Dice Oren Peli, que duerme peor desde que rodo el film. Logico, nadie puede dormir tranquilo despues de filmar por ejemplo a un ridiculo experto en fenomenos paranormales sin crear un minimo clima e iniciando un camino pesadisimo hacia la demencia. Una camara rueda a otra que rueda a su vez como la pareja protagonista duerme, mientras se cierran y abren puertas, la luz se enciende y se apaga y suenan unos ruidos aterrorizadores como en la peor de las torturas imaginadas.
Son las psicofonias de toda la vida con las que se pretende invocar el terror a traves de la ampliacion del tiempo. Sin produccion ni presupuesto (11.000 eur) esta opera prima no pasa de video domestico que seguramente es lo que pretendia el director novel.
Estamos otra vez ante el timo de la bruja Blair o REC, basada esta vez en el fenomeno denominado Ghost cam de you tube, que promociona fantasmas captados durante el sueño de la noche.
En esta ocasion, con la ayuda de Katie Featherstone, Micah Sloat y Michael Bayouth, Peli quiere demostrar que los demonios son mas malos que los fantasmas, algo que ya intuiamos. Para favorecer el momento economico propone mudarse de casa si tienes fantasmas. Y cuenta en la promocion que Spielberg mando guardar bajo llave en su despacho,el DVD del film que apadrina al empezar a tener problemas con las cerraduras de su casa. No vamos bien.
lunes, 30 de noviembre de 2009
domingo, 29 de noviembre de 2009
El baile de la Victoria
Este pais es mas de Victorias que de bailes. Por ello no perdona a un director de exito como Fernando Trueba que ya ha bailado con el Oscar y que ademas nos ha proporcionado satisfacciones como Belle epoque, Sal gorda, Calle 54, El año delas luces, El embrujo de Shangai, El milagro de Candeal, El sueño del mono loco, Se infiel y no mires con quien y Two much, siempre con un arriesgado devaneo con las adaptaciones literarias. Por ello el golpe de castigo de la critica en el pasado San Sebastian.
Amor y venganza constituyen las bases literarios del film. La relacion entre un maestro y un alumno, en la carrera cientifica del robo como arte, es la consagracion de la amistad. En libertad por la amnistia chilena para presos sin delitos de sangre, Ricardo Darin, experto saqueador de cajas fuertes, y Abel Ayala, que quiere vengarse de los abusos sexuales a que le sometio el director de la carcel, unen sus destinos con un objetivo comun. Y se cruzan ademas con Miranda Bodenhofer, traumtizada bailarina adolescente, muda desde la desparicion de sus padres en la dictadura de Pinochet, a quien por cierto ahora recriminan que le dejaran comulgar. Este personaje, Victoria, lo expresa todo a traves del baile y los tres perdedores se configuran como autenticos antiheroes.
A Trueba le puede su amor por el cine y su vasto conocimiento del mismo. Quiza abusa del dominio que tiene de los generos y abusa de pasar del uno al otro y al otro. Basado en la novela del autor chileno Antonio Skarmeta, Premio Planeta 2003, éste ha sido coguionista, sin detectar esta frecuencia de saltos, o sea que el film tiene su aquiesciencia. Su hijo Jonas aparece en el papel de critico de danza.
Retorno a la ficcion de Trueba, que con su personal vision, consigue algunos momentos de autentica magia y otros de sublimacion poetica, que confieren eso si, un ritmo especial a la narracion que no complacera a todo el mundo. Pero como Ariadna Gil, que se suma al baile, por una vez nosotros tambien y nos olvidamos de las Victorias especialmente las que no son las nuestras.Y nos damos una tregua bailando con un caballo blanco por la playa.
Amor y venganza constituyen las bases literarios del film. La relacion entre un maestro y un alumno, en la carrera cientifica del robo como arte, es la consagracion de la amistad. En libertad por la amnistia chilena para presos sin delitos de sangre, Ricardo Darin, experto saqueador de cajas fuertes, y Abel Ayala, que quiere vengarse de los abusos sexuales a que le sometio el director de la carcel, unen sus destinos con un objetivo comun. Y se cruzan ademas con Miranda Bodenhofer, traumtizada bailarina adolescente, muda desde la desparicion de sus padres en la dictadura de Pinochet, a quien por cierto ahora recriminan que le dejaran comulgar. Este personaje, Victoria, lo expresa todo a traves del baile y los tres perdedores se configuran como autenticos antiheroes.
