los consejos de Alice/ Alice et le maire

El excelente actor Fabrice Lucchini interpreta a un alcalde en este caso  e Lyon, socialista y sin ideas, no quiere acudir a un especialista.Nicolas Parisier, en su mismo guion, hace aparecer a una experta amateur en filosofia, con la que iniciara un camino hacia la comprension, la etica y la politica especialmente economicas que no se pueden resolver solo con l amistad.  Original enfrentamiento de generaciones, en la que el maduro que tiene 50 ideas diarias, pasa de repente a no tener ni una. En su ayuda acudira a una joven, Anais Demoustier, que en sus dialogos incluye que la politica la vuelve cada dia mas idiota. A pesar de ser una experta en George Orwell, pero muy desorientada sobre lo que es vivir on otros congeneres en neutro mundo,repasan lo que puede titularse "El arbol, el alcalde y la filosofa". Nora Hamzawi, Leonnie Simaga, Antoine Reinartz, Maud Wyler y Pascal RenericTras más de 30 años de carrera política a sus espaldas,el alcalde de Lyon, se encuentra en una encrucijada. Incapaz de encontrar nuevas ideas que solucionen los problemas de su comunidad, ha alcanzado un punto crítico en el que no atrae más votos. Con la idea de introducir sangre nueva en el ejecutivo, contratará una joven y brillante filósofa, como consejera. Sus personalidades opuestas avaladas por un notable éxito de taquilla en su país de origen (Francia) y por un premio en el Festival de Cannes 2019, el segundo largometraje de Nicolas Pariser (Le grand jeu) propone una sofisticada comedia protagonizada por un veterano alcalde en plena crisis existencial y una idealista filósofa que llegará para poner sus certezas patas arriba. Con humor e ingenio, Los consejos de Alice se estructura entre largos diálogos donde los protagonistas, confrontan su dos visiones, completamente opuestas, de ver la vida y el servicio público. Estas charlas, donde también irán descubriendo su lado más personal, están repartidas en diferentes lugares y entre reuniones del edil y ofrecen, desde una perspectiva accesible a cualquier público, todo un repertorio de las diferentes herramientas utilizadas por los discursos políticos, entre ellas la retórica más lírica y la que se basa en datos técnicos. A partir de ellas, la película reflexiona sobre los problemas que afectan al sistema democrático actual, así como la necesidad de reformular un modelo cada vez más agotado. Tantas ideas no hacen luz de gas a los interpretes
que intentan, sin conseguirlo del todo, profundizar en en los actuales sistemas politicos. Un relato del cine frances sobre la dialectica de los municipios y sus dirigentes o regidores, en un lenguaje facil, comprensible y aceptable por todos los signos. El premio Cesar lo avala. 

jugando con fuego/ a bold affair

En una pelicula donde el que mas sabe de fuego es el perro ha de ser honesta, tierna y aleccionadora. Film de bomberos la que sus protagonistas John Cena y JUdy Greer, Tyler Mane, John Leguizamo y Brianna Hildebrand lo elevan y encienden para llegar a la familia. Menospreciando a la juventud, quieran ser apagafuegos o no, Andy Fickman, no parece haber estado en terribles fuegos forestales. Sino a su protagonista equipo de bombeos que acuden al rescate de tres niños, desafiantes, impredecibles y salvajes, que sin conocer el paradero de sus padres, convierten al equipo salvador en niñeras y en un anuncio para navegantes de personas que quieran alcanzar esta digna y peligrosa profesion  de la que dependemos todos, piromanos o no.

