Cuestion de honor

Cuestión de fusiones que es lo que se lleva ahora. Crónica familiar, en un imperio domestico fundamentado sobre el respeto estricto de la ley y los cauces resabiados del thriller de corrupción policial. El abanico que cubre Gavin O'Connor podría ir desde Serpico a Copland para acabar describiendo el afilado filo que separa el bien del mal, lo aceptable de lo desleal. Todo sazonado una vez mas con grandes interpretaciones como las que se producen entre Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight por ejemplo que entran y perpetuan la gran tradición dramática norteamericana.
Incide el film en llegar un punto sin retorno en que un agente debe enfrentarse a su padre, su hermano y su cuñado, también policías como el mismo, y la desmedida ambición de los cuales va mas allá de un simple caso de corrupción. En el film vemos el lado mas sucio de la ley en un portentoso camino de melodrama criminal que nos lleva a la tragedia en este caso domestica.
El tiempo dirá si es una película mas del cosmos policial americano, pero dentro de su genero de familias conflictivas, de enfrentamientos fraternales y de cuerpos policiales locales mafiosos es de cuadro de honor.

Prime time

Como una hoguera sin llama, como una brasa sin agitador, como un deporte sin tensión, así se consume esta película de Luis Calvo Ramos. Protagonizada por siete personas, entre ellas Leticia Dolera, Albert Amarilla o Ana Alvarez, que se encuentran confinadas en un reducido espacio donde van a ser juzgadas por televidentes, (gran hermano, cube,...) y se nutren, pero mal, de mil relatos claustrofobicos fantásticos.
El punto de partida no debe ser malo: la dura critica contra los reality shows que llenan continuamente de basura y miseria nuestras pequeñas pantallas y salas de estar, Una de las 3 películas españolas que participaron en la ultima sección oficial del festival de Sitges. La menos excentrica, paranoica y loca de las tres, hecho que tampoco se le reconoció evidentemente.

Romanzo criminale

A partir de una experiencia delictiva de unos adolescentes, Erase una vez Italia?, el film de Michele Placido los reune años después y les insufla una forma de vida mafioso. Un imperio. otro?, de droga y blanqueo de unos desaprensivos que solamente quieren vivir bien aunque sea poco. Kim Rossi Stuart, Anna Mouglaglis, Stefano Accorsi y Claudio Santamaria conforman un grupo que dibujan sobre el argumento la infinita perversion del hombre mal nacido.
Film que complementa a Il divo, nos muestra una sociedad superpuesta a la nuestra por el grupo de mafiosos que se suman a la tradición del genero y que se rigen por el silencio y la venganza. Parodiando la conquista del Oeste afirman con una excepcional crueldad que solamente los vivos causan problemas.
Posibilidad de que el cine italiano renazca entre nuestra exhibicion con la aportación de este correcto film realizado hace 3 años y que junto a las otras producciones nos refresca la memoria sobre la corrupción, social, policial y política que tenemos al lado y no queremos o podemos ver.

The spirit

Otra adaptacion parecida a la magnifica Sin City de Frank Miller partiendo de la veneracion que provocan los comics de Eisner y la confesión del propio Miller que cogió el trabajo para evitar que lo realizara otro. Aunque todo ello no sirvió para que el respeto por el original fuera absoluto como era de esperar por otra parte. Para los que ven la obra como una composición única, como un poema en prosa, como el nuevo libro de caballerías, con un hábil ritmo y con la cadencia de la narrativa mas sugestiva nada tiene sentido en este nuevo film.
Quizá el gran error de Miller es no haber querido esta vez ser ferreamente fiel a la fuente como hizo en Sin City, con intercambios dialécticos muy farragosos y pesados, acercándose mas a la histeria que a veces aparece en el comic, que en el propio ser de la historia en viñetas.
Las únicas coincidencias entre ambas versiones, además del visual, es la innata tendencia de sus héroes a plasmar un fatalismo dramático y ambas no exentas de un humor socarrón. The spirit se muestra divertido como es cuando nos suelta "mi ciudad grita. Ella es mi amante. Yo soy su espíritu". El film es solo parte del espíritu del comic. Miller es su desganado amante. Y el espectador, grita. Imprescindible añadir aqui que los protagonistas tuneados son Scarlett Johansson, Gabriel Match, Eva Mendes, Sarah Paulson, Samuel L. Jackson y Paz Vega. Mas gritos.