A Trueba le puede su amor por el cine y su vasto conocimiento del mismo. Quiza abusa del dominio que tiene de los generos y abusa de pasar del uno al otro y al otro. Basado en la novela del autor chileno Antonio Skarmeta, Premio Planeta 2003, éste ha sido coguionista, sin detectar esta frecuencia de saltos, o sea que el film tiene su aquiesciencia. Su hijo Jonas aparece en el papel de critico de danza.
Retorno a la ficcion de Trueba, que con su personal vision, consigue algunos momentos de autentica magia y otros de sublimacion poetica, que confieren eso si, un ritmo especial a la narracion que no complacera a todo el mundo. Pero como Ariadna Gil, que se suma al baile, por una vez nosotros tambien y nos olvidamos de las Victorias especialmente las que no son las nuestras.Y nos damos una tregua bailando con un caballo blanco por la playa.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Adventureland
Adventureland es el nombre del parque tematico del film de Greg Mottola. Y como todos los parques tematicos y por lo tanto el filme, decadente. Es el lugar comun donde coinciden todos los personajes perdidos del guion, donde emergen nuevas amistades, surge el amor imposible, se desarrollan los sentimientos mas extraños y todo parece que sea a primera vista gracias a una banda sonora excelente y redonda.
Con todos los cliches del genero, mezcla un parte de comicidad, otra de adolescencia y otra de melancolia o nostalgia porque se ve que Mottola trabajo durante una etapa de su vida en una parque de atracciones de Long Island.
Hijo de Judd Apatow, ha dirigido Supersalidos y ahora ha intentado dar un giro aunque sigue trabajando con Martin Star, Bill Hader, Kristen Stewart y Jesse Isenberg. Quiza ha rodado el film para que ustedes se vendan las acciones de sus parques si tienen.
Con todos los cliches del genero, mezcla un parte de comicidad, otra de adolescencia y otra de melancolia o nostalgia porque se ve que Mottola trabajo durante una etapa de su vida en una parque de atracciones de Long Island.
Hijo de Judd Apatow, ha dirigido Supersalidos y ahora ha intentado dar un giro aunque sigue trabajando con Martin Star, Bill Hader, Kristen Stewart y Jesse Isenberg. Quiza ha rodado el film para que ustedes se vendan las acciones de sus parques si tienen.
Buscando a Eric/ Looking for Eric
Ken Loach, vuelve una vez mas y por tanto se vuelve repetitivo a la perfecta descripcion de sus barrios y sus gentes como ha hecho siempre en Agenda oculta, Black Jack, El viento que agitala cebada,Felices dieciseis, La cancion de carla, La cuadrilla, Lady Bird, lady Bird, Lloviendo piedras, Mi nombre es Joe, Pan y Rosas, Riff- raff, Solo un beso, Sweet Sixteen y Tierra y libertad. La pimienta, el echarse el film a la espalda como hacia Eric cantona con su manchester United, lo hace el actor reflotando el film cada vez que naufraga.
Mito futbolista de los 90 de origen frances es quien ofrece dialogo a su tocayo Eric, cartero de Manchester que le tiene por amigo imaginario. Este le orienta sobre como solucionar sus problemas cotidianos que son un monton.
El elemento nuevo respecto a sus anteriores historias es la magia de la amistad imaginaria que cuadra tambien con su fiel trayectoria de realismo social.
Mito futbolista de los 90 de origen frances es quien ofrece dialogo a su tocayo Eric, cartero de Manchester que le tiene por amigo imaginario. Este le orienta sobre como solucionar sus problemas cotidianos que son un monton.
El elemento nuevo respecto a sus anteriores historias es la magia de la amistad imaginaria que cuadra tambien con su fiel trayectoria de realismo social.
viernes, 27 de noviembre de 2009
A traves del Carmel
Eeste documental, esta instalación como la llaman tiene su nacimiento en experiencias realizadas anteriormente en el barrio del Carmel: Visiones del Carmel (diciembre 2001) exposición fotográfica e intervención por las calles del barrio; Miradas Extrañas (noviembre 2002) cortometraje con los jóvenes de la Fundación Adsis; y la vídeoinstalación producida para la capitalidad cultural Lille 2004: L’Avenir.
