Hotel Salvacion

Produccion india del 2016, en la que se recogen, casi todos las combinaciones culturales a traves de una sencilla comunicacion y unos toques de humor. Tres generaciones se acercan por mor de un sueño que tienen sobre la muerte. Lo que podria ser un dramon, un hotel alquila 15 dias habitaciones a personas moribundas, es una elegante introduccion a la convivencia. Un anciano ve que su vida se acaba y quiere ir hasta Vârânasî, a orillas del Ganges, para morir allí y alcanzar la salvación. Consigue que, a regañadientes, su hijo abandone su trabajo y a su familia y le acompañe en su viaje. Ya en la  ciudad sagrada, se instalan en el Hotel Salvación, un lugar reservado para personas en sus últimos días. Sin embargo empieza a mejorar, y durante los 15 días antes de que el establecimiento les eche, padre e hijo aprenderán a conocerse mutuamente. Sorprendido por la existencia de hoteles en Vârânasî a los que la gente va con el único objetivo de morir y encontrar la salvación eterna, y tras ser testigo personalmente de las historias personales que se desarrollan en ese microcosmos, Shubhashish Bhutiani decidió convertir esta experiencia en su ópera prima como director donde habla sobre los últimos días del patriarca de una familia, y el impacto de uno de estos lugares en sus seres queridos, así como otros temas trascendentales como la reconciliación y la idea de liberación, aplicada tanto al alma, como a asuntos más terrenales como el trabajo, la tecnología o la tradición, mostrados a través de los ojos de tres generaciones distintas. Con esta ciudad sagrada, donde la muerte y lo místico están siempre presentes en el día a día, como telón de fondo, esta comedia dramática repleta de ironía y emoción se convierte, sobre todo, en una celebración de la vida y una reflexión sobre cómo las relaciones humanas definen a las personas. Adil Hussain (El viaje de Nisha), un mito en el cine de su país, lidera un reparto completado por Lalit Behl (Bisaat), Geetanjali Kulkarni (Tribunal) y Palomi Ghosh.

Rodin

Auguste Rodin, era un escultor fuerte, fisico, con una estetica personal pero vulgar, sin que parezca que es un artista atormentado por el proceso de creacion, ni obsesionado por el incidente de su aportacion al mito de Balzac. Asi es el film. Rodado con largos planos, Doillon solo se transmuta cuando la mujer debe participar en el guion, al igual que cuando exige pasion a su obra.  Fluido entre masas a  veces enormes de piedra/marmol, paseando entre figuras de su talleres como en una exposicion, amando a su arcilla como acaricia enamorado a su Camille. Mas profundo y emotivo que cualquier film anterior, histericos sobre Claudel y sus explosivas relaciones, Jacques Doillon deja claro que lo que quiere  y logra es hacernos llegar la obra del maestro. Carne y piedra, modelacion y sentimiento. Biopic centrado en la mitad dela carrera del genio, con escenas como la de palpar la pareja una obra por acabar a la luz de una vela, que no impide la violencia provocada por la ansiedad de Claudel. Frio y calor, marmol y arcilla. En París de 1880, Auguste Rodin recibe, a sus 40 años, un encargo del Estado para la creación de un conjunto escultórico. Rodin comparte su vida con su amor de siempre, Rose Beuret. Sin embargo, la aparición de Camille Claudel, una destacada alumna suya, lo cambiará todo para siempre. Camille se convertirá en su ayudante primero, y en su amante y maestra después. Durante 10 años vivirán una apasionada historia de amor y admiración que marcará profundamente la obra del artista. El veterano Jacques Doillon, 74 años (Mis escenas de lucha) dirige este biopic de uno de los grandes artistas franceses del siglo XIX y considerado el padre de la escultura moderna. En la obra de este genio comparte protagonismo con las cuestiones emocionales y amorosas que le rodearon durante la creación de su Puerta del Infierno, una composición que elaboró junto a la también escultora Camille Claudel a lo largo de varias décadas, durante las que ambos mantuvieron un intenso romance que, incluso después de terminar, marcó profundamente la vida y el arte de Rodin. De este modo, la película se convierte en un retrato cercano del maestro francés, de sus dudas e incertidumbres tanto en lo sentimental como en lo que respecta al miedo al rechazo de su obra, al fin y al cabo su gran pasión. También la sensualidad intrínseca de las piezas de Rodin se transmite a la gran pantalla en este film protagonizado por Vincent Lindon (Los caballeros blancos), magnifico de nuevo, junto a Izïa Higelin (Un amor de verano), Séverine Caneele (La pequeña Lola) y Bernard Verley.

