Keepers, el misterio del faro

Es un western marino.Un faro falico guardado entre algodones por unas tristes canciones casi havbneras. En este intermedio desemboca el guion en sangre i crimenes como en cuento tipo la isla del tesoro.. Hacia el final nuevo golpe de timon para entrar en un espacio claustrofobico, todos los faros y espacios arquitectonicos parecidos lo son. Y tres  protagonistas liberando sus diablos interiores para echarse los a los demas. Nyholm, seguidor de la linea Lars Von Trier, hace un buen trabajo con este material veridico en una primera parte documentada e introductoria. Thomas, James y Donald son tres fareros que llegan a una isla inhabitada a 20 millas de la costa escocesa para iniciar su turno de seis semanas. Enfrascados en las rutinas diarias, ven cómo un suceso inesperado trastoca la paz de su trabajo y toda su vida. Tras hacerse con algo que no es suyo, y cuya procedencia desconocen, descubrirán un barco en la distancia que podría tener la respuesta a sus preguntas. Lo que sigue es una lucha por la supervivencia con la codicia y la paranoia como enemigos. A principios del siglo XX, tres fareros que desempeñaban sus funciones en las deshabitadas islas de Flannan (cercanas a la costa escocesa) desaparecieron sin dejar rastro. Este misterio, que todavía hoy carece de explicación y ha dado lugar a todo tipo de supersticiones y teorías inquietantes, intenta ser resuelto por Kristoffer Nyholm (Taboo) en su ópera prima, un thriller psicológico movido por la codicia, el aislamiento, la soledad y la paranoia. En Keepers: El misterio del faro, las leyendas sobre fantasmas o monstruos marinos son descartadas en favor de un tenso relato sobre cómo un trío de honrados hombres de generaciones distintas se enfrentan a un sorprendente hallazgo que pondrá a prueba tanto su lealtad como sus códigos éticos y terminará por conducirlos a un camino de autodestrucción. Las relaciones entre los protagonistas, en constante lucha contra sus demonios internos, y una atmósfera insana son los puntos fuertes de un largometraje que, a través de la combinación del drama y un suspense siempre in crescendo, también reflexiona sobre las consecuencias de la violencia. Gerard Butler (Hunter Killer), Peter Mullan (Hércules) y el debutante Connor Swindells. Y la pobre cabra que por manutencion y no saber como matarla le aplican el garrote vil.

Ungly dolls eternamente feos

En una ciudad mágica donde todo es perfecto, los muñecos son creados y entrenados en protocolo para felicidad y disfrute de los niños. Junto a este lugar está Feolandia, en la que lo raro y diferente se celebra y la belleza es algo que va mucho más allá de lo que se puede ver. Sus mundos se encontrarán cuando Moxy y sus amigos UglyDolls crucen la frontera hasta el Instituto de la Perfección, que gobierna el perverso y manipulador Lou, y descubran que no hace falta ser bonito para ser increíble. Convertido en todo un fenómeno juguetero, los peluches creados por David Horvath y Sun-Min dan el salto a la gran pantalla en UglyDolls: Extraordinariamente feos, una cinta de animación que ensalza la diversidad, la amistad y la aceptación de cada uno tal y como es. Con una divertida mezcla de comedia, aventuras y musical, la película transporta a los más pequeños de la casa a un fantástico mundo donde dos lugares muy distintos, uno gobernado por la perfección y el encorsetamiento y otro donde se celebra lo extraño y diferente, se encuentran y dan lugar a situaciones locas y disparatadas. Kelly Asbury (Los Pitufos: La aldea escondida) dirige este largometraje que transmite un valioso mensaje en una época gobernada por la imagen y los likes. Entre las voces en su versión original se encuentran conocidos cantantes como Kelly Clarkson (Se armó el belén), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Janelle Monáe (Moonlight) o Pitbull, que también participa en el doblaje en español junto a Chenoa, Blas Cantó y la concursante de Operación Triunfo 2017 Nerea Rodríguez (Terra Willy: Planeta desconocido).

