La intervencion

Yibuti, 1976. Un grupo de rebeldes somalíes secuestran un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora norteamericana. A pesar de los esfuerzos de los negociadores, y tras 30 horas de cautiverio, la tensión aumenta y el tiempo de los pequeños se agota. En una situación límite, el gobierno galo encargará al capitán André Gerval y algunos francotiradores de élite una misión de rescate extraordinariamente arriesgada. La operación marcará el nacimiento del GIGN, una unidad antiterrorista. Poco conocida más allá de las fronteras del país vecino, la historia de cómo surgió el GIGN (Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional), una unidad antiterrorista especializada en crisis con rehenes, se remonta a los años 70, cuando unos cuantos francotiradores expertos fueron enviados a Yibuti para neutralizar a un grupo de rebeldes somalíes y terminar con un terrible secuestro. Este hecho real, que conmocionó a toda Francia, se convierte en el segundo largometraje del director Fred Grivois que, con su ópera prima (La résistance de l´air) ya se había acercado al mundo de los tiradores de élite. A pesar de contar con un ajustado presupuesto, La intervención sabe hacer de la austeridad virtud y propone un trepidante thriller minimalista donde la tensión va en aumento y el peligro está a flor de piel. Con un potente estilo visual heredero del cine bélico y de acción estadounidense, esta coproducción franco-belga cuenta en su reparto con rostros conocidos como los de Olga Kurylenko (Johnny English: De nuevo en acción), Vincent Perez (Basada en hechos reales), Josiane Balasko (Gracias a Dios) y Alban Lenoir.

La tragedia de Peterloo

Larga pero interesantes reuniones ,debates, asambleas y parlamentos, con un reparto de categoria nos presenta Mike Leigh en su film politico- belico. Dos principales figuras. El joven corneta que regresa de Waterloo (La batalla) traumatizado y Henry Hunt, avispado agitador que revolucionava las masas y desaparecia. Aparecen en esta cronica historica de profesional ejecucion. Una matanza, ironicamente narrada
que se produjo en la manifestacion pacifica por el sufragio universal en la plaza St. Peters de Manchester. La nefasta intervencion del ejercito, en 1819, 5 años despues de Waterloo, dio lugar a la represion mas bestia que ha padecido el reino unido. Traumatizado por la batalla de Waterloo, Joseph vuelve a Manchester para, junto a su familia, protestar por el paro y la pobreza reinantes tras el fin de la guerra. La lucha de las clases humildes por su derecho a voto se volverá cada vez más tumultuosa, así que el Gobierno británico iniciará una terrible represión que desembocará en la llamada Masacre de Peterloo cuando el ejército y la caballería carguen contra una manifestación pacífica. 15 personas morirán y cientos resultarán heridas. El veterano Mike Leigh (Mr. Turner) escribe y dirige este film que se acerca a uno de los episodios más sangrientos de la historia británica, el conocido como la Masacre, cuando la caballería y el ejército británico cargaron brutalmente contra una manifestación pacífica que pedía el sufragio universal y protestaba por el aumento de los niveles de pobreza. Balance :15 personas murieron y más de 600 resultaron heridas y que supuso el nacimiento del conocido periódico The Guardian, sirve al cineasta para elaborar un retrato de aquellos personajes históricos (algunos conocidos, otros héroes anónimos de todos los estratos de la sociedad de la época) que lo protagonizaron. A partir de ellos crea un drama coral que intenta, a base de épica, un cuidado diseño de producción e imágenes que perduran en la memoria, hacer al espectador partícipe de aquel día marcado a golpe de sable en la memoria negra del Reino Unido. Rory Kinnear (Spectre), el debutante David Moorst, Maxine Peake (La teoría del todo) y Pearce Quigley (Conocerás al hombre de tus sueños) encabezan el reparto.

