otra niña de su misma edad se muda al motel de al lado, mientras los adultos viven tiempos difíciles y luchan por conseguir un techo bajo el que cobijarse. The Florida Project cuenta una historia basada en la crisis social y económica de muchas familias sin recursos que se ven obligadas a refugiarse en los moteles baratos que rodean la ciudad estadounidense de Orlando (Florida), uno de los principales destinos vacacionales de EE.UU. y sede de Disneyworld, "el lugar más mágico del mundo". Sean Baker (Tangerine) escribe y dirige este largometraje, uno de los más destacados del año en el circuito independiente, que ha conseguido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor actor de reparto por la interpretación de Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express). Con humor y nostalgia, los niños que viven en estos hospedajes, que se han convertido en el último refugio para quienes ya no pueden asegurarse una residencia permanente, son los verdaderos protagonistas de la cinta, cuyas aventuras chocan con la difícil situación de los adultos. La trama retrata así una cruda realidad en Estados Unidos, donde lugares como el Magic Castle Motel se han convertido en alojamiento de personas completamente olvidadas por su país. Además de Dafoe, el reparto está encabezado por la pequeña Brooklyn Kimberly Prince y la debutante Bria Vinaite.

Garabandal, solo Dios lo sabe

Si empiezo diciendo que el director es Brian Alexander Jackson, nadie adivinaria que puede presentarse a los Goya con este argumento: 18 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas –Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz- afirman haber tenido una aparición de san Miguel Arcángel. Días después –el 2 de julio de 1961-, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas. Un mundo que teniamos olvidado pero que aunque parece irreal, esta ahi al lado. Lo interpreta con fe Fernando Garcia Linares.

el hilo invisible/phantom thrade

El hilo no tiene caras. Anderson vuelve a situar en el centro de su film un personaje petreo, dominador, agarrado al pasado pero rompedor y poseedor de los vicios mas sutiles. Barroquismo de imagen, fluidez dialectal, armonizan este analisi del poder en el interior de las relaciones amorosas. Una precision finisima engarza con la alta expresion artistica de la pelicula que parece enebrada con hilo. En el Londres de los años 50, un célebre modisto y su hermana representan el renacido glamour de la ciudad. Sus creaciones, que visten a la realeza y miembros de la alta sociedad británica, son inspiradas por las mujeres que desfilan por su vida. Un día se cruza en su camino una joven de fuertes convicciones, que se convertirá en su musa y amante, dando el contrapunto de una relacion enferma que se esconde detras de la busqueda de la pareja perfecta, trastocando por completo una existencia planificada con la misma precisión y minuciosidad con la que trata a sus patrones. Obsesion por la vida  exquisita, a la que casi llega el film que nunca mas lograran tan alto. Quiza por ello, la última oportunidad para disfrutar del talento de Daniel Day-Lewis (Lincoln), dueño de 3 Oscars y posiblemente uno de los mejores actores de todos los tiempos. Su despedida se produce en una película dirigida por el nominado a los premios de la Academia Paul Thomas Anderson (Puro vicio), con el que ya trabajó en Pozos de ambición, que le otorgó su segunda estatuilla. En esta ocasión, Anderson y Day-Lewis componen un diseñador de difícil carácter, egocentrismo y perfeccionismo extremo en pleno viaje creativo con las mujeres que entran y salen de su vida como fugaces musas. Al estudio del personaje, minucioso y obsesivo, se añade un complicado romance gótico entre él y su nueva amante que hará tambalearse los cimientos de su manera de vivir el amor, además de poner en peligro su capacidad para continuar con su profesión como hasta entonces. Vicky Krieps (El joven Karl Marx) coprotagoniza este opulento y seductor drama sobre el amor, el deseo y el genio en el que también participan Lesley Manville (Una cita en el parque) y Camilla Rutherford.

