Escuchando a Gabriel

Desapercibida para mi, la primera realización de este director valenciano, José Enrique March, "La estancia", nos sorprende ahora con un film bienintencionado, que visto por nuestra colectividad, podría hacer subir y mucho nuestra capacidad de comprension lectora, hoy tan cuestionada. Lectora y musical, porque este film que seria muy aplaudido en Finlandia, narra la sensible e impactante historia de un niño prodigio al piano, que apartado por su soledad y abandono de un entorno al que parece no pertenecer, es recuperado para la interpretacion por otro músico, violinista, que le abre una nueva y provechosa visión del mundo.
También coincide en su reingreso activo al universo musical, la irrupción en su vida y en el filme del procer paterno, con lo que completa parcialmente el puzzle relleno de corcheas y semicorcheas de su vida. Melo con moraleja, donde dejan su impronta de personalidad Javier Rios, Silvia Abascal y Antonio Dechent en una cinta/dvd de cabecera que debería rellenar algunas horas de las casi 4 que dedicamos a la television sin elección o criterio. Con escuchando a Gabriel estamos injertando la mejor serie cultural con un concierto de clasica de mañana en la 2 o el 33.

Fados en su Lisboa natal

En su cuna ha ido Carlos Saura a pintar cinematograficamente el fado, tan luso y tan vecino nuestro él. Sin cine de transición que contar y sin guiones como La caza, Saura ha encontrado un filón en aunar arte y música, canción y prosa, baile y libreto, en un punto donde ya no sabemos donde empieza él y donde termina Storaro. Lo ha conseguido con Carmen, con las sevillanas, con el flamenco, con Goya, con Buñuel, con el tango, bodas de sangre y amores brujos. Ahora, sin un pipermint frappe de Pekenikes que llevarse a la boca seca del cine, siluetea los fados en la mas poética Lisboa, entonados por Carlos do Carmo, Mariza, o Lila Downs.
La luz de la cámara te enfrenta al fado desnudo y hay que estar muy sensibilizado para no quedar fuera de foco, perder el espíritu de la secuencia y jugar a ser un luso iluso y tristemente feliz. La historia no hace ninguna falta porque como la samba y la saudade cada canto es un mundo en si mismo. La fuerza del sentimiento es tal que ni la cuidada y colorista coreografía haría tampoco ninguna falta para recordar donde esta el corazón, donde los sentimientos y donde la poesía. Al salir, la humedad del atlántico nos acompañara y seguramente los fados seguirán sin gustarnos.

Prefiero vivir en 1907 que ver Beowulf

Nunca perdonare lo que le ha hecho Robert Zemeckis, irregular director siempre regresando a l futuro digitalizando a una de mis actrices preferidas Robin Wright Penn. Por lo tanto hoy vamos a cambiar el ancho de vía y pasarnos directamente a la television, a comentar una serie con formato interesante, de tipo antropológico, que consistía en hacer convivir dos familias en una masía ilocalizada, con los enseres y dificultades que suponía afrontar dos meses de verano en 1907.
Pero he aquí, que lo podía haber sido un tratado de supervivencia, de aprender a cuidar animales domésticos para alimentarse con ellos, relacionarse con el bosque o cultivar un huerto de temporada para no tener que acudir a los mercados ambulantes, se ha convertido por arte de birli birloque en un gran hermano de television publica.
Los jóvenes se enamoran de las vacas, nadie decide si un animal muerto es comestible o no, los pequeños en vez de jugar al ordenador se tiran pedos causando la hilaridad y la comprension del resto. Casi prefiero ponerme las gafas de 3 D de sol y esperar que el cine vuelva ser cine y la tele, tele.

