Corgi

Rex es uno de los corgis que habitan el Palacio de Buckingham. La vida de lujo que disfruta y ser el favorito de la reina le han convertido en un perro muy arrogante. Sin embargo, un incidente diplomático con el presidente de EE.UU., del que es culpable, le hará caer en desgracia y, tras ser traicionado por uno de sus compañeros, terminará perdido por las calles Londres. Con la ayuda de nuevos amigos Rex tendrá que salir airoso de una peligrosa aventura si quiere volver junto a su adorada dueña. Convertido en referente de la animación europea, Ben Stassen (El hijo de Bigfoot) estrena su nueva producción, una cinta de dibujos animados de origen belga pero rodada en inglés. Corgi, las mascotas de la reina lleva al espectador a una increíble aventura desde las lujosas dependencias del Palacio de Buckingham hasta los rincones menos glamurosos de Londres. El protagonista de este viaje es un arrogante perro acostumbrado a la pompa y el boato que pasará de ser el favorito de la reina a caer en desgracia tras un desafortunado incidente con el presidente Trump. A medida que avanza el film, este simpático personaje aprenderá de sus errores y se ayudará del amor y la amistad que surge con sus compañeros de perrera para intentar volver a casa. Por el camino tendrá que sortear todo tipo de peligros y situaciones disparatadas que harán las delicias de los más pequeños de la casa. Tom Courtenay (Rey de ladrones) y Julie Walters (El regreso de Mary Poppins) lideran, junto a Jack Whitehall (El Cascanueces y los Cuatro Reinos) y Ray Winstone (Point Break (Sin límites)), el reparto vocal de este film que también piensa en los mayores, a los que regala referencias a películas como un retrato satírico de nombres ilustres de la política internacional.

cold november

Ismet Sjarina nos recuerda una historia que dirigentes muy proximos pretenden que olvidemos. A principios de 1990, el gobierno serbio revocó la autonomía de Kosovo, disolvió el Parlamento, cerró la televisión y aplicó duras medidas que reestructuraron la vida institucional y obligaron a los trabajadores a aceptar a Serbia como su país soberano para no perder sus privilegios. Seguro que les recuerda a un articulo parecido que se aplico en el sur de Europa. Un director que defiende hacer mas películas de guerra y menos guerras. Mientras las manifestaciones se suceden, un archivista que debe decidir entre ser un patriota o soportar la vergüenza, la presión y la mala reputación por el bienestar de su familia. Escogerá lo segundo. Tras una buena acogida en el Festival de San Sebastián, el segundo largometraje de Ismet Sijarina (Ama doren), es un drama histórico que escenifica la tensión irrespirable que había en Kosovo durante los instantes previos a la Guerra de los Balcanes, cuenta aquella aciaga época a través de los ojos de una familia albanesa de clase media que, ante la abolición de la autonomía del país por parte del gobierno yugoslavo y la amenaza de despido a todos aquellos trabajadores que se negaran a aceptar su autoridad, debe escoger entre dos opciones injustas: ser considerados traidores por sus semejantes y aislarse socialmente, o poner en peligro el bienestar de sus seres queridos. El realizador vuelca en este film sus propias experiencias personales como hijo de unos padres que tuvieron que tomar esa terrible decisión y muestra cómo fueron aquellos años en los que la población dejó de vivir para empezar a sobrevivir. El televisivo Kushtrim Hoxha (The Americans) lidera un reparto que completan Adriana Matoshi (The Marriage) y Fatmir Spahiu.

La noche devora el mundo

Una situacion real sirve al director Dominique Rocher para contarnos las sombras de la noche, la soledad que contiene y lo dificl que es sobrevivir en ella. Inquietante en parte por sus efectos especiales basa su credibilitat en los actores. Aunque nos movemos entre zombies que matan, la opera prima, deben pensar que hay mercado, la plaga de muertes, no mancilla la historia de sobrevivir encerrado en un edificio que tiene de todo para salvarse, copiando todo lo que puede de las junglas de cristal. En un Paris lleno de muertos vivientes, tambien es mala  suerte que Anders Danielsen despierte su vida siendo un extraño en un Paris de ensueño. Denis Lavant ySigrid  Bouaziz tambien despiertan en la capital francesa.