en buenas manos/Pupille

Las encuestas nos dicen que el 50 % de las mujeres actualmente, no quieren tener hijos y el otro 50% si. De estas otro porcentajes no puede y esto genera todo un impresionante negocio de secuestros, adopciones y sistemas de fecundacion. y madres de alquiler. En este complejo mundo nos introduce Henry de rechazo y desesperacion por la maternidad. dJusto después de dar a luz a Theo, su madre biológica decide entregarlo a un programa de adopción. Desde ese momento, la maquinaria de este servicio se pone en marcha para intentar encontrar una nueva familia para el pequeño. Por su parte, Alice es una mujer que no puede tener hijos y lleva casi diez años luchando contra la burocracia para cumplir su sueño de criar a un niño. Un comprometido grupo de asistentes sociales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse y empezar una vida juntos. Tras convertirse, 7 nominaciones a los Premios Cesar mediante, en una de las películas del año en Francia, llega a la cartelera española el segundo largometraje como directora de la actriz Jeanne Henry (Gabrielle). Entre lo emocionante y lo informativo, disecciona el funcionamiento del sistema público de adopciones francés desde dos puntos de vista muy diferentes: el de los trabajadores sociales que se esfuerzan por encontrar los padres idóneos para el bebé a su cargo y el de una mujer que no puede tener hijos y lucha por cumplir su sueño de ser madre. A través de esta tierna y optimista historia, el film plasma una gran labor de investigación en un estructurado guion que muestra todos los procedimientos que se siguen desde el nacimiento de un bebé hasta que éste es entregado a su nueva familia. Para dar vida a los protagonistas de esta cinta donde las miradas, el lenguaje y la expresión de los sentimientos forman una parte crucial, la realizadora cuenta con reputadas estrellas del cine galo como Sandrine Kiberlain (Enamorado de mi mujer), Gilles Lellouche (C´est la vie), Élodie Bouchez (Four Lovers)Miou-Miou (madre de la directora) y Olivia Côte.

el bailarin

Era complicado encontrar para el film un actor veraz que bailara e interpretara, Despues de una casting agotador. Oleg Ivenko fue el elegido, ucraines y al que le reconocian un cierto parecido con Nureyev. Dividido en dos partes, la inseguridad en tierra y la leyenda en la danza. La tercera película como director de Ralph Fiennes es un lujo para el interés y la vista del espectador, que podrá elegir entre sus varias atracciones y tentaciones: el personaje central, Rudolph Nureyev; el apunte biográfico de su azarosa salida de la Unión Soviética; la cuidada puesta en escena, especialmente en lo que atañe a la filmación de las numerosas escenas de danza; la estructura de la narración, anárquica en los tiempos, prolija en «flashback» y elocuente en los vaivenes mentales y sentimentales del bailarín y sus circunstancias (el guion de David Here), o la precisión de elecciones actorales y de peso interpretativo entre profesionales de la danza y de la actuación.

Nacido en el tren que llevaba  a su madre a encontrarse con su padre, policia politico del Ejercito Rojo, con el que tuvo una desgraciada infancia, muchas veces con falta de cursos para comer. Sometido a vigilancia por toda Europa, narra el film a traves  flash backs, la huida del aeropuerto de Paris por ejemplo, cuando era obligado a volver a  Leningrado. La película se centra en la primera vez que salió de la Unión Soviética Rudolph Nureyev, en 1961, entonces integrante de la Kirov Ballet Company, que tenía programadas unas actuaciones en París, y se organiza narrativamente con un entretejido de momentos de la fascinación de la entrada en París, y momentos de la infancia y de su formación junto a Aleksander Pushkin, célebre maestro de bailarines de San Petersburgo que interpreta el propio Ralph Fiennes con enorme peso dramático y en un ruso a pelo.