Alpha

El perro lobo, consumidor de "Ultima" siempre ha sido un buenazo, tipo Superman, pero en el mundo de los caballo-perros. Ese era el principal objetivo de Jack London con diferentes titulo, Perro Blanco, en Alaska. Hermano de Allen, Hughes se embarca en su sexto trineo para realzar de nuevo la amistad del perro con el hombre y como mucho su evolucion historica. Sin ser tampoco En busca del fuego de Anaud si que recurre al calor de la familia para otra leccion de supervivencia transmitida desde los ancestros.  En los años 20.000 a.c, durante la era glacial, un joven afronta su primera cacería junto a otros miembros de su tribu. Tras caer herido y ser dado por muerto por sus compañeros, el muchacho se verá obligado a sobrevivir en una naturaleza inhóspita e implacable. Su único aliado será un lobo, también dejado atrás por su manada, al que conseguirá amansar a regañadientes con la comida claro. Juntos, aprenderán a confiar el uno en el otro en un camino lleno de peligros para volver a casa antes de que llegue el frío invierno. Albert Hughes, codirigió films como Desde el infierno o El libro de Eli, afronta su primera experiencia en solitario con esta épica historia de supervivencia que lleva al espectador hasta el supuesto origen de la eterna alianza entre los humanos y sus mejores amigos caninos. La historia transcurre en un entorno prehistórico implacable, donde predomina la ley del más fuerte y el clima de la era glacial no hace ninguna concesión. En este agresivo contexto, la película habla sobre el vínculo inquebrantable entre dos supuestos enemigos naturales, el hombre y el lobo, que, abandonados a su suerte por sus respectivas especies, encuentran el uno en el otro a un fiel aliado para superar peligros y dificultades. Kodi Smit-McPhee (X-Men: Apocalipsis), con el perro es practicamente el unico, protagonista de esta conmovedora fábula universal sobre la amistad que transcurre a través de hermosos y salvajes paisajes. Le acompañan gruñendo el idioma cromañón (especialmente diseñado para la cinta) potenciando su valor emocional a falta de dialogos, Jóhannes Haukur Jóhannesson (Atómica) y Leonor Varela.

Yucatan

  Ya se puede comentar libremente el film de Daniel Monzon pues ha quedado atras la dificultad de hacer lo por ser un veterano critico de cine. Despues de Celda 211 y El niño, se introduce Monzon en el genero de las estafas profesionales. La codicia mueve hasta la maquina de rodar y por una vez quedan ganas de saber en que playa estan los estafadores y como viven ahora los estafados. El crucero que va desde el musical  al humor, desde el romanticismo a las lejanas cubiertas aunque no hace olvidar el decorado de alguna secuencia que no debieron ser rodadas en el mismo buque por aquello del presupuesto. Con algunas lagunas por lo imprevisto de la situacion en el guion de Jorge Guericaechevarria,el film es este. Dos timadores profesionales que se ganan la vida estafando a incautos pasajeros de cruceros de lujo, eran imparables, hasta que la rivalidad por el amor de una mujer se cruzó en su camino. Desde entonces, se repartieron las rutas (el Mediterráneo para Lucas y el Atlántico para Clayderman), pero ahora un jugoso botín hará que Lucas se salte la tregua y vuelvan a encontrarse en un barco que recorrerá tres continentes donde tendrá lugar un duelo repleto de trampas y golpes bajos. Han pasado 16 años desde la última comedia dirigida por Daniel Monzón, tiempo que le ha servido para convertirse en el rey del thriller español, en Yucatán las situaciones más rocambolescas surgen del plan para hacerse con un preciado botín, en este caso el dinero de los pasajeros de un lujoso crucero que viaja de Barcelona hasta la paradisíaca Yucatán. Monzón propone un divertido, trepidante y emocionante viaje a lo largo de tres continentes en el que se mezclan el humor con el musical, el cine de aventuras o el drama. En este microcosmos de alegría, Luis Tosar (Plan de fuga) que muestra su cara amable y cervecera y Rodrigo de la Serna (Cien años de perdón) protagonizan una lucha encarnizada alimentada por el amor y la codicia con Toni Acosta (Los futbolísimos), la debutante Stephanie Cayo y Joan Pera.Por fin alguien nos ha devuelto un cine de estar por casa o en la playa, entendible y francamente divertido.
. 

