SOCIETAT NEGRE

 

Título original

Societat negra

Año

2024

Duración

136 min.

País

 España

Dirección

Ramon Térmens

Guion

Daniel Faraldo, Ramon Térmens. Novela: Andreu Martín

Reparto

Alberto Jo Lee

Daniel Faraldo

Chacha Huang

María Galiana

Abel Folk

Montse Germán

Adrian Pang

David Arribas
Marcos Zan
Blanca Star Olivera
Lucinda Clare
Lara Munina Faraldo
Ver todos los créditos

Música

David Solař

Fotografía

Àlex Sans

Compañías

Segarra Films, Societat Oculta, ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), TV3

Género

Thriller | Robos & Atracos. Yakuza & Triada

Sinopsis

Un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio logran robar el dinero de la Tríada de Barcelona, pero las fatales consecuencias de ese acto irán mucho más allá de lo que hubiesen imaginado."La trama se sigue con facilidad, a pesar de que el director la trocea con un cierto espíritu Tarantino, cine fácil de ver, de digerir.  Térmens se mueve muy cómodamente hilvanando la pequeñas miserias cotidianas del trío protagonista una trama callejera que acaba dando vueltas sobre sí misma.

Presta más atención a los personajes que a las situaciones, a veces de trazo grueso. Atenta al detalle, sabe descubrir esa Barcelona oculta en la que conviven diferentes comunidades. 

SOCIETAT NEGRE HA ESTATA LA GUAYRADORA DEL LLOET NEGRE20224 I HA CONCEDITA A DAFNE, ELS PERMIS DE MILLOR TRAJECOTSRIA, I MKLLOR LLARMETRATGE A aLBERT ESPERT

MILLOR CURTMETRATGE A "CANIJO"MILLOR GUIO A JESUS EGUIA ARMENTEROS PERUNA HISTORIA DE QUIXOT.

MILLOR SECUNDARIA MARIA PASTOR PER UNA HISTORIA DE QUIXOT

MILLOR PROTAGONISTA DANIEL FAROLO

MILLOR DIRECCION RAMON TERMENS

MILLOR FOTOGRAFIA ALEX SANTS

MILLOR PROJECTE DEL ECID A L'OBRA "LLUNA "DE POL MASACS"

MILOR MONTATGE A ANNA TERMENS

MILLOR BANDA SONORA A DAVID SOLAR

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LA HABITACION DE AL LADO

 

La habitación de al lado 

Año

2024

Duración

106 min.

País

España España

Dirección

Pedro Almodóvar

Guion

Pedro Almodóvar. Novela: Sigrid Nunez

Reparto

Música

Alberto Iglesias

Fotografía

Eduard Grau

Compañías

El Deseo, Movistar Plus+. Distribuidora: Warner Bros. España, Sony Pictures Classics

Género

Drama | Amistad. Literatura. Enfermedad

Sinopsis

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar. Prolonga la reflexión sobre la muerte de su película anterior en un hermoso, pleno y muy hondo elogio de la profesión de actriz ,un estudio y reflexión sobre el poder de la mirada y de la palabra  

"Una de las películas más transparentes y dolorosas del cineasta- Los que adoramos a Almodóvar tenemos la suerte de estar asistiendo a la depuración de un estilo guiada por la absoluta ausencia de reparos o temores 

"En la bella, controlada gestualidad de Swinton y Moore; (...) en el precioso manierismo sirkiano;.La habitación de al lado” encuentra su propia poética, que es la de las grandes películas de cámara.  

"La película más arriesgada de Almodóvar con dos inmensas actrices no es un filme testamento ni mucho menos, pero sí es un punto y aparte en la filmografía y la vida de Pero Almodóva

DEJa indiferente, no me asalta la emoción en ningún momento, concluyo la historia sintiéndome como un témpano de hielo. Solo unos días después, ya la he olvidado. Normal. Esta vez, ni siquiera me irrita.

"El tejido visual (y sonoro: inspiradísimo Alberto Iglesias) es puro Almodóvar, depurado hasta alcanzar lo esencial, sin la más mínima floritura obra de cámara de tintes bergmanianos 

"Qué bien elegidos los lugares, los colores, los ajuares, qué maravillosa nevada, qué impresionante casa, qué profundas actrices y qué pena la cantidad de ruido y tópicos de analista 'hincha' con los que los enturbia

