Sin rodeos

Santiago Segura esta en crisis de sus ideas y comicidad. O no se explica la moda de hacer remakes no de un clasico sino de un director o un pais digamos "remakados" plano a plano, caso Perfectos desconocidos. Aqui la fotocopia, se supone que pagando los derechos es Sin filtro, del chileno  Nicolas Lopez. Maribel Verdu, en unas escenas regreso de la marmota, entra en crisis contra el mundo, el transito, el trabajo, el novio, los amigos, la sociedad, el entorno, internet, los jefes, los vecinos la familia y gracias a otras pastillas del Segura, lo vera todo diferente. Pero a Santiago le ha resultado complicado sustituir a Torrente por una mujer hasta el punto de que sus amiguetes colaboracionistas de siempre no parecen los mismos. Una mujer tiene todo lo necesario para ser feliz (amigas, un buen trabajo, una pareja). Sin embargo, hay muchas cosas en su vida con las que no se siente a gusto, que le provocan ansiedad y angustia, pero que no se atreve a expresar. Todo esto cambia cuando un día acude a la consulta de un excéntrico terapeuta que consigue liberarla de sus ataduras emocionales. Desde ese momento, dirá exactamente lo que piensa, verdades incómodas incluidas, y pondrá a todos en su sitio, sin rodeos. La sociedad de hoy en día se encuentra encerrada en la jaula de lo políticamente incorrecto, hasta el punto de que expresar lo que uno realmente piensa cuesta más de lo que debería. Esta es la primera película de Santiago Segura (Casi leyendas) lejos de la saga Torrente y remake de la cinta chilena, un éxito de taquilla en su país de origen. En esta ocasión firma una comedia romántica y liberadora que se dirige con sentido del humor al público femenino, en un momento en que no estan demasiado para bromas. La ganadora del Goya Maribel Verdú (Abracadabra) interpreta a la omnipresente protagonista y desata todo su talento cómico como una mujer que pasa de sentirse oprimida a romper con todas las convenciones sociales para decir y hacer lo que piensa. Completan el film Cristina Castaño (Nacida para ganar), Diego Martín (Tenemos que hablar), la ganadora del Goya Candela Peña (Pieles) o Cristina Pedroche en su debut cinematográfico. A ellos se une el propio Segura en el papel del terapeuta y los cameos habituales de conocidos amiguetes del realizador.

La vida lliure

Pelicula encerrada, intimista, de paisajes, silencios sordos, de niños quietos, de emigracion, (la madre a Algeria), y supervivencia en la naturaleza trabajando de payes en unos aridos campos de secano. Sin presupuesto para su lanzamiento, aprovecha rincones de festivales para sacar la cabeza de la misteriosa cabaña de pescadores y que esconde secretos que al desvelarse cambia la percepcion y la forma de comunicarse de unos seres nativos con el mundo.Un lince en los Castings, Marc Recha, (1970), con sus actores tiene media pelicula hecha. Con influencias, Mariona Gomila, Macia Arguimbau son un descubrimiento que cuenta tambien con la magia de Sergi Lopez y de un Blai Bonet, cuyo nombre recuerda al gran poeta mallorquin. La accion se desarolla en la Menorca de 1915 con aires de filibustero y asediada por el hambre, la guerra mundial y las enfermedades. Continuacion de Un dia para volar que intentaba como Stevenson, hacer vivir aventuras y vicisitudes a adultos y menores. La Tina i el Biel de tan libres, perdidos.

La ultima bandera/Last flash flaying

De nuevo la bandera reune a tres excombatientes camaradas del Vietnam a los que 30 años han cambiado sustancialmente. La novela de Darryl Ponicsam (2005) cuenta la historia de vida de estos tres veteranos. Uno regenta sin animos un bar que esta dejando caer en la bebida. Localizado por otro que acaba de perder a su hijo en Irak (2003) y quiere compañia para el pomposo entierro en Arlington como heroe de guerra. Y ambos va a buscar al tercero, casado y convertido en pastor de almas. Con estos mimbres Linklater, el de todos los amaneceres, atardeceres y anocheceres del mundo nos fabrica una tren-movie, larga como los trenes americanos. Ello le da tiempo para hablarnos del paso de este, del dolor de las perdidas y de la amistad. Obra maestra el apartado de la deconstruccion, de las glorias norteamericanas, sus guerras y sus mandos, sus heroes y traidores, de unos hombres que pierden su vida o su humanidad en la batalla y con los que te irias a tomar unas cervezas. El grueso del film se desarrolla siguiendo por tierra mar y aire, el feretro militar del hijo desfigurado para enterrarlo en su pueblo sin honores ni parafernalias. Hay un cuarto personaje, militar a cuidado del muerto, que en magnificos dialogos, demuestra que aparte de la vida, casi todos los soldados pierden las ganas de vivirla. En el film vemos como la heroicidad del hijo perdido tampoco es tal.  La última bandera (Last Flag Flying), no confundir con Bajo, Solo, Diez, Una, la de nuestros padres, la de Franky ni la de Tirano, es una conmovedora road movie escrita y dirigida por Richard Linklater (Boyhood), ganador de dos Globos de Oro y nominado en cinco ocasiones a los premios Óscar. El motivo para el reencuentro será que su hijo ha sido asesinado en Irak y agradeceria que sus amigos lo acompañen al entierro. Durante el viaje, donde se intercalan momentos dramáticos y de comedia, debatirán sobre la existencia de Dios, recordarán su año y medio en Vietnam y revelarán un oscuro secreto que incomoda a cada uno de ellos. Tres actores con nominaciones al Óscar lideran el reparto: Steve Carell (Foxcatcher), Bryan Cranston (Trumbo: La lista negra de Hollywood) y Laurence Fishburne (John Wick: Pacto de sangre). Les secundan Yul Vázquez (Capitán Phillips), J. Quinton Johnson (Todos queremos algo) y Deanna Reed-Foster.

