Como guinda a una serie de peliculas sobre la moda tipo Sexo en NY y cerrando el ciclo inicado con Pret a porter de Alan Parker, R. J. Cutler nos depara un extraordinario documental sobre como rebentar, tipo Michael Moore, los entresijos de la influyente revista Vogue, a punto de salir en setiembre y de paso darle dos coces a la personalidad de su editora jefe, Anna WIntour.
Hace años que la revista marca tendencias tanto esteticas como sociales y hasta el momento algunas peliculas han intentado, con un lenguaje vulgar y complaciente criticar el entorno de las revista y su mundo.
Todo tipo de publicaciones, incluso las de diseño, caen bajo la critica de Cutler, y por su propio peso, con todo su glamour de pacotilla y su negocio de papel o de castillo de naipes.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
Oceanworld 3D
Jean Jacques Mantello consigue por primera vez introducir y sumergir una camara 3D en las profundidades de los abismos marinos para seguir las peripecias de una tortuga nadadora, nada ninja, y a la vez narradora. Marion Cotillard, Belen Rueda en la version española, nos cuentan en primera persona la historia de su viaje, en que de alguna manera somos compañeros.
Atravesamos algas, zonas y agrupaciones de coral, pendientes de cuevas llenas de tiburones y es de agradecer, en medio de tanta vegetacion marina, que no haya mas sobresaltos que el tranquilo discurrir de la camara contra las coloreadas aguas. Ello permite recrearse en la contemplacion del rico fondo, hasta ahora inalcanzable para los humanos sin aletas. Un gran documental digital. Que aburrira sobremanera a los adictos a los efectos especiales y amantes del terror y la ciencia ficcion.
Atravesamos algas, zonas y agrupaciones de coral, pendientes de cuevas llenas de tiburones y es de agradecer, en medio de tanta vegetacion marina, que no haya mas sobresaltos que el tranquilo discurrir de la camara contra las coloreadas aguas. Ello permite recrearse en la contemplacion del rico fondo, hasta ahora inalcanzable para los humanos sin aletas. Un gran documental digital. Que aburrira sobremanera a los adictos a los efectos especiales y amantes del terror y la ciencia ficcion.
lunes, 28 de septiembre de 2009
Jennifer's body
Karyn Kusama ha intentado con una comedia de instituto, con guion de Diablo Cody, subvertir el genero de terror donde el macho muere antes de poder satisfacer sus instintos, como manda la moral. No lo consigue, las chicas mandan sexualmente pero solo es un efecto optico falto de otro temperamento. Megan Fox se ve siempre superada en el intento por la completisima Amanda Seyfried, aqui algo mas fea que en la atontada Mamma mia.
La sex simbol del acne interpreta una calienta motores que se ve seducida y violada por un grupo rockero satanico.Una maldicion la convertira en canibal gore.
La promiscuidad vuelve a ser castigada como en los 70. Y cualquiera que exprese su deseo fuera dela norma debe ser rebanado en alguna de sus partes por una sierra mecanica justiciera, represora y asexuada. Y si no pregunten a los idiotas de Johnny Simmons o Adam Brody
La sex simbol del acne interpreta una calienta motores que se ve seducida y violada por un grupo rockero satanico.Una maldicion la convertira en canibal gore.
La promiscuidad vuelve a ser castigada como en los 70. Y cualquiera que exprese su deseo fuera dela norma debe ser rebanado en alguna de sus partes por una sierra mecanica justiciera, represora y asexuada. Y si no pregunten a los idiotas de Johnny Simmons o Adam Brody
El Festival de Sitges engega els motors de la seva 42a edició
El director de l'ICIC ha definit el Festival de Sitges com una plataforma estratègica per a la indústria audiovisual catalana. El director de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Antoni Lladó; el regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sitges, Gabriel Serrano, i el director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Àngel Sala, han presentat avui la 42a edició del festival sitgetà. En l'acte de presentació, Antoni Lladó ha definit el Festival de Sitges com una plataforma estratègica per a la indústria audiovisual catalana.