El increible finde menguante

Cine patrio realizado, tengo la impresion de que todo puede ir peor. Para el cine español realiza películas en las que en vez de fotogramas hay desgracia. Y si no miremos de que va el guion. Mujer de 30 años embarazada. como en el dia de la marmota abandonada por su pareja. con musica de faraoes en la banda sonora, aumentan los problemas a medida que el tiempo. Santidad, fantasia, ciencia ficcion y ciencia infusa fundamentan este western moral, descarrilado en eel camino del cine fantastico. Por su 30 cumpleaños, Alba y sus amigos se disponen a disfrutar de un fin de semana en una casa rural. Sin embargo, la celebración se ve enturbiada cuando Pablo, el novio de Alba, la deja. Desde ese momento, esta mujer se verá atrapada en un bucle temporal donde todos los hechos vuelven a sucederse y cada repetición dura una hora menos que la anterior. Sin saber si es un castigo o una oportunidad para solucionar sus problemas, Alba deberá encontrar una salida antes de que el tiempo se consuma. En su ópera prima, el cortometrajista Jon Mikel Caballero aborda la temida crisis de los 30 con una perspectiva diferente y novedosa. Esa época vital, donde las grandes preocupaciones y responsabilidades se descubren como algo de lo que ya es imposible escapar, es representada a través de una historia en la que su protagonista, que celebra su entrada en la treintena durante un aparentemente idílico fin de semana rural, termina atrapada en el mismo día una y otra vez. Con la intención de dar una vuelta de tuerca al subgénero de bucles temporales, El increíble finde menguante se permite trastocar sus normas, restar una hora a cada repetición e inculcar a su personaje principal (y al público) la idea de mortalidad a través de heridas y cicatrices que marcan el bagaje acumulado al final de cada ciclo de sucesos. También inspirada por la comedia, este relato generacional con dosis de ficción se apoya en diálogos frescos (mucho de ellos improvisados) y la química real que desprende un acertado elenco de intérpretes formado por, Iria del Río (El club de los incomprendidos), Adam Quintero (Open Windows), Nadia de Santiago (Musarañas) y Adrián Expósito (2 francos, 40 pesetas),Jimmy Castro, Luis Tosar e Irene Ruiz.

Compulsion

Los sueños y  el terror son los generos cinematograficos que segun la produccion, pueden salir mas economicos y tambien por el mismo precio,los que mas miedo dan si aceleran de ritmo. Solamente aumentando la velocidad de las imagenes se puede ser original. Ester es tímida, Robert carismático y juntos forman una pareja feliz que se complementa. Todo cambia cuando Ester descubre indicios que le llevan a sospechar que su novio podría tener una aventura. Decidida a desenmascararlo, le sigue hasta descubrir que se ha citado con otra chica. A pesar de estar devastada, Ester continúa indagando para llegar al fondo de las mentiras de Robert. Lo que no espera es que el siniestro secreto que esconde este hombre convertirá su vida en una terrible pesadilla. Todos tenemos nuestros secretos, pero ¿hasta qué punto conocemos a la gente que nos rodea? Con esta premisa como punto de partida, Ángel González escribe y dirige su primer largometraje de ficción tras debutar con el documental ¿De qué va la vida? A partir de las pesquisas de una joven tímida que sospecha que su perfecto novio le es infiel y se afana por descubrir todas las mentiras que éste le ha contado, para terminar revelando un terrible secreto que la obligará a luchar desesperadamente por la supervivencia, Compulsión compone un minimalista thriller psicológico que muestra los peligros de enfrentarse a la verdad. Con una sencilla puesta en escena y una atmósfera que se va tornando opresiva a medida que avanza su ajustado metraje, la película consigue atrapar al espectador prácticamente desde la primera escena con un efectivo ejercicio de tensión y suspense. Marina Esteve (Mar de plástico) lidera el trío protagonista de la cinta, que completan Paco Manzanedo (El olivo), como un hombre encantador con un lado oscuro, y Susana Abaitua (70 Binladens) en el papel de su potencial víctima.