Claudio Zulian y su equipo trabajaron seis meses en el barrio con cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, dejando su imagen, su voz, o abriendo las puertas de sus casas, sumando más de un centenar de implicados.
Por todo el barrio había pantallas de monitores. Algunas siempre habían estado allí, en una tienda, en una escuela; otras las pusíeron los autores. Se diría que eran ventanas por dónde uno se asomaba a dos horas de la vida del barrio del 10 de febrero del 2006, rodadas sin interrupción, de 4 a 6 de la tarde. "Los vecinos, nos invitaban a sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaban cosas de un día cualquiera, donde se resume el origen y el futuro."
Guión y Dirección Claudio Zulian. Dirección de Fotografía Quique López. Steadycam Ramon Sánchez. Montaje Laura P. Sola. Diseño de Sonido Ernest Peral, Claudio Zulian. Sonido Directo Ernest Peral, Raimon Rifé, Alex Ferré, Aleix Cuaresma. Posproducción de Sonido Ernest Peral. Producción Ejecutiva Montse Herrera. Diseño de Producción Olga Marín, Jaume Edo, Ricard Martínez. Asistente de Dirección y Documentación Adrià Pujol. Eléctrico Oscar Isach. Flame Artist David Gómez. Estudios de Montaje Polart Digital Sound, Apuntolapospo, Canal Alfa.
Una producción de ACTEÓN en coproducción con Televisió de Catalunya (TVC). Con la colaboración del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), la Fundacion "la Caixa" y CARMEL AMUNT.
Claudio Zulian y su equipo trabajaron seis meses en el barrio con cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, dejando su imagen, su voz, o abriendo las puertas de sus casas, sumando más de un centenar de implicados.
Por todo el barrio había pantallas de monitores. Algunas siempre habían estado allí, en una tienda, en una escuela; otras las pusíeron los autores. Se diría que eran ventanas por dónde uno se asomaba a dos horas de la vida del barrio del 10 de febrero del 2006, rodadas sin interrupción, de 4 a 6 de la tarde. "Los vecinos, nos invitaban a sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaban cosas de un día cualquiera, donde se resume el origen y el futuro."
Guión y Dirección Claudio Zulian. Dirección de Fotografía Quique López. Steadycam Ramon Sánchez. Montaje Laura P. Sola. Diseño de Sonido Ernest Peral, Claudio Zulian. Sonido Directo Ernest Peral, Raimon Rifé, Alex Ferré, Aleix Cuaresma. Posproducción de Sonido Ernest Peral. Producción Ejecutiva Montse Herrera. Diseño de Producción Olga Marín, Jaume Edo, Ricard Martínez. Asistente de Dirección y Documentación Adrià Pujol. Eléctrico Oscar Isach. Flame Artist David Gómez. Estudios de Montaje Polart Digital Sound, Apuntolapospo, Canal Alfa.
Una producción de ACTEÓN en coproducción con Televisió de Catalunya (TVC). Con la colaboración del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), la Fundacion "la Caixa" y CARMEL AMUNT.
Xtrems
¿Xtrems es una película que demuestra que hay realizadores con ganas de experimentar y de jugar con los límites narrativos y visuales. Los polifacéticos Abel Folk y Joan Riedweg han emprendido su primera aventura cinematográfica como tándem de directores con una película que muestra la cruda realidad de las personas que sufren adicción a las drogas. Xtrems se carga el concepto lineal del tiempo del cine clásico y brinda al espectador un aluvión de imágenes e historias donde los actores dialogan con exadictos reales. Resultado: un filme libérrimo a nivel visual que no oculta su función pedagógica. Drogarse es un infierno. Y para la pareja del que se droga es todavía peor.
A juzgar por el gran aplauso de la sala donde se proyectó –fuera de la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)–, a los directores parece que no les ha salido nada mal su proyecto. Xtrems, que ha contado con el apoyo económico de TV-3, es una de las películas que la Acadèmia del Cinema Català llevará en breve a Hollywood para promocionar las producciones catalanas en EEUU. También estará presente en el festival de El Cairo.
