La tercera esposa

Una niña de 14 años y vive en el Vietnam rural del siglo XIX. Su vida cambia cuando la convierten en la tercera esposa de un hombre adinerado. La niña no tardará en descubrir que la única forma de mejorar su posición social es ser una mujer capaz de dar a luz a un varón. Tras quedarse embarazada y albergar esperanzas de ascender en la escala social, la joven se tendrá que enfrentar a las devastadoras consecuencias del amor prohibido y descubrirá que, en realidad, el mundo apenas le deja elección. Premiada en festivales como los de San Sebastián o Toronto, la ópera prima de la cortometrajista y directora teatral Ash Mayfair alberga un poético drama sobre una joven mujer que, en el Vietnam rural del siglo XIX, se enfrenta a la injusticia de una sociedad tradicional  que únicamente la valora por su capacidad para engendrar. Las esposas estan destinadas unicamente a las labores domesticas o sexuales. A pesar de un tema tan duro, el film no renuncia a la belleza de las imágenes, y propone una íntimidad y una melancólia que habla sobre sexualidad, matrimonio y maternidad a través de un personaje que descubre que, para ser libre, tendrá que pagar un alto precio. Las consecuencias devastadoras de las circunstancias que la rodean son abordadas con una emoción controlada y un cuidado apartado visual, miradas, primeros planos y silencios en el que el uso de la luz natural sirve para plasmar los rituales y rutinas de la vida de la época. El ritmo naturalmente vietnamita. Con un reparto formado en su gran mayoría por intérpretes femeninas, la debutante Nguyen Phuong Tra My ,es la protagonista de la cinta, una muchacha que verá como su nueva vida es destruida por la realidad de una sociedad patriarcal.

el vicio del poder VICE

Linero, que es como llamaban a los reparadores de las torres de electricidad, pues habia sido expulsado de la universidad en la Wyoming rural, Richard "Dick" Cheney se fue haciendo un hueco en la política estadounidense, primero en la administración Nixon y, posteriormente, escalando puestos durante los mandatos de Gerald Ford y George Bush padre. Capaz de convencer a su presidente de empezar la guerra de Irak, segun el narrador misterioso del film, su guerra preferida era la Tormenta del desierto. Personaje dificil de retratar, montaje rapidisimo, opiniones muy discutibles y unos efectos tecnicos rompedores como poner los  titulos de credito en medio de la proyeccion. Con un Bush de pocas luces, Cheney sin pricipios ni valores, era quien en efecto dominaba la politica de la Casablanca. Con la ayuda de su esposa Lynne y la tutela de Donald Rumsfeld, quien la habia conquistado en un discurso para que se afiliase a los republicanos, en el 2000 Dick abandonó su cargo de consejero delegado en Haliburton para ser el jefe de gabinete, secretario de Defensa y luego vicepresidente del manejable George W. Bush, lo que le convirtió, de facto, en el hombre más poderoso del mundo. Aunque su nombre no ocupará nunca un lugar destacado en los libros de historia, la figura de Dick Cheney ha influido en la política internacional contemporánea de una forma que sólo está al alcance de unos pocos. Vicepresidente durante el controvertido mandato de George W. Bush, Cheney fue la mano que realmente movió los hilos del poder gubernamental durante aquellos años, cambiando el panorama político estadounidense de manera irreversible. El Oscar Adam McKay (La gran apuesta) apunta con su objetivo hacia un personaje esquivo, hermético y experto en moverse entre las sombras de Washington y dirige un biopic nada convencional que muestra con ironía y grandes dosis de humor negro tanto el carácter familiar de Cheney, como su ascenso imparable desde su etapa de becario del Congreso hasta convertirse en prácticamente copresidente de EE.UU. Christian Bale (Exodus: Dioses y reyes) firma una interpretación camaleónica en este film sobre el uso y abuso de las instituciones de poder. Tambien estan Amy Adams (Animales nocturnos), Steve Carell (La batalla de los sexos) y Sam Rockwell, Allison pill, Jesse Plemons.

