Juliet naked

Todo lo que de vulgar tienen los escenarios y algunos personajes, lo tiene de punzantes y adecuados los dialogos y los gags de gran comedia con secuencias interesantes como la de la playa, el hospital o la cena.Triangulo tradicional, pareja en mal momento y cantante de rock, acabado con todos los atributos negativos de la profesion encima, que se tendran que espavilar pera resolver un embarazo embarazoso pesimamente gestionado, querido por unos y no por el otro angulo del triangulo. Judd Apatow, productor al que le hubiera gustado tener mas intervencion en el multiple guion a 3 manos con Eugenia peretz, Tamara Jenkins i Jim Taylor basandose en la novela  de Nick Hornby. Habil película de sentimientos, que nos deja una sensacion de que estamos ante el piloto de otra serie. Una mujer dirige un museo en la localidad donde creció y forma una pareja estable con un profesor universitario. Mientras ella se siente estancada y teme por que en su relación se pierda la pasión entre tanta monotonía, él centra toda su atención en un rockero que desapareció después de publicar un exitoso álbum, Juliet. Tras publicar una crítica mordaz, contacta con Juliet, dando lugar a un inesperado encuentro entre un músico decadente y la novia de su fan número uno. Jesse Peretz (Glow), que dirige una encantadora comedia romántica sobre personas en la mitad de sus vidas que buscan una segunda oportunidad para perseguir los sueños que, por circunstancias del destino, tuvieron que dejar atrás. Juliet, establece un particular triángulo amoroso entre una consolidada pareja al borde de la monotonía y el gran ídolo de él, una estrella del rock que desapareció 25 años atrás después de publicar un exitoso disco y que, ahora, es un músico en decadencia con una anodina existencia. Entre el rockero y la novia de su fan número uno surgirá un romance cocinado a fuego lento entre correos electrónicos y encuentros al atardecer repletos de referencias a la cultura pop y la música indie que recuerdan a otro trabajo film, Alta fidelidad. El reparto de esta fresca, película se encuentran tres contrastados intérpretes: Rose Byrne (Peter Rabbit), Chris O´Dowd (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Ethan Hawke.

Como la vida misma/Life itself

Con un guion mas enrevesado que una carretera del Peru, Dan Fogelman intenta salir se de la serie del mismo nombre y que algun capitulo habia dirigido.  No lo ha conseguido  ni lo lograra con los discursos aburridos que  insuflan moralina y duros intentos de hacernos llorar. Para ello nos muestra, en un alarde de mareo guionista donde, como en un catalogo de desgracias, como atropellos, incestos, maltrato infantil, violencia de genero, asedio, suicidios, cáncer, y otras plagas, dan trabajo a una coral de actores. Que niños presencien la muerte de sus padres es otra muestra  de las crueldades del film. Dos jóvenes neoyorquinos, se conocen en la universidad y inmediatamente se enamoran. Finalmente terminan casándose y teniendo un hijo. Los inesperados giros de esta relación terminarán repercutiendo en las vidas de muchas personas a lo largo de varias generaciones y a ambos lados del Atlántico. Desde las calles de Nueva York hasta la soleada piel de toro un único acontecimiento, aparentemente cotidiano e irrelevante, influirá de manera crucial en el destino de numerosas existencias. Dan Fogelman (Nunca es tarde (Danny Collins)), reputado creador televisivo conocido por ser el responsable de la serie Thi is Us. Siguiendo la estela de aquella, Fogelman propone un melodrama de historias cruzadas que apela a la lágrima del espectador a través del efecto mariposa que provoca una relación sentimental en personas de diferentes generaciones y situación geográfica. Deberia ser premiada por una gran agencia de viajes por sus propuestas tan dispares y mareantes. La cinta explora los peligros y recompensas de la existencia cotidiana, además de retratar la condición humana con humor y cariño. Oscar Isaac (Star Wars: Los últimos Jedi) y Olivia Wilde (Navidades, ¿bien o en familia?) Annette Bening (La gaviota), Olivia Cooke (Ready Player One),Antonio Banderas (La música del silencio), Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas) o Laia Costa.