Promesa al amanecer

Hay que abrir el comentario hablando, para bien o para mal de Charlotte Rampling, a quien muchos no han perdonado  todavia la sensacional interpretacion en "Portero de Noche". Con 110 films en su haber, no hay nada que discutir. Su personaje es omnipresente. Una madre, en tiempos dificiles, debe cuidar de un hijo nada facil, y hacer funcionar un taller de costura que les da de comer. Pero ademas la mujer intenta escribir, primero novelas donde fracasa y mas tarde en fasciculos en los periodicos en los que ya es reconocida.  Romain Gary es el autor de la autobiografia, posteriormente se suicido en 1980, y el hijo sobre estimado por su madre la obsesiva aqui Charlotte, que queria que fuera diplomatico para conocer mas sociedad. Gary tuvo una infancia complicada en su Polonia natal, de donde tuvo que huir para escapar de la persecución nazi. Su adolescencia transcurrió en el sur de Francia. Allí inició una carrera militar que le llevó a convertirse en piloto de las Fuerzas Aéreas francesas en África durante la II Guerra Mundial. Sin embargo, a Gary se le recuerda por su labor como escritor, una faceta de su vida que quizá no habría desarrollado de no ser por el loco amor de su excéntrica y sobreprotectora madre. El director y guionista Eric Barbier (The Last Diamond) dirige la segunda version de la fascinante historia del novelista Romain Gary, inmortalizada en su autobiografía. La primera version fue de Jules Dassin en 1970. En ella repasa 20 turbulentos años, que abarcan desde su infancia como judío y su posterior éxodo al sur de Francia, hasta sus misiones como piloto en las Fuerzas Aéreas galas. En este tiempo, la cinta muestra de qué manera se va forjando la personalidad de Gary (considerado por muchos como uno de los escritores más importantes del siglo XX) y cómo la figura de su madre ejerce una influencia trascendental en este proceso. Juntos, estos personajes protagonizan un viaje épico y conmovedor por una Francia de los años 40 y 50 recreada al detalle donde, a través de la comedia, la picaresca y el drama, se suceden oportunidades aprovechadas y perdidas, encuentros y alegrías o tristezas. Dos estrellas del cine francés, Pierre Niney (Frantz) y Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac) en un reparto con Didier Bourdon (Alibi.com, agencia de engaños), Catherine McCormack (El viaje) y Jean-Pierre Darroussin.

Revenge

Nada que ver con la inquietante Revenge de Kevin Costner. Dos secuencias eliminan inmediatamente el film de la lista de visibles dignamente. La resurreccion de una mujer despeñada y si los dos protagonistas que se persiguen alrededor de una casa minimalista tienen aun unos 10 litros de sangre, en el rio suelo hay al menos 50. Ni Tarantino, en la mejor de sus alucinaciones hubiera sido capaz. Si se trataba de mostrar un proceso de momificacion, bien, si era pasar por encima del espectador con un tractor, tambien. Tres hombres se reúnen para su escapada de caza anual, aunque, en esta ocasión, el propietaro de la magnifica casa, se presenta aparece con su joven amante. La belleza en bañador, no tarda en atraer la atención de los otros dos, hasta el punto de ser violada por uno de ellos. Tras amenazar a su acompañante con revelar la infidelidad a su mujer de no hacerse justicia, es perseguida y dada por muerta en el desierto. Sin embargo, conseguirá sobrevivir, y convertirá a sus agresores en presas de una sangrienta venganza. Por encima de la acción y la violencia que no escatima esta película aclamada logicamente enSitges, "podria" ser una historia de transformación personal, la de una joven frívola e ingenua, convertida en objeto para satisfacer los deseos sexuales de los hombres, que se convierte en una mujer fuerte, brutal e implacable que no se deja manipular ni abusar. Con este mensaje de femenino, Coralie Fargeat debuta detrás de las cámaras en una ópera prima, donde la venganza se convierte en el vehículo para que la protagonista recupere las riendas de su vida, arrebatadas por tres sádicos hombres desabridos. Matilda Lutz (Rings) es la despiadada heroína de acción en esta cinta que "discute" el trato de la mujer en el cine a través de una historia, no exenta de simbología, plasmada en la pantalla con una mediocridad notable a a pesar del potente entorno visual donde no faltan momentos de un gore ad infinitum. Completan la carne de cañon del reparto Kevin Janssens (Vermist), Vincent Colombe (Rosalie Blum) y Guillaume Bouchède.

