Angry birds 2

Quizá los millones recaudados no deslumbren a nadie a estas alturas, pero es que su presupuesto fue de 73, lo que equivale a que su taquilla casi multiplicó por cinco su coste. Poco importaba entonces que fuera mejor o peor, así que Sony y Rovio tardaron bien poco en dar luz verde a una secuela. Las pocas esperanzas  que habia de superar la primera entrega, nos lleva. No es que sea una revolución respecto a lo que ya vimos en la anterior película, pero aquí sí que se saben utilizar mejor los ingredientes a su disposición.

. Aqui el arranque  funcionaba, y no se hunde para no volver  convertirse en una infantil sesion. Hay quien piensa para niños como excusa para justificar cualquier desastre ,cosa que no es el caso. No hay que cambiar demasiado para poder contentar a todo tipo de público. Lo primero está en mantener una animación vistosa, donde no se busca el realismo, sino jugar con las excentricidades que permite el medio sin abandonar nunca el colorido de las imágenes. Sí que hubiese agradecido algunos diseños de los personajes más trabajados, pero ahí ya se apostó por lo funcional en la primera entrega, así que se tiende a potenciar más los escenarios.

Donde llegan las diferencias es en la construcción de la historia básica y con tendencia a soluciones cuestionables para salir del paso, pero hace un uso del humor mucho más acertado, ya que se mantiene el tipo de bromas de la primera entrega, pero se expande, sabiendo cuándo ha de apostar por lo entrañable -la singular misión en la que se embarcan unos pollitos- o coquetear con el absurdo.

Un ritmo mucho más conseguido, consiguiendo que incluso los cortes en la acción para pasar con una trama desconectada de la principal sirvan como simpático alivio. Además, el choque de identidad entre los pájaros y los cerdos resulta mucho más entretenido viéndoles obligados a trabajar juntos que enfrentándose entre sí. No ofrece ninguna broma memorable, pero sí que te sacan la sonrisa en alguna ocasión.

El relato sigue siendo igual de convencional y que la moraleja final sigue una línea similar pero ajustándose a la nueva situación de su protagonista. El guion firmado por Peter Ackerman, Eyal Podell y Jonathon E. Stewart, no cae en subrayados innecesarios y deja que todo fluya con más naturalidad en una apuesta decidida por el humor. De echo no deja de ir a más y es la tabla de salvación de la película. El director Thurop Van Orman abraza esa locura en todos los frentes, sabiendo que según avanza la historia van siendo más evidentes sus limitaciones. De esta forma, ‘el film’ cumple como pasatiempo. 

Es cierto que ‘Angry Birds 2: La película’  dado el material de origen  no es que  y lo que se presentó en la primera entrega, bastante hace con darapuesta todo a hacernos pasar un buen rato. 

A 47 METROS 2

Película sencilla heredera de aquel Moby Dick o de cualquiera de tiburones ya hay mas en el cine que en el mar. Tecnicamente mejorada por  los nuevos elementos, la jaula de hierro parece la misma y mucho mas heredera de su primera parte. Ultima pelicula que entra en  el genero tiburones seccion esqualos es  un film de aventuras marinas que se hacen mas complejas al ser muy jovenes los titulares  que resuenan como tiburnes en el mar como las vacaciones. El guion se debia hacer en los ratos de playa, lenguaje marinero sostenible efectos espaciales en la sala de montaje. Un guion apenas esbozado y que prefiere la poesia, a la realidad  cruda del mar y una puesta en escena que prefiere la sutileza al trucaje de las tecnicas marineras. Emerge, de nuevo la obra de el inglés de Cambridge Johannes Roberts, se eleva un buen escalón por encima de la primera entrega, de 2017, y es al mismo tiempo nadar y sobretodo, guardar la ropa; la superficialidad y la ligereza

En las primeras secuencias, Roberts y su coguionista habitual, el mallorquín afincado en el Reino Unido Ernest Riera, se las arreglan para articular un par de conflictos interiores de baja intensidad alrededor del matonismo colegial y de las nuevas familias de segundas nupcias, con hermanastras conviviendo con la ausencia de lazos y de experiencias del pasado. Nada del otro jueves, pero bien redondeado al final con su estructura circular, y el académico proceso de la protagonista desde la timidez extrema hasta el coraje heroico. 

