Terry Willy planeta desconocido

Antes de que el hijo de Will Smith transitara solo por un planeta lleno de peligros en la seguro peor película de M. Night Shyamalan, After Earth, Robinson Crusoe ya se había encontrado abandonado a su suerte en Marte. Orbitando tanto el flojo film con Jaden Smith como el pequeño clásico dirigido por el especialista Byron Haskin, Terra Willy: planeta desconocido une la aventura de supervivencia (infantil) con el acercamiento a ese género por parte de intocables de la literatura como Daniel Defoe o Julio Verne. Como si de un Julio Verne se tratara (lógico: este largometraje de animación comparte la nacionalidad francesa), la película permite reconocer en su orografía, en la de ese mundo peligroso y desconocido, al centro de la tierra que visitara Otto Lidenbrock, la isla misteriosa a la que arribaran los fugados de un penal militar, y los dos años de vacaciones como náufrago de unos chavales no muy alejados al protagonista del film que nos ocupa.

No es, con todo, lo más importante el legado aventurero de esta odisea, este regreso a casa, protagonizado por un niño y un robot, al cual se unirá un ser que acaba pareciendo una suerte de copia del Desdentao de la trilogía Como entrenar a tu dragón (lo más endeble de la propuesta). Aparte de la continua lucha del crío contra las criaturas ciclópeas y el medio ambiente hostil del planeta desconocido (una nietzscheniana lección rápida sobre el dolor, el esfuerzo y las metas en la vida), Terra Willy… es la crónica de la desaparición (casi sin darse cuenta) del niño para dar paso a la del adolescente, el prospecto de adulto presto ya a abrazar la amargura en la mirada, incluso en la alegría del abrazo en un reencuentro. Tan iniciática y crepuscular respecto al fin de la infancia como el Walkabout de Nicholas Roeg o el cortometraje Amblin del recién citado autor de Encuentros en la tercera fase, la cinta firmada por Éric Tosti sigue ese sendero de madurez a la fuerza y prematura con un bonito distanciamiento sentimental, personificado en la figura del robot de salvamento, aprendiendo a entender la diferencia entre un estado de ánimo y un sentimiento.

la cancion de nuestra vida/The Joey with love

Joey y Rory Feek eran un matrimonio que había alcanzado la gloria musical como cantantes de country. Sin embargo, esta pareja decidió que quería algo más en su vida, de manera que dejó su carrera musical a un lado para volver a sus raíces e instalarse en una pequeña granja en el lugar donde nacieron. Creían que Dios les daría una buena historia que contar y así fue, una de amor a su hija Indiana, que nació con Síndrome de Down, y de esperanza, protagonizada por la lucha de Joey contra el cáncer. Durante dos años y medio, el matrimonio formado por Joey y Roy Feek, un dúo musical que arrasó en las listas de ventas de EE.UU. y llegó a protagonizar su propio show televisivo, rodó algunos de los momentos más íntimos de su vida cuando, ante la llegada de su primer hijo, decidieron apartarse de los focos y llevar una vida tranquila y sencilla en una granja de su localidad natal. Finalmente, aquellas filmaciones se convirtieron en un documental que emocionó a la sociedad americana, conmovida por esta historia de amor, vida y esperanza capaz de sobrevivir a las peores adversidades que es contada con valentía y confianza por sus propios protagonistas. El nacimiento de Indiana, una pequeña con Síndrome de Down, y la complicada lucha de Joey contra un cáncer al que finalmente sucumbió son los momentos principales que aborda La canción de nuestra vida, una película sobre una familia de héroes de lo cotidiano con una inquebrantable fe en algo mucho más grande que ellos. Las canciones que llevaron al éxito a esta pareja también juegan un papel fundamental como banda sonora de la cinta.