SEGUNDO PREMIO

Título original Segundo premio Año 2024 Duración 109 min. País España España Dirección Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez Guion Isaki Lacuesta, Fernando Navarro. Biografía sobre: Los Planetas Reparto Música Susana Hernández 'Ylia'. Canciones: Los Planetas Fotografía Takuro Takeuchi Compañías Coproducción España-Francia; La Terraza Films, Áralan Films, BTeam Pictures, Ikiru Films, Sideral Cinema, Los Ilusos Films, Toxicosmos. Distribuidora: BTeam Pictures Género Drama | Música. Amistad. Años 90. Drogas. Drama psicológico Sinopsis Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.Una obra maestra, una descarga de cine mayúsculo firmado por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez sobre la gracia y sentido de lo común, sobre la virtud de lo compartido. Una fantástica película que nos acerca a la música, a esta banda indie, a Granada, a los noventa, pero sobre todo a la amistad." "Lacuesta es un eterno buscador de un estilo propio y distinto para contar historias, pero me resulta imposible conectar mínimamente con esa estética rebuscada, experimental,..." "Volátil, a veces lírica y a veces brutal una obra sobre la ambición como causa y solución de todos nuestros problemas. "No es un ‘biopic’, ni tampoco un documento. Apela a la leyenda, a la imaginación A un estado de ánimo antes que un relato sobre la vida y obra de una banda ciertamente legendaria. "Uno de los principales atractivos de la película es el trabajo con el punto de vista. No está en el ánimo de Lacuesta hacer una película generacional, pero es lo que tiene imprimir la leyenda. "No se trata de ser fiel a unos hechos sino de engrandecer la leyenda con una película no subsidiaria, independiente, que funcione por sí sola.

ESCAPE

Cuando uno lee un texto y se encuentra con una palabra que no entiende o parece no encajar o tener sentido en el lugar que ocupa, la tendencia natural es a desconfiar de uno mismo. Imagino que la gente de clase alta llama al servicio (o a la Fundeu,) para que arregle el desaguisado. En efecto, en la pretendida descripción de una película uno, crítico o subsecretario de Estado, no puede decir, por ejemplo, es apasionante y termostato. Como tampoco debería poder escribir". Está claro que o no se ha entendido que un aparato que regula la temperatura de forma automática no es un epíteto (tampoco sabemos lo que significa epíteto) o el término esconde un significado oculto que, como pasa con las palabras de origen griego, con el correr del tiempo y por culpa de los romanos han perdido su verdadero significado, que siempre es el profundo. Pues bien, Escape, el último prodigio que ha salido empaquetado del ingenio interminable de Rodrigo Cortés, es termostato. Es más cosas, como libre, inclasificable, ingeniosa, divertida y muy política sin parecerlo, pero sobre todo es lo que es. No es, cuidado, como un termostato, ni termostática, sino exactamente así, termostato. Uno acude a ella con la idea de presenciar algo así como una nueva versión de El proceso de Kafka. De hecho, el protagonista al que da vida Mario Casas exageradamente en vez de K se llama N (aunque su verdadero deseo sea no llamar se ningún modo) y lo que se cuenta es su empeño en que la burocracia le haga desaparecer como ciudadano con derechos. Es decir, no es tanto una nueva versión de El proceso como la contraria. N quiere entrar en prisión y erradicar de sí cualquier amago de libre albedrío. Lo que hace Cortés es adaptar muy a su manera la novela de Enrique Rubio del mismo título. "Gracias por dejar el título", fue la respuesta del novelista cuando leyó el guion.L-.M. Pero, pronto, el espectador descubre que, en efecto, puede que tenga razón y sí se encuentre ante una versión muy libre de las aventuras del señor K (ahora N), pero, además, ante algo mucho más gordo (por sobrepeso). También es un viaje más propio de Jonathan Swift (como Taylor, pero en el país de los Houyhnhnm) por el absurdo (siempre la dichosa palabra absurda) de un mundo que no entiende el dolor de un hombre que ha perdido a su mujer en un accidente de coche; de un mundo con demasiados alacranes, demasiadas ranas y un único psicólogo con aspecto de Guillermo de Toledo; de un mundo de curas que pegan hostias (además de repartirlas en comunión) como solo Josep Maria Pou podría; de un mundo donde Sacristán es juez y está hasta los mismísimos de gente irresponsable incapaz de hacerse cargo de su pretendido sufrimiento; de un mundo en el que en sueños se bailan jotas; de un mundo donde el papel más escondido lo interpreta una actriz perfecta llamada Anna Castillo. En una palabra: termostato. Escape se lo permite todo. Es comedia, fábula moral, cuento fantástico, película carcelaria, thriller judicial y, cuando nadie mira, ensayo, incluso parodia, sobre los clichés que emplea habitualmente el cine para confeccionar comedias, fábulas morales, cuentos fantásticos, películas carcelarias y 'thrillers' judiciales. Toda ella está organizada en siete capítulos y cada uno recibe uno de los nombres de los enanitos del cuento. ¿Por qué? Eso es exactamente lo que ahora mismo debe de estar preguntándose Blancanieves