Pero en lo que realmente destaca Roberts es en el pulso para la narración de las secuencias con los tiburones en el fondo de las cuevas mexicanas donde se ambienta, y en las que aprovecha para jugar con el atavismo de las ruinas submarinas y los restos arqueológicos mayas. Es ahí donde la claustrofobia se adueña del espectador con imágenes de notable mérito

eRASE UNA VEZ na vez..Hollywod

Sergio Leone realizó Agachate maldito en 1971. Luego, cuando y a fue considerado el maestro del spaghetti western lo consolidó como un ambiguo director del cine para grandes públicos, comenzó su carrera contra el destino de los distribuidores con su película Érase una vez…America, que tuvo tantos títulos como mutilaciones, pues con una duracion de 225 minutos fue presentada en nuestro pais en dos pases separados por un mes que indigno a aficionados y expertos.  Por último, su vida terminaría con una obra monumental, en 1984 tituloa la altura de los  imprescindibles del cine de gánsteres. Ahora, en este 2019 de las nuevas religiones, Quentin Tarantino se saca un as de su manga que lo consolida como el eficaz prestidigitador que siempre ha querido ser, pero que aqui, ya se la ha visto el truco. Érase una vez en... Hollywood le rinde homenaje al desaparecido maestro italiano y junto a Ennio Morricone su gran amigo dan por cerrado su cine con The kigs of And que es un documental llamado a convertirse en un clásico. Es una elegía y, al mismo tiempo, una denuncia a todos los magnates de pacotilla que en Hollywood , la industria han sido.

Leonardo DiCaprio

En la primavera helada de 1992, la cinefilia descubrio en Cannes una pelicula llamada Reservoir Dogs, muy violenta, filmada casi toda en un solo interior dia. Algunos expertos la situaban entre Pekinpah y el ninguneado Leone. El hombre, un joven director llamado Tarantino habia desembarcado definitivamente en Cannes llevadose la palma con Pulp Fiction, estrenada en 1994 y ganadora de la Palma de Oro, consolidó el entusiasmo general por el genio precoz de Tarantino. Pero, el credito, lo agoto en sus proximas realizacion con Rodriguez por ejemplo y se convirtio en un jove Guillermo del Toro. De la belleza de una Thurman paso sin dilacion a sus bastardos malditos que fue un guiño a Leone. El descenso a los infiernos le llevo Djanjo con tantos cadaveres que los 4 rambos juntos. con los 8 odiosos empezo a remontar una mas culta  y progresista situacion.. No  es un biopic de unos asesinos tambien cinefilos,Sin embargo, viendo Érase una vez… en Hollywood parece dar  esperanzas de un mundo mejor. No. No se trata de una biopic de Charles Manson, ni una revisión de la película Helter Skelter sobre la secta. Es un film extenso, como los de su maestro Leone, con estupendas actuaciones de DiCaprio y Pitt, con una reconstrucción meticulosa del fin de los años sesenta y con un homenaje de ensueño a la figura de Sharon Tate (Margot Robbie). La película es un sueño, una pesadilla y el final sublime es, literalmente, un viaje de ácido de Brad Pitt. El gran acto de valentía de Tarantino, a mi modo de ver, es el de conseguir el tono de comedia negra, en el último cuarto de su film, recurriendo a un hecho tan repudiado por la historia como el de los crímenes en la casa de Roman Polanski. El director polaco-francés no ha dicho nada, pero puede  pensar que el film está dentro del espíritu de sus propias películas.

Margot Robbie Manson.