Pokemon detective pìkachu

Refugiados, barraquistas son los protagonistas del circulo que traza los emigrantes huidos de alguna guerra insorportable, tanto que parece aquel anuncio de infantes caidos del nucleo lleno de moscas que estimula la donacion, en nombre de populares artistas mientras  el gobierno del niño moscado, y su presidente tambien se llena los bolsillos de sangre hasta el infinito. Solo para fans aunque el hombre se dirige a todos, no llega. Es tan complicada la trama policiaca que es imposible que el espectador atropellado por el mas minimo sentido desenfunde el humor descargado intenta que su bonachoneria no olviden las coordenadas a donde los tiene entrados, pierdan la tolerancia y cultura original. Tras descubrir que pueden comunicarse de forma sorprendente, un joven de 21 años, se ve obligado a trabajar con detective Pikachu, el inteligente y adorable Pokémon que fue compañero de su padre, un conocido investigador privado que ha desaparecido misteriosamente. Para encontrarlo, Tim y Pikachu seguirán las pistas a través de Ryme City, una gigantesca metrópolis donde humanos y Pokémon viven en armonía, hasta destapar una conspiración que amenaza la coexistencia de ambas especies. Convertida en una de las grandes marcas del entretenimiento multigeneracional, con un emporio que abarca desde videojuegos, juguetes y series de televisión, hasta taquilleras películas de animación, Pokémon se convierte ahora en un largometraje de imagen real donde humanos de carne y hueso comparten ciudad futurista con estas simpáticas criaturas. Rob Letterman (Pesadillas) dirige Pokémon Detective Pikachu, una divertida mezcla de aventuras, cine negro y ciencia ficción, donde un veinteañero y el archiconocido Pikachu (en versión investigador privado con la voz de Ryan Reynolds) formarán un tándem que intentará desvelar el misterio alrededor de la desaparición del padre del joven. Bajo esta premisa, inspirada en el videojuego homónimo de 2016, se desarrollará una sorprendente trama de conspiraciones que amenaza la pacífica convivencia entre humanos y Pokémon. Justice Smith (Jurassic World: El reino caído), Kathryn Newton (El regreso de Ben), Bill Nighy (La librería) y Ken Watanabe (Bel Canto) lideran el reparto de este film que hará las delicias de los fans de la franquicia, como de los novatos en este universo, que podrán disfrutar de un entretenimiento repleto de acción y humor para todos los públicos.

Los hermanos Sisters

Hay sed de western.Y este se muestra en sus retornos tarantinzados, o sea que vamos a rebajar las expectativas y la ilusion. Mejores aterezzos, accion a oscuras para hacerla mas tenebrosa y el mesaje costante de que hemos venido a esta lejana tierra a morir. Violencia lenta, pistoles de verdad, que han de atar de cerca, el baño en el rio, el cepillo de dientes los caballos repartiendo fuego en sus crines, la araña y la serpiènte venenosas, todo junto no consigue alcanzar la poesia de congeneres clasicos. Pero si  consigue que no echemos el film al retrete.  y no convencerian aunque, encontrasen oro en el rio. Jacques Audiard recupera el genero pero con un lavado de mistica que sobrepasa el spaghetti e inicia un camino nos se sabe si largo o corto pero que conducira al eurowestern con algunos intentos mas. Igual que  reconociamos la diferencia entre las peliculas normales y las rodadas para la televison, aprenderemos a conocer estos neowesterns rodadas por las nuevas huestes de directores. Desde niños, tuvieron que crecer en un entorno hostil hasta convertirse en dos de los pistoleros más brutales del oeste. Los hermanos Charlie y Eli Sisters tienen sus manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de inocentes, y harían lo que fuera el uno por el otro, pero mientras el primero disfruta con sus violentas misiones, el segundo fantasea con una vida tranquila. Un viaje desde Oregón a California tras un buscador de oro pondrá a prueba su vínculo y lo que les queda de humanidad. Jacques Audiard (De óxido y hueso), uno de los directores más en forma del cine galo, afronta en Los hermanos Sisters su primera experiencia en inglés. Este largometraje le permite adentrarse en un territorio inexplorado para él, el western, para llevar a la gran pantalla la aclamada novela homónima de Patrick DeWitt donde el peligro, el humor y la redención son compañeros de viaje de dos hermanos que descubrirán los límites de sus vínculos sanguíneos y lo que significa criarse en el salvaje oeste. A partir de las conversaciones que se desarrollan entre la pareja protagonista y las circunstancias que les suceden a lo largo del camino, la cinta compone un relato íntimo y sensible sobre la fraternidad, el auto descubrimiento y la reinvención que transcurre con el ritmo pausado característico de la vertiente más crepuscular y melancólica del género, pero sin renunciar a la tensión habitual en las películas del realizador. John C. Reilly (El Gordo y el Flaco) y Joaquin Phoenix (No te preocupes, no llegará lejos a pie) lideran el eterno enfrentamiento entre violencia y civilización es omnipresente. Les acompañan Jake Gyllenhaal (Animales nocturnos) y Riz Ahmed.Y como todo cambia, pronto veremos el frenchwesterno western's surrealistas como La balada de Busters Scruggs que muerto en el primer duelo le salen alas  se va al cielo. Seguiremos buscando el film del oeste, mas genuino, que no puede haber desparecido y que tampoco se filma matando a cuatro indios.