Profresor en Groenlandia/ a polar year/Une anne polaire

Centrado en la historia  de este profesor valiente, olvida Samuel Collardey los grandes males de su Groenlandia idilica que son prioritariamente, el alcohol, el paro, la violencia y como consecuencia el suicidio en una lto porcentaje por lo pequeña que es la poblacion donde se instala. El que podria ser una pastis sentimentalromantico paisajistico deviene, por la informacion que transmite un film serio y respetuoso, tanto que al final, comunica que se termino de rodar en 2018 y que el profesor Anders Hvidegaard, todavia imparte clases. Un profesor recién licenciado, decide lanzarse a la aventura y abandonar su Dinamarca natal para desarrollar su profesión en una pequeña aldea de Groenlandia. Al llegar al lugar se encontrará una comunidad cerrada que no le acepta y unos niños que prefieren cazar o pescar junto a sus padres antes que ir a la escuela. Sin embargo, Anders conseguirá deshacerse poco a poco de sus prejuicios de europeo y adaptarse a un estilo de vida muy diferente. Apasionado de la nieve y de las posibilidades estéticas que ofrece, el francés Samuel Collardey (Como un león), frances, cumple un sueño y dirige esta tierna cuarta película que transcurre en los impresionantes y remotos paisajes de Groenlandia. Tras convivir un tiempo en una pequeña aldea de esta inmensa isla entre el Océano Atlántico y el Glacial Ártico y ser partícipe     de sus costumbres, el realizador muestra al espectador cómo es la vida en este lejano lugar a través de los ojos de un profesor recién l legado, que tendrá que dejar a un lado sus ideas preconcebidas par a vencer la soledad y el aislamiento e integrarse en una comunidad  y estilo de vida radicalmente diferentes de los suyos. Solo consiguio el reconocimiento y un poco su integracion,  a traves de un jove lampista con el  tiene una relacion laboral. Luego con la pesca y la caza, con una gorra                    con el escudo del Barça,asistiendo  a entierros, bodas y bautizos,   dialogando con las focas y comiendoselas cuando tocava, consigue      el favor de la comunidad. El propio protagonista de esta historia real, Anders Hvidegaard, danes de 28 años con la carrera recien  terminada es un film que transita en su mayoría en el terreno del documental, pero que también cuenta con secuencias de ficcion. De esta forma supera los 80 %, porcentaje de hielos perpetuos de la zona y las barreras linguisticas y politicas. Aplaudido en el Festival de Sundance, este largometraje ofrece una profunda lección de vida y una radiografía de la sociedad groenlandesa mientras indaga en el propio conflicto interno de este joven docente danés,que no quiso ser labrador. Completan el reparto familiares y compañeros del propio Anders, Asser Boasse, Thomasine Jonahansen, así como auténticos lugareños de la localidad de Tiniteqilaaq.

Larga vida y prosperidad

Ben Lewin accede al film tras presentar un guion del universo Trek.Y le entregaron este analisi psicologico frustado sobre un joven que acude al psicologo para ordenarse y lo que logra es sentirse una heroina sin guion.  El mundo y las personas a que le rodean son un código indescifrable para, una mujer de 28 años con autismo que adora la música y tejer jerseys para objetos inanimados. Su gran sueño es abandonar el hogar de acogida y vivir junto a su hermana Audrey, pero antes debe demostrarle que puede valerse por si misma. Para ello, Wendy se escapará y recorrerá un viaje de miles de millas para participar con su guion de 500 páginas en un concurso televisivo sobre su otra gran pasión: Star Trek. Inspirado por un artículo del New York Times sobre un campamento de verano para niñas con autismo, donde se contaba la historia de una de ellas, aficionada a escribir relatos basados en El señor de los anillos, el escritor Michael Golamco transformó esta idea en una obra de teatro que, ahora, el veterano director Ben Lewin (Las sesiones) pasa al celuloide. El espectador asiste al revelador viaje de una brillante veinteañera autista que se esfuerza por conectar con el mundo y las personas que le rodean, a la vez que se intenta demostrar (a si misma y a sus seres queridos) que puede ser una mujer independiente. Entre la comedia, el drama y la road movie, la película sigue a su protagonista a lo largo de un complicado camino repleto de personajes pintorescos que le ayudarán a superar etapas, aceptar su condición sin renunciar a nada y encontrar el lugar al que pertenece. Dakota Fanning (Ocean´s 8) protagoniza esta cinta indie repleta de ternura que, además, se adentra en el culto al universo Star Trek. Le acompañan en el reparto rostros conocidos como Toni Colette (Hereditary), Alice Eve (Antes de que te vayas), Patton Oswal, Jessica Rothe, Toni Revolori. En su intento de dibujar y definir el autismo, colecciona una coleccion de topicos que ya estan superados y que no ayudan a la protagonista a avançar hacia su indepèndencia. Tampoco a hacer la creible. Pero como una comedia dramatica, con mujer autista  al fondo, cuela.