Para todos aquellos que crecimos en los años sesenta, la película es un tesoro, que lanza guiños a las series de televisión. Así que cuando un juguetón como Quentin Tarantino sale con la provocación saltan los  ortodoxos y sus columnas pierden estrellas.  Érase una vez… en Hollywood, es para verla en gran formato, excelente proyección y sonido impecable. Porque se trata de un film “de la vieja guardia” para los nuevos tiempos.  Había una vez… en Hollywood Once  upon  a time in.. se ha "respetado" el  titulo que habria puèsto Leone, el bueno el feo y el malo, ". A cincuenta años de 1969, con las conmemoraciones de grandes face news como Woodstock, el hombre en la Luna y el paso de peatones de Abbey Road; las muerte de Peter Fonda y Rutger Hauer, la aparición de un film como Once Upon A Time… In Hollywood es un  triunfo de la nostalgia agresiva, contestataria, e inteligente. Nadie está insultando la memoria de las víctimas del clan Manson, como han denunciado algunos de sus familiares. al reves manda el mensaje de que el mundo , la vida es como es y nosotros encontramos consuelo en el recuerdo y mientras se destruye , hemos de agacharnos malditos. 

la virgen de agosto

Jonás Trueba lleva desde el principio de su carrera recurriendo a herramientas heredadas de los maestros europeos en busca de una caligrafía narrativa que busca en todo momento la verosimilitud y la observación honesta de lo aparentemente banal. Como Jacques Rivette trabaja a fondo los textos con sus actores, favoreciendo la naturalidad. El resultado son películas en las que, bajo el camuflaje de retratos de la cotidianeidad siempre sucede algo, porque en la observación de alguien tumbado en un sofá comiendo fruta hay algo de verdad activa.

Pocas épocas y lugares más adecuados para ese estilo de contar cosas que Madrid en agosto. Entre las obligatorias dosis de ocio aplastante como un yugo que comparte cualquier gran ciudad en verano, y la excepcionalidad que dan las fiestas en los barrios del centro de esa época, hay un equilibrio muy singular entre lo especial y lo mundano. Por eso el ojo de Trueba y su forma de conducir a los actores, que se ven forzados a asomarse a la naturalidad absoluta, encuentra en esta época un escenario perfecto.

La virgen de agosto cuenta la historia de Eva (Itsaso Arana), una treintañera que escoge la primera quincena de agosto para ir a vivir a una casa prestada y dejarse hechizar por una ciudad que celebra con jolgorio pagano las fiestas de los barrios que vieron nacer Madrid. Sale, se encuentra con amigos en museos y con un ex en la cola del cine, habla con desconocidos, sigue a gente que le genera curiosidad y contempla la vida desplegarse desde el balcón de su casa.

Su contagiosa curiosidad casi infantil y su falta absoluta de perspectivas inmediatas, casi una forma de plantearse la vida que solo se puede ensayar en verano, la convierten en un personaje muy especial gracias a la imprevisibilidad de sus acciones. Toma decisiones sobre la marcha, traba amistad solo con quien le interesa y experimenta con cosas (la sanadora a domicilio, la conversación con el grupo que acaba de actuar en la calle) que serían impensables en otro momento del año.

No solo es la forma que tiene de rodar Trueba (presente en otras estupendas películas como 'Los ilusos'), siempre a ras de suelo y  atento a captar los momentos de cotidianidad de conversaciones hiperrealistas. También son los actores los que dan vida única a esta crónica de la nada, muchos de ellos (Isabelle Stoffel, Vito Sanz) habituales del director, y entre los que brilla con especial fuerza Itsaso Arana, también guionista del film y en perfecta sintonía con lo que quiere contar el director. 

Gracias a la interpretación de Arana podemos entender, sin que se cuente de forma explícita, las dudas y los pesares de una mujer que tiene muchas cosas de las que enorgullecerse y muchas de las que arrepentirse, como cualquiera a esa edad. Es ella la que hace que escenas como la de la conversación en el Puente de los Suicidas y las secuencias que le siguen sean especialmente emotivas y creíbles, aún coqueteando con cierta arbitrariedad.

