Beatriz / Barcelona

Con el cine marginal pasa como con los pobres que pronto seremos todos. Las escenas son largas porque el montaje es caro como las tomas, los diálogos sencillos y humildes sin boutades, la cámara es cruel siempre con su luz inerte y la música poca que salvo la clásica también hay que pagar. Nada de la historia, ni la verdad, la reciente sobre la indigente que hallo la muerte asesinada en un cajero automático, ni las forzadas interpretaciones, algunas contra idioma materno, ni la plantificación de la historia hace que sea asumible por el gran publico, que con el telediario ya se siente bastante incomodado
El film imagina la difícil y compleja relación entre un director que quiere rodar un reportaje sobre una mujer sin suerte, carismática, libre y a veces alegre que sobrevive como puede y que interpreta sin dirección Merce Aranega. Si denuncia el documental las mentiras, manipulaciones e intereses que conforman nuestra sociedad que mirando hacia otro lado y no cerrando el espacio del cajero ya esta al cabo de la calle. Una Barcelona que hubiera interesado a Woody Allen sino estuviera ahora en su periplo senil y comercial.
El film con Josep Linuesa, Pep Jove, Víctor Tejera y Eugenia Blanca, no es oportunista por coincidir con la otra Barcelona y el juicio. El film hace dos años que esperaba fecha y pantalla. Un drama al que la crisis y el juicio poco aportaran. Lo que falta es que el publico la vea y actué según los códigos mas simples de la humanidad, o sea bien.
Los estrenos de la semana son: Disaster Movie- El somni- Hermanos por pelotas- La boda de Rachel- Los niños de Hunang Shi- Retorno a Brideshead- Sólo quiero caminar.

La vida en rojo

A partir de una encuesta sobre las investigaciones acerca de la desaparición de un estudiante, Andrés Linares nos aproxima la personalidad de un viejo profesor a quien han tomado como colaborador de la policía. Es un puzzle difícil de encajar porque además quiere enmarcarlos en el entorno de una época y al mismo tiempo retornar los signos de identidad de los que habían sido desposeídos los protagonistas.
Documento centrado en el epicentro del franquismo, tan reconocible que se hace difícil emerger ficciones cinematográficas que den cuerpo y sentido a la historia. No se consigue el equilibrio entre las imagenes de archivo, las entrevistas falsas y demás reconstrucciones que llevan a termino Carmelo Gomez, Ingrid Rubio, Pilar Bardem, MIguel Angel SOla y SErgio Peri Mencheta, actorazos reconocidos y reconocibles ideologicamente.La delgada linea roja que separaba la lucha armada de la agitacion estudiantil en los 60 es la sana intención de este autor que ya en los 80 nos ofrecía un serio documental sobre la Pasionaria y en los 90 aventuras de Doblones de a ocho. Color, siempre el rojo.

Noches de tormenta

Nigths in Rodanthe es el film traducido también con impertinencia de George C Wolfe. Fotografía brillante, sin la intensidad de Infiel, derivando hacia planos oscuros, tristes y depresivos. La pareja Gere /Lane, funciona a pesar de los vistan de telenovela, sin vida en sus miradas, ellos se bastan para rescatar su trabajo de la misera parodia. Y lo mismo y bien hacen Scott Geln y Viola DAvis. Cinismo entre risitas es lo que puede provocar a los sesudos espectadores ávidos de grandes historias de amor. Peor a los que solamente esperan ver a la creíble pareja en acción les gustara. Porque son fotogénicos, la cámara les quiere, nos creemos sus cuitas amorosas, nos gustan vestidos de teenagers, y vivimos su amor como si fuera el primero. Amor recicable, amor de deposito, amor de telenovela mala, amor postizo, amor de caja de cartón mojado, amor tonto sin estratagemas no contemplaciones, amor de flotar sin nubes, amor de anuncio de colonia, de prado perfumado, de caballo jadeante echando espuma desbocado. El amor ideal después de los 40. Cuando el seísmo tan solo es ya un numero en una escala física. Cuando las caricias ya no son meter mano y el deseo es una sonrisa al anochecer en el bello paraje de Rodanthe y de la vida.

