La ronda de noche

Peter Greenaway no es un director fácil de asimilar, ni ética ni estéticamente. Olvidadas sus recientes maletas de Tulse Luper, esas son sus películas con cuyo visionado, todavía podéis acercaros a el: Baby of Macon, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, El contrato del dibujante , El vientre del arquitecto, Prospero’s book’s y The pillow book. Su capacidad de fascinacion no es continua y además lo intenta conseguir con la sucesiva repetición, que hace que el espectador se de cuenta y se aburra sin darle oportunidad de gozar el ímpetu de las imagenes visualizadas. La estética llega a predominar sobre la imagen y pierde interés los enigmas de guión que el director nos ha preparado. El film es un trabajo personal y coherente con la trayectoria del perfeccionista artista. Excesiva en su teatralidad y gesticulacion de actores para insertarnos en el origen pictórico de la historia tiene peligro. Momentos de gran intensidad como los encuentros con Rembrant que interpreta no sin comicidad Martin Freeman se conjuran con otros de no tan felices.
Greenaway intenta descifrar el misterio del cuadro del pintor holandés y que represento en su vida, en base a una extensa documentacion según asegura y la especulación propia de una investigación de ficción, cinematográfica. Cinta multidisciplinar como todas las suyas, que relaciona diferentes ramas y tecnicas artísticas y su retroalimentación entre ellas, pero especialmente entre cine y pintura con decenas de referencias culturales. Especial atención al diseño, la luz y los personajes entre los que están Emily Holmes, Eva Birthistle y Toby Jones.

Fay Grim

De Hal Hartley solamente me gusta Amateur, pero reconozco que es un director original, dicursivo y a veces plácido. Sus films aunque desordenadamente tienen tragedia, comicidad, una dosis de fantasía, una dinámica propia de ver el mundo y un desmarque del cine convencional. Intriga intangible, personajes de espionaje, dobles agentes, huidas por la gran ciudad, amores imposibles por su recorrido sin destino y chantajes que esconden terribles secretos.
Diez años ha tardado en recuperar su héroe Henry Fool y que en Fay Grim emerge lentamente desde un oscuro pasado. Un film independiente que no pretende hacernos comulgar con tesis políticas, ni con estigmas clásicos. Es un film que podríamos encuadrar en la antiglobalizacion, estudiando los cambios y sus repercusiones en muchos ambitos del planeta. Es tan radical y fiel a su filmografia que se mantiene entre la secuela y la reformulacion de contenidos. Fidelidad a su actriz fetiche, Parker Posey, esposa de Henry y que da nombre al film. Con ella dinamita algunos motivos convencionales del cine de espías y lo gira como un calcetín. Cine indie americano muy radical todavía a pesar de las concesiones del paso del tiempo, tiempo que le cuesta levantar sus proyectos, pero a los que colaboran con fe inquebrantable, Jeff Goldblum, Saffron Burrows o James Urbaniak por citar algunos de los actores.

Aleksandra

Una semana con mas estrenos pero tampoco muchos. Ahí van para que elijáis, primero sin blog y luego con el si os puede ayudar: Aleksandra- Edificio Yacoubiar- Elsa- Fay Grim- La boda de mi novia- La niebla de Stephen King- La ronda de noche- The Dead Girl. Ya sabéis que de la adaptación de King no escribiré. Aleksandr, también se llama el dire, Sokurov, hace encarnar a su homónima, a la que fue compañera del violoncelista ruso Rastropovitx hasta su muerte la cantante de opera Galina Vixnevskaia, una gran actriz que da vida a un filme inusual sobre la mas cruel de las muertes.
Se cuentan los días en un cuartel de la república rebelde de Txexecnia, sin mas esperanza que esperar el aburrimiento, las guardias, el sueño, los silencios sin pensamiento con la gran ilusión que poder entrar en combate. Aleksandra, cómoda en la situación de animar a la soldadesca y al mismo tiempo visitar a su nieto, contempla la guerra con una mirada nueva, distante, sin mostrarla, pero renegando de su espectáculo, al mismo tiempo que como el autor le niega toda épica a los cuerpo a cuerpo y al fuego cruzado de las trincheras.
Film personal del autor de El arca rusa, aquella propuesta genial en que la cámara recorría de un solo plano secuencia todo L'Hermitage, en cuyo actual museo sintetizaba toda la historia del país, desde Pedro el Grande hasta nuestros días.