Gorrion rojo / red sparow

Con los giros inesperados de un guion de intimismo, lucha sucia porel poder nos muestra una de sus cara mas morbosas. La obtencion de resultados a traves del sexo facil o teledirigido. Ocurre, como todo ultimamente, beber los vientos de la guerra fria. El espionaje entonces es el clasico con agentes dobles, intrigas, dudas, sospechas y errores. La falta de accion fuera de la cama permite una factura elegante. Una hermosa joven que es reclutada contra su voluntad para el programa Gorrión, que convierte a mujeres en activos de la inteligencia rusa que utilizan su cuerpo para llegar hasta espías enemigos. Tras destacar en un deshumanizador entrenamiento, Dominika tiene como primer objetivo a un agente de la CIA que sabe quién es El topo infiltrado en el gobierno ruso. Cuando se encuentren, los dos entrarán en una espiral de atracción, sexo y engaño que amenazará a sus dos naciones. Tres años después de finalizar el rodaje de la saga Los Juegos del Hambre, El director Francis Lawrence (Agua para elefantes) y la oscarizada Jennifer Lawrence (Madre!) vuelven a unir sus caminos, no son familia, en Gorrión rojo, thriller de alto voltaje que adapta el aclamado best seller de Jason Matthews, que antes de escritor fue agente de la CIA durante 33 años. Con altas dosis de sexo y violencia, la película se apoya en una atmósfera sombría y absorbente, que contribuye a aumentar la tensión creciente propia del género de espías en un contexto contemporáneo donde la seducción y el erotismo, que conviven con perversas y brutales peleas e interrogatorios, son las grandes protagonistas. El personaje de Lawrence, que se mueve en la zona gris entre su misión y la lucha por no perder su identidad, sobresale en un film de buenos y malos que abandona las grandes y artificiosas escenas de acción para centrarse en la psicología de los personajes y sorprendentes giros de guion. Joel Edgerton (Loving) da una intensa réplica a Lawrence y encabeza un reparto que completan Matthias Schoenaerts (Cegados por el sol), el ganador del Oscar Jeremy Irons (Liga de la Justicia) y la nominada a los premios de la Academia Charlotte Rampling.

Foxtrot

Un matrimonio queda destrozado cuando varios oficiales del ejército les anuncian que su hijo ha fallecido. La rabia crece ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las palabras bienintencionadas de los burócratas del ejército. Su madre, sedada, descansa mientras el padre se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros insondables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias que vivió su hijo durante su servicio militar. Foxtrot recibió en 2017 el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia. Es la segunda película del guionista y director israelí Samuel Maoz, que vuelve a la cámara ocho años después del estreno de Líbano, ganadora del León de Oro en 2009. Con un formato de tragedia griega clásica, esta historia sobre un padre dolido con la muerte de su hijo es narrada con una estructura de tres actos, en la que el protagonista se crea su propio castigo mientras lucha contra las personas que intentan salvarlo. Además, este drama habla de un conflicto entre la culpa y el amor, que debe enfrentarse a un dolor emocional extremo. Se refleja así una historia sobre dos generaciones en Israel, la segunda de los supervivientes del Holocausto nazi y la posterior, ambas marcadas por sus propios traumas durante el servicio militar. Los protagonistas del filme, que también aborda la idea de destino para hablar de las cosas que se pueden controlar y las que no, están interpretados por el israelí Lior Ashkenazi (Pie de página), la actriz francesa Sarah Adler (Meduzot) y el debutante Yonaton Shiray.