La sombra del reino

Hay que remontarse al 98 para encontrar algo potable de Peter Berg. Su Very bad thing tenia toda la carga demoledora que no tienen las que ponen sus rambos en "The kingdom". Trata de como un estado actúa por debajo de sus cañería para vengar desmanes de activistas enemigos. Todo al estilo Munich, pero sin la maestría de Spielberg, ni la sutileza del pueblo judío, con quien puedes estar o no de acuerdo pero la ley del talion la aplican con extremo celo.
Jamie Foxx y Jennifer Garner, no desentonan en la trepidante acción, a la que no se puede negar que deja de manifiesto que la violencia genera violencia y que la venganza, mientras quede alguien no es en absoluto la solución. Un borroso trasfondo político internacional y un menosprecio irracional y burlón hacia otras culturas y razas solamente demuestra que la maquinaria de Hollywood ha engullido a otro niñato rebelde del cine.
Perdido pues para la causa otro posible buen elemento del cine de acción, recomendamos a Berg, si algún día encuentra otro guionista que trabaje, esta es otra, porque están tan mal pagados cuando son le filón del negocio, que se concentre en capítulos de CSI o 24. Técnica tiene.

Juntos, nada mas

El titulo "Ensemble, c'est tout", podría referirse a los dos directores que rodaron, Claude Berri, con embolia y depresión tuvo que ser ayudado por François Dupeyron. O a los tres actores que comparten piso y curiosamente acaban siendo felices. Audrey Tatou, que siempre nos remitirá al recuerdo de la desamparada Amelie, es recogida por Guillaume Canet y Laurent Stocker, en una gran lección de tolerancia y convivencia. Berri es un director tranquilo. Sus obras, Adiós pelele, Amor en tiempos de guerra, El manantial de las colinas (Jean la Florette), El viejo y el niño, Germinal , Je vous aime, Sex Shop, Uranus, son filmes que raramente predisponen al espectador o al critico en contra. Son films bien realizados que hacen coger ganas de verlos, de librarse a la historia, en este caso best seller de Anna Gavalda, a la que la producción ha quitado algo de edulcorante. Cuando la credibilidad del humor, amor, familia, drama o soledad puede dañar el mecanismo y ritmo del filme aparecen las excentricas composiciones de los protagonistas que con gran carisma y nunca mejor dicho,salvan la función. Oirán poco de este digno film francés, pero es que no tiene efectos especiales. Es solo cine para ver. Sin tener que tomar nada.

REC

Si una película me hizo romper definitivamente con el cine de terror fue la gran decepción de "El proyecto de la bruja Blair", autores de la cual por cierto han desaparecido bajo el manto del bosque que los encumbro en un Sitges mediterraneo. Con desgana, sin creerme ni uno solo de los sustos del genero, llego a la última entrega de este director original de catalogo que es nuestro Jaume Balaguero. "Los sin nombre" y "Darkness", y la colaboración de Paco Plaza, le llevan a esta supervalorada, y merito tiene, grabacion /REC, del horror cotidiano. El film, corto como el reportaje en directo que representa, no es ni un homenaje a los bomberos, ni a los aguerridos reporteros del directo. El cámara, sus ojos, y sobretodo el movimiento alocado de la cámara, junto con la curiosa interpretación de la periodista que cree haber encontrado el reportaje de su vida, configuran un meneo que determina el cerebro y las ganas de no comportarse del espectador al que los noticiarios muestran arremolinado en su butaca agarrado a las palomitas o a lo que sea. Sabe alguien que es el verdadero miedo? Sabría reconocer alguien donde esta el autentico peligro?. La amenaza?El terror real?. El que sea, nunca lo podremos grabar /REC. Para nuestra desazón eterna y de los viernes 30. Por cierto, los estrenos: Bee Movie- Canciones de amor en Lolita's Club- Un cruce en el destino- Diario de una niñera- Habitación sin salida- Hitman- Lady Chatterley- Mi hermano es hijo único.