Un corazon extraordinario

Es bueno que un film sencillo pero dificil de digerir haya quimica entre sus protagonista y sobretodo si son de edades diferentes. Nos dice tambien el film que la emocion para sobrevivir es siempre superior a la del enamoramiento la patria por ejemplo. Complicaciones cardiacas mueven los hilos de la relacion del joven cardiologo con su padre, que agobiado por el, va endosarle un enfermo grave que le hara reaccionar y salir se del  circulo de amores ocultos, diversion sin fin y noches de alcohol eternas. Lenny es un joven treintañero de carácter irresponsable y malcriado. Para poner fin a esta indeseable actitud, su padre, un respetado cardiólogo, le obliga a pasar tiempo con David, uno de sus pacientes adolescentes aquejado de una grave enfermedad del corazón. A medida que se vayan conociendo, entre los dos surgirá una extraordinaria relación de amistad que llevará a Lenny a hacer cualquier cosa y romper todas las reglas que sean necesarias para cumplir cada uno de los deseos de su nuevo amigo. El periodista Lars Amend escribió, junto a Daniel Meyer, una novela basada en su propia historia que se convirtió en todo un best seller en Alemania. Ahora, este libro se convierte en un largometraje dirigido por Marc Rothemund (Cita a ciegas con la vida). Dosis de humor, ternura y emoción en la línea de otras comedias dramáticas europeas (como Intocable). A medida que el primero muestre los placeres de la vida al segundo, el otro conseguirá que saque a relucir la mejor versión de sí mismo. Con un tono amable y lleno de humanidad, pero sin frivolizar sobre la enfermedad, la cinta conmueve al espectador y le arranca risas a través de gags y situaciones fruto de las ocurrencias de su pareja protagonista, a la vez que le habla sobre madurar y preocuparse por los demás. Elyas M´Barek ( Bienvenidos a Alemania ) y el debutante Philip Noah Schwarz interpretan estos personajes de clase y perspectiva vital radicalmente opuesta. Les acompañan Uwe Preuss ( Cita a ciegas con la vida ) y Nadine Wrietz.

Los Fixies amigos secretos

Los Fixies son unos seres diminutos capaces de arreglar todo tipo de dispositivos electrónicos. Nadie sabe de su existencia, excepto el profesor Eugenio y un niño llamado Tom Thomas. El nuevo invento del científico, una increíble pulsera, provocará que Fuego, una de estas criaturas, se convierta en una fuerza destructiva e incontrolable. El resto de Fixies, junto a Eugenio, Tom y su compañera de colegio Katya, tendrán que salvar la ciudad y evitar que el mundo descubra a estos personajes. Basada en una serie de televisión exitosa en Rusia, Vasiko la convierte en una divertida cinta de dibujos que sigue las aventuras de un grupo de minúsculas criaturas especialistas en arreglar cualquier aparato electrónico. Vasiko Bedoshvili, Andrey Kolpin e Ivan Pshonkin, responsables de la producción original, dirigen esta película de acción y aventuras donde uno de estos simpáticos personajes se convertirá en una fuerza incontrolable y obligará a sus compañeros, y unos cuantos humanos que mantienen el secreto de su existencia, a intentar impedir la destrucción de la ciudad. A través de las últimas tecnologías de animación digital, la cinta transmite un poderoso mensaje de amistad y trabajo en equipo que hará las delicias de los más pequeños de la casa, a la vez que reflexiona de manera velada sobre las adicciones. Dmitriy Nazarov ( Largo Winch. Conspiración en Birmania ), Bill Nye ( Blindspot ), el humorista Aleksandr Pushnoy y la debutante Larisa Brokhman son el reparto de voces, en su versión original, de un film que también incluye aceptables números musicales. Título V.O.: Fiksiki: Bolshoy sekret.