Xtrems narra las miserias de seis adictos, que son «personas enfermas», según dejan claro los directores. Pero no es una película más sobre drogas. Los actores (entre otros, Sílvia Munt, Sílvia Bel y Eduard Farelo) interpretan historias basadas en hechos reales. De hecho, la cinta está trufada de pequeños pero constantes diálogos entre los intérpretes y los personajes reales (exadictos a la cocaína, alcohol, hachís...) cuyo testimonio sirvió para construir el guión. Todos ellos contaron sin tapujos a los directores cómo era su existencia cuando toda su vida dependía de meterse una raya o un porro o una botella de whisky. Más tarde, Folk y Riedweg pensaron que para «invadir de realismo» la película la mejor opción era mezclar a los actores con sus personajes.
«El filme parte de un compromiso directo con esas personas que nos regalaron la experiencia de sus vidas. Teníamos la responsabilidad de hacer públicas esas historias para que se entienda un problema sobre el que sabemos menos de lo que creemos», afirma Folk, experimentado actor de cine, teatro y televisión.
No hay marginalidad en Xtrems. Los protagonistas no son unos pobres desgraciados sin ninguna opción en la vida. La película muestra a un fotógrafo de éxito, un ganadero casado y con hijos, una mujer que encuentra en el alcohol el cariño que no le da su marido... «Nuestros personajes podrían ser cualquiera de nosotros», explica Riedweg, especialista en tecnología digital.
Hablando exclusivamente del aspecto formal, la película consigue un look diferente gracias al uso de técnicas propias del videojuego y el videoclip. Por no hablar del uso del color, que consigue acentuar las emociones. «Hay que generar cosas nuevas. La mayoría de las películas se ven y se olvidan. El cine está obligado a buscar y encontrar nuevos caminos», afirman los directores.
A juzgar por el gran aplauso de la sala donde se proyectó –fuera de la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)–, a los directores parece que no les ha salido nada mal su proyecto. Xtrems, que ha contado con el apoyo económico de TV-3, es una de las películas que la Acadèmia del Cinema Català llevará en breve a Hollywood para promocionar las producciones catalanas en EEUU. También estará presente en el festival de El Cairo.
Xtrems narra las miserias de seis adictos, que son «personas enfermas», según dejan claro los directores. Pero no es una película más sobre drogas. Los actores (entre otros, Sílvia Munt, Sílvia Bel y Eduard Farelo) interpretan historias basadas en hechos reales. De hecho, la cinta está trufada de pequeños pero constantes diálogos entre los intérpretes y los personajes reales (exadictos a la cocaína, alcohol, hachís...) cuyo testimonio sirvió para construir el guión. Todos ellos contaron sin tapujos a los directores cómo era su existencia cuando toda su vida dependía de meterse una raya o un porro o una botella de whisky. Más tarde, Folk y Riedweg pensaron que para «invadir de realismo» la película la mejor opción era mezclar a los actores con sus personajes.
«El filme parte de un compromiso directo con esas personas que nos regalaron la experiencia de sus vidas. Teníamos la responsabilidad de hacer públicas esas historias para que se entienda un problema sobre el que sabemos menos de lo que creemos», afirma Folk, experimentado actor de cine, teatro y televisión.
No hay marginalidad en Xtrems. Los protagonistas no son unos pobres desgraciados sin ninguna opción en la vida. La película muestra a un fotógrafo de éxito, un ganadero casado y con hijos, una mujer que encuentra en el alcohol el cariño que no le da su marido... «Nuestros personajes podrían ser cualquiera de nosotros», explica Riedweg, especialista en tecnología digital.
Hablando exclusivamente del aspecto formal, la película consigue un look diferente gracias al uso de técnicas propias del videojuego y el videoclip. Por no hablar del uso del color, que consigue acentuar las emociones. «Hay que generar cosas nuevas. La mayoría de las películas se ven y se olvidan. El cine está obligado a buscar y encontrar nuevos caminos», afirman los directores.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
El Salón del Cómic y Manga de Getxo
Entre las actividades más destacadas de esta octava edición de El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, están los homenajes a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre "Esther", así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor, de amplia trayectoria artística. Ambos creadores visitarán el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.
