dejame caer/Lot mer ao falla

Cine islandes uqea uun tema muy negro le pone una luz al final.un drama alarmista sobreel consumo de droga basado en casos reales,todos pero algunos mas estremecedores..Dirigida por Baldvin Zophoniasson super la sordidez principalmente ala clase social que sufre la plaga y tambien una implicacion distante de la camara relajan la dureza del guion asi como en cada caso prpone una solucion salida.Las sufridoras de la adiccion son dos jovenes observadas por el film en una relacion de amor y amistad a los 15 años durante 20 años informando del presente y el futuro proyectado con las consecuencias de la adicion . Si duplico alguna letra es porque  el islandes es asi y se me ha pegado. Ellas son:Elin Sif HAllDorsdottir Lara JOhann Jansdottir. El protagonista  novi una de las jovenes Eriyn BjrckEl esquema es el   tradicional internacional del mundo norte. Padres separados y  rico vive con la nueva esposa, el niño que han tenido y la joven de la casa, lucha y detesta el instituto y las  fiestas contra cualquier orden establecido en la familia Desde que que empezaron el cine islandes  a publicitarse al universo cinematografico, estan recogiendo resusltados y subiendo  pasos forzado su calidad expositiva, mantenid eso si, la  personalidad ineludible. Recordemos aqui De caballos y de hombre 2013).

buscando la perfeccion

El documental de Julien Faraut no es una segunda parte la interminable Borg vs McEnroe.Se  centro Janus Metz en el partido entre Borg y  Mcenroe en el verano de 1980, en el que Inglaterra y el mundo entero se preparan para ver cómo el mejor jugador de tenis del mundo, Björn Borg, ganaba su quinto título de Wimbledon. Presentaba un Borg era un hombre de 24 años histerico, devorado por la ansiedad y con cara de estresado que mata su tiempo con una novia que es una santa, sentado en la cama, en el vestuario carrinclon o en las pistas de  verde mustio, amortecido, preparandose con su manager para una prematura retirada. Mientras tanto, un joven John McEnroe irrumpia con fuerza en la pista para sentarse en el trono del que no hace mucho tiempo fue su ídolo. Fue el que en el 81 ya lo vencio y salvo una intromision de  Connors, gano Wimbledon en 3 ocasiones. El director se centra mas en Borg, mas escenas infantiles y adolescentes, mas planos de su neurosis, que  en las fotos de la prensa de la epoca no se notan y conversaciones no siempre amables con su manager y paciente prometida. McEnroe, menos infancia, su manager es su padre y como principal actividad saltar en las discotecas con su pandilla de rockeros y amartillando a los jueces de silla, lo que le costo mas de una derrota tecnica. Con gran habilidad para realizar operaciones numericas, destroza la raqueta al menor contratiempo. Borg Igual. Las pisa para comprobar su tension y escoger entre 20, para destrozarlas tambien contra los arboles. Despues de que parece que se coman el higado, el abrazo con la red en medio. La tecnica de planos  cenitales del campo, sus rayas y la descripcion de las jugadas no mejoran las de cualquier television actual. Recordemos que el film es actual del 2017. Pocas rivalidades han sido más mediáticas en el mundo del tenis como la que se desarrolló en las pistas de Wimbledon durante la década de los 80 entre Björn Borg y John McEnroe. En un error de casting notable a no ser que se exigiera tambien jugar algo al tenis. No creo que los jovenes  espectadores puedan captar la tension del momento y la complejidad de la pmini-gran vida de estos deportistas de elite a tenor de lo montado por Metz. Estos duelos, que tuvieron su punto más álgido en la final del torneo británico de 1980, posiblemente uno de los mejores partidos en la historia de este deporte, se convierten en pretexto para que el director Janus Metz (Armadillo) hable del alto precio que tuvieron que pagar estas dos figuras para cambiar el tenis y convertirse en leyendas. Sverrir Gudnason (El círculo) y Shia LaBeouf (American Honey) dan vida a estos dos ases de la raqueta atrapados en su propia fama y una industria del tenis cada vez más mercantilizada que, en su obsesión por demostrarse algo a ellos mismos y vencer a sus propios demonios, sólo encuentran comprensión, irónicamente, en su adversario. Para completar el reparto que sitúa al espectador a pie de pista en una época donde los deportistas alcanzaban la categoría de ídolos y el deporte la de espectáculo de masas, cuenta con Stellan Skarsgard (Regreso a Montauk) y Tuva Novotn.Llegados a este punto Faraut ingresa para trabajar el el instituto nacional el deporte frances y descubre unas latas oxidadas con centenares de metros en 16 mm.de McEnroe, grabado por un admirador en casi todos los Roland Garros en que participaba. Logicamente de unas imagenes no profesionales nace un documental distinto a lo habitual. Gil de Kermadec ha aportado cantidad de documentos graficos muy valiosas para la consecucion del documental. El tenista norteamericano/aleman muestra mas la cara amable que los exabruptos. Decia a los otros que el era el profesional y los demas unos posturitas cuando era el que con gestos engañaba al adversario escondiendoles la trayectoria de la bola. se enfrentaba a los a rbitros, rompia las raquetas contra pared,si               no se  las echaba  a los periodistes. Film/juego pues para McEnroe, quedando asi 1 a 1con Borg  de momento .Quedara aquella final de Wimbledon que destrono al quintuple campeon, para muchos el mejor partido de la historia, cuando ya aparecia la sombra de Ivan Lendl.

