Mia y el leon blanco

Es un film infantil que produce tendencia.Las historias para menores cada vez son menos ruidosas, mas naturales, sin lagrimas ni resoplidos, por lo que dejan ver el nucleo del film que suele ser los vinculos entre niños i animales y su construccion. Y ademas hablan de todo, incluso temas tan escabrosos para contarlo a un leon, ni que sea blanco. Una niña, Mia abandonó Londres y se mudó a Sudáfrica, donde su familia tenía un criadero de leones. Precisamente un cachorro blanco de estos animales, Charlie, la ayudó a adaptarse a su nuevo hogar. Durante años Mia y Charlie han crecido juntos, hasta que éste se ha convertido en un león adulto y, por tanto, peligroso. Por ello, los padres de Mia han decidido venderlo, razón por la que la joven huirá junto a su mejor amigo a través de la sabana hasta una reserva en la que pueda vivir en libertad. La idea para Mia y el león blanco, su tercer largometraje de ficción, le llegó a Gilles de Maistre (Féroce) durante el rodaje de una serie documental para la televisión francesa donde seguía casos de vínculos especiales entre niños de todo el mundo y animales salvajes. La historia de uno de ellos, que había crecido entre leones de un criadero de Sudáfrica, le sirve como germen para esta fascinante película de aventuras donde la amistad y el amor familiar son el motor de la trama. El peligroso viaje a través de la sabana africana de una joven de 14 años, que intenta salvar a su mejor amigo, un león blanco, de los cazadores a los que ha vendido su padre a la criatura, sirve al director para contar una conmovedora relación afectiva entre esta muchacha y uno de los mayores depredadores del mundo. Para no tener que recurrir a efectos especiales, la producción se apoyó en la experiencia de Kevin Richardson, gran experto en estos animales, y tardó más de tres años en rodarse, con el objetivo de que se creara una verdadera química entre el león y la actriz protagonista, Daniah De Villiers. Junto a ella, Mélanie Laurent (Un seductor a la francesa) y Langley Kirkwood (Dredd) completan el reparto principal de este film que transmite un mensaje de cariño y respeto.

la profesora de parvulario

Film de tension entre el instinto materno y si el arte se debe preservar a cualquier precio. Ambiguedad y dudas constantes que acosan a una profesora que se cruza con un grupo de alumnos con extrañas capacidades poeticas con solo 5 años. Todo ello configura un analisis pscologico sobre esta maestra a la deriva en su vida fracasada. La rutina se ha apoderado de una sacrificada profesora de Staten Island que destaca por ser muy atenta con sus alumnos. Todo cambiará con la llegada de un niño al que ella considera un gran prodigio de la poesía. De este modo, encontrará un nuevo objetivo en su anodina existencia: conseguir que el pequeño desarrolle todo su potencial. Sin embargo, esta fascinación se convertirá poco a poco en una obsesión que pondrá en peligro los pilares de su vida. Premiada en el Festival de Sundance, el film es un remake de la cinta homónima del israelí Nadav Lapid. En su segundo largometraje, la directora Sara Colangelo (Little Accidents) reformula esta historia y la convierte en una crítica a problemas tan arraigados en la sociedad norteamericana como la obsesión por el éxito, la realización personal a través de los demás o el insoportable aburrimiento vital de la clase media. Lo que en un principio comienza como un drama sobre la enseñanza, poco a poco adquiere tintes de thriller psicológico a medida que la fascinación de su protagonista, una profesora en plena crisis de los cuarenta, por su alumno más prodigioso se convierte en una obsesión enfermiza. La nominada al Oscar Maggie Gyllenhaal (Asalto al poder) firma una de las mejores interpretaciones de su carrera y da vida a este complejo personaje femenino en un film sobre la mediocridad y el talento innato que, entre sorprendentes giros, se pregunta cuál es el lugar de la poesía en la era de los smartphones, los videojuegos y las guerras a distancia. Completan el reparto Gael García Bernal (Museo), Rosa Salazar (Alita: Ángel de combate) y el joven debutante Parker Sevak,