Basado el guion en una novela de Julien Kavanagh, bailarina retirada por un accidente y que obtuvo la admiracion de Fiennes que compro rapidamente los derechos del libro  de Kavanagh. El director consigue, mediante su mixtura de tiempos y propósitos, el colorido y el blanco y negro, abrir una ventana al interior de Nureyev, su personalidad fuerte y egoísta, sus dudas personales y su tozudez artística, su confusión y titubeos entre acciones contradictorias como el «quedarse» o «irse» en sentido amplio, como el sentimental, el sexual o el ideológico. También se integra al relato como personaje clave, además del Pushkin maestro, el de Clara Saint, la joven francesa que interpreta. Adèle Exarchopoulos, que bien podrían ser los ojos del espectador ante la insolencia del genio, entre la fascinación y la irritación. El andamio de Nureyev lo construye en la pantalla Oleg Ivenko, un bailarín profesional que debuta como actor y que trasmite potencia en el salto y antipatía en el trato, es decir que probablemente cumple el propósito del retrato de Fiennes con su figura, pletórica en lo escénico y discutible en lo mundano.

An elephant sitting still

En una enorme ciudad del norte de China, un joven tira por las escaleras al matón del instituto para proteger a su amigo. Inesperadamente, este suceso marcará el destino de una chica que quiere escapar de su familia tras ser seducida por su maestro; el hermano del abusón, que busca venganza, y un jubilado que no quiere que su hijo le encierre en una residencia. Todos ellos tendrán 24 horas antes de coger un tren hasta Manzhouli donde, según dicen, hay un elefante que se sienta e ignora el mundo. Aclamada unánimemente en festivales de todo el mundo, entre ellos los de San Sebastián o Berlín, llega a nuestras pantallas la ópera prima del tristemente fallecido cineasta Bo Hu. Considerada una de las mejores películas chinas del siglo XXI, An Elephant Sitting Still es un film de enorme ambición estilística y narrativa que habla sobre fe y frustración en un grupo de personajes en una gigantesca ciudad envuelta por una bruma constante, que luchan por zafarse de una existencia sin sentido y encontrar un atisbo de esperanza. A lo largo de sus casi cuatro horas de metraje, esta cinta elabora un conmovedor y muy poco complaciente retrato de la juventud y sociedad china contemporánea, sumida en la desesperación y la animadversión en pleno camino hacia un nuevo modelo económico y gubernamental. El director, que terminó suicidándose por disputas sobre el montaje final de este largometraje, elabora todo un manifiesto sobre la melancolía y la vida misma en un drama atemporal, con momentos de humor, que se levanta sobre intensos diálogos, encuadres cerrados y espectaculares planos secuencia. Yu Zhang (Ciao Ciao), Yuchang Peng (Go Brother!), la debutante Uvin Wang y Congxi Li.

La portuguesa

Las películas de pintores suelen ser largas y duras. Transplantar la pintura  en celuloide, teniendo en cuenta el tiempo real, aqui 136 minutos, si se quiere para plasmar no una mera sucesion de estampas, sino el latido de color, arte o formas que nos transmiten sus  protagonista que no saben pintar. Pintora en esta ocasion la directora lusitana "atreatra" la novela de Rita Azevedo Gomez, con unas imagenes de Vermeer com si hubera dado unapaso ahacia els urrealismo y qye e hubiera ocurrido lo mismo que a otros artistas en el siglo XVII que se traslucen e una mujer que espera pintando que llegue su marido de la guerra.  Flema en Clara Riedenstein,  Marcello Urgeghe, Rita Durao, Ingrid Caven, Pierre Leon y Joao Vicente de Castro.