El festival, que començarà el proper dijous i es perllongarà fins el dia 12 d’octubre, comptarà, de nou, amb el suport de l’ICIC. En aquest sentit, Lladó ha destacat l’important esforç que ha fet la institució que dirigeix per tal de donar suport a un esdeveniment com aquest “malgrat la crisi econòmica”. El director de l'ICIC s’ha mostrat convençut que, tot i els ajustos de pressupost, l’esdeveniment serà “excepcionalment brillant”, i ha afegit que el fet que algunes multinacionals presentin les seves grans produccions durà a Sitges molta premsa internacional, la qual cosa farà que gent de tot el món parli tant de la ciutat com del festival.
Per la seva banda, el director del festival ha destacat també el caire internacional que està prenent l’esdeveniment. Àngel Sala ha explicat que enguany es tornarà a organitzar un acte que l’any passat va suggerir Catalan Films & TV i que va donar molt bon resultat. Es tracta d’un debat sobre el paper del videojoc dins el món audiovisual. Sala també ha parlat d’una edició amb una gran varietat de tendències que van del terror al gore, passant per la comèdia. Ha afegit que els responsables del festival estan especialment contents de la participació de produccions catalanes, com ara la de [REC] 2, que obrirà el festival; Ingrid, del director Eduard Cortés, o Son and Moon, de Manuel Huerga.
L’edició d’enguany del festival està dedicada al 30è aniversari de la pel·lícula Alien, el productor de la qual, Walter Hill, rebrà el reconeixement del Sitges 2009. Per la seva banda, els grans premis honorífics del certamen seran aquest any per als actors Malcolm McDowell, recordat, entre moltes altres pel·lícules, per la seva interpretació a La taronja mecànica, i per a Viggo Mortesen, protagonista de la pel·lícula The Road, que tancarà el festival.
A més de les seccions habituals i de la passejada de zombis, que l’any passat va aplegar més de 2.000 persones, el festival ha inclòs per aquesta edició, el cicle FOCUS 3D, dedicat a les pel·lícules en tres dimensions i dins del qual es podran veure, entre altres, Toy Story 3 D de John Lasseter i La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero.
Àngel Sala ha tancat la roda de premsa expressant el seu convenciment que, tot i que hi ha menys produccions que altres anys i els ajustos de pressupost, el festival no se’n ressentirà. En aquest sentit ha dit que “per sort, en aquest país, no hi ha crisi artística ni de talent i, a més, el públic, respon”.
El festival, que començarà el proper dijous i es perllongarà fins el dia 12 d’octubre, comptarà, de nou, amb el suport de l’ICIC. En aquest sentit, Lladó ha destacat l’important esforç que ha fet la institució que dirigeix per tal de donar suport a un esdeveniment com aquest “malgrat la crisi econòmica”. El director de l'ICIC s’ha mostrat convençut que, tot i els ajustos de pressupost, l’esdeveniment serà “excepcionalment brillant”, i ha afegit que el fet que algunes multinacionals presentin les seves grans produccions durà a Sitges molta premsa internacional, la qual cosa farà que gent de tot el món parli tant de la ciutat com del festival.
Per la seva banda, el director del festival ha destacat també el caire internacional que està prenent l’esdeveniment. Àngel Sala ha explicat que enguany es tornarà a organitzar un acte que l’any passat va suggerir Catalan Films & TV i que va donar molt bon resultat. Es tracta d’un debat sobre el paper del videojoc dins el món audiovisual. Sala també ha parlat d’una edició amb una gran varietat de tendències que van del terror al gore, passant per la comèdia. Ha afegit que els responsables del festival estan especialment contents de la participació de produccions catalanes, com ara la de [REC] 2, que obrirà el festival; Ingrid, del director Eduard Cortés, o Son and Moon, de Manuel Huerga.