La Llorona/ yhe curse of la llorona

Una madre soltera, con dos hijos tiene que dirimir con un clerigo  la custodia de los mismos, cuando este solo quiere asustarles. Michel Chaves conduce el film de terror con tranquilidad, con algun susto muy sobado, sin estar interesado en algun tipo de tension aunque fuera dolorosa. Es como una pelicula de prueba para el proximo Expediente Warren (que le han encargado). Catalogo de supersticiones mexicanas, con acciones mas que previsibles del curandero, (una especie de hombre del saco)si que demuestra gusto per la imagen en secuencias como la de la piscina y el paraguas.
Podeis escoger otras pero Chaves no oculta su interes por la bruja blair, La monja o Anabelle. Estamos en Los Angeles de 1973 donde tiene continuidad una leyenda del siglo XVII que persigue a esta viuda asistente social que no pudo evitar la muerte de los dos niños que ahogo en un ataque de celos..
La llorona es un personaje de la ideosincracia y del folklore mexicana. Nacio cinematograficamente, en 1933,para renovarse en 1960 y el 1963. Escéptica en una ciudad religiosa y supersticiosa, se enfrenta al caso de una madre que, por miedo, ha encerrado a sus pequeños en un armario. Tras hacer caso omiso a las advertencias de esta mujer, Anna la liberara La Llorona, un terrible fantasma que ataca a los niños y ahora quiere a los suyos. James Wan (Aquaman) apadrina el debut como director peruano de Michael Chaves en una cinta de terror enmarcada dentro del macabro universo cinematográfico levantado a partir de la saga Expediente Warren y sus diversos spin offs . En esta ocasión, la protagonista es La Llorona, una de las grandes leyendas populares del personificada en el espectro de una mujer que, tras asesinar a sus hijos y después suicidarse, vaga por el mundo en busca de niños con los que reemplazarlos. Con este material como punto de partida, el film ofrece una historia repleta de sustos, donde una trabajadora social tendrá que enfrentarse a este mal sobrenatural a la vez que intenta conciliar su profesión y el cuidado de sus retoños con el dolor por la pérdida de su marido aún reciente. Para ayudarle en esta labor, contará con la ayuda de un sacerdote experimentado en la lucha contra un personaje que ha atemorizado a decenas de generaciones. Linda Cardellini ( Green Book ) lidera el reparto de una película repleta de reconocibles intérpretes latinos como Patricia Velasquez ( Cenizas eternas ), Raymond Cruz ( Breaking Bad ), Tony Amendola ( Annabelle ) y Marisol Ramírez ( 911 ), como la villana.

La espia roja /Red Joan

Trevor Nunn apuesta por una cosa muy dificil. comentar  el final de la pelicula, por otro lado sabido porque esta basada en los datos reales de una espia britanica. El MI5 detiene una madrugada a una joven sospechosa de espiar para los sovieticos. Con una infinidad de flash backs en los que se defienden decenas de cosas como la incomprension de su hijo, los valors que definen la traicion y los ideales en una fase de costruccion de la bomba atomica. Sin tension,con spoileer, la pelicula, mirando un horizonte esperanza, y asi empatizar con el enemigo. Envuelta en un halo de misterio hasta el día de su muerte, Melita Norwood se convirtió en la espía británica que más años estuvo al servicio de la KGB, en los años 40; una vida apasionante que la escritora Jennie Rooney inmortalizó en una novela. Con este material y los hechos reales como base, la espía da forma a una película que transita entre el drama histórico y el thriller de agentes secretos. Respetado director teatral, Trevor Nunn (Noche de reyes o lo que vosotros queráis) presenta esta historia, dividida entre el presente y los turbulentos años anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundial, repleta de romance y profundos dilemas morales. A través del interrogatorio de la inteligencia británica a una anciana, el espectador descubrirá los años de juventud de este poderoso personaje femenino desde sus primeros contactos con el comunismo hasta la época en la que, como investigadora de un programa nuclear, formó parte del Círculo de Espías de Cambridge que trabajó para la unión soviética. Judi Dench, vuelve a su personaje Bond ( Asesinato en el Orient Express ) funcionaria del Mi cuando los movimientos comunistas tenian sentido y Sophie Cookson ( Kingsman: El círculo de oro ) interpretan a esta antiheroína que traicionó a su país por motivos más humanitarios que políticos. Completan el reparto Stephen Campbell Moore ( En tiempo de brujas ) y Tom Hughes. En el interrogatorio, esta anciana recuerda su vida en 1938, cuando se enamoró de un estudiante ruso que la introdujo en el comunismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Joan participó en un proyecto secreto para desarrollar una bomba atómica. En una situación privilegiada, pero avergonzada por el horror de semejante arma, Joan tuvo que decidir entre ser leal a su país y salvar al planeta de la autodestrucció.