the Kid/ Sin perdon

No son siete, pero si tres los magnificos actores, los interpretes de este Pat garret y Billy the kid, el niño. Aunque Garrett dice en el film "un niño con un arma no es un niño", la película se mueve en  medio de una violencia que no perdona una gota de sangre. Tras matar a su violento padre mientras intentaba proteger, sin éxito, a su madre, el joven Rio y su hermana Sara se ven obligados a huir de su despiadado tío Grant y emprender un largo camino a través del lejano oeste hasta Santa Fe. Sin pretenderlo, ambos se verán en medio del mítico enfrentamiento entre el famoso pistolero Billy el Niño y el sheriff Pat Garrett. Tras el rapto de Sara a manos de Grant, Rio deberá decidir qué hombre ser y a quién pedir ayuda: al forajido o al agente de la ley. En su segundo largometraje como director, el legendario actor Vincent D´Onofrio (El justiciero) se marcha al lejano oeste para contar el histórico y violento enfrentamiento entre el forajido Billy el Niño y el sheriff Pat Garrett. En este western a la antigua usanza, el realizador da todo el protagonismo a un niño, espectador privilegiado de la contienda y obligado a madurar demasiado rápido, que duda sobre cuál de estos referentes a lados opuestos de la ley será el que marque su futuro como adulto. A través de esta historia sobre el fin de la inocencia en un entorno despiadado y hostil, Sin piedad construye un poderoso y entretenido drama repleto de tensión, ritmo y elegantes y brutales tiroteos. D´Onofrio se reserva también un papel secundario y comparte planos con el nominado al Oscar Ethan Hawke (El reverendo (First Reformed)) y Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído), con los que ya coincidió en otro film de vaqueros: Los siete magníficos. Completan el reparto Leila George (Mortal Engines), el debutante Jake Schur y Dane DeHaan (Valerian y la ciudad de los mil planetas) como el bandido.

LA PEQUEÑA SUIZA

El cine vasco es divertido a veces profundo ,siempre calido perose ver como antiguo que no clasico.  Con destacados actores, sigue buscando aquel tema que lo introduzca definitivamente en el nudo de la modernidad. Basandose en films de comedia de los años 40, Ingleterra incluida de estudios Ealing En el País Vasco se sitúa Tellería, un curioso pueblo que, en realidad, pertenece a Castilla. Tras 700 años de historia, sus habitantes han decidido que ya va siendo hora de formar parte de Euskadi, una iniciativa a la que el Gobierno se niega en rotundo. Sin embargo, un sorprendente hallazgo en el santuario de la localidad animará a los intrépidos lugareños a tomar la audaz decisión de solicitar su anexión a otro país, nada más y nada menos que uno de los más ricos del mundo: Suiza. Trece años después de su primera película, el cortometrajista nominado a un Goya Kepa Sojo (El síndrome de Svensson) vuelve a rodar. En pleno auge de los nacionalismos y acalorados debates sobre independentismo, identidad nacional o regional y nuevas fronteras en un mundo cada vez más globalizado, la cinta propone al espectador rebajar la tensión y reírse con la delirante iniciativa de los habitantes de un imaginario pueblo castellano que no tiene problemas en cambiar el vínculo con su tierra si esto le beneficia económicamente. Inspirado en la mítica comedia Pasaporte para Pimlico, el film se apoya en el humor regional típico de exitosas comedias patrias como Ocho apellidos... Para dar forma a una historia repleta de ocurriencias disparatadas y divertidas o absurdas situaciones. Maggie Civantos (El mejor verano de mi vida), Ingrid García Jonsson (Taxi a Gibraltar), Jon Plazaola (Villaviciosa de al lado) o los ganadores del Goya Antonio Resines (Ola de crímenes) y Karra Elejalde (Que baje Dios y lo vea) encabezan un pintoresco reparto.