feedback

Hay que agradecer a Pedro C. Alonso su valentia a tocar  el tema de la postmodernidad como la mentira, el engaño donde todo el mundo vende algo que ni tiene,en forma de simpatico thriller.  El entorno donde emplaza la accion es un estudio de radio, en un programa en tiempo real en el que se manipula  la informacion, sobre poder de los medios de comunicacion y la prision que ejercen a traves de los medios de los hombres contra las (sus )mujeres. Aprovechando al maximo los  minutos de los 97 que dura el film, el protagonista es el silencio y  el espectador despues del  masterclass recibido, le cuesta salir al exterior casi tanto como el film rodado practicamente en un solo escenario interior. Orgulloso de su reputación como estrella de las ondas,  un periodista que presenta el exitoso late night radiofónico La cruda realidad. Lo que iba a ser una noche más delante del micrófono se convertirá en una terrible pesadilla cuando dos encapuchados irrumpan en el estudio y amenacen con matar a todo el mundo si el programa no continúa como si nada ocurriera. El problema es que ellos escriben el guion, y el tema estrella es un escándalo que podría acabar con la imagen del popular presentador. Las malas decisiones son el motor de la ópera prima de Pedro C. Alonso, una cinta de producción rodada en inglés, que sitúa la acción en un estudio de radio londinense donde se respira tensión. Al miedo y la violencia de este thriller, Alonso añade un importante componente social, reflejado en la personalidad de cada uno de los protagonistas (víctimas y verdugos) de una situación límite ambientada en un espacio que juega un papel crucial como catalizador de emociones. En la tradición de los mejores titulos exponentes de la detencion en un domicilio, dos encapuchados listos, implacables , sembrarán el pánico en una emisora durante un programa nocturno, a lo largo del que se desarrollará una trama de intriga, verdades y mentiras que transcurre prácticamente en tiempo real. Eddie Marsan (El vicio del poder), Ivana Baquero (Demonios tus ojos), Paul Anderson (El renacido) y Richard Brake (La muerte de Stalin) interpretan a estos personajes, cada uno con su propio pasado oscuro, que, a medida que avance el film, irá saliendo a la luz a través de giros y revelaciones. Si salen en  el film,Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Drake, Nacho Aldeguer, Oliver Coopersmith y Alana Boden.