Quiero comerme tu pancreas

Por su discurso, sensibilidad, belleza del trazo, calidez y amistad hacen de la historia de Ushijima un elemento distinguido y diferente en l ambito del anime japones. Un solitario estudiante, más interesado por los libros que en las personas, cambia al encontrar un texto titulado "Vivir con la muerte", que resulta ser el diario de Sakura Yamauchi, una de las chicas más populares de su clase. En él, la joven relata que padece una enfermedad pancreática terminal y su decisión de no contárselo a nadie para disfrutar al máximo de los pocos meses que le quedan. El muchacho la ayudará en esta tarea, dando lugar a una profunda e inclasificable relación. 
En 2014, el japonés Yoru Sumino publicó de manera online su primera novela, el relato de una intensa relación, sin etiquetas, pero repleta de sentimientos, entre un joven retraído y solitario y una chica alegre y vital unidos por un secreto que sólo ellos conocen: la enfermedad pancreática terminal que sufre ella. Esta historia, que en 2015 fue publicada por la editorial Futaba y se convirtió en un todo un best seller, ya fue llevada a la gran pantalla en forma de largometraje de imagen real con idéntico éxito. Ahora, el debutante Shin´ichirô Ushijima (One Punch Man) convierte Quiero comerme tu páncreas en un anime, tan hermoso como doloroso, en el que se habla sobre la amistad, el amor, la vida y la muerte. El estrecho vínculo que se establece entre sus dos protagonistas sirve para que éstos evolucionen, transmitan emociones y hagan al espectador partícipe de sus miedos y vulnerabilidades. Mahiro Takasugi (You, Your, Yours) y la experta dobladora nipona Lynn (Mary y la flor de la bruja) lideran el elenco vocal como esta pareja de adolescentes que, a pesar de la situación, derrochan ganas de vivir. Les acompañan Yukiyo Fujii (Dragon Ball Super) y Jun Fukushima.

el dia que vendra/The aftermath

Espectacular casa en Hamburgo, campo de batalla de la postguerra Mundial, donde dos grandes de las dos naciones acabaran de dilucidar sus diferencias, arbitrados por una mujer .Enesimo film sobre los germanos n este caso sobre el reparto de Alemania, ya sin supoderia de guerra. Apenas un año después de terminar la Segunda Guerra Mundial, una mujer aterriza en Hamburgo para reunirse con su marido, un coronel británico encargado de dirigir las tareas de reconstrucción de la ciudad. Al mudarse a su nuevo hogar, descubre con sorpresa la decisión que ha tomado su marido: compartir la inmensa mansión con los antiguos dueños, un viudo alemán y su atormentada hija. En esta extraña convivencia, el clima de tensión y dolor terminará por despertar pasiones y traiciones. Inspirado por las vivencias de su propio abuelo, Rhidian Brook decidió hablar sobre un tiempo muy poco abordado por la historia, el de la reconstrucción alemana en los instantes inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en una novela (2013) que mezclaba el drama de las víctimas, el enfrentamiento todavía latente entre vencedores y vencidos y un incipiente romance prohibido. Con estos ingredientes, James Kent (Testamento de juventud) rueda este triángulo amoroso entre un oficial británico encargado de las tareas de reconstrucción de la ciudad de Hamburgo, su esposa y el arquitecto germano con el que comparten hogar. Lo que es en un principio ambiente de odio y recelos, poco a poco dará lugar a un acercamiento entre dos personas, enfrentadas por la guerra, que terminan encontrándose en el dolor del otro y sintiendo una atracción que cambiará sus vidas para siempre. Keira Knightley (Colette), Jason Clarke (Cementerio de animales) y Alexander Skarsgard (La leyenda de Tarzán) Jason Clarke, Claudia Vasekiva, lideran el reparto de este intenso y sensual laberinto de pasiones. Inspirado por las vivencias de su propio abuelo, Rhidian Brook decidió hablar sobre un tiempo muy poco abordado por la historia, el de la reconstrucción alemana en los instantes inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en una novela que mezclaba el drama de las víctimas, el enfrentamiento todavía latente entre vencedores y vencidos y un incipiente romance prohibido. Con estos ingredientes, James Kent (Testamento de juventud) rueda este triángulo amoroso entre un oficial británico encargado de las tareas de reconstrucción de la ciudad de Hamburgo, su esposa y el arquitecto germano con el que comparten hogar. En El día que vendrá lo que es en un principio ambiente de odio y recelos, poco a poco dará lugar a un acercamiento entre dos personas, enfrentadas por la guerra, que terminan encontrándose en el dolor del otro y sintiendo una atracción que cambiará sus vidas para siempre. Keira Knightley (Colette), Jason Clarke (Cementerio de animales) y Alexander Skarsgard (La leyenda de Tarzán) lideran el reparto de este intenso y sensual laberinto de pasiones. Apenas un año después de terminar la Segunda Guerra Mundial, Rachael aterriza en Hamburgo para reunirse con su marido Lewis, un coronel británico encargado de dirigir las tareas de reconstrucción de la ciudad. Al mudarse a su nuevo hogar, Rachael descubre con sorpresa la decisión que ha tomado Lewis: compartir la inmensa mansión con los antiguos dueños, un viudo alemán y su atormentada hija. En esta extraña convivencia, el clima de tensión y dolor terminará por despertar pasiones y traiciones.