L’edició d’enguany del festival està dedicada al 30è aniversari de la pel·lícula Alien, el productor de la qual, Walter Hill, rebrà el reconeixement del Sitges 2009. Per la seva banda, els grans premis honorífics del certamen seran aquest any per als actors Malcolm McDowell, recordat, entre moltes altres pel·lícules, per la seva interpretació a La taronja mecànica, i per a Viggo Mortesen, protagonista de la pel·lícula The Road, que tancarà el festival.
A més de les seccions habituals i de la passejada de zombis, que l’any passat va aplegar més de 2.000 persones, el festival ha inclòs per aquesta edició, el cicle FOCUS 3D, dedicat a les pel·lícules en tres dimensions i dins del qual es podran veure, entre altres, Toy Story 3 D de John Lasseter i La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero.
Àngel Sala ha tancat la roda de premsa expressant el seu convenciment que, tot i que hi ha menys produccions que altres anys i els ajustos de pressupost, el festival no se’n ressentirà. En aquest sentit ha dit que “per sort, en aquest país, no hi ha crisi artística ni de talent i, a més, el públic, respon”.
El soplon/The informant
Steve Soderbergh es un director nada complicado y con buen estilo narrativo. Me entusiasman de su obra Bajos fondos, El rey de la colina, Erin Bronkovich, La verdad oculta, Ocean’s eleven, Ocean’s twelve, Sexo,mentiras i cintas de video, Solaris , Traffic, Un romance peligroso y El buen aleman. Menos las recientes tercera parte de Ocean's y el diptico sobre el Che. El soplon es un film complejo, con decenas de despachos donde se desarrollan densas conversaciones, muchas de ella conducidas por un seductor Matt Damon. Pero una fluida narracion y el magnifico uso de las decorados junto con el tono ironico que hace soportable alguna densa locucion, recordemos que es una comedia, justifican los kilos de mas del protagonista. El mito de Bourne personaje es hoy un magnifico actor y mas si lo enzarzas con agentes del FBI de la talla de Scott Bakula y Joel McHale, sin olvidar el contrapunto de Melanie Lynskey. Entre todos nos constatan que cuatro cabrones controlan el poder mundial y la economia en particular y nosotros no somos nadie.
Pero volvamos al cine, Soderbergh nos dibuja un film entendible, audible como los de antes. Sencillo en su expresion, sugestivo como los clasicos, una banda sonora para comprar de Marvin Hamlisch. La accion pasa en los años 90, basado en un hecho real tomado de lejos, se refiere a las grandes corporaciones y sus mangoneos, que como vemos en Catalunya y España, son cotidianas. Damon es un importante empleado de una industria agroalimentaria que comercializa con empresas japonesas, que acepta colaborar con el FBI, para con microfonos ocultos desvelar irregularidades. La historia son cuatro años en cuyo proceso se acabara dudando tambien de la integridad del modelico empleado, que hace de la mentira su rectitud. Una historia diferente, atractiva y que deja al satisfecho al espectador de toda la vida.
Pero volvamos al cine, Soderbergh nos dibuja un film entendible, audible como los de antes. Sencillo en su expresion, sugestivo como los clasicos, una banda sonora para comprar de Marvin Hamlisch. La accion pasa en los años 90, basado en un hecho real tomado de lejos, se refiere a las grandes corporaciones y sus mangoneos, que como vemos en Catalunya y España, son cotidianas. Damon es un importante empleado de una industria agroalimentaria que comercializa con empresas japonesas, que acepta colaborar con el FBI, para con microfonos ocultos desvelar irregularidades. La historia son cuatro años en cuyo proceso se acabara dudando tambien de la integridad del modelico empleado, que hace de la mentira su rectitud. Una historia diferente, atractiva y que deja al satisfecho al espectador de toda la vida.
domingo, 27 de septiembre de 2009
El secreto de sus ojos
No conozco personalmente a Juan Jose Campanella. No se si su hijo gritara puta. Pero no es de recibo, ni que sea para promocionar el film en San Sebastian, decir que decidio tener un hijo para que le limpie el culo a los 80 años. Sus peliculas tampoco me han transmitido esto nunca, a saber El hijo de la novia , El mismo amor la misma lluvia , El niño que gritó puta, Luna de Avellaneda y Y llego el amor.