los williams

Título original Los Williams Año 2024 Duración 85 min. País España España Dirección Raúl de la Fuente Guion Amaia Remírez Reparto Música Mikel Salas Fotografía Raúl de la Fuente, Gorka Gómez Andreu Compañías Kanaki Films, Fremantle España Género Documental | Biográfico. Fútbol. Racismo. Documental deportivo Sinopsis Documental narrado en primera persona por Iñaki y Nico Williams. Dos hermanos, futbolistas, vascos y “beltzas”, descendientes de ghaneses, nos descubren su increíble historia a través de los dos años más cruciales de sus vidas. Desde su histórica participación en el Mundial de Catar por dos selecciones diferentes, hasta la ansiada victoria del Athletic Club en la Copa del Rey tras 40 años, y el triunfo de Nico en la Eurocopa. Dos estrellas internacionales, cara a cara con su pasado y su futuro, a través de los conflictos que han marcado su vida: racismo, identidad, frustración, ambición, y éxito. Premiere en el Festival de San Sebastián, sección Zinemira. Una historia contada con ritmo, emoción y fuerza en un documental que aúna la fuerza del relato con la voz de los mismos protagonistas.Título original

ell i l' equip d'or

.Título original Elli and the Ghostly Ghost Train Año 2024 Duración 87 min. País Alemania Alemania Dirección Piet De Rycker, Jesper Møller Guion Piet De Rycker, Jesper Møller Reparto Animación Música Amaury Bernier Fotografía Animación Compañías Eagle Eye Production, Fish Blowing Bubbles. Distribuidora: Wild Bunch Germany Género Animación. Comedia. Infantil | Fantasmas Sinopsis Cuando Elli, una pequeña fantasma sin hogar, llama a la puerta de los excéntricos residentes de un Tren Fantasma en busca de un lugar al que pertenecer, Elli atrae accidentalmente la atención del "mundo exterior" y debe formar equipo con el variopinto grupo de monstruos en una loca búsqueda para salvar no sólo el futuro del Tren Fantasma, sino también su única oportunidad de tener por fin una familia..

yo no soy esa

Título original Yo no soy esa Año 2024 Duración 95 min. País España España Dirección María Ripoll Guion Olga Iglesias Reparto Música Simon Smith Fotografía Joan Bordera Compañías El Estudio, Cahuenga Filmmakers Género Comedia. Romance | Comedia romántica Sinopsis Susana (Echegui) despierta tras 20 años en coma. Ahora es una adolescente en un cuerpo de señora en pleno siglo XXI. Susana tendrá que manejarse en un mundo en el que nada le es familiar y tendrá que aprender a vivir en él.s "La primera parte de la película resulta muy fresca, divertida y sugerente Una comedia agradable, ligera y que reflexiona con cierta superficialidad y eso se agradece sobre asuntos que hoy importan" . Choque cultural y reencuentros frustrantes en otra rom-com de la directora de 'Tortilla Soup' que, pese a las buenas actuaciones, parece una idea a medio cocinar. Una juventud rescatada, para no pensar mucho y reírse un rato, Entretenida y llena de los clichés que esperábamos ver, Una comedia muy humilde y modesta en sus ambiciones. No tiene afán de trascendencia ni aporta demasiado al género, pero deja buen sabor de boca.