Dobles vidas / Doubles vies

Amores arriba y abajo.Olivier asssayas domina  dialogo tanto en un bar,sala, la calle o una fiesta,  todos los ambitos suben el nivel intelectual. Tanto cuidado con los dialogos y su contenido, unica via o camino  hacia la esencia humana, le hace errar algun plano o solo quiza sea una nueva planificacion de futuro de la imagen. Un director que huye de los topicos, que no desconciertan al espectador que sabe en todo momento donde esta. Frases lapidarias como "el prestiigo solo es interesante si da beneficios". Exitoso editor parisino, es un hombre de contradicciones. Está enamorado de su mujer, y sin embargo la engaña con otra mujer. Es un fanático de las ediciones antiguas de libros, pero cree que el ebook es el futuro. Quizá por ello busca la forma de decirle a su amigo y autor habitual, que él y su nueva novela están pasados de moda. Por su parte, su mujer, actriz estancada en su papel en una serie de televisión y en un affaire con su amigo, cree que ha escrito su obra maestra. La nueva película de Olivier Assayas (Personal Shopper), uno de los grandes directores y guionistas del cine francés contemporáneo, se llena de dualidades y contradicciones con el violento cambio que ha producido la era digital en nuestras vidas como telón de fondo. Las cuestiones que surgen, tanto a nivel personal como emocional, a raíz de esta profunda transformación, que obliga a los individuos a decidir a qué deben adaptarse y qué debería seguir inmutable, son el combustible de Dobles vidas, una comedia que se inspira en el estilo y el sentido del humor de cineastas como Eric Rohmer. Los diálogos entre los protagonistas, personas que se sienten estancadas y obsoletas y liberan su frustración a través de placeres como la comida, el vino o el sexo, impulsan una película aguda e ingeniosa que habla sobre literatura, política y el desgaste de las relaciones sentimentales. Al frente del reparto de esta cinta, aplaudida en festivales como los de Venecia y Sevilla, se encuentran tres estrellas galas como Juliette Binoche (High Life), Guillaume Canet (El gran baño) y Vincent Macaigne (C´est la vie). Les acompañan Christa Théret (Madame Marguerite) y la humorista Nora Hamzawei.

a la vuelta de la esquina/araunt the bent

14 de abril, dia de la republica. Pero ademas es el aniversario, 80 ya, del estreno de la pelicula de todos los tiempos que ni el viento de ha llevado, y que como sabeis da titulo a este blog. Un tímido y solitario joven empieza a trabajar en un supermercado. Allí no tarda en entablar amistad con un compañero, que le enseña todos los secretos del lugar. También hace buenas migas con la encargada de los dulces, una mujer con un misterioso encanto de la que se enamora enseguida. Sin embargo, está casada, aunque es infeliz en su matrimonio, y nuestro protagonista duda de que sus sentimientos sean correspondidos, sobre todo el día que, de repente, deja de acudir a su puesto. Premiada en festivales de prestigio como la Berlinale o la Seminci, la cuarta película del director Thomas Stubert (Herbert) propone un drama romántico ambientado en el turno de noche de un supermercado. Basada en el relato corto de Clemens Meyer, damos pie a una serie de liberaciones que ayudan a los actores a comportarse mas libremente y poder asi transmitir sus sentimiento aunque sea en un oscuro parking de un supermercado. Transforma un entorno tan frío y cotidiano en una mágica fábula sobre la soledad, el amor, la camaradería y la misma vida. La cinta consigue destilar emociones de melancolía a través de unos personajes que sobrepasan todo tipo de estereotipos, especialmente su tímido y retraído protagonista, un recién llegado a esta gran superficie comercial, que encontrará allí la amistad y la posibilidad de una relación sentimental inalcanzable. El talentoso Franz Rogowski (Happy End) lidera el reparto de este film íntimo, conmovedor que, con considerables dosis de humor, transita acertadamente entre terrenos tan aparentemente dispares en el cine como el realismo y lo poético. Le acompañan los también alemanes Sandra Hüller (Toni Erdmann) y Peter Kurth, que ya trabajó con el realizador en Herbert.