amor a segunda vista

De la noche a la mañana, la vida de Raphaël, escritor de novelas superventas, da un giro de 180 grados. Se despierta en el apartamento de su mejor amigo, inmerso en un mundo paralelo en el que es un común profesor de secundaria y, lo más grave de todo, en el que el amor de su vida y esposa, Olivia, no le reconoce. Ahora que se ha convertido en un completo desconocido para ella, no sabe cómo recuperar su amor. Pero el único modo de regresar a su vida anterior será reconquistándola. Antes incluso de estrenar su primera película, el director francés Hugo Gélin, que conoció muy joven a su mujer, se había planteado la duda de en qué se habría convertido su vida sin ella y trató de llevar a la gran pantalla una historia que partiese de esta premisa. Trató de escribir un guion al alimón con el novelista y director David Foenkinos, pero el proyecto no les convencía y no ha sido hasta después del éxito de Mañana empieza todo, su anterior película, que Gélin retomó el proyecto, ahora con la ayuda de los guionistas Igor Gotesman y Benjamin Parent. Amor a segunda vista es una comedia romántica con elementos fantásticos, algo inusual dentro del panorama cinematográfico francés, pero mucho más común en Hollywood, con ejemplos tan notables como 50 Primeras fechas, ¡Olvídate de mi! o Una cuestión de tiempo. De hecho, el propio Gélin es consciente de su deuda con el cine anglosajón, al que tributa con varios guiños: por ejemplo, el protagonista del film se llama Raphaël Ramisse, en homenaje al director de Atrapado en el tiempo, Harold Ramis. En cuanto a los actores, Gélin, después de haber trabajado con Omar Sy, pensó que era divertido descubrir jóvenes talentos. El elegido para encarnar a Raphaël ha sido François Civil (El canto del lobo), con quien había trabajado anteriormente en la miniserie Casting(s). Civil es un actor seductor y cómico al mismo tiempo, que combina a la perfección los diferentes géneros. Joséphine Japy, pese a su edad, tiene una gran experiencia.

Rojo

Sin un solo tanque, Benjamin consigue trasladarnos (Naishtat)a las alcantarillas argentinas dandole mas pabulo por ser una dictadura y no como otras que por una guera civil construian catacumbas menos sofisticadas.  Lo que querian saber todo de todos.Y lo conseguian a fuego y sangre en una ambientacio oscuramente gris tratando de acercar las desgracias al espectador que todavia pasados los años no da credito a tanta  bestialidad y  que propopone uno de los participantes del trabajo sobre la violencia entre los hombres. Cine politico se mire por donde se mire levantando la alfombra dela que viven los miserables. Corrupcion y  perversidad es la pintura que utiliza Naishtat para dar este cuadro general Naishtat que implica toda la sociedad. Dario Grandinetti es el cabeza de serie de este thriller politico que deriva en un trhiler normal, con sus tipicas parejas, despachos y entre los que encontramos   Alfredo  Castro yAndrea Frigeirio.