Nesfarsit o California dreamin'

Cine político de Cristian Nemescu que analiza las relaciones internacionales de los EEUU, el descubrimiento de los países escondidos tras el telón de acero y las diferencias sustanciales entre oriente y occidente y paternalismo de algunos con países como Rumania, incapaces todavía hoy de sentarse con entidad y personalidad en una mesa internacional. El film insinúa y sugiere mas que denunciar con severidad. Y es mas parece de su lectura personal que los ingenuos son los americanos y los que se aprovechan en plan listo son los rumanos.
SOldados yankis flirtean con jóvenes rumanas, trabajadores con sueños capitalistas hacen huelga en una fabrica en franco declive económico, el gobierno se muestra con su ineficacia habitual y la corrupción crónica encuentra su caldo de cultivo en la incapacidad de asumir responsabilidades.
Obra póstuma del malogrado autor que falleció en accidente de trafico a los 27 años con el film en fase de posproduccion. La película no es interminable como presupone sus titulo original. Es un film al que se le nota a faltar unas semanas de pulido. Largo pero no pesado como el tren el ejercito americano que se dirige a Kosovo durante la guerra de los Balcanes y que queda atrapado como el espectador en medio de la nada en una estación rumana. El movimiento del film empieza pues a partir de el immovilismo del ferrocarril. Como en política.

El rumor de la arena

El documental de Jesús Prieto y Daniel Iriarte es un intento desesperado de intentar explicar lo que pasa en el Sahara Occidental, aunque su pedagogía ultrapasa el análisis local de luchas ideológicas y religiosas, para incrustarnos en la conciencia la denuncia global de ocultas razones poderosas económicas que son el origen y la sinrazón de la bestial y terrible opresión.
Un rumor sórdido que emerge de la arena y que nos lleva el murmullo acusador de imagenes de archivo mezcladas con declaraciones de militares, políticos, profesores, exiliados, proscritos, periodistas y refugiados que suman su entusiasmo al de los directores que han levantado la obra con tan escasos medios como los que disponen los países de que nos hablan. Sumergidos en las miseras condiciones de vida de este pueblo oprimido, el viento levanta de la arena la escandalosa permisividad del gobierno español, el vergonzoso papel de los EEUU y el mirar para otro lado de las Naciones unidas, pero No Todas.
Una didáctica cronología del dramático proceso saharaui desde el final del colonialismo español hasta los actuales momentos de ocupación y exterminio de Marruecos. El relato se visualiza a través de una familia que se encuentra durante un fin de semana, después de décadas de no haberse podido ver. Cruel e innecesario. Y no son rumores, que la arena del reloj se acaba.

Memorias de Sidney Pollack

Cada vez es mas difícil escribir unas lineas necrologicas de otro grande del cine que nos deja. Sobre todo si no has tenido con alguna vivencia personal. Estudiante de actor, director oscarizado y finalmente productor, todavía hay hoy un film suyo en cartel en EEUU, ha interpretado su ultimo papel, morir a los 73 años de cancer y rodeado de su familia y lo visualizo como en su gran interpretación en Misterioso asesinato en Mahattan. Creo que lo mejor y el mejor homenaje es poner a vuestra disposicion en el blog, una veintena de películas de su extensa filmografia, con las yo he disfrutado mas. Aquellas que podéis recoger de aquí y de allá y gozar con su legado de cine-cine. Os las pongo con su fecha de estreno para que elijáis mejor todavía: Ausencia de malicia 1981, Camino de la venganza 1968 ,Caprichos del destino 1998 , Danzad, danzad, malditos1969 , El caçadors de cabelleres 1968, El jinete eléctrico 1980 , Habana 1990, La fortaleza 1969, La interprete 2005, Las aventuras de Jeremiah Johnson 1972, Los tres días del cóndor 1975, Memorias de África 1996, Propiedad privada 1966 , Sabrina 1995 ,Tal como eramos 1973, The firm 1993, Tootsie 1982 y Yakuza . Todos sus personajes y actores de los que de algunos era muy buen amigo permanecerán al lado de su fuego mortuorio envueltos en película inflamable. Y convendrán con él que de todos los resortes de la emoción y la alegría, capaces de desencadenar las mayores sonrisas y grandes tragedias, es el del cine que el hizo.

Cosmos

Como al cosmos que primero iba bien y ahora va mal le pasa lo mismo a la película de Diego Fandos. En su inmensidad se pierden historias como la de la joven que duda en arrojarse a los brazos de un ruso, aun no habían ganado eurovision, y un periodista político, o la del cuñado de un empresario secuestrado que nos acabara soltando una retahíla de cuestiones inverosímiles con gran secreto justo cuando ya estábamos alcanzando la salida. Y que no falte el calvo antes de cien años que en vez de vendernos lotería navideña, nos encripta mensajes japoneses y nos cuenta el coro celestial del derecho y del revés. Una orquesta desafinada que no logra comunicar ni una sol la do si re ni fu ni fa. Un cosmos de incomunicación que busca la poesía en la luna de Valencia. Todo para rescatar políticamente a un austronauta ruso colgado en la estación espacial Mir que se tiene que esperar para ver en que pedazo de la repartida antigua URSS en fase de puzzle recomposicion puede dejar caer su cohete de vuelta. Solo le comprende el empresario vasco encerrado durante nueve meses en un zulo y que es el único terrestre que pretende ayudarle por que ya sabe como las gastan la soledad y la impotencia. Es el pensamiento mas acertado del film donde intervienen Oihana Maritorena, Ramon BArea, Xavier Elorriaga y Klara BAdiola.

