el creyente/ la priere

Cuando se quiere poner de moda la adoctrinacion, Cedric Kahn, no lo pretende. Solo muestra alguno de los traumas del alma que tiene su joven protagonista que solo busca la paz. Se beneficia el film de las ajustadas interpretaciones de sobre todo Anthony Bajon.Y tambien esa Hanna Schygulla de manera que nunca la conocerias sino te avisan "que ayudan a reconstruir puentes en este caso los humanos", lo que deja de manifiesto la condicion del film. A sus 22 años, Thomas intenta superar su adicción a las drogas uniéndose a una comunidad religiosa aislada en el monte, donde los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual y la oración. Allí, Thomas tendrá que sobreponerse a su rechazo inicial, combatir sus demonios interiores y ordenar sus sentimientos cuando conozca a Sybille, una chica de la que empezará a enamorarse. Si lo consigue, podrá encontrar la redención a través de los valores reales de la amistad, el amor o la fe. Cédric Kahn (Una vida mejor) dirige este drama, ganador de un premio en el Festival de Berlín, que se acerca a esos programas de comunidades religiosas que, a través de la oración, intentan rehabilitar a jóvenes toxicómanos. El creyente cuenta el viaje de redención de su protagonista, un veinteañero sumergido en un infierno de drogas y heridas psicológicas difíciles de cicatrizar, que encontrará la luz a final del túnel a través de la oración, la amistad y el amor. Los bellos paisajes de Triéves, en el sudeste francés, y las austeras normas de este lugar de retiro espiritual como antídoto de las adicciones, se convierten en el marco incomparable de una conmovedora historia sobre camaradería, solidaridad y coraje que habla sobre recomponer las relaciones humanas. Para dar vida a este relato sobre el poder de la fe que forma el núcleo de la trama, la película cuenta con jóvenes y prometedores intérpretes como Anthony Bajon (Rodin) o Louise Grinberg (Respire). Junto a ellos, actores como Damien Chapelle (Girlhood) o el español Alex Brendemühl (7 razones para huir) aportan el punto de experiencia.

Antes de la quema

Film dedicado en  cuerpo y alma a rendir pleitesia a la simpatia gaditana.Como una olla a 100º, Fernando Colomo, fino estilista de la comedia patria, tiene en todo momento la ebullicion controlada ordenando los gags que surgen de cada verso e las chirigotas. Con todas las vicisitudes del cine español, esta película coral nos retrotae a los clasicos mas antiguos. El elemento en el que Colomo esta mas comodo, es la indefinicion en la puede cambiar de tono en un momento. Amante de los perdedores, crea situaciones originales inaugurando uno mas, el genero musical chirigota, costumbrista y de humor absurdo. Como absurdo puede parecer la mezcla de pescado y narcotrafico que com hemos citado al principio, no ha gustado a todo el mundo de la concha de plata.  Y que es el nexo entre el mundo laborla y los parados estruturales. Como casi todo Cádiz, Quique ens un tipo simpático y gracioso, en paro y apasionado por el Carnaval. Compositor de una de las chirigotas que más promete para el próximo concurso, Quique intenta sacar adelante a su familia, con una hermana en prisión y una madre enferma de Alzheimer, mediante el trabajo que le acaba de salir en el mayor crematorio de drogas de Europa. Esto atraerá la atención de El Tuti, un narcotraficante, que le pedirá ayuda para robar la mercancía antes de que sea destruída. Surgida a partir de un concurso de guiones, la historia de cautivó al veterano director Fernando Colomo (La tribu), que ahora la convierte en una entretenida mezcla de comedia, thriller de atracos y drama familiar en el marco incomparable de los Carnavales de Cádiz. Algunas de las chirigotas más conocidas de la ciudad participan en este film donde un joven en paro y con la responsabilidad de sostener a su desestructurada familia es reclutado por un narcotraficante cuando empieza a trabajar en una gran incineradora de drogas. A partir de sus planes para robar la mercancía de este depósito antes de que sea destruida, el film elabora una trama repleta de humor, tensión y romance. Con Cádiz, sus rincones más emblemáticos y su particular idiosincrasia como la verdadera protagonista, esta película premiada en el Festival de Málaga cuenta con intérpretes como Salva Reina (El mejor verano de mi vida), Maggie Civantos (La pequeña Suiza) y Manuela Velasco (Rec 4: Apocalípsis) y Joaquín Núñez (Mi querida cofradía), que dan vida a un peculiar grupo de personajes.