Pura sangre/Thoroughbreds

Oscura, espesa, ocultando la violencia implicita, asi es la primera obra de  Cory Finley, ciertamente impactante, y que sin embargo, con su malicia, divierte. El tema es simple. La impunidad moral y permanente, vease prensa especializada, que mantiene hace siglos el poder economico de cada momento. Comedia negra para poderse acercar a dos amigas urbanitas que desde su alta clase  y su comun vision del mal, deciden hacer correr la sangre sin ningun tipo de escrupulos. Amigas inseparables desde pequeñas, tras años sin verse, vuelven a encontrarse en una urbanización de Connecticut. Una es una adolescente popular en su elitista internado, mientras la otra tiene una gran inteligencia y una actitud que la ha convertido en una marginada. Sin nada en común, pero unidas por el odio hacia el dictatorial padrastro de Lily, su amistad resurgirá mientras se convencen de que un asesinato podría ser la solución a sus problemas. Aclamada por la crítica del Festival de Sundance, llega esta ópera prima escrita y dirigida por Cory Finley, que convierte un aparentemente barrio suburbial del noreste americano en el escenario de una trama criminal. Finley adapta a la gran pantalla su propia obra de teatro en un film que combina con elegancia y un aire perverso elementos del thriller psicológico y la comedia negra. Cuenta el drama de dos antiguas amigas que vuelven a encontrarse y se confabulan para convencer a un mafioso de poca monta para que cometa por ellas un asesinato que, piensan, pondría fin a sus problemas. A través de estas dos adolescentes amorales y posiblemente aburridas, y unos diálogos ágiles en los que lo que se siente y lo que se dice no siempre está en sintonía, el film construye una macabra sátira sobre las insatisfacciones de la clase alta contemporánea. Olivia Cooke (Ready Player One) y Anya Taylor-Joy (Múltiple), como una chica que, tras asesinar a un caballo, ha perdido la capacidad de empatizar, protagonizan esta cinta de cine negro sobre una generación a la que, como nunca se le ha negado nada, no sabe valorar nada.                                                                                                                                     

El viaje de Nisha/Hva vil folk s i

El cine en su mayor medidas siempre ha procurado la convivencia Oriente Occidente. Nisha es una chica noruega de dieciséis años que en su tiempo libre disfruta como cualquier adolescente europeo que sale de fiesta y queda con sus amigos, pero que en casa es la perfecta hija modelo pakistaní. Cuando su padre la encuentre en la cama con su novio, decidirá enviarla a vivir a Pakistán con su familia y para conocer ademas una cultura opuesta. El film no busca en ningun momento secuencias ni tipos de tension, avalando la similitud de algunas costumbres y la relativa facilidad de adaptacion que, sin problemas acepta Europa normalmente. Un viaje en el que descubrirá que no debe dejarse intimidar por las tradiciones ni por los deseos ni necesidades de otras personas, pero en el que también se conocerá a sí misma. En su segundo largometraje, escrito y dirigido tras "I Am Yours "(2013), Iram Haq, cineasta noruega de ascendencia paquistaní, ha tomado como materia prima parte de su experiencia como una adolescente noruega obligada a vivir en Pakistán durante un año y medio. Para ello ha tenido que dejar madurar el proyecto y la idea para intentar ponerse en la piel de la generación de sus progenitores y contar la historia de un modo lo menos maniqueo posible, sin hacer parecer al padre como un simple verdugo. En un filme en el que la figura autoritaria paterna es tan importante, Ham se ha servido de un actor de probada experiencia, Adil Hussein (La vida de Pi), para interpretar al cabeza de familia, mientras que se ha decantado por la naturalidad y frescura de una debutante en la gran pantalla, Maria Mozhdah, para el papel protagonista. Rodada entre Noruega y la India, en Rajasthan, para mostrar de un modo más  la brecha que existe entre las dos culturas. Una película que quiere romper con las tradiciones tóxicas, como la del honor, que con concepciones distintas pero del mismo peso, nos atan e impiden ser libres.