Mabei shang de fating o El ultimo viaje del juez Feng

Magnifico análisis y critica y crónica de la justicia de Liu Jie en este film antropológico que observa como la justicia de la urbe choca con la de la orbe mas ancestral que también tiene sus normas sagradas aunque no estén escritas. Aspecto documental el de este ultimo viaje de un juez que se jubila acompañado de su joven sustituto, que aprende mas en este recorrido que en todos sus estudios. LA relación de amistad entre ambos es lo mas emotivo del filme. Años recorriendo lugares y montes les obsequia con un respeto, un conocimiento y un afecto que solo las normas establecidas impide que salga a la superficie de los sentimientos expresados. Li Baotian, Yang Yaning y Lu Yudai, interpretan su propio western con escenas que recomponen el espíritu maltratado de los humanos. Porque en el trio se introduce también la belleza de su ayudante y el caballo que lleva un escudo oficial de los juzgados y que es el da legitimidad a los procesos. Cientos de kilómetros verán solucionar casos de robos de animales, divorcios mal cerrados o profanaciones de cementerios. Magnifica fotografía que nos acerca bellamente una nueva cara de esta China preolimpica. Realidad cotidiana de los juzgados ambulantes, idea que no estaría mal de aplicar aquí para agilizar un poco elt ema, y que en realidad están realizando una importante labor de justicia rural con mas de mil efectivos. Tribunal de cine, no es menos cierto?

Abrigate

El tiempo lo merece y el film de Ramón Costafreda también. Posibilidad de ver cine gallego en su idioma oficial aunque es coproducción argentina. Poética banda sonora que paseara estas relaciones familiares y también generacionales por unos paisajes de ensueño ,tratados por la cámara con una delicadeza excepcional.En el debe hay que poner el bajo perfil de sus personajes, protagonistas incluidos y el tenue guión que no asume responsabilidades en ningún momento. Una historia de ausencias compartidas en Betanzos como la define su autor, en la que aborda a saco el desconocimiento profundo entre padres e hijos y la imposibilidad de establecer puentes para recuperar estos datos, Muestra igualmente la dificultad de superar según que perdidas y la inútil propuesta de revisar un pasado para seguir adelante. MAnuela Pal, Felix GOmez, MAria Bouzas y JAvier LOmbardo, rescatan sus papeles de olvidos y otros enfriamientos. Abrigate, pero vete.

Antes que el diablo sepa que has muerto

Magnifico titulo del grande y prolífico octogenario Sidney Lumet, con quien comparti mesa en La Dama, años ha, con motivo de un homenaje. Titulo que podría ser de una canción de Tom Waits y que no anticipa nada. Una inmersión en el alma humana, una exploración al lado oscuro de la vida, narradas desde tres puntos de vista distintos. Desde aquellos que difuminan por arte del birlibirloque la estimación, la ambición, el cariño o el egoísmo.
Dos hermanos se proponen atracar la joyería de sus padres, pretendiendo solucionar su situación económica y la de los padres que se supone cobraran del seguro. Pero el atraco como el de las tres, al furgón blindado, al banco de Inglaterra o a falda armada, fracasa. Y entonces un Albert Finney padre se erige en el centro del drama, llenando de sabiduría y tensión la vasija de la tragedia, hurgando y denunciando los puntos mas débiles del sistema de vida americano, otras veces tan entronizado. Y Lumet que no debe nada a nadie, realiza su film mas furioso entre los mas de su autoría.
Filma dos generaciones sin tregua, sin otra posibilidad que buscar la continua confrontación en la siempre reluce el dinero. Phillip Seymour Hoffman no puede mantener su ritmo de vida con lo que gana en el banco. Ethan HAwke, el hermano que le pone los cuernos con su mujer Marisa Tomei, todavía tiene mas compromisos monetarios debido a sus consecutivos fracasos. La salida escogida es hundirse mas en sus propios vomitos.
Atrocidad Shakespeariana en las imagenes de Lumet, ambición literaria , celos, culpa y asesinato son algunas de las condiciones que pone el director en su relato evitando con gran ingenio que el diablo se entere y por lo visto también Hollywood. Algunos podrán ver un abandono de la tragicomedia que era Negocios de familia en lo que es una segunda parte feroz y diabólica.