Sobibor

Sobibor es un de tantos campos  de exterminio judio que ha base de gas busca el sentido de la solucion final. De Varsovia sale un tren con destino al campo con los judios en suma mayoria  contentos por las promesas alemanas, que a su vez mantienen el terror matando ipsofacto aquell que sale de  la hilera o mira al frente. Como ya hemos indicado hace unos dias semana si semana no nos pasan peliculasde este g eenro menor que el belico   del tercer reich o de las SS. Aqui la historia no cambia mucho, pero siempre se aprende, se llora o se intenta divulgar el holocausto. Con la reseña de que en Bolibor torturan mas familiarmente, sexo poco, horribles escenas tambien mientras un grupo de internos planean la fuga a lo bestia. En el campo de exterminio de Sobibor, el oficial soviético Alexander Pecherski es uno de los cientos de prisioneros judíos que malviven en condiciones infrahumanas. Decidido a cambiar las cosas, Pecherski organiza un alzamiento que permita escapar a más de 300 personas. En la maniobra conseguirán eliminar a 11 soldados de las SS, pero tras un intento fallido por tomar la armería, deberán arriesgarse para salvar el mayor número de vidas posible y huir a través de un bosque plagado de minas. El 14 de octubre de 1943 se produjo una rebelión de los prisioneros del campo de exterminio de Sobibor, en Polonia, que terminó convirtiéndose en la mayor fuga de uno de estos infames recintos en toda la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que más de 400 personas consiguieron escapar, 80 murieron durante la huida, 180 fueron detenidas y sólo 53 pudieron alcanzar el objetivo. Uno de los líderes de aquella revuelta, Alexander Pechersky, es el protagonista de esta épica cinta basada, en su mayoría, en la biografía que Vasilyev Ilya escribió sobre este personaje. Sobibor, que fue la candidata escogida por Rusia para aspirar al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, sirve además como debut de Konstantin Khabenskiy (Guerra Mundial Z) que, además, se reserva el papel principal. Rodada en cinco idiomas (ruso, polaco, alemán, holandés y yiddish), la película es un épico y conmovedor canto a la lucha por la vida y la libertad en las circunstancias más adversas. Completan el reparto Christopher Lambert (¡Ave, César!) como el temible oficial nazi al mando, Mariya Kozhevnikova (Savva. El corazón del guerrero) y Philippe Reinhardt. Se orienta tanta moda de este tipo de films a algo que no sepamos. Casualidad. Dura e impactante, cruel, pero explicita y divulgativa paa todos aquellos que niegan todava el holoausto.

4 latas

Cuando se quiere analizar a la sociedad , su dependencia y su falta de libertad a a traves de una road movie, siempre ocurre lo mismo. Como la carretera es de todos y somos muchos, acaba faltandonos tiempo para sacar conclusiones de todos y mas en el desierto. Y es lo que le ocurre a Gerardo Olivares en su introspeccion a si mismo a traves de su entorno,en su primer largo. La época más feliz de un hombre fue hace 30 años, cuando junto a sus amigos, atravesaban el desierto del Sáhara en coches que luego vendían en su destino. Tras años sin saber de ellos,  recibe una carta de la mujer de uno de ellos, que vive en Mali, donde le comunica que está gravemente enfermo y que uno de sus últimos deseos es volver a verlos. De este modo, los dos partirán a su encuentro como en los viejos tiempos, a bordo del 4 latas (Renault 4, 4 llaunes) que ahora pertenece a la hija. Hoy en día reputado guionista y director español, Gerardo Olivares (El faro de las orcas) explotó su lado más aventurero en la década de los 90, cuando recorrió el mundo en un camión rodando documentales que luego fueron emitidos en prestigiosas cadenas internacionales. En aquella época conoció una práctica que se remontaba hasta los años 70 que llevaba a comerciantes franceses a atravesar el Sáhara en vehículos de segunda mano para luego venderlos en Mali o Níger por cantidades en algunos casos hasta cinco veces superiores. Aquellas historias que oyó de la mano de sus propios protagonistas sirven como base para esta emocionante road movie ambientada en las arenas africanas. 4 latas reúne el afán explorador con la nostalgia del que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor a través de una amistad perdida entre los años que volverá a resurgir en un último, peligroso y catártico viaje. Hovik Keuchkerian (El hombre que mató a Don Quijote), Jean Reno (La chica en la niebla) y Enrique San Francisco (Sin rodeos) interpretan a estos camaradas. Les acompañan Susana Abaitua (Viaje al cuarto de una madre) , Francesc Garrido, Juan Dos Santos y Arturo Valls.