El gran baño

Destacariamos de este film el equipazo de actores que ha lograd reunir Gilles Lellouche. Los eecurdos cinefilos te remtian inmedatamnete a Full Monty , aquel grupo de obreros que se  desnudan en el escenario para reclamar sus derechos. Aqui el grupo se desnuda en la piscina por decepciones sentimentales, traumas infantiles, problemas laborales que reponen sus vidas en bares y otros locales de peor catadura. Unos perdedores que se ayudan y quieren superar sus fracasos con una gorro de baño. En plena crisis existencial, un grupo de cuarentones decide montar el primer equipo masculino de natación sincronizada. Sus comienzos no son sencillos, pues a unos primeros ejercicios que dejan mucho que desear se unen los insultos de los que les rodean, fruto de la incomprensión y el escepticismo. Sin embargo, no se darán por vencidos, y con la ayuda de una antigua campeona de este deporte caída en desgracia conseguirán derribar estereotipos y sacar lo mejor de sí mismos con ilusión y trabajo. Tras codirigir Narco y participar en dos películas corales (la última, Los infieles) el actor y guionista Gilles Lellouche afronta su primera experiencia en solitario detrás de las cámaras. La escogida para dar este paso es una comedia en la línea de clásicos como Full Monty que habla sobre personas de su misma generación en plena crisis existencial y social en Francia, donde el individualismo predomina sobre los valores de colaboración y trabajo en equipo. Los protagonistas son un grupo de deprimidos en busca de un sueño que dé sentido a sus vidas, y que encontrarán el medio para realizarse personal y colectivamente en la fundación del primer equipo nacional de natación sincronizada. Todos ellos son protagonistas de un film coral en el que cada personaje, ya sea masculino o femenino, tiene espacio para desarrollarse. Grandes estrellas del cine galo como Mathieu Amalric (Los fantasmas de Ismael), Guillaume Canet (Cosas de la edad), Benoît Poelvoorde (Una familia de alquiler), Virginie Efira (Un hombre de altura) Jean Hughes Anglade o Marina Foïs (El taller de escritura) se sacrifican en favor del equipo y conforman un reparto repleto de química y sentido del humor.

border

El cine policiaco nordico es bastante diferente del americano, empezo con millenium, aunque es hacen guiños constantes, una violencia disminuida (Fargo) y convierte al espectador en un detective con unas pisadas en la nieve. Ali Abbasi le insufla ademas un toque de ficcion, en un tema siempre social, que a mas de uno ha fascinado. No lo llamariamos cine dificil, pero si que su humor ironico, su tendencia sexual, su metraje dedicado a la pedofilia y  la pornografia, escenas controladas y como una madeja , da un respiro muy realista al gato negro de este peculiar film.  Una agente de aduanas tiene un olfato fuera de lo común y es tal, que sus compañeros creen que es capaz de identificar al instante la culpabilidad de aquellos que ocultan algo. Sin embargo, un misterioso hombre que tiene un aspecto sospechoso, logrará desafiar el infalible detector de la agente, lo que provocará que se sienta fuertemente atraída por él. El vínculo entre ellos descubrirá la verdad detrás de esta extraordinaria mujer y le hará replantearse toda su existencia. Premiada en el Festival de Cannes con Un Certain Regard, la segunda película de Ali Abbasi (Shelley) propone una inclasificable mezcla de géneros, desde el romance al terror sobrenatural, pasando por el cine negro nórdico o el drama realista, que encuentran su equilibrio en una trama insólita. Está basada en el relato corto de John Ajvide Lindqvist (autor de Déjame entrar) y cuenta la historia de una agente de aduanas capaz de identificar a los contrabandistas con el olfato que, cuando se encuentre con alguien similar a ella, descubrirá que toda su vida ha sido una farsa. A través del proceso de revelación de su verdadera naturaleza, el film tiende puentes entre lo real y lo fantástico para hablar sobre la capacidad de las personas para decidir su propia identidad, tanto en lo individual como en lo colectivo. En este oscuro film, a la vez, se encuentran, bajo la capa de maquillaje, Eva Melander (Bron (El puente), jorgen Thorsson, Anne Petren y Eero MilonofF.