Pixels

En los 80, Sam Brenner, Will Cooper, Ludlow Lamonsoff y Eddie Plant salvaban el mundo mientras se gastaban la paga en los recreativos del barrio. Años más tarde, una raza alienígena ha malinterpretado las imágenes de video juegos clásicos y ha atacado la Tierra con unas letales y gigantescas réplicas de aquellos arcades. Para plantarles cara, Cooper (ahora Presidente de los Estados Unidos) reunirá a su antigua pandilla para que utilicen sus habilidades contra los peligrosos Pac-Man y Donkey Kong. Chris Columbus es uno de los nombres propios del cine familiar y de aventuras de las últimas décadas. Como director, firmó títulos como Solo en Casa o las dos primeras entregas de la saga Harry Potter, y como guionista, su pluma está detrás de cintas de culto como Gremlins o Los Goonies. Ahora  Pixels, una comedia de acción basada en el cortometraje homónimo de Patrick Jean que apela a la nostalgia de la "generación Nintendo". En ella, los video juegos clásicos de los 80 dan el salto a las 3 dimensiones para invadir y aniquilar el planeta Tierra. Para repeler la peculiar invasión de Pixels, Columbus recluta un reparto plagado de estrellas de la comedia americana, como Adam Sandler (Desmadre de padre), Kevin James (Superpoli en Las Vegas) y Josh Gad (El gurú de las bodas). A ellos se unen los polifacéticos Michelle Monaghan (Lo mejor de mí) y Peter Dinklage (Juego de tronos), que completan el quinteto de atípicos héroes que intentarán salvar a la humanidad. Deberán enfrentarse a un grupo de enemigos, entre los que se encuentran Pac-Man, Donkey Kong, Centipede y Space Invaders.

El collar rojo

Ppr fin una pelicula de Navidad. Un alegato contra la guerra en 1919. En una pequeña y calurosa aldea un héroe de guerra es encarcelado en una prision abandonada. Mientras tanto, fuera, su perro ladra noche y día. No muy lejos de allí, en el campo, una joven extraordinariamente inteligente trabaja la tierra y espera. El tercero en discordia en un juez militar cuyas convicciones han sido desafiadas por la contienda y llega al lugar para poner orden en este caso, que es ya de los ultimos. Los destinos de los tres se encontrarán con los del perro, que alberga la clave de toda esta intriga. El veterano Jean Becker (Unos días para recordar) aplica ese estilo cinematográfico frances donde el clasicismo y  moralidad se  suman a esta adaptación de la novela de Jean-Christophe Rufin, que colabora en el guion. Cuenta la historia de un héroe de guerra encarcelado y olvidado, que poco a poco irá aceptando las preguntas de l juez instructor asignado a su caso. Entre estos, dos, antiguos soldados de la Primera Guerra Mundial, se establecerá un diálogo repleto de flashbacks que proporcionan pistas sobre los motivos que han llevado a un militar condecorado a terminar en una celda y, además, no luchar por su libertad. Con el perro del protagonista como uno de los elementos clave de la trama, la cinta ofrece una historia de amor, guerra y perdón en medio de uno de los episodios que marcaron la historia del siglo XX. François Cluzet (Normandía al desnudo,  Intocable),con un papel muy especial, a Nicolas Duvauchelle (Un sol interior) y Sophie Verbeeck (La semilla del diablo (2014)) protagonizan este film de antimilitarismo con un tono poetico al mismo tiempo. Jean-Quentin Châtelain (Dujeux), Maurane (La patrona), Patrick Descamps (Gabarre), Tobias Nuytten-Vialle acompañan este buen film.

troppa grazia/ la gracia de lucia

Una madre soltera cuya vida gira en torno a su hija adolescente, un romance complicado y su trabajo en un estudio de arquitectura. Todo ello correrá peligro cuando descubra una inexactitud en los mapas utilizados en un importante proyecto para el ayuntamiento que podría provocar una catástrofe. Con la duda de si quedarse callada para conservar su trabajo, Julia conocerá a una extraña mujer que la intentará convencer de que se enfrente a sus jefes y proponga construir una iglesia allí. Ganador de un premio en el Festival de Cannes por esta película, el italiano Gianni Zanasi dirige una divertida y modesta comedia en la que su protagonista se debate entre las presiones de la vida cotidiana y el sentido común. Esta tensión producida por dos fuerzas terminará por provocar en ella un desdoblamiento que traerá consigo una peculiar aparición mariana. La gracia de Lucía es, por tanto, una película de extremos, una comedia dotada de un humor excéntrico que emerge a partir de la confrontación entre verdades y mentiras o la ética y la supervivencia en un mundo implacable. Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz), Hadas Yaron (María Magdalena), Elio Germano (Suburra) y Giuseppe Battiston (Zoran, mi sobrino tonto) lideran, entre otros, el reparto de esta cinta que, a pesar de su argumento, evita cualquier reflexión religiosa para centrarse en la capacidad para sentir, imaginar y seguir creyendo que tienen las personas incluso cuando ha pasado.