El peral salvaje

Sinan es un joven apasionado de la lectura y un escritor inédito que aspira a vivir impartiendo clases. Después de graduarse, tiene que regresar a su ciudad natal, situada en la parte más rural de Turquía. Desde allí, pondrá todo su empeño en encontrar los patrocinadores y en reunir el dinero suficiente para publicar su primera novela, pero las deudas que acumula su padre dificultarán este empeño. Y aunque no quiera reconocerse en él, Sinan tiene muchas cosas en común con su padre. El pe ral salvaje es el octavo largometraje de Nuri Bilge Ceylan, quizás el más importante de los cineastas turcos que existen en la actualidad, o al menos el más reconocido internacionalmente. Por su anterior película, Winter Sleep (2014), obtuvo la Palma de Oro y el premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Cannes, certamen que ha programado y premiado todas sus películas desde el 2002, año en el que Lejano ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio, ex aequo para sus dos protagonistas, al mejor actor. En El peral salvaje, el director de Estambul pone el acento en la relación entre un padre y su hijo, contando la historia desde el punto de vista del vástago, un joven que se siente especial, aunque no se atreve a reconocerlo. En este drama familiar sobresale un guion rico en abundantes diálogos con tintes autobiográficos del coguionista Akin Aksu, sobre el que se inspira la historia, aunque también han intervenido en la escritura Ebru Ceylan (la esposa y habitual colaboradora de Nuri Bilge) y el propio cineasta turco. Se trata de un relato en el que la peripecia paterno-filial se funde con un discurso existencial y ético, ambientado en la región del Mármara, en el noroeste del país (concretamente en la ciudad de Yenice). Y como en los anteriores filmes de Ceylan, el talentoso Gökhan Tiryaki se encarga de la dirección de fotografía. TítuloY como en los anteriores filmes de Ceylan, el talentoso Gökhan Tiryaki se encarga de la dirección de fotografía. 

El gran Buster/

Como todas las estrellas tambien las de los actores se apaga. Y para suavizar este siempre triste apagon Peter Bogdanovich,con mas luces que sombras rescata de la memoria la vida de Buster contada ademas en 7 partes de manera cronolgica para  acabar el docbiopic con la tristeza y miserias con que acabo El maquinista de la general. Que diferencia de biopic de Chapin. aun en el final cinematografico que recuerdo era anciano cruzaba una calle de niebla suiza y podias pensar que entraba en un bar. Tambien la epoca de alcoholismo de Buster queda edulcorada. Llamado popularmente cara de palo porque no sonreia nunca fue otro popular comico que le mostro el mundo del cine, Roscoe Fatty. Oscar honorifico de los 60,  Chaplin y Wilder le invitaron a aparecer en sus películas.. Grandes y famosos autores han reafirmado que entre las caras,de Chaplin y Buster, estaban todas las emociones y diversion del ser humano. Maltratado economicamente por su familia en su niñez artistica , el los mantuvo generosamente cuando las situacion se invirtio. Es como si regalara la sonrisa  y risas de sus intervenciones al publico sin guardar nada para el.Si yo tuviera que acabar el documental, lo hubiera dejado recorriendo las siete colinas de Roma, en la pista el camino que llevaba al Forum, buscando  sus hijos.

el despertar de las hormigas

Isabel es una costurera que reside en San Mateo de Alajuela, un área rural de Costa Rica, donde vive con sus dos hijas y su esposo. Un escenario en donde el peso de la familia es muy grande y la posibilidad de elección de las mujeres es escasa. A raíz de la presión social para que tenga un hijo varón, una serie de revelaciones la llevan a enfrentarse consigo misma, su entorno y su familia. En El despertar de las hormigas, la ópera prima de Antonella Sudasassi (San José, Costa Rica, 1986), se retratan todas esas pequeñas presiones que suponen ser mujer y madre en un ambiente diseñado a medida de los hombres.

Fuertemente ligada a su contexto aunque extrapolable a muchas sociedades del mundo, este primer largometraje de la directora costarricense es una crítica sutil pero incisiva de los comportamientos de toda una sociedad asentada sobre valores equivocados que se transmiten de generación en generación.

Se suele pensar que el machismo sólo afecta a las mujeres y no es así. También se supone que enmarca las acciones violentas de hombres a mujeres. "Las conductas violentas vienen por parte de nuestras madres, hermanas, amigas... que van enseñando a sus hijos a respetar y ser partícipes de ese círculo".