jojo rabbit

Acercarse siempre con cualquier metodo de filmacion, documentacion a un grupo armado siempre da hace acercarse a situaciones peligrosas para la vida del artista y condiciona por ejemplo la busqueda de documentacion, el reconocimiento de lugares y modos y por tanto todo  el mensaje en su total crudeza. Y obliga a una meticulosa seleccion de del material siempre comprometedor. Una de las soluciones mas recurrida es emplear la ironia o el gag poco ofensivo con el ideario de lo objeto, en este caso  se enfrentará a su ciego nacionalsocialismo. Convertida en una de las películas más comentadas en esta temporada de premios, Jojo Rabbit , el nuevo largometraje del actor y director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) propone una extravagante excursion al mundo de los sueños y sátira ambientada en los días de auge del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por su propia experiencia de discriminación y prejuicios por su origen judío maorí, Waititi convierte la novela El cielo enjaulado, de Christine Leunen, en una tierna oda a la tolerancia protagonizada por un niño, adoctrinado por las políticas de odio del Tercer Reich, que empieza a cuestionarse sus ideales cuando descubre que su madre oculta a una niña judía entre las paredes de su casa. Conmovedora a momentos, este niño que descubre el escondite de su casa, tutelado por la formacion nazi a  la que acude, pasa del odio incomprensible a lo judio, por una etapa de comprension del problema para concluir en el amor que es el unico que puede vencer al dragon. Tambien es irrespetuoso y puede producir "enemigos", cuando utiliza para los bailes y secuencias de enlace musica de los The Beatles como si todo lo que cuenta no fuera con el progresar de la guerra. Infantil en una parte con niños adolescentes, inventa una serie de boyscouts con esvastica. Quiza por la lejania de Nueva zelanda se permite burlarse del feroz adoctrinamiento e iniciacion al Tercer Reich. Para redondear la factura, si le conceden un oscar, se lo podrian entregar con un holograma de Goebels. Con su característico sentido del humor, entre lo sarcástico y lo patético, el realizador también asume el papel de Hitler, amigo imaginario que aconsejará, a su manera, a este precoz miembro de las Juventudes Hitlerianas interpretado por el debutante Roman Griffin Davies. Junto a ellos, Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio), que gran madre, valiente y protectora, Sam Rockwell (Richard Jewell) y Stephen Merchant (Logan), entre otros, completan el reparto de esta cinta que, desde la parodia histórica, habla de temas de rabiosa actualidad. Jojo no es la vida es bella. Y el comentario critico es un apendice de la pelicula. Un publico familiar la premio en Toronto,.Lo dicho, son las distancias.

Bad boys for life

Mientras el detective Mike Lowrey sigue entusiasmado con hacer saltar por los aires a todo asesino y traficante que pisa las calles de Miami, su inseparable amigo y compañero Marcus Burnett intenta centrarse en su familia y dejar atrás su faceta de chico malo. Sin embargo, cuando una nueva amenaza ponga en peligro la vida de Mike, Marcus volverá a trabajar con él, y con una nueva unidad de élite cuyos métodos modernos chocarán con los de estos policías de la vieja escuela, en una última misión. 25 años después de la primera entrega, y 17 de la segunda, esta saga de frenéticas buddy movies dirigidas por Michael Bay vuelve para una última misión. Adil El Arbi y Bilall Fallah (Gangsta) toman el relevo de Bay y se ponen al frente de una secuela que respeta la combinación de humor, acción trepidante y espectaculares tiroteos y persecuciones de sus predecesoras. Copian del 1997 esta tercera entrega y pruba a romper el pasado filmico con grandes escenarios, seriedad en la accion con lo que casi logran que la pareja tenga mas profundidad personal. En Bad Boys for Life sus protagonistas empiezan a notar el peso de los años aunque, mientras uno se niega a aceptarlo, el otro es consciente de que se acerca la hora de la retirada. A pesar de sus opiniones divergentes, ambos tendrán que volver a unir fuerzas para detener a una peligrosa criminal que, tras cumplir una larga condena en prisión, busca cobrarse su venganza. Además del regreso de Will Smith (Géminis) y Martin Lawrence (Esta abuela es mi padre) a los roles que les convirtieron en estrellas de Hollywood, la cinta introduce a una nueva unidad de élite, dotada con las últimas tecnologías de investigación policial, que contrastará con los métodos poco ortodoxos de estos dos policías rebeldes. Vanesa Hudgens, Kate del Castilo y Paola Nuñez completan el cuadro interpetativo. Atractivos para el publico mayormente de color los directores cual actores rebeldes devuelven a la serie (3) su relativa originalidad, adosada a la reflexion y que la aleja de la vulgaridad industrial.Un guion de Joe Carnahan que abre unas pistas a la cualitativa presencia de la Del Castillo, que esta seguro que regresara.

La innocencia

Es el disco duro de la adolescencia, tantas veces escrutado, que lo han puesto a refrescar, (deletear) que han salido nuevas propuestas sore el futuro de los jovenes que intentan ignorar la maldad, las envidias y malos rollos de un bello pueblo oprimido en su pasado. En un pequeño pueblo de Valencia vive Lis, una adolescente diferente que sueña con convertirse en artista de circo y escapar de allí, dejar atrás ese ambiente asfixiante y sin futuro. Es verano y Lis se entretiene jugando en la calle con sus amigas y manteniendo una relación secreta con su novio Néstor. El chico es unos años mayor y Lis no quiere que sus padres se enteren. Pero en un pueblo pequeño pueblo.  no se tiene intimidad. La vida de la joven va a sufrir un cambio definitivo. La inocencia es la ópera prima de Lucía Alemany, quien con cuatro cañas hamontado un película considerablemente visible y que está protagonizada por un elenco de lujo encabezado por Laia Marull (Te doy mis ojos), el mejor actor europeo Sergi López por Harry, un amigo que os quiere, son sus padres, un dominante machista, que humilla y tiraniza a su esposa, y Joel Bosqued (El accidente), Sonia Almarcha, Josh Climen, Lidia Moreno. La cinta dirigida, escrita y producida por mujeres narra la historia de una adolescente valiente que lucha contra viento y marea hasta encontrar su sitio,que en esta ocasion es Barcelona. La película se ha alzado con los premios al Mejor Largometraje Ópera Prima, a la Mejor Dirección y a la Mejor Interpretación Femenina para Carmen Arrufat en el Festival Internacional de Cine de Almería - FICAL y fue galardonada por partida doble en el Festival de Cine Independiente ABYCINE, con el Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete, Goyas, Feroz , Gaudi ,y el Premio del Jurado Joven. La directora, que se basa en sus propias experiencias, sitúa la narración en su pueblo natal, la localidad de Traiguera en el interior de Castellón, durante las fiestas patronales del verano y que el film capta con fiestas. mentiras, circos y amorios de estio uqe  conduciran a un drama urdido por la guionista Laia Soler. Título V.O.: La innocència..