Mejor que nunca/Poms

Cruel adaptacion de las películas de la cuarta edad, en la que  se recomienda gozar con alegria de las cosas del a vida hasta el final. El flaco favor se lo han hecho a la evidentemente madura Diane Keaton, que sin gags importantes, ritmo ni secundarios de entidad hace dificil su papel de exito comercial. Aqui no se trata de vender potes de mermelada de alimentacion  infantil.Donde si gustara por razones que no escapan a nadie y es como si el flm fuera la pequeña linea de helado que se desliza por la comisura de los labios de la gente muy mayor en las residencias. Martha y su amiga Sheryl son dos mujeres que viven en una residencia de ancianos y se han propuesto demostrar que la edad nunca es impedimento para perseguir los sueños. Por ello, deciden formar un grupo de animadoras con sus compañeras de geriátrico. Lo que en principio es un divertido hobbie, termina por ponerse más serio cuando se atrevan a apuntarse a una competición. Para hacer un buen papel, contratarán los servicios de Chloe, una joven cheerleader que les ayudará con los entrenamientos. Curtida en el mundo del documental y la televisión, Zara Hayes (Cautivos) dirige en su primer largometraje de ficción una comedia que demuestra que nunca es tarde para cumplir los sueños, sean cuales sean. Inspirada por los casos reales de mujeres alrededor de los 70 años que creaban sus propios grupos de cheerleaders (según ellas, para animarse a sí mismas), propone una conmovedora película repleta de buenos sentimientos cuyo humor surge de las historias personales, las relaciones y las coreografías de sus carismáticas protagonistas. A partir de ellas, la cinta elabora un tierno relato sobre el poder de la amistad y las ganas de vivir sin importar la edad y a pesar de la enfermedad. Grandes damas del cine como Diane Keaton (Book Club), Jacki Weaver (Viudas), Rhea Pearlman (Las sesiones) o Pam Grier (El hombre de los puños de hierro) lo dan todo al interpretar los números de baile sin dobles y destilan espíritu de equipo y camaradería junto a la joven Alisha Boe (Por trece razones), que representa el componente intergeneracional.

Mr. Link. el origen perdido

Aunque casi nadie lo piensa, Sir Lionel Frost cree ser el mayor investigador de mitos y monstruos del mundo. Para demostrarlo, viaja a Estados Unidos en busca del legendario eslabón perdido, que resultará ser una criatura inteligente, pero despistada, en serio peligro de extinción. Juntos recorrerán el planeta en busca de sus parientes lejanos del valle de Shangri-La. En esta aventura llena de peligros y villanos les ayudará la intrépida Adelina Fortnight, la única persona que conoce el camino. Inspirado por los referentes que le marcaron en su infancia, desde En busca del arca perdida hasta las novelas de Sherlock Holmes y Julio Verne, el nominado al Oscar Chris Butler (El alucinante mundo de Norman) escribe y dirige esta fantástica comedia de aventuras que recorre todo el mundo. Híbrido entre el intrépido Indiana Jones y el deductivo detective creado por Arthur Conan Doyle, el protagonista de esta cinta se convierte en un valiente y apasionado cazador de mitos que encontrará en uno de ellos, un adorable y divertido sasquatch, a su inseparable compinche. Con espíritu de buddy movie, Mr. Link: El origen perdido ofrece un emocionante relato sobre la amistad y el compañerismo que, animado con la espectacular técnica de stop motion característica del emblemático estudio Laika, proporciona grandes dosis de acción, paisajes exóticos, peligros y mucho sentido del humor en la época victoriana. Hugh Jackman (El candidato), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan) y Zoe Saldana (Vengadores: Endgame), entre otros, ponen sus voces al servicio de esta producción que homenajea a los monstruos de Ray Harryhausen. Del doblaje español se encargan Arturo Valls (Tiempo después), Brays Efe (¿Qué te juegas?) y Maggie Civantos.