Australia

Australia, como tantos países y naciones tiene la fijación del drama de sus generaciones aborígenes robadas, mestizos arrancados de sus familias hasta finales de los 70 y reeducados por las autoridades del país fascista. Baz Luhrmann, iluminado para siempre desde Moulin Rouge y El amor esta en el aire, condena estas políticas al mismo tiempo que otorga a los indígenas poderes místicos buscando un equilibrio imposible entre la ignominia y la tradición. Para este hombre superfluo, el drama de las miserias de la historia solo son la guarnición de su paranoico idilio entre Nicole Kidman y Hugh Jackman. Personajes ambos despojados de carne y hueso buscando la quinta esencia de la masculinidad y feminidad hasta quedarse en la fragancia de una colonia de regalo. Glamour deshidratante, paternalismo etéreo que puede llegar a hacer que nos importe muy poco todo un continente.
Otro motivo del desapego al film es la estética pastillera, operística y excesivamente irreal que maneja frente a estampidas, explosiones, suntuosos bailes que nos ofrecen un catalogo turístico de Australia sin la mas mínima alma ni sentimiento. Secuencias inmensas alejadas completamente de la realidad en un insultante contraste.
La principal enfermedad del cine de Baz es el gigantismo y ha conseguido crear un monstruo con todas sus obsesiones cinematográficas por lo visto a todas luces desmedidas. Cuando alguna vez consigue que la narración llegue a un resultado lógico, se enreda con misiones de rescate absurdas, malvados de gran pesadez y tontería, peligros de muerte constantes e invasiones japonesas por tierra mar y aire. Todo con mas finales y sagas que Harry Potter ante la estupefacta mirada nuestra y la de David Wenham y Bryan Brown.

Como en casa en ningun sitio

Este monseñor que proclama en misas multitudinarias que la (su) familia esta en peligro debería incorporar entre sus argumentos el film de Seth (diabólico nombre) Gordon, Four Christmases. Cuyo único objetivo es ensalzar los valores familiares tradicionales,- matrimonio, hijos,...-y sermonear a todos los que de momento prefieren seguir su vida con una filosofía ligera y single.
Cierto humor afilado incita al interés frente a una visitas a casas de padres separados o divorciados. A medida que la visitas se suceden la insidia inicial deriva hacia un rancio sentimentalismo en gran parte porque no se había dotado de fuerza dramática ni personalidad ni contenido suficiente a los protagonistas Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duval y Sissy Spaceck que ayer cumplió, felicidades.
Ni las circunstancias ni los sentimientos, ni las emociones importan nada en el film. Se dedica a cantar los defectos y a juzgar los estilos de vida de las personas que interpretan el guión y por ende a nosotros que pasábamos por allí. Aunque la pareja protagonista considere que la pareja es una condena, la unidad familiar una pesadez y por ello eliminan las comidas navideñas de sus vidas, el peso de la tradición es implacable y con gran drama personal se verán obligados a un interminable viacrucis por todas las casas de padres y suegros que les corresponden y que en su vida han sido.

El lince perdido

El film de Manuel Sicilia y Raúl Garcia, combina aventuras con humor y romanticismo, con gran cuidado de los decorados virtuales y los paisajes. Los gags suelen parodiar películas de éxito al estilo de "como puedas", pero en su vertiente de rescate de especie animal. Producida por Antonio Banderas, no hace doblaje de personajes, la acción transcurre en el parque natural de Doñana, en el que un abuelo enloquecido llamado Noé obviamente, contrata a unos mercenarios desgarabatados para que capturen especies en extinción como es el lince. En esta ocasión una pareja de ellos es encerrada en un barco, en el que trabaran amistad con un camaleón, una cabra y un halcón.
Producto interesante por su diferenciacion de los demás. A saber, tiene un claro mensaje ecologista, incluso los animales protagonistas se dedican al reciclaje, es honesta en su planteamiento y sus buenas intenciones plantean reflexiones sobre la libertad, la vida y la buena educacion. Todo ello un buen motivo para viajar en cine a Doñana que tanto ha sufrido también en otras ocasiones menos propicias a sus naturales destinos.