Lo que esconde Silver Lake

Un treintañero que vive en una urbanización de Los Ángeles sin oficio al que dedicarse. Su aburrimiento desaparece cuando se encuentra con su nueva vecina, nadando en la piscina de su apartamento. La química entre ellos es instantánea, pero, al día siguiente, la joven desaparece sin dejar rastro. En un intento por averiguar lo sucedido recorrerá cada rincón de una ciudad poblada por asesinos de perros y aspirantes a estrellas y descubrirá una trama de escándalos y conspiraciones. Tras confirmar con It Follows las expectativas generadas a partir de su film de debut, David Robert Mitchell busca la consagración definitiva con Lo que esconde Silver Lake. En esta ocasión, se inspira en los clásicos de cine negro y del neo noir para componer un film comedia negra donde la ciudad de Los Ángeles y su particular fauna de aspirantes a estrellas, personalidades de la noche, millonarios y criminales es la protagonista. A través de ella, un joven intentará resolver una misteriosa desaparición mientras desentraña las múltiples capas de una imprevisible trama de corrupción, conspiración y códigos ocultos en la meca del cine. Andrew Garfield (Hasta el último hombre) se convierte en este desempleado que se convertirá en detective novato. En el reparto de esta película surrealista y anacrónica Riley Keough (La suerte de los Logan), Callie Hernandez (La ciudad de las estrellas (La La Land)) y Topher Grace.

la decision

Jabarah al Daraji (ahlaam) nos introduce en el cerebro de una terrorista por iniciar para comprender porque una joven iraquiana quiere inmolarse en un atentado al ferrocaril. Es interesante la evolucion emocional de la  actriz Zahraa  Gandur y las dudas que le surgen en el proceso terrorista en el que esta inmersa. Quiza dudando del peso especifico de su guion, introduce una excesiva cantidad de personajes que por si solos merecerian un "spin". Una vendedora de rosas, una madre huyendo con su hijo, un estafador y un chico limpiador de zapatos. Durante la fiesta del Cordero en Bagdad,  en 2006, una mujer se dirige a la estación de la ciudad con la intención de cometer un atentado suicida. Aunque hay momentos que vacila, está decidida a cumplir su misión, hasta que se encuentra con  un seductor vendedor. Le tomará como rehén hasta haber detonado la bomba, pero, por el camino, el secuestrado apelará a su humanidad para que se replantee sus convicciones. En una situación límite, la joven deberá tomar una decisión de la que dependen decenas de vidas. Una historia real, la de una mujer de tan sólo 16 años que acudió a una comisaría de policía iraquí para confesar que era una terrorista suicida y estaba a punto de detonar una bomba y que, posteriormente, sería vejada públicamente por las autoridades. A partir de este caso, el director Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon) se propone arrojar luz sobre una faceta del terrorismo prácticamente inexplorada en el séptimo arte: la de aquellas mujeres que, presas de organizaciones extremistas de países de Oriente Medio, se convierten en bombas humanas. Sin intención de glorificar o condenar el terrorismo, el realizador ofrece al espectador la oportunidad de ponerse en la piel de una de estas terroristas suicidas y ser testigo de sus dudas y convicciones ante una terrible situación de la que ni ella misma es plenamente consciente. Candidata iraquí a los Oscars, esta cinta ofrece un tenso thriller dramático que alberga interesantes reflexiones sobre la humanidad y la inocencia. La debutante Zahraa Ghandour y Ameer Jabarah, que repite con Al Daradji, son los otros protagonistas junto a Bennet de Brandenbere.

Eliminado/Unfriended:dark web

Sthepen Susco no ha filmado una pelicula . Ha organizado unos centenares de pantallas de ordenador, skipe, xats ,face, mails con lo que pretende contar una historia que ademas no es nueva, sino en la forma de contarla visualmente. Como cursillo de animacion o de 2.0 puede servir a alguien, como thriller informatico, empieza a perder presion. Encontramos mas cadaveres que pantallas y los mismos protagonistas entran en un mar de confusion donde lo digital ya ni puede ayudarles acabar la pelicula.Hasta ahora habiamos aceptado que el  gps nos ahorre aquellas largas carreras de coche,  seguiamos con una pantalla adonde iba un misil o un cohete espacial. Pero cuesta mas creer uqe los app's sean capaces de vengarse o amenazar a alguien. Es una noche normal entre semana y Blair y su novio Mitch empiezan un íntimo chat, al que enseguida se unen sus amigos Jess, Adam, Ken y Val. Minutos más tarde, un misterioso nuevo usuario, Billie227, entra en la charla. Está buscando a quien subió a la red el video deshonroso que, a la postre, acabó con el suicidio una joven un año atrás. Los jóvenes, que pensaron que sus actos no tendrían consecuencias, deberán desvelar sus oscuros secretos si quieren sobrevivir a la ira asesina de Billie227. Apadrinado por el cineasta ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) presenta una nueva forma de terror en la que la tecnología, especialmente Internet, y el tiempo que pasamos delante del ordenador, se convierten en el medio perfecto para que el joven director georgiano Levan Gabriadze (Problemas con suerte) dé rienda suelta a las peores pesadillas de un grupo de adolescentes. Con el acoso escolar y el bullying como telón de fondo, el realizador crea un thriller lleno de pantallas en las que se analiza la supuesta inmunidad que proporciona el anonimato en las redes sociales. En su primera incursión en el género de suspense y terror, Gabriadze da el protagonismo a jóvenes rostros del cine y la televisión estadounidense, como Shelley Hennig (Ouija), Renee Olstead (Vida secreta de una adolescente), Will Peltz (In Time), Jacob Wysocki (Dando la nota), Courtney Halverson (True Detective) y el debutante Moses Storm, que se convierten en víctimas de este slasher cibernético. Todos ellos realizaron un atípico casting, en el que eran grabados con una webcam, para adaptarse al estilo de rodaje de la cinta, en el que el espectador presencia los acontecimientos desde una pantalla de ordenador.