atardecer

1913. Después de pasar la mayor parte de su infancia en un orfanato, una mujer llega a Budapest convertida en una joven de 20 años que espera encontrar trabajo en la antigua tienda de sombreros de sus padres. Sin embargo, el nuevo propietario la rechaza y, además, descubre que tiene un hermano que no sabía ni que existía. Mientras intenta encontrarlo, se enfrentará a una serie de oscuros secretos del pasado en una ciudad que se prepara para la gran guerra que está a punto de estallar. Tras ganar el Oscar con su ópera prima, El Hijo de Saúl , el húngaro László Nemes nos obsequia con un drama ambientado en los albores de la segunda guerra del siglo XX. La Budapest de los instantes previos a la Primera Guerra Mundial (donde florecen nuevas formas de arte y pensamiento y dos regímenes, el antiguo y el moderno, se enfrentan) es el escenario de este drama húngaro. La protagonista de este film es una joven mujer que intenta comprender un mundo al borde del caos, y que guía al espectador a través de un enrevesado laberinto de emociones y misterios en el que, al final, se encuentra un hermano desaparecido y las respuestas a todas sus preguntas. Juli Jakab, que repite con Nemes, interpreta a la protagonista absoluta de esta cinta que invita al espectador a vivir una experiencia especial en una Europa en plena encrucijada auto destructiva que es recreada con todo lujo de detalles. En el reparto Susanne Wuest (La cura del bienestar), Urs Rechn (El Hijo de Saúl ) y Vlad Ivanov, Leventer Molnar ,Susanne Wuest.

asterix el secreto de la pocion magica

Asterix es de los pocos comicos, cuentos , que ha mantenido fidelidad al dibujo y narracion original de su creador, Uderzo Y esto es el merito. Su tarea creativa en el campo cinematografico dejando incolume la tradicion y el mensaje . Sencillez en el trazo y sorpresas divertidas como que su voz es la de Christian Clavier que lo encarnado dos veces en el cine de humanos. Mientras intentaba recolectar muérdago, el viejo Panorámix sufre una caída que le hace reflexionar. A pesar que sólo se ha hecho una leve torcedura de tobillo, el druida se plantea la posibilidad de enseñar a otra persona a preparar la poción mágica que dota de una increíble fuerza a todo el que la bebe para cuando él ya no esté. Junto a Astérix y Obélix, Panorámix recorrerá todos los rincones de la Galia en busca de alguien digno de conocer este valioso secreto que tanto persiguen los romanos. Tras dirigir Astérix: La residencia de los dioses, la película de animación más vista de su año en Francia, el dúo formado por Alexandre Astier y Louis Clichy firma una nueva aventura protagonizada por los galos más famosos del mundo del cómic. Con la inspiración de las historietas de Goscinny y Uderzo, los realizadores crean una historia original en la que buscan un relevo generacional del mismísimo Panoramix. Los protagonistas salen del espacio reducido de su aldea y se lanzan a una road movie repleta de aventuras y peligros a través de los paisajes de la Galia recreados con técnicas de animación que evolucionan respecto a su predecesora. El resultado es una cinta que conserva el espíritu del material original entre gags y alusiones a la cultura popular. Christian Clavier (Con los brazos abiertos), que ya interpretó a Astérix en carne y hueso, pone su voz Guillaume Briat (Los fantasmas de Ismael) y Bernard Alane, apoyados en todo momento, con los mas imaginativo y novedoso de la obra, la musica de Philippe Rombi.