SALVE MARIA

Título original Salve Maríaaka Año 2024 Duración 111 min. País España España Dirección Mar Coll Guion Mar Coll, Valentina Viso. Novela: Katixa Agirre Reparto Música Zeltia Montes Fotografía Nilo Mur Compañías Escándalo Films, Elastica Films, RTVE, Movistar Plus+ Género Drama. Thriller | Maternidad. Thriller psicológico Sinopsis María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. María se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad. El más bello, furioso e intenso sacrilegio del año. La directora se desdice de buena parte de todo su cine anterior para reinventarse en un magistral thriller de terror sobre la maternidad" Un escalofriante cuadro sobre la maternidad un potente ‘thriller’ psicológico . Desde el arranque, Coll nos sumerge en la pesadilla. Lo hace de una manera tan sutil como descarnada" "Un relato poco complaciente sobre la maternidad QUE propone una visión del que se sale de cualquier zona de confort. "La nueva, y mejor, sin duda, película de Mar Coll inquietante, oscura, reivindicativa, desasosegante y profunda película. "Todo presentado con una sobria elegancia en la puesta en escena. Impecable en su forma, tampoco deja dudas sobre su reivindicación feminista. "Una obra oscura, perturbadora, asfixiante, que habla de la maternidad y de la depresión posparto de una manera inédita, una de las obras más valientes del cine español reciente. "La maternidad real y sin filtros es una película de terror brillante. Mar Coll entrega un thriller asfixiante, realista y una de las mejores películas españolas del año que nos descubre a una actriz inmensa, Laura Weissmahr , ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad. o, furioso e intenso sacrilegio del año (...) La directora se desdice de buena parte de todo su cine anterior para reinventarse en un magistral thriller de terror sobre la maternidad" "Un escalofriante cuadro sobre las tinieblas de la maternidad un potente ‘thriller’ psicológico (Desde el arranque, Coll nos sumerge en la pesadilla. Lo hace de una manera tan sutil como descarnada" "Un relato poco complaciente sobre la maternidad propone una visión del tema que se sale de cualquier zona de confort. "La nueva, y mejor, sin duda, película de Mar Coll excelente, inquietante, oscura, reivindicativa, desasosegante y profunda películón "Todo presentado con una sobria elegancia en la puesta en escena Impecable en su forma, tampoco deja dudas sobre su reivindicación feminista "Una obra oscura, tremendamente perturbadora, asfixiante, que habla de la maternidad y de la depresión posparto de una manera inédita una de las obras más valientes del cine español reciente Beatriz Martínez: Fotogramas "La maternidad real y sin filtros es una película de terror brillante. Mar Coll entrega un thriller asfixiante, un 'body horror' realista y una de las mejores películas españolas del año que nos descubre a una actriz inmensa, Laura Weissmahr

ANORA

Título original Anora Año 2024 Duración 138 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Sean Baker Guion Sean Baker Reparto Música Matthew Hearon-Smith Fotografía Drew Daniels Compañías Cre Film, Filmnation Entertainment. Distribuidora: Neon Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Prostitución Sinopsis Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio. El resultado roza el entusiasmo no es un cuento de hadas sino su parte de atrás. Lo que queda no solo es brillante, divertido, desconsolado y siempre enérgico, sino también muy triste y muy bello. La nueva joya de Sean Baker mezcla géneros y tradiciones para darle la vuelta desde el cine ‘indie’ al mito hollywoodense de ‘Pretty Woman’" Desde su guion, hasta la última de sus interpretaciones, es una película modélica y que utiliza todos los recursos para implicar al espectador en la dureza y la ternura de la historia que cuenta. "Sean Baker vuelve a atreverse con una versión ‘trash’ de un cuento de hadas para demostrar extraordinaria Mikey Madison. "Una comedia con frecuencia desternillante Pero 'Anora' dura nada menos que 2 horas y 20 minutos, hasta los mejores chistes dejan de ser tan buenos si se estiran demasiado." Una película en equilibrio inestable que en ningún momento pierde el pulso, arriesgada y valiente. Con mucho cine dentro, toTS están de premio. Todo es de premio, en realidad. "Mikey Madison es la luz del faro de Sean Baker contra la sordidez es una película divertidísima el cine de Sean Baker es un bálsamo del que cada vez tenemos más necesidad

jurado n 2

Título original Juror #2 Año 2024 Duración 117 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Clint Eastwood Guion Jonathan Abrams Reparto Música Mark Mancina Fotografía Yves Bélanger Compañías Warner Bros., Malpaso Productions, Lightnin' Production Rentals. Distribuidora: Warner Bros. Género Thriller. Drama. Intriga | Drama judicial / Abogados/as Sinopsis Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar, o liberar al asesino acusado. NEW. No está claro que 'Jurado Nº 2' sea su última película [de Eastwood], pero si así fuera, pocos adioses tan perfectos, tan vitales y tan ajenos a su condición de despedida. Sientes cierta intriga sobre cómo va a acabar la movida, pero el desarrollo de esta no pasa de lo correcto. Si no existieran los títulos de crédito nadie deduciría que el autor es el mismo que se inventó 'Bird'. "'Thriller' judicial de una inteligencia arrolladora, Contribuye a la eficacia de la película, muy entretenida, la magnífica dirección. Son palabras mayores la claridad con la que expone los dilemas. "Un gran Clint Eastwood: sereno, bueno ,sucio y sin perdón. Camino de los noventa y cinco, deja en la pantalla su mejor película desde 'Gran Torino'. "La película, narrada con la calma, la honestidad y la transparencia de un cineasta al que le queda todo el tiempo del mundo, contempla el proceso emocional [del protagonista] en toda su complejidad "Va progresando de manera implacable, manteniéndote clavado a la butaca sin un minuto de respiro. El tipo de cine, en fin, que da gusto saborear. "Es una nueva obra maestra que el cineasta dirige, elegancia, este drama, Para gozar de un cine de la emoción y la reflexión que proporciona ala vez.