El cuaderno de Sara

Norberto Lopez Amado no ha podido  afrontar el problema delas guerrillas, sus bestialidades, el fenomeno de los  niños soldado de una manera global. Y lo hace a traves de esta cada vez mejor actriz, Belen Rueda. Se encuentra en la zona buscando a su hermana menor desparecida hace algunos años. La aventura la llevara a situaciones inverosimiles, incluso para Swarzenegger,  pero cuya crueldad extrema ayuda a la clara intencion del guionista Jorge Guericaechevarria, de denunciar la explotacion humana o la ineficacia de las ayudas humanitarias. Admitiendo que la accion esta bien conseguida, le falta temperamento y pulso, todo y haber sido rodada en Uganda, simulacion de el Congo. Con sus 115 minutos sin la magia de los clasicos films de safaris, ha conseguido ser la mas taquillera del fin de semana. La Rueda lleva años buscando a su hermana Sara, que desapareció en lo más profundo de la selva del Congo mientras trabajaba para una ONG. Nadie sabe qué fue de ella, hasta que un día aparece una foto de un pueblo minero del Congo en la que aparece Sara al fondo. Decidida a descubrir la verdad, se embarca en un viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra, donde afrontará todo tipo de peligros y descubrirá el lado más oscuro y sucio de la economía occidental. Norberto López Amado (La decisión de Julia), uno de los directores de televisión mejor valorados de nuestro país por su labor en series como El tiempo entre costuras o Mar de plástico, filma con un equipo en su mayoría local, y propone una aventura que combina acción, tensión y emoción y sigue los pasos de un poderoso personaje femenino, interpretado por la ganadora del Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos), en la búsqueda de su hermana desaparecida. en un viaje repleto de peligros,en  que la protagonista irá descubriendo, aquello que la economía occidental no quiere que se vea: una intrincada maquinaria de explotación bajo el férreo control de los señores de la guerra africanos para proporcionar al primer mundo las grandes cantidades de coltán, un preciado mineral, que necesitan sus aparatos tecnológicos. A su vez, la cinta también es un camino de reconciliación entre dos hermanas con conflictos por resolver y dos formas muy diferentes de ver el mundo. Junto a Rueda, completan el reparto Marta Belaustegui (Francisco (El padre Jorge)), la también ganadora del Goya Marián Álvarez (Morir) y Malcolm Sitté.

Dejate llevar /Lasciate andare

Un rígido psicoanalista judio, lleva una vida tranquila y predecible después de separarse de su exmujer, con la que vive en el mismo rellano. Un día es alertado por su médico debido a su pasion por el dulce y se ve obligado a cambiar su dieta y practicar ejercicio diario. El rumbo de su vida cambiará drásticamente cuando conozca a una jovial entrenadora personal más preocupada por el culto al cuerpo que al de la mente. Juntos experimentarán una serie de contratiempos disparatados en Roma, que harán que se replantee su existencia. El último largometraje de Francesco Amato (Cosimo e Nicole) es la ganadora de los Globos de Oro italianos a la mejor comedia de 2017. Dos mundos opuestos se enfrentan en esta cinta: un psicoanalista sedentario y una deportista un tanto alocada. Uno es un tranquilo profesional que mantiene la distancia con sus pacientes y con su ex mujer, que vive en el piso de al lado y se ha convertido en su cocinera y compañera de ópera ocasional, y que compensa su pobre vida emocional con los dulces para responder a la multitud de pacientes inestables. La otra es una divertida y excéntrica entrenadora que cambiará su rutina. Las diferencias intelectuales no resultarán infranqueables y entre ellos surgirá una amistad mientras se enfrentan a situaciones ante las que no saben reaccionar y descubren que comparten ideas y curiosidades. Sus metodos curativos tambien pueden complementarse. Los protagonistas son dos caras conocidas: el reputado actor italiano Toni Servillo,que abandona en algun momento su innata ironia y ganador del premio a Mejor Actor Europeo por Gomorra e Il Divo, y la española Verónica Echegui, nominada a los Premios Goya por Yo soy la Juani. Completan el reparto Carla Signoris (Ex: Todos tenemos una) y Luca Marinelli.

Cavernicola/Early man

No es habitual que los comentaristas dediquen tanto espacio a un film de animacion ni siquiera que esta haya sido muy bien promocionada. Pero esamos ante una produccion Ardman, con unos personajes casi tan solidos como los de la rebelion en la granja, cuando no supera algun flojo gag con algun golpe de guion. Ambientada en una supuesta invencion del futbol en la era prehistorica, contiene gags increibles y sutiles como el de la repeticion de las jugadas. Pero mientras tanto las dos tribus rivales se entrenan en sus vetustos campos, mientras la historia ya vislumbra la edad de bronze, Nick Park, sinonimo de plastilina animada, esta muy atento a la gestualidad, a los fondos, a la luz, ncluso a las canciones que animan la sesion desde Wallace y Groomit. Personalidad en sus productos que respiran globalidad en una hibrida mezcla de humanos y animales. Y detalles para no despegarse del futbol. Reconocemos al gran goleador, el estilo de juego de un equipo mas tecnico, el entrenador alterado, y asi se va nutriendo este artesano stop motion. Un desafio al cine moderno y que su lentitud es bien aceptada porque es inspirdora como aquel bourbon de Kentacky. 