Silvio y los otros /Loro internaiconal cut

Una primera lectura inocente podria parecer que es un film critico con el  poder.  Pero ya al valorar la nterpetacion de Toni Servillo, ridicuizando al idolo pero sin sangre, lo que no hace sino potenciar el mito, qu "no e s tan malo" y  aguanta incluso la burla.Con carga explosiva en su cinta, no tiene la belleza que lo emcumbro al Oscar, Paolo Sorrentino, tambien en Italia. Para retrasar el momento de la explosion que no llegara, el personaje se presenta tarde, sus fiestas  son a camara lenta, la unica mujer que parece interesarse siempre le llaa abuelo, todo esta retardado para rellenar150 minutos a paso de oveja y sin aire acondicionado. Si Moretti consiguio en el 2006 con su pelicula el cocodrilo, hacer perder las  elecciones al caiman politico, con su devoradora critica, Sorrentino se alarga con frases impublicables por desagradables, icluida su pobre madre, y no nos relata como  de ser todo poderoso, como sigue controlando desde las tinieblas economicas y politicas.Con la  leve esperanza de que a todo puerco. Previamente el film se llamaba Loro 1 y 2 con mas de 200 minutos, en un cortar y pegar. El atiborrado montaje casi engulle al propio Sorrentino. El film saca polvo a los ultra derechas de  Europa y presentan AL TAL silvio COMO UN JEFECILLO QUE EN LAS CoNVEnCIONeS SOLo EXPLiCA ChIStESY DiCE TONTERIAS, por ser excesivamente timido, ni cinico ni ironico. Su complejo de inferioridad se delata cuando le preguntan "si es dios" y contesta que "solo los lunes" .HABRIA QUE RECORDAR Y REPASAR EL FILM DE SORRENTiNO SOBRE aANDREOTTI PARA VEr LA DiSTAnCiA DE PUNtOS DE vISTA a cerca la diferencia de trato de los politicos del caustico cineasta napolitanoLA AAACION A Ñ PERSAJE AMIE RNA DFRENETE.  cAUSTICO DEL CINeasta napolitano. lA CUeSTION ES REIR AL MOMENTO, COMO  LO HACIaMOs CON sILVIO. EN ESTE CaUSTICO BOPIC, en LORO NO habia se  ve ESPACIO PARA REIRSE. A pesar de ser el hombre más poderoso de Italia, Silvio Berlusconi afronta uno de los momentos más delicados de su vida. Tras abandonar el gobierno del país, empiezan a descubrirse escándalos de corrupción y vínculos con la mafia que están a punto de llevarle a los juzgados. Por su parte, Sergio Morra es un joven empresario que busca impulsar sus negocios por la vía rápida y sabe que la clave está en atraer la atención de Il Cavaliere. Para ello, apelará a su punto débil: fiesta, sexo y excesos. Las dos partes del díptico de Paolo Sorrentino (La juventud) sobre el siempre polémico Silvio Berlusconi llegan a la cartelera española con un nuevo montaje que descarta parte del metraje original para reunir ambos volúmenes en una única película, un biopic atípico que, en lugar de ensalzar la figura de su protagonista, se centra en el lado sombrio del personaje. Sin juzgar, el carácter ególatra y excéntrico de Il Cavaliere desde la sátira, donde las orgías, fiestas decadentes y música hortera se encuentran por doquier, no dejan paso a una critico del estado actual de la política transalpina, donde un Berlusconi en su declive no es sino la punta del iceberg de una aristocracia de arribistas y personas más interesadas en alcanzar el poder que en hacer algo productivo con él. Toni Servillo (La chica en la niebla) repite con Sorrentino en la interpretación como este maestro de la media verdad. Le acompañan Elena Sofia Ricci (Tengo algo que deciros), Riccardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre) y Kasia Smutniak (Maravilloso Boccaccio).

Razzia

Alegato, flojo al final por querer explicar el fundamentalismo en Marruecos con una pelicula centrada en la opresion hacia un maestro que se e obligado a irse en la Casablancas de 2015.  Sigue despues el director marroqui Nabil Ayouch a algunos alumnos que toman otros derroteros tras el abandono tutorial. Demasiado mensaje dilapidado por los arenales deserticos. Un grito contra la represion educativa, el racismo  la mujer, la intolerancia y el sexo.
Denuncia con calado pero insuficiente contra el gran elefante. El film en sus creditos abre con la frase  Feliz aquel que puede actuar segun su deseo". Los destinos de cuatro personas circulan en paralelo justo 30 años después de que un profesor en las montañas del Atlas tuviera que renunciar a su idioma y a enseñar algunas asignaturas. Un joven homosexual que sueña con el respeto de su padre y con ser estrella de rock; una mujer casada que, bajo una fachada de modernidad, tiene un marido que la quiere sumisa; el dueño de un restaurante judío víctima del antisemitismo y una joven en pleno despertar sexual comparten un anhelo común de libertad. Decidido a contar esas revoluciones individuales que, posteriormente, dieron lugar a la Primavera Árabe y que nacieron fruto del descontento de una inmensa parte de la población, harta del recorte de libertades y la imposición de un pensamiento único, Nabil Ayouch (Los caballos de Dios) reflexiona sobre cómo ha cambiado en 30 años la sociedad de su Marruecos natal, que ha pasado de vivir en armonía a convertirse en un país donde aquello que se sale de la norma es condenado, odiado y, en algunos casos, incluso objeto de violencia. De este modo, Ayouch hace un homenaje a aquellas personas que conforman una minoría silenciosa que, a pesar de no ser escuchada, merece reivindicar su derecho a existir. Todas ellas son representadas a través de cuatro historias entrecruzadas que se encuentran en una Casablanca contemporánea, bulliciosa, atractiva e implacable, así como la de un maestro que, 30 años atrás, sufre la opresión en las colinas del Atlas. Las debutantes Maryam Touzani y Dounia Binebine, Arieh Worthalter (Marie Curie) y Abdelilah Rachid (Los caballos de Dios), Amine Ennaji,y Abdelah Didan protagonizan este canto contra la intolerancia.