Vengadores, endgame

Un comienzo prometedor. Después, un cénit no exento de tropezones, pero fuente de varios blockbusters estimulantes y 'distintos'. Y una última etapa que, según amenazan películas como Black Panther y Capitana Marvel, nos hará añorar, y mucho, los años de inocencia original. Al igual que ocurrió en los cómics, hace ya décadas, Marvel está cruzando ahora mismo en el cine la frontera entre lo rompedor y lo adocenado. De ahí que resulte conmovedora: además de ser un film de pleno derecho, supone una invitación a volver la vista atrás y pensar que, aunque lo que nos espera tenga visos de ser un bajón, esta década de aventureros con disfraz ha valido la pena. El mejor elogio que puede hacérsele la ultima entrega  es que apenas se parece en nada a su predecesora, salvo en una cosa: si aquel filme parecía un híbrido de varias películas amalgamadas entre sí, el que nos ocupa amplía esa impresión hasta lo ciclópeo, combinando premisas, tramas y matices incompatibles en apariencia hasta formar con ellos un monstruo tan desparejo como adorable y, a veces, exultante. Uno diría que en ella se dan cita un drama intimista sobre la pérdida, una comedia, una historia de robos perfectos y una reflexión agridulce a la par que cinéfila: los guiños a otras películas, bien visuales, bien de palabra, son en ella legión, acerca de perder y recuperar oportunidades en la vida. Auto homenaje de Marvel, que se propina a sí misma, algo que resultaría cargante de no ser porque esa clase de rimbombancia irónica fue consustancial a los mejores años de la casa en viñetas. Ah, y también una película de acción. La cual, si bien tarda en llegar, acierta allá donde Infinity War la fastidiaba: en el gran momento épico de Endgame, que se prolonga durante casi una hora, sí que hay personajes,y lo más importante, ideas, como para llenar una splash. El salto mortal es, por fuerza, irregular, y ningún jurado le daría un 10. Pero, eso lo vuelve todo aún mejor. Algo evocado en el propio guion, porque una de las virtudes de la cinta es cómo nos muestra a sus protagonistas más rotos e imperfectos que nunca para, poco a poco, recomponerlos y acrecentarlos hasta magnitudes que sorprenderán a muchos y que nos ponen en contacto con ese venero mitológico que el género de superhéroes canaliza en sus mejores momentos. Una pena que el subidón vaya a ser forzosamente transitorio. En un mundo perfecto, el tono celebracion del film, no correspondería solo a un fin de ciclo, sino también a una decisión sabia. "Hemos hecho algo que nadie creía posible y lo hemos hecho bien: es hora de dar la misión por cumplida", pensarían los ejecutivos de rigor. Pero, en nuestro universo, hay un poder más arrasador. Vengadores 3?

La importancia de llamarse Ernesto/Tne happy prince

Aprovechando el titulo difundido por TV1 de la obra teatral de Wilde cuyo titulo real era el principe feliz, Everett pasa a la direccion intententando mantener el film en base a dos premisas.. enaltecer a Wilde como si fuera el dios de la palabra y considerandolo como un nobel mantiene una alto nivel de estilo. Centrado en los errores finales de un hombre que lo perdio todo por desidia , lo juicioso por una injusticia social. Tanto que si no lo eramos ya ahora somos fuerte admiraodres de  Oscar el grande. Excesos, homosexualidad y engaño son elevados al estrado para elogiar al y con el genio. Everett que asume todo el dolor de esta ultima fase de vida. El cine de lleva en volandas por las 20 ultimos años de una vida pero no sabemos porque se ha llegado a donde  se ha llegado.  los flashesbakes breves, insertados no soluciona la cuestion,.aunque 
siempre nos quedara la wikipedia. Oscar Wilde, el que un día fuera uno de los autores más reconocidos del Londres victoriano y luego vilipendiado por la sociedad británica, afronta sus últimos días en París junto a sus amigos más cercanos. Con la muerte llamando a su puerta, el poeta y dramaturgo será invadido por recuerdos del pasado, como el intento fallido de reconciliarse con su esposa Constance, la relación amorosa con Lord Alfred Douglas que resultó fatal o los esfuerzos de los que más le querían por salvarle de sí mismo. El conocido actor Rupert Everett (Altamira) debuta como director y, además, escribe el guion y protagoniza este biopic que se acerca al lado oscuro de Oscar Wilde, el genial e incomprendido poeta y dramaturgo que pasó de ser aclamado por la sociedad victoriana, a terminar repudiado por aquellos que le idolatraban. Ambientada en los últimos tres años de la vida del autor, La importancia de llamarse Oscar Wilde es un intenso y melancólico drama donde los recuerdos de este personaje en su lecho de muerte componen el testamento de un hombre rebelde y adelantado a su tiempo que vivió y murió por amor. La tormentosa relación con su esposa y el romance extramatrimonial con otro hombre que provocó su ingreso en prisión y el posterior exilio, forman la columna vertebral de este relato de pasión y redención. Junto a Everett, que firma una representación nada idealizada del personaje en un tour de forcé repleto de fuerza y empatía, completan el reparto Colin Firth (Un océano entre nosotros), Colin Morgan (Testamento de juventud),Emily Watson (En la playa de Chesil) y Tom Wilkinson.