after aqui empieza todo

Una estudiante, hija y novia modelo esta cursando el primer año de universidad. Su plan es trabajar para graduarse con honores y optar a un buen futuro, mientras que el de su compañera de habitación es el de introducirla en la auténtica experiencia universitaria. Así conocerá a un joven de oscuro pasado y personalidad totalmente opuesta. A la vez que discuten y debaten, surgirá entre ellos una irresistible y apasionada atracción que llevará a joven al autodescubrimiento personal y sexual. Traducida a 15 idiomas y con más de 15 millones de copias de todo el mundo, la saga de novelas de Anna Todd, que empezó como un fan fiction de One Direction para convertirse en todo un fenómeno literario a escala mundial.Jenny Gage (All This Panic). en su debut en el largo de ficción, dirige una cinta que habla sobre el primer romance adulto, el descubrimiento de uno mismo, la independencia y el despertar sexual en los cruciales años de la adolescencia. En tanta literatura juvenil de habian de agotar el sexo hippie, los libros de Jean Austin, Fitzgerald o Bronte que a nadie hace daño los leen y la musica pop que escuchan sin parar y que merecerian una serie negra particular al responsable de la banda sonora. La directora parece haber visto todas la series y films sobre esta etapa humana por lo que obviando toda floritura de presentacion grava directamente al/el corazon de los en proceso de crecimiento corporal y mental. Todo y asi que las malas intenciones floreceran igual. En 105 minutos se carga toda la parafernalia que habia sobre el primer amor de juventud. Sin ningun sonrojo, acaba con la virginidad, todos los tpicos que se le ocurren, las dependencias y la amistad toxica y nociva.  Esta historia está contada a través de los ojos de una estudiante, hija y novia perfecta, cuyos planes de futuro cambian completamente cuando conoce a un chico impulsivo y de pasado turbulento que le hará redefinir su concepción del amor y la pasión. En paralelo a esta relación de alto voltaje, desarrolla una trama de suspense en torno al misterioso secreto del coprotagonista masculino que depara algún que otro giro sorprendente. Entre Gray y el Crepusculo, after es como una mona de pascua sin huevo de chocolate sustituyendo los pollitos amarillos por zombies de azucar. Josephine Langford (Siete deseos) y Hero Fiennes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe) protagonizan este clasico moderno de emociones les acompañan Selma Blair que pretende ordenar el guion (Mamá y papá), Jennifer Beals (El libro de Eli) y Meadow Williams con Peter Gallagher .

cementerio de animales/pet sematary

Título original

Pet Sematary 

Año 2019

Duración

101 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Dennis Widmyer, Kevin Kolsch

Guion

Dave Kajganich,Jeff Buhler.

Música

Christopher Young

Fotografía

Laurie Rose

Reparto

Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie,Lucas Lavoie, Naomi Frenette, Alyssa Brooke Levine, Maria Herrera, Obssa Ahmed,Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Najya Muipatayi,Ines Feghouli Bozon, Constance St-Denis-Veilleux, Maverick Fortin, Rosalie Drouin,Ambre Dioh-Dikongué, Julia Jenni Karagioules, Lou Ferrando

Género

Terror. Remake. Adaptaciones de Stephen King.

Sinopsis

El doctor (Jason Clarke) se muda con su mujer (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, el medico hablará con su nuevo vecino, (John Lithgow), desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

Críticas

• "No es más que una aceptable película (…) con algunas secuencias que atrapan un aire malsano y otras filmadas con el piloto automático y con evidente falta de pericia (…) Asombra la poca desazón que provoca el puro origen del terror (...), el cementerio (filmado con más y más música, claro) (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)" 

  Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity 
• 
  

  "Una película más compleja y trascendente, pero también mucho más convencional [que 'Cementerio viviente'] (...) un peligroso territorio indefinido, porque lo sombrío no acaba de convertirse en terrorífico." 