Dicho esto pasemos al correcto film. Un cine negro, con pocas armas, con un inteligente uso de los escenarios y un buen enlace de la trama y su paralelismo en los juzgados para llegar a un final no previsible, pero prescindible. Reparto esplendido argentino como siempre, encabezado por su actor fetiche Ricado Darin en plena forma, Soledad Villamil, sensual y con mas secreto en sus ojos que en la pelicula y Guillermo Francela, magnifico como borracho, que se apodera de todos los planos en los que logra meter la nariz. Tambien Pablo Rago es crucial en la trama.
Cine intimista que se rompe en secuencias como la del estadio de futbol, donde la camara se vuelve loca, sobrevolando el cielo, deslumbrando al sol, como si fuera el unico dia de rodaje que hubieran tenido una grua.
El film se desarrolla al mismo tiempo en dos epocas. 1974 y 1999. Darin es un empleado de juzgados de Buenos Aires, que jubilado, quiere escribir una novela sobre un caso mal cerrado por componendas de la justicia. Enamorado desde siempre y para siempre de su jefa, sirve la novela para contar y revivir vivencias del pasado. Escondido en el secreto del sumarioso pasado hay una violacion y brutal asesinato de una joven, caso que el jubilado nunca ha dado por cerrado. Enfermo con el expediente, persigue al novio de la guapa chica, culpable por defecto y principal sospechoso, un amigo de la infancia enamorado platonicamente y con el compañero borracho del principante investigador, cierra el triangulo de la accion legal e ilegal.
Desafortunadas declaraciones aparte, Campanella domina los resortes de la emocion, toca la fibra del espectador, si acaso los que se dejan arrastrar por la seduccion digamos que argentina, melosa y edulcorada. Quiza larga, quiza enorgullecida, con Borges encima como una losa, el cineasta reflexiona en la pelicula sobre el paso del tiempo, de los recuerdos en la memoria denostada y machacada, y de la historia de amor sin solucion de continuidad aplazada para siempre.
Como en el apartado personal, nos gustaria seguirle y que mantuviera la higiene personal y cinefila como ahora, hasta el fin de sus dias. Y felicidades por el merecido premio en el festival de San Sebastian.
Dicho esto pasemos al correcto film. Un cine negro, con pocas armas, con un inteligente uso de los escenarios y un buen enlace de la trama y su paralelismo en los juzgados para llegar a un final no previsible, pero prescindible. Reparto esplendido argentino como siempre, encabezado por su actor fetiche Ricado Darin en plena forma, Soledad Villamil, sensual y con mas secreto en sus ojos que en la pelicula y Guillermo Francela, magnifico como borracho, que se apodera de todos los planos en los que logra meter la nariz. Tambien Pablo Rago es crucial en la trama.
Cine intimista que se rompe en secuencias como la del estadio de futbol, donde la camara se vuelve loca, sobrevolando el cielo, deslumbrando al sol, como si fuera el unico dia de rodaje que hubieran tenido una grua.
El film se desarrolla al mismo tiempo en dos epocas. 1974 y 1999. Darin es un empleado de juzgados de Buenos Aires, que jubilado, quiere escribir una novela sobre un caso mal cerrado por componendas de la justicia. Enamorado desde siempre y para siempre de su jefa, sirve la novela para contar y revivir vivencias del pasado. Escondido en el secreto del sumarioso pasado hay una violacion y brutal asesinato de una joven, caso que el jubilado nunca ha dado por cerrado. Enfermo con el expediente, persigue al novio de la guapa chica, culpable por defecto y principal sospechoso, un amigo de la infancia enamorado platonicamente y con el compañero borracho del principante investigador, cierra el triangulo de la accion legal e ilegal.