Buscando venganza /The stolen

Viene a ser Buscando venganza/The Stolen, por no buscar repiten titulo con un film de Bruce Payne de 1996 donde tambien buscaba venganza pero Frio como el acero, una pelicula  floja de aventuras del 2016 rodada en el rreino unido. Niall Johnson (El gran intercambio, Secretos de familia) sigue un guion de Emily Corocran y el mismo, fotografoados por Alul Bollinger. Alice Eve, Jack Davenport, Graham McTavish, Richard O'Brien, Stan Walker,Cohen Holloway, Gillian MacGregor, Grayson Hunt Urwin, Stig Eldred,Emily Corcoran, Lukas Hinch, Mikaela Rüegg, Whare Mihinui, Joanna Prendergast,Michael Adams, Stephen Lefebvre, Susannah Kenton,  y Nick White son utilizados para interpretar a una inmigrante inglesa de clase alta, que renunciará a todos los lujos para buscar a su hijo secuestrado. Recorrerá el oscuro mundo de la fiebre del oro de la Nueva Zelanda de 1860, encontrando amistad en estafadores, prostitutas, guerreros maoríes y mineros chinos. Pero finalmente, tendrá que enfrentarse al hombre que se llevó al niño, volviéndose así la mujer que nunca creyó ser. 

Amityville, el despestar

De cine de terror hay el inmediato, el portazo que asusta y el de la puerta que chirria lentamente encada uno de sus goznes.Aqui el punto de ignicion esta en la compleja relacion de una madre con su hija. Todo y que queda patente que los personajes, conocen los anteriores filmes de la saga, ninguna de las propuestas  evoluciona satisfactoriamente. Les interpretaciones no salvan la funcion, incluida Bella Thorne, y aun su hermana menor nos remite a la primeriza saga de 1979, que no aburria como demuestran casi 20 dvd's que no se han estrenado en la gran pantalla. Se pueden quedar con la inquietante presencia de Jennifer Jason Leigh obsesionada con el retorno de esta familia a su caseron maldito en Amityville. La familia de Belle necesita dinero para pagar el tratamiento médico de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Una de las soluciones ha sido mudarse a una casa mucho más barata. Parece ser un negocio redondo, pero en la vivienda no tardarán en suceder todo tipo de sucesos extraños, entre ellos la milagrosa recuperación de James. Belle descubrirá que se han instalado en Amityville, la famosa casa maldita, donde el mal que alberga podría haberse despertado después de 40 años dormido. Desde que el 14 de noviembre de 1974 Ronald DeFeo asesinó brutalmente a su familia en el 112 de Ocean Avenue en la localidad de Amityville, esta casa se ha convertido en uno de los lugares predilectos para la historia negra y la parapsicología de EE.UU. La inquietante leyenda del lugar, inmortalizada en libros y una la citada saga cinematográfica, escribe un nuevo capítulo en Amityville: El despertar, un film de terror escrito y dirigido por Franck Khalfoun (Maniac) que sitúa a una nueva familia ante el supuesto mal que habita entre sus muros. En la línea de otras casas embrujadas de la factoría Blumhouse (Insidious, Expediente Warren), Amityville aprovecha una atmósfera inquietante, claustrofóbica, sucia y decadente para aumentar el desasosiego en el espectador, y luego hacerle saltar de la butaca con un amplio repertorio de sustos surgidos del lugar más inesperado. Al frente del reparto de esta película, donde los fenómenos sobrenaturales son reflejo de lo más oscuro de la naturaleza humana, se encuentran la nominada al Oscar Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) y Bella Thorne (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas), a la que acompañan Cameron Monaghan (Gotham) y Jennifer Morrison.

Sin amor/Loveless/Nelyubov

De Andrew Zvyagintsev. Cine ruso. Como el nombre del director. Duro, irrepetible, tenso y con pocos halitos de esperanza. Bosques, ramas, soledad, enebran el tejido de la clase media de un modelo de sociedad. Con una gran visibilidad, nos muestran la desaaparicion de un hijo en pleno declive de sus padres. Solo hipnotizados podemos mantener el interes por la trama como ya sucedia en Leviatan o Elena. La desolacion y frio ambiental nos puede remitir a un ejercicio bergmiano moderno. Y es ostensible el paralelismo entre la historia contada y el pais en lo que su autor llama la simulacion democratica. Es su belleza que le proporciono el premio del jurado de Cannes y estar entre las 5 extranjeras al Oscar. En medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones tras doce años de matrimonio, ambos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja y esperan impacientes pasar página y empezar de nuevo, aunque eso implique abandonar a su pequeño hijo, que se convierte en un muñeco de trapo utilizado por los dos. Las cosas cambian repentinamente cuando, después de ser testigo de otra de sus terribles discusiones, el niño desaparece. Andrey Zvyagintsev vuelve en su quinto film, para escribir y dirigir esta  historia sobre las consecuencias extremas del fracaso de un matrimonio.  La crisis matrimonial afectará directamente a su hijo de doce años, que desaparece tras una pelea. Ese acontecimiento provocará que ambos tengan que apartar sus diferencias por un momento, afrontar el castigo y aunar fuerzas para encontrar a su pequeño. La actriz rusa de televisión Mariana Spivak protagoniza la cinta junto a Aleksey Rozin.