memorias de un hombre en pijama

Tosca. Sal gorda. Poca gracia. Este pijama viene de lejos a completar la cuarta pata del nocturno equipaje en el cine. "Pijama para dos", "El niño del pijama"  a rayas" o El juego del pijama con un parodia del machismo que en muchas ocasiones no es de recibo, ni  este momento ni nunca. Con Barcelona de telon de fondo se reconoce la banda sonora de Love of lesbian, veterano grupo de conocida fama. Basandose en el comic de Paco Roca (Arrugas) Trapero lleva al cine su segundo film animado. Un film  de dibujos claros, algunos claustobiograficos de Pablo Fernandez de Vigo, que logran en alguna ocasion emocionar al publico. A sus cuarenta años, un soltero empedernido, puede cumplir su sueño desde niño: trabajar desde casa y en pijama. Sin embargo, cuando parece que ha alcanzado el summum de la felicidad, aparece en su vida una mujer y los dos se enamoran. Ella hará lo posible para estar con él, aún a pesar del hándicap que implica querer a alguien cuya gran aspiración en la vida es estar en casa y con el pijama puesto. Además, las historias de sus amigos, parejas y solteros, también influirán en su relación. Con la intención de ofrecer al público una película original que le haga sentirse identificado a través de situaciones que él o sus más allegados hayan vivido, Carlos FerFer debuta como director con esta adaptación de la novela gráfica de Paco Roca que sigue la particular relación entre un hombre que acaba de cumplir su gran aspiración vital, trabajar en casa y con pijama, y su gran amor. A partir de esta premisa, FerFer tira con imaginación de recursos cinematográficos y, a través de flashbacks y demás herramientas compone una comedia romántica que parte de la imagen real para luego sumergir al espectador en el universo animado de su creador. Raúl Arévalo (El aviso) pone rostro (y luego voz) al protagonista en esta cinta que habla con desenfado y mucho sentido del humor de la realidad de hoy en día, los diferentes tipos de relaciones sentimentales, el sexo sin complejos, las redes sociales y el teletrabajo. Con María Castro (Pancho, el perro millonario) Diana Lopez Varela Manuel Manquiña.

la quietud

 Polemico como casi siempre, Pablo Trapero nunca decepciona. Bajo el fantasma no tan lejano de la dictadura, celebra la interpretacion de sus actrices fetiche, con lazos de sangre ademas, que solamente baja el tono con las logicas referencias y todavia miedosas referencias a la barbarie argentina. El escenario es que las dos hermanas, que llevan años sin verse,  y el novio de una de ellas y otra esposa del director, visitan a su madre.Lo hacen en la finca familiar que da nombre al film, al quedar su padre en coma.  Después de muchos años alejada de casa, vuelven a La quietud, la finca familiar cercana a Buenos Aires en la que se crio, debido a que su padre ha sufrido un infarto. Allí se reencontrarán con su madre y su hermana y, juntas, tendrán que enfrentarse a antiguos traumas emocionales y secretos oscuros de un pasado desarrollado en los años de la dictadura militar. Renacerán rencores y celos que pondrán a prueba el vínculo fraternal de dos mujeres con un inquietante parecido. Aclamado en festivales, Pablo Trapero cuenta en su nuevo largometraje la historia de una familia con más cosas en común con la de aquel film de lo que se deduce a simple vista. El cineasta se centra en el pasado oscuro de un linaje, cuyos secretos y viejas rencillas esperan el momento para irrumpir en una finca donde se respira una falsa sensación de tranquilidad. Una atmósfera surreal y casi aletargada preside esta película ambientada en un microcosmos que sirve como paradigma de toda una sociedad argentina. a la que todavía acecha el fantasma de la dictadura.Melodrama con alma de thriller en el que poco a poco se van desvelando misterios imperdonables y relaciones incestuosas hasta desembocar en una explosión final de furia y nada de quietud. Bérénice Bejo (Mal genio), Martina Gusman (Elefante blanco) y Graciela Borges (El espejo de los otros) interpretan al trío de poderosas protagonistas Edgar Ramírez (Joy) y Joaquín Furriel .