Desafortunadas declaraciones aparte, Campanella domina los resortes de la emocion, toca la fibra del espectador, si acaso los que se dejan arrastrar por la seduccion digamos que argentina, melosa y edulcorada. Quiza larga, quiza enorgullecida, con Borges encima como una losa, el cineasta reflexiona en la pelicula sobre el paso del tiempo, de los recuerdos en la memoria denostada y machacada, y de la historia de amor sin solucion de continuidad aplazada para siempre.
Como en el apartado personal, nos gustaria seguirle y que mantuviera la higiene personal y cinefila como ahora, hasta el fin de sus dias. Y felicidades por el merecido premio en el festival de San Sebastian.
sábado, 26 de septiembre de 2009
Destino Woodstock
Ang Lee, retoma sus mejores trabajos para volver a poner en la palestra a toda una generacion de americanos que, hace 40 años, pasaron por Woodstock camino de la libertad. Con formato de documento social, y pelicula generacional, retrato amable de una rebeldia, es la cruda constatacion de un festival que con una musica incomensurable e irrepetible,(Janis Joplin o Jimi hendrix), quisieron cambiar el mundo pero no lo lograron.
Para ello filma tambien las tripas del festival, su gestacion, sus discrepancias internas. Es especialmente interesante los encuentros entre las estrellas de la musica, asi como sus despoticos y airados enfrentamientos narcicistas. Tambien recoge la experiencia personal de algun espectador anonimo. Sobrevuela con su camara los conciertos, no es una grabacion de uno de ellos, y una delicada banda sonora lejana, va desgranando los temas que alli se ejecutaron. Todo comienza en el viejo motel de un matrimonio, cuando su hijo regresa de Nueva York para ayudar a reflotar el negocio, entre lo que cuenta, alquilar sus tierras y aledaños para la celebracion de un festival de musica.
El mito de los festivales de rock y de todo, llega a su aniversario con el esplendor intacto. Nunca despues el mundo ha organizado un canto a la paz de tanto impacto y libertades. Hacerle honor es lo que pretendido con nota Lee, con la ayuda estimable de Henry Goodman, Lieb Schreiber, Emili Hirsch y Demetri Martin.
Para ello filma tambien las tripas del festival, su gestacion, sus discrepancias internas. Es especialmente interesante los encuentros entre las estrellas de la musica, asi como sus despoticos y airados enfrentamientos narcicistas. Tambien recoge la experiencia personal de algun espectador anonimo. Sobrevuela con su camara los conciertos, no es una grabacion de uno de ellos, y una delicada banda sonora lejana, va desgranando los temas que alli se ejecutaron. Todo comienza en el viejo motel de un matrimonio, cuando su hijo regresa de Nueva York para ayudar a reflotar el negocio, entre lo que cuenta, alquilar sus tierras y aledaños para la celebracion de un festival de musica.
El mito de los festivales de rock y de todo, llega a su aniversario con el esplendor intacto. Nunca despues el mundo ha organizado un canto a la paz de tanto impacto y libertades. Hacerle honor es lo que pretendido con nota Lee, con la ayuda estimable de Henry Goodman, Lieb Schreiber, Emili Hirsch y Demetri Martin.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Los sustitutos
Los agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los substitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos –en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quien se puede confiar?
En el futuro, los humanos no viven sus vidas en persona, sino que lo hacen virtualmente desde sus casas controlando unos robots físicamente perfectos que los sustituyen. En este mundo ideal no existe el miedo, ni el dolor, ni el crimen, pero cuando se produce el primer asesinato después de muchos años todo cambia. Decidido a descubrir qué es lo que se esconde tras los robots, el agente Greer se ve obligado a abandonar el suyo y salir a esa realidad utópica, aunque eso implique estar en peligro.