Rocketman

Acertado biopic musical, este nuevo genero que la gente disfruta como si fuera en directo, de Dexter Fletcher, (que ya tuvo que terminar Bohemian Rapsody)al que solo le ha faltado que Elton John  se interpretara a si mismo pues Taron Egerton se podria haber pasado varios pueblos histrionicamente hablando. Explicando en  modo muy didactico como se construye una cancion añade un valor añadido al destacado musico. Coincide con la cartelera con The Queen y como en un biopic que  se precie tambien inserta flash backs de la infancia hasta complementar els puzzle de la regalada pero cansada vida de Elton. Para los no muy  aficionados a la musica el espectaculo es colorista y no demasiado creativo para que el espectador corriente no se sienta incomodo por no haber visionado por ejemplo "I'm not there"sobre Dylan. Interesante la figura de su letrista interpretado por Jamie Bell, que da ideas para los proximos biopics, sean de Ray Charles, David Bowie o Rocio Durcal. El letrista de Fletcher, Lee Hall dan todo lo esperado con actuaciones reales, alguna imaginaria y la progresion profesional de un Elton apasionado. Las  evocaciones inventadas surgen del pasadizo tipo tren de la bruja, decorado con plumas, ropas brillantes y algun que otro cuerno. Laa infancia con su padre, con madre susceptible, se sostiene en su adolescencia con su amigo Bernie Taupin, su letrista. Militante de un grupo de  terapia, alla, sacando se lo del fondo de su alma, conoceremos sus miedos y sus   traumas.Todo ello tiene su culminacion en la cancion Pinball Wizard, y asi lo entiende el film. En el armario, amores clandestinos, lujo y voragine, adiccion al alcohol, estimulantes y sexo le abren la puerta de su gran crisis personal y profesional. Otros cometidos tienen Richard Madden, Bryce Dallas Howard y Gemma Jones. La vida "cinematografica" de Elton esta servida, el cantante musico del que dicen que hace 30 años que no consume y que al parecer tiene centenares de pares de zapàtos para caminar por el largo y polvoriento camino. Con The Beatles?

La corresponsal/ A private war

Matthew Heineman obvia el triangulo Siria, Iran,  Libia intentar comprender que sucede, y lo deja en los ojos de Marie Covin, muerta en combate en Homs el 2012. Sin entrar tampoco en la vida interior de la arriesgada fotoperiodista, nos cuenta on detalle todas las batallas , escaramuzas y bombardeos a los que acudia casi antes de que se produjeran. Heroina imprudente, el film la dela igual, sin darle el punto epico que quiza merecia, o no. La adicta al peligro esta interpretada por Rosalind Pike, que logra transmitirnos tambien ademas de su adiccion, el miedo. Mujer complicada en las redacciones de los periodicos en los que trabajaba, especialmente con sus directores, pero  que le perdonaban todo por sus articulos, de gran calidad y actualidad y que denotaban la excitacion de adrenalina que le habia supuesto su redaccion. Deja tambien Heineman espaciio para que la corresponsal, en sus momentos de descanso pueda comentar sus traumas y escoger a sus amantes, con unos dialogos que se evideca que no los ha escrito ella. Formado en el documental, las secuencias belicas sostiene un verismo y un relato muy interesante. Son como otros ojos aparte de los de la potente camara de la protagonista. Bebedora insaciable, este biopic ha perdido la oportunidad de ser importante solo con un poco mas. Lo que ponia esta periodista londinense que llenaba el Sunday Times de carne abierta en canal sangrante con despojos, en los conflictos belicos de Sri Lanka por ejemplo. La siguen, siempre unos metros mas atras Jamie Dorman, Greg Wise, Tom Hollander, y un especial marido, el siempre solido  Stanley Tucci, 