Winx Club, el secreto del reino perdido

Película de una serie realizada por Iginio Straffi. La luz contra la oscuridad y chicos guerreros para contentar a los menores de edad seguidores incondicionales de la teleserie. Estos serán los primeros a los que la falta de interés del producto hará mover inquietos en sus asientos. Lo que demuestra que una trama en exceso compleja, también genera aburrimiento y por tanto inquietud y movimiento.
Risas inútiles frente a diálogos anodinos y despreciables desde cualquier inteligencia aunque sea de menores. Ni el volar en naves parece en este film nada atractivo. Un misterio de lo que es un fenómeno televisivo entre los mas chicos se pierde entre los nubarrones de los grotesco sin ningún claro de calidad o acierto al pasar al cine. Ni las seis hadas diplomadas en guerreras, como si fueran unas tomb riders en vez de las hadas tradicionales con varita y carroza de estrellas, consiguen con sus peripecias, enfrentándose a múltiples y variopintos enemigos con sus milagrosos poderes, hacernos decir el mas mínimo comentario interesante o si no agradable. Italia ha perdido su buen norte del dibujo animado. Y sus raíces, como son la bruja de los juguetes, la flecha azul,etc.

El valiente Despereaux

A media semana ha habido mas estrenos con los que iremos enlazando a ritmo de vacaciones. Son Australia - El lince perdido - Primer Time - Romanzo criminale y The Spirit . Dura competencia tiene Desperaux con la programacion televisiva donde estos días aparecen los grandes como Shrek o Robots. Pero nos visita una realización impecable de Sam Fell Robert Stevenhagen, que añadida al realismo del 3D y una magnifica estilizacion de unos dibujos hechos a mano y con gran color, superan en arte pictórico a sus contrincantes. Les superan en las luces y las sombras, en el mundo de la brillantez de la animación huyendo de lo plastificado. De lo que no huye Despereaux es de la fabula, de los castillos encantados, de las princesas bellisimas, de los héroes y de otros arquetipos de los que nuestro dibujo animado aprende y tomo de igual a igual.
Una fantasía medieval que envía y renueva los valores del coraje, el perdón y la redención, basada en 4 cuentos internacionales de gran éxito, con trazos dramáticos y mirada de adulto. Referencias a la muerte, al maltrato y al lado oscuro de la vida se han limado en lo posible para hacer de el un producto navideño. El resultado es una narrativa un tanto intrincada y condensada que no pocas veces atenta contra el orejudo roedor protagonista de factura inglesa.

La sombra del iceberg

Hugo Domenech y Raul M. Riebenbauer no buscan la destrucción de un mito, sino que meditan sobre el arte y la manipulación de la historia, como se fabrica y como se vende. Confirma el documental la importancia de la fotografía, en su parte de denuncia y como composición artística en el contexto de la obra, como símbolo de libertad y denuncia de la persecución a que fueron sometidos los demócratas españoles ante los sucesos fascistas.
Para los autores ha significado alcanzar y sortear los obstáculos y amenazas legales, especialmente por parte del biógrafo de Robert Capa, Richard Whelan, y poder recopilar decenas de testimonios de médicos, cartógrafos o físicos entre otros.
Fue en setiembre de 1936 cuando el gran reportero de guerra capto la muerte en el preciso instante de producirse en el campo de batalla. El instante del miliciano abatido se convirtió en la imagen mas iconica de la guerra civil española. Por ser una de las mas celebres del periodismo gráfico bélico, también fue una de las mas cuestionadas por la duda de su autenticidad durante lustros. En 73 magníficos minutos investigación se resuelve el enigma.