  
  

  Javier Ocaña: Diario El País 
• 
  

  "El equilibrio entre la tragedia natural y la sobrenatural es casi perfecto en esta historia típica de King (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  
  

  Francisco Marinero: Diario El Mundo 
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  "Transcurre con fluidez (...) Cuando la normalidad se apaga y el terror se desata, sin embargo, por las rendijas del miedo se cuela alguna risa, no de liberación, sino de inverosimilitud e incluso de comicidad involuntaria. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 

  
  

  Federico Marín Bellón: Diario ABC 
• 
  

  "Una sorprendente dosis de oscuro sentido del humor (...) atmósfera eficazmente lúgubre y opresiva, solo saboteada por algunos efectos digitales (...) un último tercio de metraje durante el que la película sucumbe a la estupidez. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  
  

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• 
  

  "Aquellos que lleven una temporada insoportablemente maleducados por (...) películas como 'Hereditary' únicamente encontrarán una aburrida ausencia de ingenio. Los que disfruten del género por defecto tienen una película dinámica. (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)" 

  
  

  Santiago Alverú: Cinemanía 
• 
  

  "Sólida aunque poco novedosa, esta obra de terror se construye alrededor de unas magníficas interpretaciones (...) La escena final logra capturar la espeluznante ambigüedad de la novela, reinventando por completo su significado." 

  
  

  John DeFore: The Hollywood Reporter

El hijo del acordeonista

En su segundo largometraje como realizador, Fernando Bernués (Mi querido Klikowski) adapta la novela de Bernardo Atxaga en la que dos amigos de la infancia se reencuentran para recordar viejos tiempos. La nostalgia de saber que nunca se podrá recuperar lo que se ha perdido envuelve El hijo del acordeonista, una película que transcurre entre presente y pasado para hacer una radiografía de la historia reciente del País Vasco, marcada por la posguerra, la dictadura, el terrorismo y la violencia. A través de los ojos de su protagonista, un joven cuya inocencia se pierde en medio de un entorno convulso, la cinta analiza, más desde la emoción que desde lo histórico, el contexto social, político y cultural que marcó a varias generaciones de vascos. Aitor Beltrán (Ola de crímenes) e Iñaki Rikarte (Operación Concha), en su versión adulta, y Bingen Elorza (Bi anai) y Cristian Merchan (Lasa y Zabala) en la juvenil, interpretan a esos dos hombres que terminarán por ajustar cuentas con una época turbia y el silencio colectivo que acalló su amistad durante un cuarto de siglo. Les acompañan el ganador del Goya Eneko Sagardoy (Handia) y Josean Bengoetxea.
Un joven tuvo que abandonar el País Vasco a mediados de los 70 debido a la presión de su entorno, que le acusaba de traidor. Los años pasaron y, a pesar de asentarse y tener una buena vida en California, nunca consiguió deshacerse del peso de la culpa. Incluso en sus últimos días de vida, esto todavía le inquieta. Joseba Altuna, amigo suyo desde la infancia, se reencontrará con él para despedirse, pero también para ajustar cuentas con el pasado y hacer que ambos se enfrenten, por fin, a la verdad.

El parque magico

Tiene ocho años, pero ya es un prodigio de las matemáticas y una apasionada de la ingeniería. Junto a su madre, la pequeña ha diseñado un parque de atracciones, gestionado por simpáticos animales, que podría asombrar a cualquiera. Sin embargo, cuando su mamá caiga gravemente enferma, ella abandonará un proyecto que, increíblemente, cobrará vida. Ante la amenaza de una oscuridad que se cierne sobre este fantástico lugar, será la única capaz de evitar que sea destruido para siempre. El dúo de guionistas formado por André Nemec y Josh Applebaum (Misión Imposible: Protocolo fantasma) hace su primera incursión en el cine de animación y se alía con el emergente estudio español Ilion Animation (responsable de Planet 51 o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo), para llevar a la gran pantalla esta fantástica historia sobre el poder de la imaginación, la familia, la amistad, el trabajo en equipo y creer en uno mismo. El parque mágico sigue los pasos de una niña con un talento extraordinario para la ingeniería que, junto a su madre, ha diseñado un fantástico parque de atracciones que, por arte de magia, terminará cobrando vida. A partir de esta historia apta para todo tipo de públicos, la cinta crea un conmovedor cuento moderno sobre el amor y la pérdida, además de hablar del salto de la infancia a la juventud. Repleta de simpáticos y carismáticos personajes, la película ofrece diversión y aventuras cargadas de emoción, mucho sentido del humor y un acabado visual de primer orden. Entre entre voces en su versión original se encuentran las de Jennifer Garner (Matar o morir. Peppermint), Mila Kunis (El espía que me plantó), Ken Jeong (Pesadillas 2: Noche de Halloween) y Matthew Broderick.