Los mejores momentos de 'La virgen de agosto' son aquellos en los que la película se hace consciente de sí misma y del desafío narrativo que ha afrontado. Cuando algunas de las personas (reales) que asisten a las verbenas miran a la cámara, pero no interrumpen la ficción, los actores y Trueba se dan cuenta del "error", pero todo fluye. Es entonces cuando la película es más consciente de su excepcionalidad: se reconforta en su retrato de la cotidianeidad absoluta y el magnético encanto de lo normal.

Hay una mística especial en las grandes ciudades en los meses de verano: los urbanitas de toda la vida se mezclan con quienes no pueden o no quieren salir de las moles de cemento y los turistas que están de paso. Se favorecen los paseos sin rumbo y las conversaciones sin objeto. Y cualquiera que sepa leer entre las fascinantes líneas que marca el asfalto a cuarenta grados a la sombra encontrará en ‘La virgen de agosto’ personajes memorables.

• TecnologíaMóviles, tablets, aplicaciones, videojuegos, fotografía, domótica...
• VideojuegosConsolas, juegos, PC, PS4, Switch, Nintendo 3DS y Xbox...
• EntretenimientoSeries, cine, estrenos en cartelera, premios, rodajes, nuevas películas, televisión...
• GastronomíaRecetas, recetas de cocina fácil, pinchos, tapas, postres...
• Estilo de vidaModa, belleza, estilo, salud, fitness, familia, gastronomía, decoración, famosos...
• MotorCoches, competición, motos, vehículos eléctricos, híbridos...
• E
• 
  

Un verano en IBiza

  Arnau Lemort convencido  de que toda comedia francesa funciona, repite isla (este  año ha habido otra Formentera con Jose Sacaristan  de jippy) reincide en el tema de la pareja con hijos ,a quien   no se le ha estropeado una relacio por culpa" de los hijos que hacen lo imposible para cargarse al miembro no sanguineo de la pareja. Aquella frase devastadora de la iniciatica y tierna relacion. Ambos divorciados, se acaban de conocer. Todo parece ir bien, pero Philippe es un médico conservador y estricto, imposible de conciliar se con los dos hijos adolescentes de su novia. Para ganarse su cariño se hará pasar por moderno y decide acompañarles en un viaje familiar a un destino que elija el hijo mayor. Y, claro, acabarán los cuatro en Ibiza, el lugar menos adecuado para un podólogo de más de setenta años y poco acostumbrado a vivir rodeado de jóvenes, yates, fiesta y alcohol. Un verano en Ibiza es una comedia francesa fundamentalmente hecha para entretener al personal que no puede viajar y pretender obtener las ultimas fotografias de la poblada isla mediterranea. Tercera pelicula de este director que se supone  que cansado no ahorra repeticiones  todos los topicos isleños y por logica peninsulares. Christian Clavier, en la cima de su carrera se presta de buen grado a todas las  argucias que inventan los chavales para deshacer el amor. Aquella frase tsunami que es "Ay mama/papa ,esteee?" En casa ver a Mathilda Seignier y Khalid Samata, pueden echarse unas risas tomando cualquiera de los jarabes que beben los turistas de la isla hippy. Si titulaban Ibiza (no deberia dejar de llamarse Eivissa) ya habia  suficiente informacion