Basada en la novela gráfica de Robert Venditti, "Los sustitutos" combina la ciencia ficción, la intriga y la acción para situarnos en un futuro dominado por la comunicación virtual. De hecho, el realizador Jonathan Mostow (Breakdown, U-571 y Terminator 3: La rebelión de las máquinas) habla de su película como una metáfora sobre la creciente presencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana y el peligro que ello supone para las relaciones humanas. En una historia de robots sustitutos con un crimen de por medio, no podían faltar los efectos digitales, las persecuciones y las grandes explosiones.
Bruce Willis se pone al frente del reparto como estrella de acción que es. El protagonista de "La jungla 4.0" y "Planet Terror" da vida a un agente del FBI que abandona su doble robótico para adentrarse en el mundo ideal en el que se ha convertido la realidad e investigar qué conspiración se esconde tras los robots. A su lado, Radha Mitchell (Los niños de Huang Shi, El milagro de Henry Poole), Ving Rhames (El día de los muertos, Misión Imposible 3), Rosamund Pike (Fracture, Orgullo y prejuicio) y Boris Kodjoe, uno de los protagonistas de la tercera entrega cinematográfica de "Starship Troopers".
En el futuro, los humanos no viven sus vidas en persona, sino que lo hacen virtualmente desde sus casas controlando unos robots físicamente perfectos que los sustituyen. En este mundo ideal no existe el miedo, ni el dolor, ni el crimen, pero cuando se produce el primer asesinato después de muchos años todo cambia. Decidido a descubrir qué es lo que se esconde tras los robots, el agente Greer se ve obligado a abandonar el suyo y salir a esa realidad utópica, aunque eso implique estar en peligro.
Basada en la novela gráfica de Robert Venditti, "Los sustitutos" combina la ciencia ficción, la intriga y la acción para situarnos en un futuro dominado por la comunicación virtual. De hecho, el realizador Jonathan Mostow (Breakdown, U-571 y Terminator 3: La rebelión de las máquinas) habla de su película como una metáfora sobre la creciente presencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana y el peligro que ello supone para las relaciones humanas. En una historia de robots sustitutos con un crimen de por medio, no podían faltar los efectos digitales, las persecuciones y las grandes explosiones.
Bruce Willis se pone al frente del reparto como estrella de acción que es. El protagonista de "La jungla 4.0" y "Planet Terror" da vida a un agente del FBI que abandona su doble robótico para adentrarse en el mundo ideal en el que se ha convertido la realidad e investigar qué conspiración se esconde tras los robots. A su lado, Radha Mitchell (Los niños de Huang Shi, El milagro de Henry Poole), Ving Rhames (El día de los muertos, Misión Imposible 3), Rosamund Pike (Fracture, Orgullo y prejuicio) y Boris Kodjoe, uno de los protagonistas de la tercera entrega cinematográfica de "Starship Troopers".
Como hacer una pelicula de amor
JR orero dirige esta comedia brasileña, por cierto nada publicitada entre nosotros. Denise fragai interpreta a Laura. Laura y Alan están enamorados, pero tienen que enfrentarse a la extraña muerte de la mujer de Alan y a una rival, Lilith, que quiere romper la relación que existe entre ellos. Al mismo tiempo, el narrador nos da lecciones de cómo hacer una película de amor, exponiendo todos los clichés de ese tipo de películas.
"Cómo hacer una película de amor" trata exactamente de eso: es un manual para hacer películas de amor. Es una comedia irónica que se ríe de todos los convencionalismos románticos.
Mientras vemos en la pantalla un argumento típico que involucra a una mujer joven, a un chico joven y una tercera en discordia, un narrador muestra al espectador todos los clichés y trucos necesarios para hacer una película de amor. Es una especie de radiografía de las películas románticas.