La suite nupcial

Seis años después de 2 francos, 40 pesetas, Carlos Iglesias (Abuelos) vuelve a doblar funciones como director y protagonista de esta comedia que adapta su propia obra de teatro homónima. En La suite nupcial, Iglesias se pone en la piel de un hombre de mediana edad que, para insuflar algo de emoción a su monótona existencia, decide rebelarse contra su propia naturaleza y escaparse con una compañera de trabajo a un hotel de Toledo, muy por encima de sus posibilidades, para tener una aventura. A medida que en este, aparentemente discreto y planificado, fin de semana empiecen a surgir indeseados encuentros y multitud de enredos, se irá desarrollando una divertida trama que, en el fondo, invita al espectador a reflexionar sobre la soledad, el deseo sexual o los miedos y a reírse mientras ve reflejada sus propias cuitas existenciales en los diferentes, y pintorescos, personajes que pueblan este largometraje. Junto a Iglesias, completan el reparto del film Ana Arias (Cuéntame cómo pasó), José Mota (Abracadabra), Ana Fernández. Fidel es un hombre corriente que, ya cumplidos los sesenta, hace lo que puede para subirse al último tren que aporte algo de emoción a su aburrida y monótona vida. Por ello ha organizado una escapada, muy por encima de sus posibilidades económicas, en La suite nupcial de un lujoso hotel de Toledo. Hasta allí se irá con una compañera de trabajo mucho más joven que él para tener una aventura extramatrimonial. Sin embargo, descubrirá que su mujer también tenía planes para ese mismo fin de semana.

la guerra de las corrientes

1882. Thomas Alva Edison alcanza la cumbre de su prestigio como inventor y empresario al iluminar con sus bombillas eléctricas una manzana de Manhattan. Atraído por este logro, pero consciente de las limitaciones de la corriente continua de Edison, George Westinghouse se alía con el joven Nikola Tesla y sus descubrimientos sobre la corriente alterna para hacerle competencia. Durante años, uno y otro protagonizarán una cruda guerra comercial y mediática por el control de este mercado incipiente. Entre la década de 1880 y principios de la siguiente tuvo lugar La guerra de las corrientes, un enconado enfrentamiento entre la General Electric, compañía del inventor Thomas Alva Edison, y la Westinghouse Electric (propiedad del empresario Georges Westinghouse que se apoyaba en los descubrimientos de Nikola Tesla) por el dominio del incipiente mercado de la electricidad. Mientras la primera defendía las virtudes de la corriente continua, la segunda hacía lo propio con la corriente alterna, lo que desataría feroces campañas cruzadas sobre los defectos y peligros que entrañaba su rival. Alfonso Gomez-Rejon (Yo, él y Raquel) lleva a la gran pantalla esta lucha de titanes en un film histórico que, tras sufrir un via crucis de retrasos, críticas terribles de un primer montaje supervisado por el infame Harvey Weistein y el rodaje de escenas adicionales, llega a la gran pantalla en una nueva versión aprobada por el director. Si no fuera porque no habia corriente,no se comprenderia la obsesion del director para evitar los bostezos, para la cual no vacila en emplear todos los recursos musicales a todo gas y de montaje exacerbado para intentar la somnolencia que hace aflorar el control de la energia electrica en sus albores. Benedict Cumberbatch (1917) y Michael Shannon (Puñales por la espalda) hacen saltar chispas en este intenso cara a cara no exento de tragedias personales. Completan el reparto Katherine Waterston (Amundsen), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa) y Nicholas Hoult (Tolkien). V.O.: The Current War.