El cuerno de la abundancia

Plaff y Aunque estés lejos, puede ser la tarjeta de presentación de Juan CArlos Tabio, que ahora nos lleva a una y pobre localidad cubana, cuyos miseros habitantes apedillados Castiñeira heredan de unas monjitas un el patrimonio depositado desde el siglo XVIII. Realismo brutal de unos seres que lucharan jocosamente para recuperar cada uno su parte de fortuna. Jorge Perugorria, se erige en el guia de las acciones a seguir para conseguirlo, junto con Enrique Molina y Paula Ali.
Creo que Tabio todavía no ha soltado amarras de Gutierrez Alea su maestro y mentor y todavía sigue demasiado las directrices del gran autor en su clave tragicomica. No es que su cine sea un cuerno de la abundancia, pero seguiremos esperando algo mas de el.

The love guru

Otro Mike Myers escatológico. Retrata a un hombre sabio que quiere retransmitir su saber, riéndose no tanto de su espiritualidad como de las ramificaciones comerciales de la cultura india. Ridiculiza de paso la cultura adyacente de la autoayuda, rizando el rizo de que es burlarse de lo mismo. Cuando usa la escatología Myers, bajo la dirección del horrible Marco Schnabel, no es que crea que esta autodestructor y corrosivo, sino que no tiene o no ha buscado o no sabe encontrar ningún argumento cómico mas.
En su catalogo incluye como variedad, las mucosidades, el sexo entre animales y otras deficiencias humanas de pésimo gusto. Su desprecio al coeficiente intelectual de su publico es tal que en muchos gags, parece preguntar después si se ha entendido el juego de palabras o lo que sea el bodrio expresado sin mas gracia que cualquier programa de cotilleo de tarde televisiva.
Humorista sin red, la pena es que no se ha caído todavía nunca de la cuerda de la taquilla, humilla y averguenza en cada secuencia a Jessica Alba y Ben Kingsley, que aparece mucho esta semana en este blog y no por grandes interpretaciones precisamente. Ojala sea el ultimo saqueo a la cultura pop de Austin Powers.

High School Musical 3

Lo mas parecido a esto que había hecho Kenny Ortega es La pandilla. Hay productos que no son elitistas, ni culturales de altura, pero que gustan a vastos publicos o sea que alguna cosa tendrán. La critica sesuda contra millones de seres que lo consideran un gran film. Pues suyo el musical gordo. Básicamente es el salto a la madurez de los protagonistas pero cantando, o sea que las buenas canciones ayudan al desarrollo hormonal. El paso del instituto a la universidad, haciendo teatro y preparándose para la vida. Película naif, llena de tópicos, que diferencia entre la amistad y el compañerismo y de la que ya se encargara el progenitor de turno de aclarar que números uno hay pocos en la calle del mundo, en la carrera de la competitividad. La personas normales, agradecen vivir 100 minutos en le mundo de los superdotados, de los que cantan bien, de los que son guapos, de los son artistas, de los que empollan sin esfuerzo, de los que triunfan en los deportes. D ellos cogen ideas y fuerzas para seguir siendo mediocres, pero felices y empezar a creer en el esfuerzo. Originado en un telefilm de la Disney, da su alto a la gran pantalla en su tercer intento. Solo he de deciros para comprender la dimension de su éxito que hay cubiertos de mesa con las caras de Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman y Olesya Rulin. Me gustaría ver algún día que lugar en la mesa del cine les depara su inmenso éxito adolescente actual.

El nido vacio

DAniel Burman es un director agradable. Se de él El abrazo partido, Esperando al mesías, Todas las azafatas van al cielo. Me ha gustado menos su cierre de trilogía Derecho de familia, escrita en tres actos y donde exhuma sus fantasmas personales demasiado coloquialmente. Algo parecido le ocurre al nido vació, vacío porque los hijos al fin vuelan de casa. Conjuga momentos muy bien preparados cuando casi desconocemos a los personajes con salidas de pata de banco como la larga cena inicial con los amigos. Por buscarle una virtud es su adecuacion al tono familiar de grandes desastres que adecua en el guión al lado de pequeños eventos muy cercanos a todos en lo cotidiano. Protagonistas en crisis en todos sus papeles en la vida, sean profesionales o vitales, pero dentro de un cine tan optimista en el que a cada preocupación se le ofrecen varias salidas y así da gusto reconciliarnos con nosotros y con el mundo que nos rodea.
Lo mejor del film es pero la exploración del hundimiento del matrimonio por el paso de los años y de la erosión de la relación personal. También la medición de las distancia afectivas entre los miembros de la unidad familiar demasiado tiempo tiempo mantenida. Excelentes en la primero no y después si, aceptacion de los cambios que se producen en el exterior y interior de uno, Oscar Martinez y Cecilia Roth, que junto con Ines Efron y Arturo Goetz, renuevan sus ilusiones aun a costa de pagar un alto precio en las distancias intimas por ello.
Burman es en definitiva el standard del cine argentino actual, en el punto medio las historias complacientes y otras de mas mordientes y devastadoras. Es la consistencia y la equidad.