"Cómo hacer una película de amor" trata exactamente de eso: es un manual para hacer películas de amor. Es una comedia irónica que se ríe de todos los convencionalismos románticos.
Mientras vemos en la pantalla un argumento típico que involucra a una mujer joven, a un chico joven y una tercera en discordia, un narrador muestra al espectador todos los clichés y trucos necesarios para hacer una película de amor. Es una especie de radiografía de las películas románticas.
martes, 22 de septiembre de 2009
El cinema amateur a Catalunya
LA FILMOTECA PRESENTA EL LLIBRE “EL CINEMA AMATEUR A CATALUNYA”, DE JORDI TOMÀS I ALBERT BEORLEGUI
A la portada: Un Jordi Feliu amateur dirigint “La gran aventura de Pablo” (1951)Jan Baca i Toni Garriga durant el rodatge del film “Accident” (1992)
Dimarts, dia 22, a les 19:30, tindrà lloc a la sala de la Filmoteca la presentació del llibre “El Cinema Amateur a Catalunya”, un volum de 640 pàgines que analitza exhaustivament aquesta branca relativament poc coneguda de la cinematografia catalana.
El llibre, del que són autors el cineasta i col·leccionista Jordi Tomàs, i el comentarista cinematogràfic Albert Beorlegui, descriu les diferents etapes de la trajectòria històrica d’aquest moviment, els seus principals autors i títols, els concursos i mostres en què han participat, els premis i el prestigi internacional que han aconseguit i la relació del cinema amateur amb la tradició associativa de la societat civil catalana.
L’obra és el resultat d’un treball de quasi tres anys, que havia estat inicialment encarregat per la Filmoteca a l’historiador Joaquim Romaguera, que el va deixar en un estadi molt incipient degut a la seva prematura desaparició.
La presentació comptarà amb la presència d’Albert Beorlegui (co-autor) i Artur Peix (ex-president de la secció de cinema del Centre Excursionista de Catalunya), i es completarà amb la projecció de films d’amateurs tan representatius com Delmiro de Caralt (“Memmortigo?”, 1934), Domènec Giménez Botey (“El hombre importante”, 1935), Enric Fité (“Porta closa”, 1947) i Llorenç Llobet Gràcia (“Pregària a la Verge dels Colls”, 1947).
A la portada: Un Jordi Feliu amateur dirigint “La gran aventura de Pablo” (1951)Jan Baca i Toni Garriga durant el rodatge del film “Accident” (1992)
Dimarts, dia 22, a les 19:30, tindrà lloc a la sala de la Filmoteca la presentació del llibre “El Cinema Amateur a Catalunya”, un volum de 640 pàgines que analitza exhaustivament aquesta branca relativament poc coneguda de la cinematografia catalana.
El llibre, del que són autors el cineasta i col·leccionista Jordi Tomàs, i el comentarista cinematogràfic Albert Beorlegui, descriu les diferents etapes de la trajectòria històrica d’aquest moviment, els seus principals autors i títols, els concursos i mostres en què han participat, els premis i el prestigi internacional que han aconseguit i la relació del cinema amateur amb la tradició associativa de la societat civil catalana.
L’obra és el resultat d’un treball de quasi tres anys, que havia estat inicialment encarregat per la Filmoteca a l’historiador Joaquim Romaguera, que el va deixar en un estadi molt incipient degut a la seva prematura desaparició.
La presentació comptarà amb la presència d’Albert Beorlegui (co-autor) i Artur Peix (ex-president de la secció de cinema del Centre Excursionista de Catalunya), i es completarà amb la projecció de films d’amateurs tan representatius com Delmiro de Caralt (“Memmortigo?”, 1934), Domènec Giménez Botey (“El hombre importante”, 1935), Enric Fité (“Porta closa”, 1947) i Llorenç Llobet Gràcia (“Pregària a la Verge dels Colls”, 1947).
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