timadoras compulsivas/the husler

Josephine Chesterfield es una elegante británica que mantiene su lujoso tren de vida a base de timar a algunos de los hombres más ricos del mundo. Todo cambia cuando conoce a Penny Rust, una compañera de profesión cuya especialidad es improvisar en los bares. Aunque tienen métodos completamente diferentes, estas dos expertas en desplumar a indeseables que se han portado mal con las mujeres unirán fuerzas para intentar estafar a un ingenuo multimillonario de la industria tecnológica. Tras labrarse una considerable reputación televisiva que le ha llevado a ganar dos premios Emmy, Chris Addison (Veep) debuta como director de un largometraje con Timadoras compulsivas, segundo remake de la comedia de 1964 Dos seductores tras el protagonizado por Michael Caine y Steve Martin en 1988. Los embaucadores que protagonizaron aquellas se convierten ahora en dos mujeres de métodos muy diferentes, pero ambas expertas en el arte de la mentira y el engaño, que unirán sus fuerzas para llevar a cabo un golpe maestro y, por el camino, terminarán aprendiendo la una de la otra. Más allá del cambio de género en sus personajes principales, la cinta da una vuelta de tuerca al material original y propone una historia completamente nueva repleta de gags y situaciones disparatadas que encuentra su mejor activo en la combinación de humor físico de Rebel Wilson (Dando la nota 3) y la elegancia de la oscarizada Anne Hathaway (Ocean´s 8). Junto a estas dos actrices, que derrochan química, completan el reparto de esta película rodada en la paradisíaca Mallorca Tim Blake Nelson (Billy Lynn) y Alex Sharp.

steve bannon el gran manipulador

Estratega responsable de la campaña que llevó a Donald Trump a la Casa Blanca, Steve Bannon tuvo que renunciar poco después de una manifestación de supremacistas blancos que se saldó con un muerto y 30 heridos. Desde entonces, Bannon recorre el mundo, y especialmente Europa, para intentar cohesionar los movimientos de extrema derecha, desde EE.UU. hasta la Italia de Mateo Salvini, pasando por Francia y Reino Unido. Este documental muestra, desde una posición privilegiada, cómo es su día a día. Posiblemente la figura más controvertida de la política actual, Steve Bannon se ha convertido en el auténtico impulsor de los movimientos de extrema derecha en todo el mundo. Ex consejero del gobierno de Donald Trump, y uno de los grandes responsables de que lograra alcanzar la presidencia de los EE.UU., este hombre se convierte en el gran protagonista de Steve Bannon, el gran manipulador, el nuevo documental de Alison Klayman (Ai Weiwei: Never Sorry). El propio Bannon da acceso privilegiado al equipo de esta cinta, cuyo objetivo es cuestionar y criticar abiertamente los principios y métodos que defiende el ideólogo, y le permite adentrarse en su día a día durante sus meses de mayor exposición mediática. El resultado es una cinta inquietante y atractiva que muestra al espectador cómo son sus reuniones y charlas a lo largo de todo el mundo y que, más que diseccionar el lado humano de Bannon, consigue desenmascarar sus estrategias y desmitificar a un personaje elevado a los altares de la ultraderecha. El film cuenta también con la participación de políticos como Mateo Salvini, Louis Aliot o Nigel Farage.