Viy 2 /el misterio del dragon

Muy lejos, en el Imperio Celestial, vivía un mítico dragón de cuyas pestañas surgían las hojas de té. Esta bebida atrajo la atención de comerciantes de todo el mundo, y enfrentó a los magos protectores de la criatura contra aquellos que se volvieron codiciosos. Años más tarde, el aventurero Jonathan Green, encargado de hacer el mapa de la lejana Rusia, terminará en la China milenaria, donde conocerá a una princesa y luchará contra monstruos extraños o maestros en artes marciales y magia negra. Transilvania, el imperio prohibido, primera parte de una saga de aventuras de producción rusa que llegó a nuestro país en formato doméstico, fue sólo el prólogo de esta película con la que el director Oleg Stepchenko pretende no sólo entretener, sino suscitar debates y discusiones entorno a la historia y cultura del país euroasiático. De este modo, El misterio del Dragón construye su relato alrededor de tres misterios o leyendas: la posible suplantación de Pedro el Grande en su viaje a Europa en 1697, las pestañas de un dragón como origen de la planta del té y la identidad del hombre de la máscara de hierro encarcelado en la Bastilla. Con grandes dosis de espectáculo, pero escaso rigor histórico, el film reúne estos mitos para estructurar una versión alternativa llena de humor y acción donde un cartógrafo terminará envuelto en una trama de conspiraciones, artes marciales y criaturas fantásticas en la lejana China. Jason Flemyng (Primavera en Normandía) repite como el protagonista en esta cinta que cuenta con ilustres secundarios como Jackie Chan (El extranjero), Arnold Schwarzenegger (Terminator: Destino oscuro), Rutger Hauer (Los hermanos Sisters) y Charles Dance (Godzilla: Rey de los monstruos).

La maldicion/TheGrudge

Peter Spencer es el agente inmobiliario que se encarga de vender la casa de la calle Reyburn donde ocurrieron unos truculentos asesinatos. La extraña experiencia que vive allí dentro le lleva a contactar con la detective Muldoon, que le ayudará a resolver la larga cadena de horrores que rodea a este macabro lugar, y que parece proceder desde Japón. Sin embargo, pronto descubrirán que ellos mismos se han contagiado con esta maldición que deja tras de sí una sed insaciable de violencia y venganza. Más de 15 años después de llevar hasta Hollywood el clásico del terror japonés La maldición, el productor y director Sam Raimi vuelve a apadrinar un nuevo remake de aquella en La maldición (The Grudge). Nicolas Pesce (Piercing), uno de los talentos emergentes del género, se pone a los mandos de esta producción que entronca directamente con la trilogía de la primera década de los 2000, pero a la vez ofrece un nuevo y revolucionario punto de vista. De este modo, los sustos y ambientación inquietante característicos de la saga vuelven a ser los puntos fuertes de una película que juega con diferentes líneas temporales para formar un tétrico rompecabezas que el espectador deberá resolver junto a sus protagonistas: un agente inmobiliario y una detective que terminarán envueltos en esta espiral de espíritus vengativos y muertes inexplicables. John Cho (Searching) y Andrea Riseborough (Mandy) lideran el reparto de este film con mayores dosis de sangre y violencia que sus predecesoras. Completan el reparto los nominados al Oscar Jacki Weaver (Mejor que nunca) y Demián Bichir (La monja), así como la diva del terror Lin Shaye (Insidious. La última llave) en el papel de una anciana que, lejos de huir de esta casa encantada, desea vivir allí.

Fortuna

Fortuna es una joven etíope de 14 años que, como otros refugiados, es acogida por un monasterio católico de los Alpes suizos. Allí conoce a Kabir, un hombre africano del que enseguida se enamora. A medida que avanza el invierno, y la nieve recubre las cimas de alrededor, el lugar se convertirá en escenario de eventos que amenazarán la tranquila vida de los monjes. En ese momento, los religiosos dudarán entre renunciar a una larga tradición de hospitalidad o guiar a Fortuna hacia una nueva vida. Conmocionado por la crisis migratoria que, cada año, lleva a miles de personas a morir en el Mediterráneo mientras intentan alcanzar una vida mejor, Germinal Roaux (Left Foot Right Foot) recopila testimonios de refugiados, menores no acompañados, instituciones religiosas o educadores y los plasma en este largometraje de ficción que sigue el tortuoso camino de madurez y supervivencia de una adolescente etíope. Con el objetivo de unir a las personas e incitarlas a la acción o, al menos, a reflexionar sobre esta catástrofe humanitaria de rabiosa actualidad, Fortuna elabora un conmovedor drama, de estilo personal y hermosa fotografía en riguroso blanco y negro, donde contrasta la bondad de una comunidad de monjes suizos, con la violencia de las estrictas políticas migratorias. Más allá de cualquier posicionamiento político o espiritual, el film habla de empatía, altruismo y de cómo las decisiones y responsabilidades individuales son tanto o más importantes que las de los gobiernos. La joven Kidist Siyum (Efraín) y Bruno Ganz (La casa de Jack), en uno de sus últimos papeles, son los protagonistas de esta cinta galardonada con dos premios en el Festival de Berlín.