Mascotas 2

El calor del verano, las vacaciones, todo invitar a dejar l a letra, el titulo repite la promocion es cero, el publico lo que busca es el aire acondicionado y es igual lo que les echen". Pero como es de la  familia Gru y de la de los minions, quiere tambien aportar su granito de arena, que a pesar de ser un manual de como se  tiene para que portarse un dueño de mascota con ella todos aprenden siempre cosas buenas. Aporta lo que podriamos llamar "Bebe en casa 2"porque la regalada vida de estos animalitos, se ve afectada, por un bebe humano ademas de que su el papel que interpreta se come todas  las escenas en que aparece y que rompe el equilibrio animal establecido. Como si de Tom (y Jerry) se  tratara, Chris Renaud, le coloca a el todos los , algunos divertidos gags con el bebe. Tambien de Tom destacaria al gato de la casa que aporta brillantes. situaciones. Y esto es todo señores/as a falta de algun material de prensa, aqui solo se promocionan las peliculas de superheroes del espacio, este cuto caluroso tambien se ha acabado.
Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, los pájaros protagonistas y los intrigantes cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Y es que, aparecerá una nueva y malvada villana: Zeta, un pájaro que vive en una isla helada. Cuando Zeta lance una bola de hielo sobre la isla en la que se encuentran Red y compañía, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a esta nueva amenaza.
Secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) que está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty). Por su parte, Peter Ackerman (The Americans, Ice Age 3: El origen de los dinosaurios) firma el guión de esta secuela basada en el famoso videojuego para móviles desarrollado por Rovio Entertainment. El reparto de voces de la versión original lo forman Jason Sudeikis (Una vida a lo grande), Josh Gad (Tu mejor amigo: un nuevo viaje), Danny McBride (Alien: Covenant), Bill Hader (Barry), Peter Dinklage (Juego de tronos), Tiffany Haddish (Escuela para fracasados), Awkwafina (Ocean's 8), Sterling K. Brown (This Is Us) y la cantante Nicki Minaj. La película en su versión en castellano con las         voces habituales

Lola y sus hermanos

Sencilla pero inteligente pelicula natuaramente francesa. Y se sustenta e en un tripode formado por escenas cotidianas, trivialidad en la lengua y no permitirse sentimentalismos baratos . Parejas de ida y vuelta, confirman que la lucha grave es en el fondo interno de la familiaL. os Esnard son tres hermanos muy distintos, tanto que pese a ello (o quizá debido a ello) siempre han intentado mantenerse unidos desde la muerte de sus padres. Lola es una abogada a punto de divorciarse; Benoît se va a casar por tercera vez e incluso así no está preparado para el nacimiento de su hijo; y Pierre, por su parte, tiene problemas laborales y llega tarde a la boda de Benoît. Gritos, reproches, viejas historias y Lola en medio de ambos hermanos tratando de volver a unir a la familia. Lola y sus hermanos es una entrañable comedia francesa sobre la familia y más en concreto sobre la siempre complicada relación entre hermanos y hermanas. La historia es cautivadora y muy humana, fruto del trabajo a cuatro manos del novelista, director y guionista David Foenkinos (La delicadeza) y Jean-Paul Rouge. Ambos ya habían trabajado juntos en el tercer y anterior largometraje dirigido por Rouve, Los recuerdos. Pero Rouve no se conformó con ser uno de los guionistas y el director de Lola y sus hermanos, sino que además ha encarnado a uno de los protagonistas, Benoît. El trío de hermanos lo completan Ludivine Sagnier (El amor está en el aire) y José García (Arcadia), reconocido actor en Francia e hijo de inmigrantes gallegos en París. La película obtuvo el premio del público a la mejor película en la 24ª edición del Festival de Cine Francés de Málaga.os/