Bienvenidos a Marwem

Como casi todas las películas de Zemeckis son mas que complejas,  originales. La originalidad aunque se base en hechos reales, mas interesantes, pero para la película, necesitan un cojin para rellenar este hecho  contado en 5 minutos y obtener los 116 del film.Dominador de las tecnicas antiguas y modernas, es un artesano de la fascinacion Una mirada de tron sobre el matrimonio tal como lo conocemos, pero profundizando poco en su intmidad con  la tranquilidad de que adonde no llega Zemeckis, la alcanza mr Carell. Esta  coleccion de flashess ja los habia contado en un documental  Jeff Malberg (2010), la cnvierte el director en una melaza de generos no siempre faciles de entender, pero que justifican los daños del cerebro de invencion de Marwen. Tras sufrir una brutal paliza y despertar de un coma con amnesia total, Mark Hogancamp, ve cómo todos sus recuerdos han desparecido y nadie, ni siquiera los médicos, puede ayudarle a recuperarlos. La única terapia será la construcción en su jardín de Marwen, una ciudad en miniatura de la Segunda Guerra Mundial que llenará de personajes inspirados en él y las personas que le rodean, entre ellas amigas y hasta sus agresores. Las aventuras que viva allí le permitirán reintegrarse en el mundo real. Posiblemente uno de los directores más influyentes de las últimas décadas, Robert Zemeckis (Aliados) vuelve a la gran pantalla con una historia de superación basada en hechos reales,  toma como punto de partida el documental, que contaba el caso de Mark Hogancamp, un hombre que, tras sufrir una terrible agresión y despertar del coma con amnesia total, encontró en la construcción de una maqueta, repleta de "barbies" la mejor de las terapias. Historia sirve a Zemeckis para dar rienda suelta a su demostrada habilidad para combinar emoción, deficiencia intelectual y fantasía en una película que ensalza el potencial curativo del arte y la imaginación. El mundo de esta ciudad donde los muñecos cobran vida y se suceden espectaculares escenas bélicas convive con una realidad en la que su protagonista se sobrepondrá a las adversidades con la ayuda de fuertes personajes femeninos. Steve Carell (El vicio del poder) lidera esta oda al amor y la tolerancia que cuenta con la participación de Leslie Mann (#Sexpact), Diane Kruger (En la sombra), Merritt Weber (Diré tu nombre) y Gwendoline Christie.

Antonio Lopez apuntes del natural

Película con el excelente pintor aportando la  parte documental del mismo, sin superar la magnifica El sol del membrillo", tambien un espacio de cine para captar la metuculosidad de artista. Tanta que cada dia que el membrillo se hacia mas grande, cambiaba su tamaño el lienzo. Coincidiendo con Van Gogh en la cartelera es una buena ocasion para gozar  de los aficionados a la pintura y los que no para serlo. Aun que sus obras se cotizan en cientos de miles de euros (en algunos casos, hasta millones), Antonio López nunca ha dejado de ser una persona humilde; un hombre que camina por la vida mal vestido y afeitado y al que no le importa que la gente se acerque con cariño. A su vez, ha desarrollado una fama internacional con la que es difícil convivir. Este documental se acerca al día a día del reconocido pintor, además de ahondar en sus diferentes facetas artísticas y aspectos desconocidos de su vida. Hijo de pintores realistas que pertenecen a la misma generación que el conocido Antonio López, Nicolás Muñoz (Animales de compañía) se acerca a ese ambiente artístico que ha respirado desde niño y dirige un documental que se centra única y exclusivamente en la vida y obra de este genio emblemático y carismático. Antonio López. Apuntes del natural se erige como una radiografía de la personalidad de su protagonista, un hombre inteligente y de formidable oratoria, cuyo carácter humilde y cercano choca en ocasiones con el estatus de estrella que le acompaña. A la vez que repasa su trayectoria vital, desde la Guerra Civil hasta la época actual, y sus experiencias con disciplinas como el dibujo o la escultura, la cinta sigue el laborioso proceso de creación de López y lleva al espectador entre los bastidores de las dos exposiciones que le ha dedicado el Museo Thyssen Bornemisza. Sólo una entrevista, la realizada al propio maestro, forma parte de esta producción que también se acerca a su labor como profesor de un taller para jóvenes pintores que imparte todos los años en Albacete.  Una primera parte como pinta en la naturaleza, ensu estudia , tambien con esculturas, bodegones personales para seguir el documental cn su vida, reflexiones y anecdotas como contaba en el "El sol..., con un amigo que le visita.