Bumblebee

Es el año 1987. Tras sufrir una emboscada, el pequeño Autobot Bumblebee consigue escapar y esconderse en un desguace de chatarra situado en una pequeña localidad costera de California. Allí, Charlie es una joven a punto de cumplir 18 años que todavía está buscando su lugar en el mundo. Tras encontrarse con Bumblebee hecho polvo por la batalla, decidirá volcar todos sus esfuerzos en arreglarlo. Sin embargo, cuando esto ocurra descubrirá que no ha comprado un Volkswagen Beetle como cualquier otro. Han tenido que pasar cinco entregas de una saga que mostraba claros síntomas de agotamiento para que los Transformers liberen todo su potencial. Curiosamente, ha ocurrido con el spin off de uno de los robots más simpáticos de la franquicia, Bumblebee, que protagoniza una precuela con encanto retro. El nominado al Oscar Travis Knight, que debutó como director en la formidable Kubo y las dos cuerdas mágicas, recoge el testigo de Michael Bay (ahora productor) y filma un cine descacharrado de aventuras familiar repleta de escenas de acción, cariño por los personajes de la clásica serie que lo necesitan, de animación e importantes dosis de nostalgia que gustara a los fans más veteranos. Heredera de la ternura y el espíritu de asombro de clásicos de los 80, mas cerca de "Cortocircuito" que de Speilberg,entre los Trasnformers y un Gozilla, un entretenimiento honesto con las últimas tecnologías de efectos especiales y una historia que protagoniza Hailee Steinfeld (Dando la nota 3) con John Cena (#Sexpact), Jorge Lendeborg jr., Stephen Schenider y las voces de Dylan O´Brien (El corredor del laberinto: La cura mortal), Justin Theroux (El espía que me plantó) ,Angela Basset  y Pamela Adlon. Ah! y los Smiths.

Elis/ la voz del Brasil

Año nuevo, cine viejo. Lo que podria haber sido un sensacional biopic de esta gran cantante desaparecida Elis Regina, tiene un trato ligero sobre su vida y sus canciones que finalmente es lo que queda de este biodegradado biopic. Posiblemente por el momento politico regresivo, del pais, el miedo a volver a al dictadura, sale con el montaje de este film de Hugo Prata del 2016. Originaria de los pubs de Rio de Janeiro, sufrira su popularidades todo tipo de turbulencias en sus relaciones amorosas y artisticas que la llevo a un enfrentamiento con el lobby de la musica.  Una joven humilde con 19 años, llega a Río de Janeiro para cumplir su sueño de ser cantante. Su éxito es fulgurante, y en los años siguientes su prodigiosa voz abandera una revolución musical y el resurgir de una modernizada música popular brasileña. Sin embargo, Pimentinha tuvo una vida dificil, repleta de amores, desamores y enfrentamientos con la dictadura del país que, a pesar de terminar trágica y prematuramente, no impidió que se convirtiera en leyenda de la canción. De carácter fuerte e independiente de puertas afuera, pero con una gran fragilidad interior, Elis Regina consiguió convertirse en leyenda de la canción brasileña y en el símbolo de toda una generación cansada. La vida de esta artista, que terminó de manera trágica y repentina a causa de un cóctel mortal de drogas, alcohol y tranquilizantes, es Elis. La voz de Brasil. Hugo Prata debuta como director con este flojo biopic en el que, a través de las interpretaciones más conocidas de la cantante, se muestran los momentos cruciales en la carrera, así como otros más personales, como sus desamores cuando fue madre. Todos ellos conforman esta representación de la persona detrás del mito que, a la vez, sirve como documento de un oscuro y reciente pasado político. Andréia Horta (La dama de la libertad) acepta el reto de dar vida a una de las cantantes más grandes de la historia de Brasil con un reparto conformado por Gustavo Machado (Querer sin límites), Caco Ciocler (Un novio para mi mujer) Lauro Mauro jr.,Zecarlos Machado, y Júlio Andrade.