Además de la presencia de estos dos artistas, también visitarán el salón otros importantes autores, a nivel internacional, entre ellos Dave McKean, conocido sobre todo por sus portadas para la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman, y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del año, además ha creado diseños para la segunda y la tercera película de Harry Potter y ha dirigido cortos y la película “Mirrormask”. David Lloyd también asistirá al Salón del Cómic de Getxo, conocido por ser dibujante de “V de Vendetta”, serie popularizada gracias a la película protagonizada por Natalie Portman. Otro de los representantes internacionales será Mark Buckingham, dibujante de la exitosa serie Titans, tras cuya etapa dibuja Peter Parker es Spiderman y Fabulas (con esta última ha recibido numerosos premios de gran prestigio en el medio). Es uno de los comiequros más reputados en la actualidad.
Entre los representantes españoles. la octava edición del Salón del Cómic de Getxo contará con Paco Roca, Premio Nacional de Comic de 2008, que firma el cartel de la presente edición del Salón y cuenta con unA exposición inédita sobre su trayectoria. Otro de los invitados es Jack Mircala, con una exposición para todos los públicos que homenajea a Edgar Allan Poe, a partir de un libro de poemas gráficos, “Siniestras amadas”, protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore, féminas reales o ficticias que forman parte de la obra del poeta. Trabaja con cartulinas en tres dimensiones y después saca una foto creando unas ilustraciones muy particulares. Carlos Vermut dibujante del cómic de la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia, Pluton BRBN.E.R.O., presentará su obra el sábado en el Salón junto con al director de “El Día de la Bestia” y Carlos Areces que, además de ser actor de la serie tiene un grupo de música y publica habitualmente en las páginas de “EL JUEVES”.
Entre los invitados de las editoriales nos encontramos con Chema Garcia que presenta CORTOCUENTOS y que en la actualidad está rodando la nueva película de Santiago Segura “El Gran Vazquez”, donde hace de doble de manos cuando el personaje dibuja y además el encargado de los decorados y del atrezzo de la misma. Mauro Entrialgo presenta dos novedades y también se presenta un documental sobre el coleccionismo basado en su testimonio. Es el dibujante vasco más popular, trabaja en El Jueves y Publico y es uno de los creadores de la revista TMEO. Manel Fontdevila también dibujante de El Jueves y Publico y que fue juzgado por la polémica portada de los príncipes... Sebas Martín, dibujante de temática gay muy reconocido en nuestro país, participará en una de las mesas redondas junto con Luis Bustos dibujante madrileño padre del villano Zorgo, personaje grotescamente cómico con serie propia, recopilada en dos tomos tras su paso por la revista juvenil “Mister K”. El último volumen será presentado en Getxo junto a su reciente obra “Endurance”.
También asistirán al Salón los dibujantes Salvador Larroca y Pascual Ferry que trabajan en EE.UU. para reconocidos títulos como Superman, Spiderman o X- Men.
La lista de autores se completa con Pepo Pérez, Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manuel Bartual, Santiago García, Víctor Santos, Jun Matsuura, Víctor Cifuentes, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Angel, Pedro Rodríguez, Pablo H., Puño, Juarma, Davín, Infame&Co., Rober Garay, Iñaki Holgado, Alex Sanvi, Alex Orbe, Asisko, Lope, Dani Fano…
Además de la presencia de todos estos populares artistas que formarán parte de las diversas mesas redondas y presentaciones que tendrán lugar durante el inminente fin de semana cabe destacar los espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de numerosas actividades, entre ellas los talleres abiertos destinados al cómic impartidos por Rober Garay y Dani Maiz y los efectos especiales de maquillaje a cargo de Gorka Aguirre.
El espacio manga, del cual no hay que olvidarse, aporta otra zona con jugosas actividades y un escenario donde tienen lugar todo tipo de concursos delirantes que encandilan a los otakus, entre ellos el famoso karaoke. Los seguidores de las viñetas niponas disponen de talleres de caligrafía japonesa, entre otras ofertas. No faltará el tradicional certamen de cosplay-disfraces: los participantes deben ir caracterizados de personajes de manga, anime o videojuegos.