La primera cita

Con algun toque de humor, un militar retirado, nunca ha sido cariñoso ni delicado con su mujer, que se ha preocupado de atender sus necesidades durante todos los años que han pasado juntos. Cuando a ella le diagnostiquen un principio de Alzheimer, el jubilado por primera vez, tendrá que prestarle la atención que se merece y el film  mide mucho las aportaciones sentimentaloides o dramaticas. En sus confusiones, ella le descubrirá desconocidos aspectos de su relación y le abrirá los ojos sobre los muchos errores que ha cometido y, ahora, tiene la oportunidad de enmendar. Jesús Ponce (Todo saldrá bien) escribe y dirige este intenso y emocionante largometraje que ha sido aplaudido a su paso por festivales nacionales e internacionales. Con una perspectiva más optimista y con menos dramatismo del habitual a la hora de abordar el Alzheimer como telón de fondo, La primera cita apunta con su objetivo hacia un matrimonio de mediana edad que, ante la irrupción de esta terrible enfermedad, descubre que la vida de uno y otro no había sido todo lo idílica que pensaban. Especialmente para el protagonista, un hombre de agrio carácter que, al prestar verdadera atención a su mujer por primera vez, se da cuenta de todos los errores que ha cometido a lo largo de los años. A través de su nueva relación, la película ofrece una conmovedora historia de amor tardío que demuestra que nunca es tarde para la redención. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Sebastián Haro (A cambio de nada) y Mercedes Hoyos (Segunda oportunidad) vuelven a trabajar con el realizador en esta cinta repleta de humanidad, actores preferidos de Ponce, sencillez y honestidad en la que también participa Víctor Clavijo.

Vitoria, 3 de marzo

Vitoria, 1976. Un movimiento asambleario va tomando forma a raíz de una enconada huelga de trabajadores que demandan aumentos salariales. En la iglesia de San Francisco, en el barrio obrero de Zaramaga, cientos de personas se reúnen para luchar por sus derechos, algo que ni patronal ni autoridades están dispuestos a permitir. Begoña y su familia serán testigos y tendrán que tomar partido en un conflicto saldado con cinco muertos que, igual que a la ciudad y al país, les cambiará para siempre. Curtido en la televisión (Compañeros) y el cortometraje, el director Victor Cabaco afronta su primera experiencia al frente de un largometraje con Vitoria, 3 de marzo, un drama histórico que cuenta el terrible suceso ocurrido en la ciudad vasca en 1976, cuando las violentas cargas policiales que intentaban impedir una asamblea de trabajadores terminaron con más de ciento cincuenta heridos y cinco muertos. Sustentado por un minucioso trabajo de documentación, estos acontecimientos que mancharon de sangre la Transición española son contados a través de los ojos de una joven y su familia de clase media acomodada que, ante la gravedad de los hechos, se verán obligados a escoger bando en una decisión que marcará sus vidas. Rodeados de papeletas, pasquines,octavillas , scrachers, asambleas, octavillas y lemas de protesta, es muestra quiza actual todavia, de la intervecion de algunas policias. Al fondo canciones de Paco Ibañez y sobre todo Campanades a mort de Lluis Llach. Con el doble objetivo de que los que protagonizaron aquel aciago miércoles del 76 se sientan identificados con este relato, y que las nuevas generaciones conozcan lo que realmente ocurrió, la cinta cuenta muchas pequeñas historias personales (basadas en testimonios reales) y se apoya en un cuidado diseño de producción. Amaia Aberasturi (Víctor Ros), Alberto Berzal (El hijo del acordeonista), Ruth Díaz (Tarde para la ira) o Mikel Iglesias son algunos de los que dan la cara.