historias de miedo para contar en la oscuridad

Eficaz film de terror con escenas impactantes surgidas segun guion de un libro de miedo que encuentran unos jovenes al visitar una caseron destartalada, devastada dicen ahora.  Cuelan tres cuen ytos de Schwartz y tiene buenos momentos como la secuencia del espantapajaros,la del dedo del pie en la sopa o la aracnofobia que produce  el film.Parte de Halloween ,para legar con buen tino al final converso en realidad. En el pueblecito de Mill Valley sus habitantes viven ajenos a los nuevos tiempos y a los cambios sociales que se producen en 1968. Allí, un grupo de adolescentes aburridos explora una mansión abandonada a la afueras de la ciudad y donde vivió la misteriosa y torturada Sarah Bellow, que dejó escrito unas historias de terror que comienzan a cobrar vida cuando los jóvenes las descubran: un terrorífico espantapájaros, un cadáver en busca de uno de sus dedos o una picadura de insecto en la cara. La serie de libros de Alvin Schwart, Historia de miedo: relatos escalofriantes para contar en la oscuridad fueron los primeros libros de muchos niños anglosajones en los ochenta y noventa, que de este modo se adentraron además en lo sobrenatural y llenaron sus mentes de pesadillas y demonios. Este mismo año 2019 se estrenó el documental Scary Stories, que exploraba el proceso creativo de los libros y su inspiración. Pero parte del nuevo renacer de la colección de libros infantiles se debe al estreno de la película de terror Historias de miedo para contar en la oscuridad, que adapta alguno de los relatos de la serie. El encargado de llevar a cabo esta adaptación ha sido Guillermo del Toro (La forma del agua) como productor, que ha puesto al frente del proyecto al director noruego André Øvredal (La autopsia de Jane Doe). Øvredal se ha basado en las ilustraciones de los libros de Stephen Gammell para la construcción de los personajes terroríficos: el espantapájaros, el cadáver en busca de uno de sus dedos o la mujer pálida. Los actores elegidos han sido los jovencísimos Zoe Colletti (Incendios) o Michael Garza (Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1), secundados por el ya veterano Gil Bellows.

el canto de la selva/Brasil aldeis dos mortos/Chuva e cantoria

Un indígena krahô vive en el norte de Brasil. Un día, en uno de los paseos nocturnos con los que trata de exorcizar las pesadillas frecuentes que tiene desde la muerte de su padre, escucha la voz de su progenitor pidiéndole que organice su banquete funerario para dar fin al luto y de ese modo pueda partir a la aldea de los muertos. Sin embargo, Ihjãc no se siente preparado para despedirse del espíritu de su padre ni para asumir el destino que le impone la tribu como futuro chamán. El portugués João Salaviza y la brasileña Renée Nader Messora cohabitaron nueve meses en el noroeste de Brasil con los indígenas Krahô con la intención de conocer mejor sus modos de vida y de esto modo reflejarlos lo más fielmente posible en El canto de la selva. Y sin embargo, la película no solo persigue esta función representativa, sino que además es también la clásica historia de crecimiento (tanto físico como espiritual) de un adolescente, en este caso de Ihjãc, un joven de quince años que tiene que hacer frente a los retos propios de su edad y a los que los que supone la modernidad. Es por ello que El canto de la vida mezcla técnicas de los largometrajes de ficción con las de los documentales, amalgama que resiste bien y resulta natural. El filme ha cosechado éxitos en los festivales de Lima, Mar del Plata y Cannes, donde ganó el Premio Especial del Jurado. Los actores son practicamente nativos, los principales Henrique Ihjac y RAENE kOTO kRAHOO
.

dejame caer/Lot mer ao falla

Cine islandes uqea uun tema muy negro le pone una luz al final.un drama alarmista sobreel consumo de droga basado en casos reales,todos pero algunos mas estremecedores..Dirigida por Baldvin Zophoniasson super la sordidez principalmente ala clase social que sufre la plaga y tambien una implicacion distante de la camara relajan la dureza del guion asi como en cada caso prpone una solucion salida.Las sufridoras de la adiccion son dos jovenes observadas por el film en una relacion de amor y amistad a los 15 años durante 20 años informando del presente y el futuro proyectado con las consecuencias de la adicion . Si duplico alguna letra es porque  el islandes es asi y se me ha pegado. Ellas son:Elin Sif HAllDorsdottir Lara JOhann Jansdottir. El protagonista  novi una de las jovenes Eriyn BjrckEl esquema es el   tradicional internacional del mundo norte. Padres separados y  rico vive con la nueva esposa, el niño que han tenido y la joven de la casa, lucha y detesta el instituto y las  fiestas contra cualquier orden establecido en la familia Desde que que empezaron el cine islandes  a publicitarse al universo cinematografico, estan recogiendo resusltados y subiendo  pasos forzado su calidad expositiva, mantenid eso si, la  personalidad ineludible. Recordemos aqui De caballos y de hombre 2013).