Los años desnudos

No se yo si los autores de Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi, Dunia Ayaso y Felix Sabroso eran los estudiosos del cine español para analizar, presentar e investigar las películas clasificadas S de infausta memoria. Sin la presencia de las autenticas heroínas de aquel incipiente destape, se diluye además para explicar que las drogas no convienen, que existía ya el maltrato y busca la explicacion del eterno femenino. Compensa las faltas mencionadas la presencia de Candela Peña siempre ella misma, Mar Flores, en un esperado y afortunado regreso y Goya Toledo a la que no encuentran un registro diferente o es que no lo tiene. Ninguna de ella duda en desnudarse por diferentes motivos para un director de cine porno que interpreta mas que mejor Antonio de la Torre. Ver si existe diferencia entre la España de la transición y la de hoy, recordar títulos que solamente veían quienes no iban a Perpingan y discernir que no vale la pena repescar la memoria de otra vergüenza nacional que con unos semidesnudos, tapaban otras vergüenzas de toda índole que también nos situaban fuera del mapa del mundo occidental. El hambre y la miseria hacen milagros eróticos. Sirvan aquellos años tapados para que no vuelva a ocurrir.

Transsiberian

A Brad Anderson le conocimos cuando vino a rodar en el manicomio hollywoodiense abandonado de Tarrassa El maquinista, film que no intereso demasiado por lo visto excepto a sus productores de Filmax. Parte de una idea poco original que es el encuentro en un viaje de unos recién casados con otra pareja ya muy baqueteada por la vida y los affaires y que da pie a una sórdida y compleja amistad. Adicto al terror atmosférico, el director se muestra todavía menos inspirado que en Session 9 y por ello se vera obligado en el largo viaje en tren de casi dos horas, a incluir sadismo, estremecedores gritos, narcotrafico y para seguir con las leyes no escritas del trhiller, un poco de corrupción.
El reparto internacional recuerda el de 1972, cuando también Siberia se traslado a Spain para filmar Pánico en el Transiberiano. Actúan ahora Eduardo Noriega, Woody Harrelson, Ben Kingsley, Kate Mara y Emily Mortimer. Para alargar el tema podríamos recordar las películas con terror dentro de un tren, con sus excelentes decorados que proporcionan un reducido espacio aterrador pero en continuo movimiento. Tanto movimiento que no nos ha permitido finalmente descifrar si el film es una critica a la Rusia zarista, ahora regenerada y reivindicada o la constatación de que algunos tiempos y ciertos trenes de lujo ya no volverán.

Diario de una ninfomana

Obviando el tema del cartel prohibido por la Espe en Madrid, hay que encontrar algún motivo a este film de Christian Molina basado en el libro homónimo de Valerie Tasso, excelente profesional de marketing en vender su producto. Sin haber leído el libro de esta hipersexualidad, ¿existe la ninfomania?, los diálogos son sosones y deja ecoute mon amie. De acuerdo que se rompa una lanza o un cesto para que la mujer pueda expresar libremente su sexualidad. Pero, ¿Que no podía ya? Si hacemos caso al experimento parcial del film puede resultar insuficiente, porque ¿hay que parecerse a Valerie de joven para ello?¿Para excitarse no hay que ser profesional?¿Hay limites para el escandalo?¿Hay que tener capacidad de sorpresa?¿es finalmente aburrido como parece, ser ninfomano/a?
Demuestra el film que el buen marketing no sirve para una buena evolucion sentimental desde la adolescencia, ni para sostener relaciones hacia buen puerto, ni para solucionar minimamente el problema social de la prostitución. El argumento mas viejo del mundo, conlleva una manera arcaica de filmar el guión, una músicas empalagosas tipo jetaime y colores mas calientes que las escenas de cierto voltaje. El film entra mal en los topicos de siempre, como conocer a su pareja, cambiarla sin saber que nunca se cambia a nadie, discernir de quien es amigo /a o no y no resolver si el matrimonio es una prostitución encubierta muchas veces.
El día a día nos lo cuentan como el señor director les da a entender, Leonardo Sbaraglia mas perdido que en el anuncio de la caspa, Belén Fabra, un buen producto de casting, Llum Barrera y la inestimable, esa si, seductora colaboración de Angela Molina y Geraldine Chaplin.