Gracias a dios

Esta en la boca de todos.Y es que el cine, en el tema de la pedestaria, debe pedir mucho perdon tambien. François Ozon cuida los detalles, los ambientes y la accion a traves de un detective que intenta solucionar un caso. Mirado el tema desde las victimas, consigue no hacer demagogia  Soportado por la interpretacion de tres actores completamente imbuidos en su papel, explicando la intimidad de hombres heridos en su infancia, con hechos reales que no es facil. Un padre  de familia, catolico, cristiano y de momento creyente lo hace publicoy encontranse con la dura muralla de la iglesia y su mecanismos de proteccion y defensa.Divida en dos parte, narra la historia desde los dos puntos  vista, victima y acosador. Polemica en Berlin donde, el director, no solo defendio su pelicula sino que amplio el asunto a otros campos sociales como el deporte, el espectaculo rodado en silencio, aunque denunciando el caso real del padre Prenyat, entoncs en la comunidad de clerigos de Lyon.  La tranquila vida que Alexandre tiene junto a su esposa e hijos, se ve seriamente afectada el día que descubre que el sacerdote que abusó de él cuando era un joven boy scout, sigue trabajando con niños. Ante esta  terrible situación, decide dar un paso al frente e iniciar una cruzada junto a François y Emmanuel, otras víctimas del cura, que les permita liberarse del sufrimiento que llevan años padeciendo. Cuando sus testimonios salgan a la luz, las repercusiones no dejarán a nadie indemne. En 2016, la ciudad de Lyon quedó sobrecogida al destaparse el caso del padre Preynat, un sacerdote que había sido inculpado en decenas de abusos sexuales a menores. Este escándalo, que conmocionó los cimientos de la iglesia e incluso cambió la legislación francesa respecto a este tipo de delitos, inspiró al francés François Ozon (El amante doble) a dirigir un documental que, sin embargo, ha terminado convirtiéndose en largometraje de ficción. Gracias a Dios es el fruto de un minucioso trabajo periodístico del propio Ozon, que convierte estos hechos reales en un poderoso drama coral sobre traumas infantiles, fragilidad masculina y perdón. A pesar de hablar de pederastia en el seno de las instituciones eclesiásticas, esta sobria cinta evita lanzar un mensaje antirreligioso y permite al espectador formularse sus propias preguntas. Con el poder liberador de la palabra como uno de sus temas centrales, el realizador abandona el estilo artificioso de películas anteriores y pone su narrativa al servicio de las diferentes perspectivas de la lucha de sus protagonistas, basados en personajes reales, a los que interpretan Melvil Poupaud ( Frente al mar ), Denis Ménochet ( Custodia compartida ) y Swann Arlaud, Eric Caravaca, Josianne Baliasko y Helene Vincnet.

Donbass

Loznitsa va directo a grano en este grupo de refugiados de la guerra, combinada con su definicion del film al que atribuye  grandes robos y asesinatos a "tutti pleni". Es otro film de fondo nazi como casi cada semana ahora ya. Otra inutil guerra moderna, en unas condiciones durisimas que lo unico que ha tenido hasta ahoraUcrania, en territorio ocupado de la Ucrania Oriental. Con un medico corrupto y un francotirador en una sociedad rota, una solucion a largo plazo casi imposible , dejando en la pureza de l a nieve la fragilidad de alguna ideologia. Comparece en el discurso la ortodoxia religiosa sobretodo en la boda, donde anidan casi todos los mejores gags. Manipulacion, violencia en la propaganda. Sobrevivir en un caos de guerra, llenando de contenido una gran parte de la sociedad confundiendo la niebla con la degradacion paulatina de la poblacion.En el este de Ucrania, la sociedad empieza a hundirse cuando, en la era de la post verdad y las fake news, aflora la manipulación sin límites éticos. Allí, una boda, los intentos de un hombre por recuperar su coche confiscado o los de un periodista por hablar con unos militares y descubrir lo que realmente ocurre en el país serán sólo algunos de los episodios que demuestren que, cuando a la guerra se la llama paz, a la propaganda verdad y al odio amor, la vida acaba siendo igual que la muerte. El cineasta bielorruso Sergey Loznitsa (En la niebla, 2012) dirige esta película premiada en festivales como los de Cannes y Sevilla. También candidata ucraniana al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, Donbass combina el estilo de los documentales de Loznitsa con el humor absurdo y negro característico de sus obras de ficción. A través de ello, se hace un retrato descarnado y sin concesiones de la sociedad ucraniana contemporánea en un complejo, incómodo y caótico film. Entre la comedia y el drama, la cinta cuenta diferentes relatos de habitantes o visitantes de la auto proclamada República Popular de Donetsk, una región al norte de Ucrania ocupada por Rusia y devastada por un conflicto cuyo final queda todavía muy lejos. En ese lugar, la corrupción, el chantaje, la impunidad y una profunda división social (agravada por la manipulación mediática y las fake news ) están, como la violencia y la paranoia, a la orden del día. Valeriu Andriuta ( The Crucifixion ), Nina Antonova ( En tiempos de luz menguante )Vadim Dubowski, Evgeni Christjyakov , Tamara Iatsenko, Liudmila Smorodina, Svetlana Kolesova y Natalya Buzko, lideran el reparto coral de este largometraje repleto de tensión, ira y mordacidad.