Heroes en el infierno

Magnifico homenaje, no sin dificultades de realizacion, a un cuerpo entregado, valiente y generoso, muchas veces olvidado por su discreccion, cuando no actua que son los bomberos. En junio de 2013, la pequeña localidad de Prescott, Arizona, se vio amenaza por la proximidad de un tremendo incendio, uno de los más devastadores de la historia reciente en EE.UU. La única esperanza para este pueblo residía en los Granite Mountain Hotshots, un grupo de bomberos locales que se convirtieron en una unidad de élite en la lucha contra el fuego. Cuando otros huyeron del peligro, esta brigada se abalanzó contra él y puso su vida en peligro para salvar a otros de una catástrofe segura. Joseph Kosinski (Oblivion) se aleja de la ciencia ficción por primera vez en su corta, pero exitosa, carrera y para contar esta historia basada en hechos reales e inmortalizada por el periodista Sean Flynn en un artículo para la revista GQ. Héroes en el infierno sigue a los Granite Mountain Hotshots, una brigada de bomberos que se atrevió a enfrentarse a un gigantesco y descontrolado incendio que amenazaba con reducir todo un pueblo a cenizas. Esta hazaña, que se cobró la vida de 19 efectivos, se transforma en un intenso y espectacular drama que aborda la historia de este grupo local de bomberos voluntarios, que terminó convirtiéndose en unidad de élite, y muestra las razones que llevaron a cada uno de ellos a interponerse entre las llamas y su comunidad. Es el accidente mas grave y con mas victimas desde el 11S. Aunque el fuego, dotado de su propia personalidad a través de un espectacular apartado visual, es un personaje más de la cinta, los verdaderos protagonistas son estos profesionales y la relación de camaradería que surge entre ellos, así como la complicada dinámica de maestro y aprendiz que se desarrolla entre un veterano, interpretados por el nominado al Oscar Josh Brolin (Sicario), y un novato al que da vida Miles Teller (Deber cumplido). Junto a ellos, completan el reparto Taylor Kitsch (American Assassin) y los oscarizados Jeff Bridges (Comanchería) y Jennifer Connelly.

El caso de Cristo

El film explica como se puede pasar de ateo, aquel que ignora o le es indiferente la religion monoteistica, a agnostico, persona ya preocupada por demostar la inexistencia de Dios. Tema este que preocupa muchisimo a toda la industria montada alrededor de las diferentes escrituras. Es por ello que la película esta mas concentrada en lo que dice que no en como  lo dice que por la correcta que les trae siempre es correcta En los 80, un reconocido periodista de investigación del Chicago Tribune. La vida de este reconocido ateo cambia cuando su mujer Leslie se convierte al cristianismo. Decidido a demostrarle que la fe es el mayor engaño de todos los tiempos y que podría poner en peligro la estabilidad de su familia, pondrá en marcha un exhaustivo proceso para desmontar las creencias religiosas desde la ciencia, la filosofía y la historia. Tras dos años de trabajo obtendrá resultados inesperados. Llega la nueva película de Jon Gunn (El poder de la cruz), un director experimentado en la nueva ola de cine religioso americano que, en esta ocasión, adapta el best seller homónimo del periodista Lee Strobel. Esta novela, que ha vendido 14 millones de ejemplares, se ha convertido en un drama basado en hechos reales donde se cuentan las exhaustivas pesquisas de este reportero de investigación, de profundas opiniones ateas, para demostrar a su esposa, recién convertida al cristianismo, que sus nuevas creencias son una farsa. Este punto de partida sirve a la película, que permaneció dos semanas en el top 10 de taquilla en EE.UU., para contar la historia de un matrimonio dividido por la religión, y de cómo el amor llevó a este marido a encontrar la fe mientras intentaba desacreditarla. Mike Vogel (Criadas y señoras) interpreta a Strobel en esta cinta que invita al espectador a cuestionar, indagar y sacar sus propias conclusiones sobre el cristianismo en la que también participan Erika Christensen (Parenthood), la oscarizada Faye Dunaway (Nunca digas su nombre), Frankie Faison (Banshee) y el nominado a un premio de la Academia Robert Forster.