El pacto

Rimbombante presentacion del film, que se introduce en zonas profundas de la mente, que logra inquietar al espectador al plantearle tantos juicios de valor y eticos.  De hecho el pacto es con Belen Rueda, ella sola da la atmosfera, que a su pesar va de mas a menos, cerrando  floja una temporada, que para si quisiera Grandinetti. Se afronta la perdida de un ser querido mediante el sacrificio, que lleva al vivo al borde de la locura, de la que David Victori manresano (Zero), nos ahorra la parte mas fantastica, la mas exorcista, con metaforas oniricas y simbolos como una araña que teje, esta si como una loca, su telaraña oportunista que hila entre el seny i la paranoia.  Todo parte de la presencia de un padre policia en el levantamiento del cadaver suicidado al parecer, de su hija desaparecida. Cuando reaparece en un coma irreversible empiezan los pactos, ves a saber con quien, para mejorar la situacion. Pasiones y miserias diseccionadas por Fausto, que si parece haber pactado con el director en esta su opera prima. Lo sobrenatural como misterio, el terror convertido en cine negro, la lluvia cubriendo un  cuerpo caido desde  bastantes metros, y la desaparicion de una joven en el coche de un amigo. Hay que pactar con alguien, pero con quien.?
El guionista y cortometrajista David Victori (Pulsaciones) dirige una historia muy personal, ya que convierte en largometraje el relato que escribió su padre como catarsis tras la pérdida de su hija (hermana del realizador). El tema principal de aquél es también una reflexión sobre hasta dónde se puede llegar por las personas que más se quiere, y el pago que implica alterar el curso natural de la vida. Con este punto de partida, Victori compone un thriller sobrenatural que desciende al infierno particular de su protagonista, una madre capaz de entregarse a un oscuro ritual con tal de salvar a su hija. A través de la intriga y el terror psicológico, el film hace que el espectador se plantee si sería capaz de arrebatar la vida de un desconocido para salvar la de alguien a quien quiere. Belén Rueda (No dormirás), Darío Grandinetti (Despido procedente) y la debutante Mireia Oriol caminan por los rincones ocultos de la naturaleza humana a través de una Barcelona sombría.

Ell espai que me planto/ The spy who dumped me

A veces, mas que interesarnos que vemos en una película, querriamos saber porque la vemos con una conclusion que en muchas ocasiones tampoco se nos brinda. Algo parecido les pasa a las actrices principales, Mila Kunis y Kare McKinnon. Film con el glamour de un Bond, (La espia que me amo), en un paso mas  en el espacio de la igualdad, pero deberian haber lo intentado con otra guionista, es la directora, todo y que asesorada por David Iserson. La igualdad se muestra en los viajes por toda europa  y ya no en la accion y los gags, demasiado hombrunos todavia. El ritmo pseudo comico que imprime el equipo, en una montaña "risa" para menores por mor de las inadecuadas inmersiones de las damas en el submundo  del espionaje. Como suele ser habitual en esta entorno profesional es sabido que las señoras tienen mas lugares donde esconder los secretos informaticos. Dos grandes amigas viven en Los Ángeles llevando una vida tranquila. Hasta que un día el ex novio de una a la que dejó plantada, aparece en su apartamento perseguido por un grupo de asesinos dispuestos a acabar con su vida. El inofensivo ex resulta ser un espía. Y las dos amigas, sin quererlo, se ven envueltas en una conspiración internacional huyendo de criminales y tratando de salvar el mundo con la ayuda de un agente británico algo sospechoso. La directora de la "comedia" Susana Fogel (Life Partners), proviene del mundo de la televisión (Chaising Life). Para esta película de enredos, espías, acción y algunas risas ha contado con las dos mejores amigas cuyas vidas van a dar un giro de 180 grados cuando se ven implicadas en una trama mundial de espionaje al descubrir que el ex de una de ellas es de la CIA, están interpretadas por Mila Kunis (El destino de Júpiter) que ya mostró su vena gamberra en 'Malas madres', y la cómica Kate McKinnon, que proviene del show televisivo Saturday Night Live y se ha dado a conocer en la gran pantalla con 'Fiesta de empresa' y 'Cazafantasmas'. Por su parte, los espías de esta historia tienen el rostro de dos actores famosos gracias al mundo de la televisión: Justin Theroux (The Leftovers) y Sam Heughan (Outlander). Junto a ellos, Gillian Anderson (Expediente X) y el cómico Hassan Minhaj.