Además de la presencia de estos dos artistas, también visitarán el salón otros importantes autores, a nivel internacional, entre ellos Dave McKean, conocido sobre todo por sus portadas para la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman, y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del año, además ha creado diseños para la segunda y la tercera película de Harry Potter y ha dirigido cortos y la película “Mirrormask”. David Lloyd también asistirá al Salón del Cómic de Getxo, conocido por ser dibujante de “V de Vendetta”, serie popularizada gracias a la película protagonizada por Natalie Portman. Otro de los representantes internacionales será Mark Buckingham, dibujante de la exitosa serie Titans, tras cuya etapa dibuja Peter Parker es Spiderman y Fabulas (con esta última ha recibido numerosos premios de gran prestigio en el medio). Es uno de los comiequros más reputados en la actualidad.
Entre los representantes españoles. la octava edición del Salón del Cómic de Getxo contará con Paco Roca, Premio Nacional de Comic de 2008, que firma el cartel de la presente edición del Salón y cuenta con unA exposición inédita sobre su trayectoria. Otro de los invitados es Jack Mircala, con una exposición para todos los públicos que homenajea a Edgar Allan Poe, a partir de un libro de poemas gráficos, “Siniestras amadas”, protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore, féminas reales o ficticias que forman parte de la obra del poeta. Trabaja con cartulinas en tres dimensiones y después saca una foto creando unas ilustraciones muy particulares. Carlos Vermut dibujante del cómic de la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia, Pluton BRBN.E.R.O., presentará su obra el sábado en el Salón junto con al director de “El Día de la Bestia” y Carlos Areces que, además de ser actor de la serie tiene un grupo de música y publica habitualmente en las páginas de “EL JUEVES”.
Entre los invitados de las editoriales nos encontramos con Chema Garcia que presenta CORTOCUENTOS y que en la actualidad está rodando la nueva película de Santiago Segura “El Gran Vazquez”, donde hace de doble de manos cuando el personaje dibuja y además el encargado de los decorados y del atrezzo de la misma. Mauro Entrialgo presenta dos novedades y también se presenta un documental sobre el coleccionismo basado en su testimonio. Es el dibujante vasco más popular, trabaja en El Jueves y Publico y es uno de los creadores de la revista TMEO. Manel Fontdevila también dibujante de El Jueves y Publico y que fue juzgado por la polémica portada de los príncipes... Sebas Martín, dibujante de temática gay muy reconocido en nuestro país, participará en una de las mesas redondas junto con Luis Bustos dibujante madrileño padre del villano Zorgo, personaje grotescamente cómico con serie propia, recopilada en dos tomos tras su paso por la revista juvenil “Mister K”. El último volumen será presentado en Getxo junto a su reciente obra “Endurance”.
También asistirán al Salón los dibujantes Salvador Larroca y Pascual Ferry que trabajan en EE.UU. para reconocidos títulos como Superman, Spiderman o X- Men.
La lista de autores se completa con Pepo Pérez, Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manuel Bartual, Santiago García, Víctor Santos, Jun Matsuura, Víctor Cifuentes, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Angel, Pedro Rodríguez, Pablo H., Puño, Juarma, Davín, Infame&Co., Rober Garay, Iñaki Holgado, Alex Sanvi, Alex Orbe, Asisko, Lope, Dani Fano…
Además de la presencia de todos estos populares artistas que formarán parte de las diversas mesas redondas y presentaciones que tendrán lugar durante el inminente fin de semana cabe destacar los espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de numerosas actividades, entre ellas los talleres abiertos destinados al cómic impartidos por Rober Garay y Dani Maiz y los efectos especiales de maquillaje a cargo de Gorka Aguirre.
El espacio manga, del cual no hay que olvidarse, aporta otra zona con jugosas actividades y un escenario donde tienen lugar todo tipo de concursos delirantes que encandilan a los otakus, entre ellos el famoso karaoke. Los seguidores de las viñetas niponas disponen de talleres de caligrafía japonesa, entre otras ofertas. No faltará el tradicional certamen de cosplay-disfraces: los participantes deben ir caracterizados de personajes de manga, anime o videojuegos.