Bikes

Spokesville es una ciudad alegre y limpia a la que acaba de llegar un sorprendente artilugio: el motor de gasolina. Speedy, una de las miles de bicis que habitan este lugar, trabaja como cartero y, por sorpresa, se convertirá en el líder de un movimiento ecologista que quiere evitar que este invento contamine su paraíso. Para ello, tendrán que enfrentarse a dos malvados banqueros y a su protegido, un campeón al que idolatra Speedy, en una carrera. Su arma secreta será una tecnología sostenible. Candidata al Goya a Mejor película de animación, Bikes es el cuarto largometraje de Manuel J. García (Gigantes. La leyenda de Tombatossals), animador curtido en conocidas franquicias como Astérix y Obélix o En busca del valle encantado. Apasionado de la saga Cars, el realizador se pone a los mandos de una coproducción entre España y China donde los protagonistas son unas bicicletas antropomórficas que se enfrentan al desembarco del motor de gasolina. A partir de sus aventuras, el film envía un poderoso mensaje ecologista y de sana convivencia que busca concienciar a niños y adultos sobre la importancia de la lucha contra la contaminación y la defensa del medio ambiente. Con un equipo internacional de primer orden y las últimas tecnologías en animación 3D, la cinta cuenta una simpática historia repleta de imaginación, acción, amistad y buenos sentimientos. Anabel Alonso ( La Reina de España ), el humorista Carlos Latre ( Torrente 5: Operación Eurovegas ), la influencer María Querol y el exciclista Perico Delgado ponen voz a estos simpáticos personajes, inspirados en auténticos modelos del gigante de la mountain bike Cannondale.

Lo dejo cuando quiera

Tres jovenes son amigos desde la facultad. Ahora, estos tres profesores universitarios están en paro y apenas pueden pagar las facturas. La solución a sus males llegará con el proyecto de investigación en el que trabajan: un complejo vitamínico que, inesperadamente, proporciona un gran subidón sin efectos secundarios. En cuanto empiezan a venderlo en discotecas consiguen salir de la crisis, pero el mundo de la noche es peligroso y a este trío de empollones les viene muy grande. Los años de la crisis económica han dado lugar a un escenario donde los títulos y distinciones académicas se han convertido en papel mojado para muchas personas que, tras años de esfuerzo, descubren que tanto trabajo no sólo es inútil para entrar en el mercado laboral, sino que en ocasiones resulta hasta contraproducente. Con esta idea como punto de partida, Carlos Therón (Es por tu bien) dirige una comedia en la que tres profesores universitarios, que hipotecaron su juventud en las bibliotecas para acceder a un futuro brillante, terminan traficando en el mundo de la noche con un complejo vitamínico, ideado por ellos mismos, que permite desfasar sin consecuencias para la salud. Remake de la italiana Smetto Quando Voglio, está repleta de situaciones y gags que juegan con el hecho de sacar a los protagonistas de su zona de confort y enfrentarlos a lo único para lo que no están preparados. David Verdaguer (Verano 1993) y Carlos Santos (Villaviciosa de al lado) lideran, junto a Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar) el reparto de esta película que también cuenta con Amaia Salamanca (¿Qué te juegas??) y Ernesto Alterio.