Sudasassi comenta que con El despertar de las hormigas quiso "reflexionar sobre esas pequeñas acciones que día a día nos van enseñando a complacer, servir, atender, estar casadas, ser madres, ser para los demás. Enseñanzas que no surgen de la mala intención, sino de la costumbre".

 Antonella Sudassasi.

La idea de este proyecto surge desde el propio núcleo familiar de la directora. Vio cómo sus abuelas, sus tías, se dedicaban en un cien por cien a los demás. Ese concepto de ser mujer y estar al servicio de los otros creo que todavía nos sigue determinando"."En América Latina, las mujeres todavía nos enfrentamos a ciertas ideas sobre cómo nos tenemos que comportar".

Bajo la dependencia económica de su marido (Alcides), Isabel está obligada a justificar cada mínimo gasto. El papel masculino, en cambio, es muy dependiente de la protagonista para las actividades del hogar. "Hay cosas que se viven a puertas cerradas, acciones machistas que se siguen haciendo y las vemos como si fueran naturales".

La película ha sido rodada en un ámbito rural de Costa Rica en el que los 7.500 residentes del poblado no conocen el cine y apenas tienen relación con quien reside fuera de allí. Es por ello que, al "querer representar esa realidad", Sudasassi ha contratado para la grabación a nativos, en vez de actores, lo que conllevó un trabajo previo importante.

"Durante la investigación me quedé a vivir un tiempo en el pueblo. Estuve varios meses en casa de una familia para captar su dinámica y, así, ir de lo particular a lo general para reconstruir la esencia de esa provincia de Costa Rica", comenta Sudasassi. "Al escribir el guion me di cuenta de que no había alguien más que pudiera interpretar a los personajes que la misma gente del pueblo".El proyecto que se divide en tres partes: el cortometraje El despertar de las hormigas: la niñez(2016) en el que se retrata la vida de una niña que tiene su primer encuentro con su sexualidad; el largometraje, y un documental, que retrata la sexualidad de las mujeres mayores de 60 años. Este último "se encuentra en desarrollo, sin fecha aún de estreno".

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Venganza bajo cero/Cold pursuit

Sabiamos que las venganzas se servian frias, pero esta  es helada. en lo unico que se parece a Fargo es precisamente por la cantidad ingente del frio elemento que presenta el film. Un conductor de quitanieves, trabaja en una recóndita región montañosa de Canadá. Su ordenada y apacible vida da un vuelco cuando recibe la terrible noticia de que su hijo ha sido asesinado a causa del negocio de las drogas. Desgarrado y con ansias de venganza, el padre utilizará sus habilidades de caza para emprender una meticulosa y arriesgada guerra, en la que tendrá que enfrentarse a los narcotraficantes sin despertar la más mínima sospecha de las autoridades. El director noruego Hans Petter Moland (Aberdeen, Redención: Los casos del Departamento Q) da el salto a Hollywood con Venganza bajo cero, adaptación de su popular filme Uno tras otro (2014), contando en esta ocasión con Liam Neeson como protagonista, quien toma el relevo de Stellan Skarsgard a la hora de encarnar al vengativo Nels. Se trata de un thriller de acción con toques de humor negro escrito por Frank Baldwin y producido por Michael Shamberg (responsable de grandes éxitos como Pulp Fiction). Ambientada en la ciudad de Kehoe, en las Montañas Rocosas,  fue en realidad rodada en localizaciones de Fernie, Vancouver y Alberta (Canadá), ocupándose el operador Philip Ogaard de la dirección de fotografía. La banda sonora original corre a cargo de George Fenton, compositor inglés de longeva trayectoria con films ellas las bandas  BSO de Gandhi, Las amistades peligrosas y El rey pescador). Tom Bateman, Laura Dern y Emmy Rossum (de actualidad gracias a su papel de Fiona en la serie Shameless) acompañan a Liam Neeson en el reparto. El actor protagonista de La lista de Schindler continúa con esta película explorando sus habilidades como héroe de acción, después de haber sido cabeza de cartel de la trilogía Venganza y también de los últimos thrillers dirigidos por el español Jaume Collet-Serra. Liam Neeson, peli a peli se va construyendo un personajes que en dos films mas cuajara en la historia en los detectives. Entre el, Laura Dern, Emily Rossum, este Cold Pursuit no e s el remake de Uno tras otro con mas ironia que nieve que como hemos dicho tiene tela y ficcion