Un lugar donde quedarse/ Away we go
Otro film de Sam Mendes de interacciones humanas como American Beauty, Camino de perdicion o Jarhead, en el que cada recodo se utiliza para moralizar y sentenciar sobre la moral vigente mas rancia como por ejemplo es mejor casarse que no, es malo adoptar o es una maldicion ser hijo de madre o padre soltero. John Krasinski y Maya Rudolph, mas comodos en las escenas divertidas del film, logran a pesar de todo un catalogo de matices melodramaticos que es de agradecer en medio de tanto nefasto narcicismo. Con tantos errores hasta nos ha caido mas simpatico este Mendes.
Los dos protagonistas se creen excepcionales y unicos por guion, lo qual es imposible y una pesadez. Al ser ideales y perfectos nunca son objeto de la satira del film ni de la critica del modelo social. Si en cambio reciben hasta en el carnet de identidad Maggie Gyllenhaal o Chris Messina que son amigos y familiares encontrados por la pareja modelo en el largo camino de la busqueda de la paternidad responsable. Algo asi como una version moderna del pesebre de Belen. En la primera parte del film son personajes grotescos y en la segunda la pueblan de trampas emocionales mas falsas imposible. Lo unico en que coinciden las dos partes del film es que la pareja protagonista es asi de buena porque Dios lo ha querido con lo cual los imperfectos pecadores hemos de buscar inmediatamente un lugar para esconderse.
Visualmente agradable, sin concepciones formales excesivas, quimica relajada de la pareja idonea, genuinos y empaticos, todo se va al traste con la erosion que la pretension de vender un mundo perfecto del director les hace soportar. A ellos y a nosotros que pasabamos por alli no siendo depositarios de tanta perfeccion. Y es que el Wyler ya dijo, que nadie lo es.
Los dos protagonistas se creen excepcionales y unicos por guion, lo qual es imposible y una pesadez. Al ser ideales y perfectos nunca son objeto de la satira del film ni de la critica del modelo social. Si en cambio reciben hasta en el carnet de identidad Maggie Gyllenhaal o Chris Messina que son amigos y familiares encontrados por la pareja modelo en el largo camino de la busqueda de la paternidad responsable. Algo asi como una version moderna del pesebre de Belen. En la primera parte del film son personajes grotescos y en la segunda la pueblan de trampas emocionales mas falsas imposible. Lo unico en que coinciden las dos partes del film es que la pareja protagonista es asi de buena porque Dios lo ha querido con lo cual los imperfectos pecadores hemos de buscar inmediatamente un lugar para esconderse.
Visualmente agradable, sin concepciones formales excesivas, quimica relajada de la pareja idonea, genuinos y empaticos, todo se va al traste con la erosion que la pretension de vender un mundo perfecto del director les hace soportar. A ellos y a nosotros que pasabamos por alli no siendo depositarios de tanta perfeccion. Y es que el Wyler ya dijo, que nadie lo es.
martes, 24 de noviembre de 2009
Tenderness
No se si los actores participan de la ezquizofrenia general del film entropico por llamarle de alguna manera de John Polston. Russell Crowe es un policia con un pasado incapaz todavia de controlar sus impulsos claramente equivocos, un hombre entre aburrido de si mismo e irritado con su propia vida. Peor lo tienen en el guion el joven Jon Foster, en libertad condicional, asesino de sus padres y potencial asesino en serie. Y no mas alla queda Sophie Traub, violada reiteradamente por todos los amantes de su madre, que junto a Laura Dern, no han conseguido practicamente que el film se estrenara desde el 2007.
Un tejido emocional claramente enfermizo no da para ningun elemento narrativo interesante ni para ninguna linea de investigacion de interes destacable como podrian ser las venganzas, los abusos, las enfermedades mentales o la violencia denunciable. Demasiados flash backs para entender nada con coherencia ni para dar respiro a los protagonistas para explicar sus incoherencias, su opacidad mental ni sus desconcertantes y desequilibradas acciones.
Un poco de terror, un poco de road movie, un poco de alienacion total mental en una persecucion obsesiva. Inutil exploracion de unas pobres almas atormentadas por la ambiguedad del guionista basada en el suplicio de novela de Robert Cormier, El sindrome de la ternura, aqui La ternura del asesino. No es el cine ni la literatura, la ternura del mundo es la que esta en la UVI.