Las aventuras amorosas del joven Moliere

Tres a saber, habian sido las aproximaciones del cine al teatral escritor frances. En 1909, Leonel Parret. En 1956, interpretado por Belmondo, Norbert Tildian y en el 78 y 81, era Arienne Mnuchkine quien lo intentaba con mas y mejor fortuna que la de Laurent Tirard que nos ocupa. Insuperables las 4 horas del ultimo film, el guionista Guitry se centra en fabular la desparicion del joven Moliere.
En el París del siglo XVII, el joven Molière se gana la vida como actor en una pequeña compañía teatral fundada por él mismo. Incapaz de pagar las deudas a sus acreedores, termina en la cárcel. El adinerado Jourdain consigue liberarle a cambio de que le escriba una obra de teatro para conquistar a una joven viuda. Molière ha desaparecido, pero lo cierto es que está enseñando los secretos de la interpretación a Jourdain y enamorando a la despechada esposa de éste.
En el año 1644, Molière, con 22 años, desapareció durante unos meses tras salir de la cárcel. Ningún historiador ha podido averiguar dónde estuvo el genial dramaturgo, pero al debutante Tirard le pareció muy interesante retratar aspectos probados de su juventud y especular sobre su retiro temporal,que le permitió conocer los sentimientos, personajes y peripecias en los que se inspiró para encumbrarse como uno de los autores más importantes de la historia. Hasta aquí perfecto,"après, le rien de rien".

La luna en la botella

En un capazo decimos los catalanes. Es la forma de decir que el contenedor recipiente no puede acoger, sin peligro para la integridad de lo que queremos preservar, todo el volumen, peso especifico o liquidos que configuran la cosa. Lo sabia Grojo al intentar vertirnos su historia cuando las bolsas de plastico ya van a desparecer. Y para que la contengamos, recurre al universo. El de Jean Jeunet,(Amelie), el submundo de Fellini (La voz de la luna), y tambien unos toques de Bresson (Cuatro noches de un soñador).
En su circo, de capazo-botella -carpa, pone Grojo unos actores bastante entonados a pesar de su cometido marioneta. Eduard Soto, Dominique Pinon y Barbara Goenaga son como tubos erlenmeyer de laboratorio que corren de aqui para alla para que el liquido guión no se derrame. Película para llevar como la comida rapida, pero que si consigues retenerla en alguna de sus partes poniendo el cesto rio arriba, resulta relajante como un balneario al que han cortado el agua. Esta película la descubres por el ruido que hace el film al golpear contra la maquina al finalizar la proyeccion. El sueño ha acabado y la luna se ha borrado.

El juego el amor

El amor es un juego que Morgan Freeman se toma muy en serio después de una agitada vida. donde decide a repartir consejos para sobrevivir en esto del amor. Robert Benton hizo su ensayo general con su kramer contra Kramer para seguir con sus lecciones de cine entre mafiosos con Al caer el sol, Bajo sospecha, Billy Bathgate. la última La mancha humana, La última sesión Nadine, Ni un pelo de tonto, Pistoleros en el infierno, y Un lugar en el corazón . Esto es lo que tiene este veterano director de solida factura, en sus momentos de declive sensiblero y que aguanta con la estoicidad de Dustin Hoffman en Bathgate, los envites de la industria del digital, meneo y coloreo porque asusta mas.
Greg Kinner y Radha Mitchell lloriquean de un flechazo a otro y de un desengaño a otro escarbando en sus sentimientos y los de los que los tengan y quieran rebuscar en las alacenas y desvanes de su vida. A esto dedica su filme este técnico director al que su obra por poca y escogida no ha dejar por menor-El amor es un juego y el cine también. El problema es que cada vez somos mas los jugadores que ya no queremos las cartas marcadas.

La habitacion de Fermat

No es el método Gronholm. Es como si Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña hubieran pasado la pagina de pasatiempos de un periódico al cine. Es como cuando la pantalla de cine se convierte en una pantalla de ordenador (delete) o en un espacio de videojuego. No es cine. Pero a los que les gusta jugar hasta a la Oca que siempre toca les puede gustar este entretenimiento. Para ello se ha de reunir mediante engaño a cuatro científicos en una habitación para resolver un problema. El problema es que a cada fallo la habitación se estrecha con el consiguiente agobio del personal y en este caso no por falta de detergente. De los pasatiempos Santi Millan seria el chiste, Luis Homar el crucigrama, Alejo Sauras el sudoku y las siete diferencias y Elena Ballesteros, la sopa de letras.
Te ha de gustar mas el cine que el juego para no aburrirse. Y el cinéfilo anhela los grandes horizontes del western o la claustrofobia de Hichcock. Todo sucede y nada es gratuito, como un cartón del bingo. Mientras leías esto, ¿Has elegido el siete de corazones?