303

Por la intervención del destino, dos estudiantes universitarios de Berlín viajan juntos a bordo de una autocaravana Mercedes 303. El destino de Jule es Portugal, donde vive su novio, mientras que Jan quiere llegar a España para conocer a su padre biológico. Aunque parecen ser muy distintos entre sí, los dos jóvenes se dan cuenta de lo que comparten a medida que recorren los países del sur de Europa. El viaje les servirá para conocerse a sí mismos y quizás para entablar algo más que una amistad. El austriaco Hans Weingartner (reconocido en España por su segunda película, Los edukadores, 2004) es el director de esta road movie que fue proyectada en la sección Generation 14plus de la Berlinale y que también participó en la SEMINCI de Valladolid. Rodada de manera cronológica durante 60 días, y con un reducido equipo de producción, 303 huye de los planos de gran presupuesto y apuesta por la cámara en mano, las lentes angulares y el uso de luz natural. Weingartner pretendía con ello acercarse al punto de vista de sus jóvenes protagonistas (interpretados por Mala Emde y Anton Spieker) y reflejar con naturalismo la relación que va desarrollándose entre ellos. Para el director centroeuropeo, su fuente de inspiración a la hora de hacer la película -cuyo guion firma al alimón con la alemana Silke Eggert-, se encontraba en Antes del amanecer (1994), cult movie de Richard Linklater en la que Weingarten participó cuando tenía 18 años. Además de mostrar un hermoso viaje por las carreteras y los parajes de países como Alemania, Francia, España y Portugal, 303 investiga sobre las relaciones humanas y el amor, entendido este como ideal alejado de la realidad. En un primer montaje, la película sobrepasaba las 4 horas de duración, por lo que hicieron falta más de cuatro meses para ajustar el minutaje a sus 145 minutos actuales. 

Super empollonas/Booksmart

 Las maximas notas en los examenes de entrada a las universidades ammericanas tienen sus detalles segun situacio mundial, economia dela region o problemas de violencia  acoso, En estos examenes que suelen ser duros, sesufre, se llora y las maximas notas da un prestig.Pero Olivier Wilde, LO PLANTEAN EN UN ENTORNO IDILICO DONDE NUNCA PASA NADA, ENTRE NUBES DEALGONDON.En este remanso  de paz virtual,  casi insuperable donde sus peones los mas inteligentes para vivir la juerga de sus vidas. Ese es el objetivo de dos grandes y brillantes amigas que el día antes de su graduación en el instituto caen en la cuenta de que han dedicado tanto a estudiar que han olvidado divertirse. Tras llegar a esta triste conclusión deciden ponerse manos a la obra antes de ir a la universidad y vivir cuatro años de diversión concentrados en una sola noche. Una única velada cuyo fin es compensar todos los sacrificios que ambas han hecho en nombre de su futuro académico. Súper empollonas, (titulo que nada dice de su intelectualidad )es una película fresca e inteligente que va más allá de la típica comedia juvenil e incorpora una perspectiva moderna y feminista. Una oda a la amistad, la juventud y, por supuesto, las fiestas, dirigida por la actriz Olivia Wilde (Como la vida misma), que se pone por primera vez detrás de las cámaras. La cinta está protagonizada por Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2) y Kaitlyn Dever (Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo), un dúo protagonista formado por dos jóvenes talentos del mundo de la interpretación que se ponen en la piel de dos chicas que están a punto de finalizar sus estudios en el instituto. Tenia uqe ser asi poruqe las cuatro guionistas som mujeres. Las dos amigas, estudiantes inteligentes, se dan cuenta de que han dedicado demasiado tiempo entre libros y apuntes y que han disfrutado poco de esta maravillosa etapa de la vida. Por ello, para celebrar su graduación deciden tomarse una noche loca y recuperar el tiempo perdido durante estos cuatro años con una súper fiesta que pasará a la historia. Beanie Feldstein, Billie Lourd Khatilyn Dever, tres pesos pesados de la comedia como son Jason Sudeikis (Kodachrome), Lisa Kudrow (Casi imposible) y Will Forte (Chicos Buenos) acompañan a estas dos jóvenes en su aventura llena de desenfreno y diversión.