John Wick Capitulo 3 Parabellum

Chad Stahelski ha dosificado a los personajes secundarios con suficiente contenido para relllenar y dar empaque a una serie que puede ser de 7 o mas entregas. Asi los caballos, la exposicion de armas la biblioteca, la escuela de opera con bailarines, la reina del desierto, el Dr.No de turno y un cuadro que despues de haber sido despreciado por el submundo de los "Bonds", ha conseguido su puesto y crecera en rango en el imaginario del cine de  accion. Excomulgado de su secta particular, empieza a ser perseguido por ingentes cantidades de asesinos parece que en practicas por su falta de efectividad. Despues una noria de efectos de violencia siguiendo todos los homenajes posibles del genero de accion. El protagonismo final del cristal, abre una puerta tambien al Wick del espacio. Pero no es de recibo ahora decir que ja se le veian maneras Tras infringir las reglas y matar a un miembro de alto rango de la Alta Mesa, el sindicato internacional de asesinos ha excomulgado a John Wick y ha puesto un precio de 14 millones de dólares a su cabeza. Desde este momento, John protagonizará una cacería humana en la que un ejército de mercenarios venidos de todos los rincones del planeta le perseguirán implacablemente. Algunos de ellos todavía no han escogido bando y, para sobrevivir, Wick viajará a los confines del mundo en busca de aliados. 5 años después de su primera entrega, las peripecias de este asesino a sueldo en un mundo gobernado por oscuros poderes y códigos morales afrontan una tercera entrega que, en pleno estado de forma, confirma a John Wick como una de las mejores sagas de acción del momento. John Wick: Capítulo 3 - Parabellum coloca a su letal protagonista justo en el punto donde lo dejaba la anterior entrega (Pacto de sangre). Repudiado y con una considerable recompensa por su cabeza, la cinta sigue a este hombre en una carrera a contrarreloj por la supervivencia, donde los mejores sicarios del planeta aguardan tras cada esquina para liquidar el premio. Chad Stahelski repite por tercera vez como director en esta secuela que respeta, y expande, las señas de la identidad de la franquicia, que siempre ha evitado recurrir a los efectos digitales en favor de espectaculares coreografías de lucha y estilizados tiroteos repletos de violencia y espíritu de cómic. Keanu Reeves (Siberia) vuelve como Wick junto a Ian McShane (Hellboy) y Laurent Fishburne (Ant-Man y la Avispa). Por su parte, las oscarizadas Halle Berry (Kingsman: El círculo de oro) y Anjelica Huston (El gran año), entre otras, son los flamantes nuevos fichajes que llegan para ampliar este particular universo.

The Chain

David Martin Porras no siempre resuelve hasta el final las situaciones planteadas, a los que ayudan uns personajes  brillantes y un entorno magnetico que protege una trama clandestina de suicidios. Destilados de estos suicidios derivan als fases del guion e las que se analiza la muerte, la enfermedad y la familia, con asesinatos y herencias en juego. Thriller psicologico que desde el fondo de la mente, en su parte mas oscura y que trata del existencialismo indiferente. John Patrick Amedori, Neus Asensi, explosiva como siempre, Ray Wise y Madeleine Zima son los otros de esta cadena que tiene algunos encajes debiles. 

Clara y Claire/Celle que vouz croyez

Las redes especiales han venido para quedarse. Y con un monton de problemas que seguro se resolveran pero de momento se han introducido algunos en lo mas intimo de las sociedades. Las relaciones conseguidas de esta manera cibernetica normalmente son fake, sino peor cubren una suma de apariencias que dan una  verdad mucho mas sesgada que a a su lado el fake  es una inocentada que puedes creer o no. La misma pelicula de Safy Nebbou es una fake pues prentende sobre las apariencias imprimir los traumas de la tercera edad. Es el caso de esta profesora de literatura divorciada y que quiere recuperar su adolesencia a qualquier precio. Un papel especialmente diseñado para Juliette Binoche. Un falso face puede relacionar dos humanidades sin diferencia de edad. Claire Millaud es una mujer de 50 años que, para espiar a su amante ocasional, decide abrirse un perfil falso de Facebook bajo la identidad de Clara, una joven de 24 años. En la red social entabla contacto con Alex, amigo de éste. Las conversaciones dan paso al flirteo y, después, al enamoramiento. Ante el momento de pasar del mundo virtual al real, Claire pone todo tipo de excusas, pero sabe que deberá decidir entre seguir alimentando una relación imposible o admitir la verdad y perderlo todo. Presentada con éxito en el Festival de Berlín, la nueva película de la directora Safy Nebbou (La marca del ángel) propone una interesante reflexión sobre la forma en la que nos comunicamos actualmente y los riesgos de confundir lo que sucede en el mundo virtual con la vida real. Adaptación de la novela de Camille Laurens, Clara y Claire alberga en su interior una historia de amor surgida de las redes sociales, donde una mujer ya entrada en la cincuentena y escondida detrás del perfil falso de una joven de 24 años, terminará enamorando, y enamorándose, de un hombre al que dobla la edad y que desconoce su verdadera identidad. Entre la comedia y el drama, esta cinta se apoya en el complicado conflicto interno al que se enfrenta su protagonista, dividida entre los poderosos sentimientos que le provoca esta relación ficticia y la imposibilidad de trasladarla a la vida real. Juliette Binoche (Dobles vidas) interpreta a esta inteligente y exitosa mujer que se niega a renunciar a la sensación de volver a sentirse deseada. Le acompañan en el reparto Nicole Garcia (Grandes familias), François Civil (Nuestra vida en la Borgoña) y Guillaume Gouix.