Un tejido emocional claramente enfermizo no da para ningun elemento narrativo interesante ni para ninguna linea de investigacion de interes destacable como podrian ser las venganzas, los abusos, las enfermedades mentales o la violencia denunciable. Demasiados flash backs para entender nada con coherencia ni para dar respiro a los protagonistas para explicar sus incoherencias, su opacidad mental ni sus desconcertantes y desequilibradas acciones.
Un poco de terror, un poco de road movie, un poco de alienacion total mental en una persecucion obsesiva. Inutil exploracion de unas pobres almas atormentadas por la ambiguedad del guionista basada en el suplicio de novela de Robert Cormier, El sindrome de la ternura, aqui La ternura del asesino. No es el cine ni la literatura, la ternura del mundo es la que esta en la UVI.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Los condenados
Dos personales documentales avalan la trayectoria de Iñaki Lacuesta, Cravan vs Cravan en el 2002 y La leyenda del tiempo y dan constancia de la ceatividad de un buen cine domestico, completada ahora con este buen ficcion naturista. Cada personaje respira autenticidad y proximidad con el espectador consiguiendo excelentes composiciones de Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso y Barbara Lennie entre otros. Actriz por cierto que desarrolla espectacularmente un monologo de 7 minutos a cara lavada en el que pone toda su vida al descubierto con un guion justo, medido, locuaz, preciso y emotivo en unos momentos de cine magistral. Un resumen del film en el que se desnuda al ser humano hasta el punto de lograr ver que tiene alma.
Los personajes son viejos idealistas, luchadores imperterritos, emocionalmente fuertes, que no olvidan a los desaparecidos y exilados de cualquier golpe de estado sudamericano. El protagonista regresa de la selva donde lucho para ayudar en las excavaciones y es cuando se produce el reencuentro con su antiguo amigo y una amiga que le reprochan haber huido y abandonarles. El muerto que buscan se convierte en el simbolo del ideal por el que se luchaba y su leyenda bordea la dualidad del traidor y el heroe o martir. Los hijos de estos viejos luchadores, que tambien retrata el film, son seres llenos de contradicciones y sin comprender los errores de la generacion de sus mayores. Personalidades complejas como la del que siente adoracion por las armas o la chica que solo desea romper con el recuerdo de su madre.
Los protagonistas del film forman un grupo homogeneo aislado de la humanidad
con una mision que cumplir: encontrar en una selva sudmericana un cadaver enterrado se supone hace mas de 30 años. Camaradas de pico y pala con una relacion aspera pero que presenta un oportuno collage de relaciones humanas, es un apasionante estudio del malestar por los hechos sobrevividos, por la mala conciencia de las actuaciones indebidas o rastreras y por la prisa en cerrar heridas abiertas en un pasado todavia no muy lejano y al que estan condenados a sobrellevar.
Los personajes son viejos idealistas, luchadores imperterritos, emocionalmente fuertes, que no olvidan a los desaparecidos y exilados de cualquier golpe de estado sudamericano. El protagonista regresa de la selva donde lucho para ayudar en las excavaciones y es cuando se produce el reencuentro con su antiguo amigo y una amiga que le reprochan haber huido y abandonarles. El muerto que buscan se convierte en el simbolo del ideal por el que se luchaba y su leyenda bordea la dualidad del traidor y el heroe o martir. Los hijos de estos viejos luchadores, que tambien retrata el film, son seres llenos de contradicciones y sin comprender los errores de la generacion de sus mayores. Personalidades complejas como la del que siente adoracion por las armas o la chica que solo desea romper con el recuerdo de su madre.
Los protagonistas del film forman un grupo homogeneo aislado de la humanidad
con una mision que cumplir: encontrar en una selva sudmericana un cadaver enterrado se supone hace mas de 30 años. Camaradas de pico y pala con una relacion aspera pero que presenta un oportuno collage de relaciones humanas, es un apasionante estudio del malestar por los hechos sobrevividos, por la mala conciencia de las actuaciones indebidas o rastreras y por la prisa en cerrar heridas abiertas en un pasado todavia no muy lejano y al que estan condenados a sobrellevar.
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