Errementari /El diablo y el herrero

Terror de serie B a cuerpo descubierto sin tapujos. Atrevidas las ideas de Paul Urkijo Alijo, sin ningun miedo, aparte del que quiere hacer el con el film, de hacer el ridiculo. Bien ambientada, se diria que el diablo viste de jaula. Partiendo de la mitologia vasca sus gags tiene todos los ingredientes de la zona, que analiza, destroza, se rie pero populariza, las leyendas y otros cuentos del pais de los patxis.  El imaginario es el conocido. Los  fantasmas de las guerras carlistas aun flotan en el ambiente humedo de txacoli. Vendida su alma al diablo, tienen que entrar en un mundo fantastico para  poder recuperarla. Utilizacion del eusquera sin complejos, puede a tenor de los premios y reconocimientos recibidos que el cine el norte esta en un buen momento. Han pasado ya ocho años desde que terminó la Primera Guerra Carlista, y en una pequeña localidad de Álava reciben la visita de un comisario del gobierno que investiga un suceso. Todas las pistas parecen llevar hasta un herrero del que se cuentan todo tipo de historias oscuras, desde robos hasta pactos demoníacos, y que trabaja en una herrería en lo más profundo del bosque. Allí llegará una niña huérfana que conseguirá entrar en ese lugar y ser testigo de su terrible verdad. Apadrinado por Álex de la Iglesia en calidad de productor, el cortometrajista Paul Urkijo Alijo hace su debut en el largo con una película que adapta a la gran pantalla un cuento clásico del folklore vasco, el favorito del director cuando era niño. La cinta se apoya en las formas del terror gótico y el género fantástico y ambienta esta historia de misterio y criaturas del inframundo en las postrimerías de la Primera Guerra Carlista, una época de enfrentamiento entre tradición y modernidad que marcó a la cultura de Euskadi. Con un cuidado diseño de producción, un espectacular acabado visual y un sorprendente trabajo de maquillaje, Urkijo Alijo transporta al espectador dos siglos atrás mientras le relata una fábula oscura e inquietante, con dosis de humor negro e interpretada en el ya extinto euskera alavés (resucitado por lingüistas para el film), donde los hierros y las sombras que provoca el fuego envuelven la solitaria existencia de un herrero tan listo y malvado que es capaz de engañar al mismísimo Diablo. Conforman el reparto principal Kandido Uranga (Cuando dejes de quererme), el ganador del Goya Eneko Sagardoy (Handia), Ramón Agirre (Operación Concha), Itziar Ituño (Loreak) y la debutante Uma Bracaglia.                                                                                                                                                                                  

Pero que todos sepan que no he muerto

Andrea Weiss firma un largometraje documental que explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose especialmente en la represión de lesbianas y homosexuales bajo el franquismo. Alineando los caminos de España, enmascaradas por kilómetros y kilómetros de pinos, se encuentran las tumbas anónimas en las que están enterradas más de 120.000 víctimas del régimen franquista. Hoy las familias de los desaparecidos lideran un esfuerzo para descubrir e identificar los huesos de sus seres queridos, a pesar de la oposición del gobierno español. Invisibles a la vista pero visibles en la mente, estas fosas comunes de las personas desaparecidas de España son una metáfora adecuada para el enigma de la memoria histórica: ¿Cómo hace un país para excavar un pasado que está activamente reprimido? La película entrelaza dos hilos, la campaña del movimiento de la memoria histórica para descubrir el pasado y la búsqueda de las vidas ocultas de lesbianas y homosexuales bajo Franco. Estos hilos están conectados a través de la figura del poeta más famoso de España, Federico García Lorca, que fue asesinado por un escuadrón de la derecha en las primeras semanas de la Guerra Civil española. El misterio de sus restos perdidos y los debates sobre su significado proporcionan la columna vertebral narrativa del documental, ya que se ha convertido en un símbolo tanto para el movimiento de la memoria histórica como para el movimiento LGBT.

El hijo de bigfoot

Adam es un niño de 13 años peculiar que sigue intentando averiguar qué podría haber sido de su padre, desaparecido hace años. Decidido a encontrarlo, se embarca en una increíble aventura hasta que, por fin, descubre el gran secreto familiar: es hijo del legendario Bigfoot. Cuando se reencuentre con su progenitor, este joven se dará cuenta de que ambos comparten unos genes muy especiales y unos poderes extraordinarios, que son objeto de deseo de una malvada corporación científica. Con la intención de competir directamente con grandes estudios como Dreamworks o Pixar, esta cinta de animación franco belga con vocación internacional dirigida por Ben Stassen y Jeremy Degruson (La casa mágica) intenta atraer la atención del público infantil con una épica y divertida aventura que sigue los pasos de un niño de 13 años en busca de su padre desaparecido, que resultará ser el mismísimo Bigfoot. Con este descabellado punto de partida, El hijo de Bigfoot ofrece a los más pequeños de la casa una entrañable historia sobre la revolución hormonal previa a la adolescencia a través de gags y personajes que redescubren la importancia de los lazos familiares. Aunque está dirigida principalmente a los más pequeños de la casa, a los que también transmite valores de respeto por el medio ambiente, la película, de notable factura técnica, también se compincha con los adultos con unas leves notas de fina ironía y humor para todos los públicos. El reparto de voces está formado por Pappy Faulkner (El joven Sheldon), David Epstein (Érase una vez), Sandy Fox (Robinson, una aventura tropical) y el experto doblador de videojuegos Christopher L. Parson.