La ceniza es el blanco mas puro

Fidelitat immarcescible

‘La ceniza es el blanco más puro’

Recent arribat de Cannes el cronista Joan Millaret Valls ens deixa aquesta joia que ha trobat abans que jo. Després de títols tan premiats com ‘Más allà de las montañas’ (2015) o ‘Un toque de violencia’ (2013), el director xinès Jia Zhang-Ke estrena un nou i potent film, ‘La ceniza es el blanco más puro’ en que barreja amor i màfia amb rerefons social amb una noia, Qiao (Zhao Tao), enamorada d’un mafiós local, Bin (Liao Fan), a la ciutat xinesa de Datong. Aleshores tot es torçarà quan és empresonada després d’empunyar una arma davant un grup de joves d’un clan enemic per protegir el seu cap de ser assassinat a cops.Però el que arranca com un film sobre un grup de malfactors, de bandes rivals i negocis il·legals, es transforma en un inesperat i sobri melodrama sobre la fidelitat traïda d’una dona. La dona és lleial a uns codis de clan d’honor i fidelitat al cap que no abandona mai malgrat els revesos del pas del temps, en un arc temporal que abasta de l’any 2001 al 2018. I és que l’home que estima i pel qual s’ha sacrificat, passant ella a la presó cinc anys de condemna per no delatar-lo, ara la menysté, la refusa, la repudia. I fins i tot quan Bin esdevé una desferra humana, impedit en una cadira de rodes, ella prendrà cura d’ell, sense preguntes, sense condicionants.

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Entremig es retraten els anys de transformació d’hàbits i de la revolució tecnològica que ha viscut la Xina, canvis que van del socialisme al capitalisme d’estat. Aquests canvis socials són reflectits de forma constant en el film, encara que de manera discreta, sense que es noti en excés. De fet, la transformació social, humana i econòmica és un dels motius sempre presents en la filmografia de Jia Zhang-Ke, una de les seves grans inquietuds temàtiques.

Un notable i regi film amb un protagonisme femení prodigiós, que transita de la joventut a la maduresa, on podem copsar com el pes dels anys s’acumulen en les seves espatlles, reflectit en el rostre i el cos. Zhang-ke dedica un paper esplèndid a la protagonista, Zhao Tao, la seva dona en la vida real, i premiada com a millor actriu al Festival de Canes per ‘La ceniza es el blanco más puro’. Ella esdevé un prototip de dona valenta, decidida, múrria, emprenedora, calladament romàntica. Qiao demostra una tossuderia a prova de tot, no es desprèn ni renuncia als codis de conducta de la màfia tot i l’anacronisme dels mateixos en els temps moderns.

Aquesta melodramàtica i melancòlica pel·lícula sobre el rebuig i atracció de dos amants, mediatitzats pels principis de la màfia, està estructurada en diversos blocs temporals. Una evolució en el temps que gaudeix d’un tractament personalitzat del color i les textures per cada segment de temps gràcies a la bona feina del director de fotografia Eric Gautier, col·laborador de cineastes com Léos Carax o Walter Salles.