Film de fantasia juvenil serio. A pesar de sus dos tramas amorosas creibles, muertes, teutonismo medieval y transformaciones varias en otras especies, incluida la de la dama. Todo ello sin un objetivo claro pero sin abusar al menos de efectos especiales rompedores de retinas y globulos oculares. Demasiadas lineas de investigacion abierta y mal cerradas y tambien exceso de personajes deambulando por la pantalla como Daniel Bruhl, David Cross, Christian Redl o Robert Stadlober, que impiden confraternizar con alguno de ellos.
Film muy visual (120 min.), con alarde de vestuario y paisagistico. Dirige Marco Kreuzpainter, comodo en la fantasia sin espectacularidad, donde recoge sus buenos frutos sin casi haber llovido.
Novela homonima de Outfried Preussier basada en un cuento tradicional aleman de los hermanos Grimm, que fue sensacion en el pais germanico, vendiendo 2 millones de ejemplares. Se situa en el siglo XVIII en una Europa inmersa en la guerra y las epidemias para relatarnos la seduccion que sienten unos jovenes por la magia negra, coincidiendo con el ascenso del nazismo. Explora zonas oscuras de la nacion con las que otros autores no se han atrevido.
domingo, 31 de enero de 2010
Invictus
Clint Eastwood, con casi 80 años y a punto de rodar otra vez con Matt Damon, Hereafter, pone al dia su conciencia conservadora y despeja algunas dudas sobre sus conceptos del racismo. No incide en el film en el dolor sudafricano que padecio su pueblo no hace tanto. Pero muestra resquemores y odios que todavia perviven entre ambas razas y colores. El drama esta servido, desconfianza y recelos se unen para aprovechar un acontecimiento deportivo para ganar union y pais, un poco al estilo Pep Guardiola. El echo reseñable es el Mundial de rugby que ganaron los seleccionados locales, Springboks, contra todo pronostico.
Convertido por Nelson Mandela, el deporte en vehiculo cultural de unidad civil y politica, Eastwood convierte su film en una sincera y eficaz clase de etica. La tolerancia y el empeño son hasta reiterativos en el loable intento de Morgan Freeman de explicarse y explicar la historia y sus contenidos.
Mejor narrado, esta el libro de John Carlin de cuya idea de 12 folios, partio el importante biopic de Nelson Mandela y cuya descripcion deja Eastwood para los lectores, ocupandose de las 100 ultimas paginas del libro para contar porque uno de los hombre mas maltratados del mundo, eligio la via del perdon y la conciliacion en sus maniobras politicas antes y despues de acceder al poder en el 94 despues de 27 años de prision. Les suena Gandhi.
Muestra el film el esfuerzo populista del presidente para curar el apartheid en una nacion rota, con tanta robustez y claridad como lo haria Harry el fuerte. Que donde juega sucio es en el limite del enfoque que tiene un film deportivo con estereotipo dramatico hasta un relato de importante significacion historica.
Invictus es el verso que se recitaba constantemente Mandela para superar sus momentos bajos y de desesperacion. Es de un autor ingles y no sale en el libro El factor humano de Carlin. Libro que se termino junto con el guion, al que relleno algunos huecos. Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng y Marguerite Wheatley interpretan tambien este respetuoso film, que no dilapida en absoluto el merecido credito del autor y que con su etica y profesionalidad no se puede decir de el que es impersonal. Un grandioso y simbolico film que el tiempo engrandecera en el que unos octogenarios, llenos de ilusion, nos hablan del mundo en mayusculas.
Convertido por Nelson Mandela, el deporte en vehiculo cultural de unidad civil y politica, Eastwood convierte su film en una sincera y eficaz clase de etica. La tolerancia y el empeño son hasta reiterativos en el loable intento de Morgan Freeman de explicarse y explicar la historia y sus contenidos.
Mejor narrado, esta el libro de John Carlin de cuya idea de 12 folios, partio el importante biopic de Nelson Mandela y cuya descripcion deja Eastwood para los lectores, ocupandose de las 100 ultimas paginas del libro para contar porque uno de los hombre mas maltratados del mundo, eligio la via del perdon y la conciliacion en sus maniobras politicas antes y despues de acceder al poder en el 94 despues de 27 años de prision. Les suena Gandhi.
Muestra el film el esfuerzo populista del presidente para curar el apartheid en una nacion rota, con tanta robustez y claridad como lo haria Harry el fuerte. Que donde juega sucio es en el limite del enfoque que tiene un film deportivo con estereotipo dramatico hasta un relato de importante significacion historica.
Invictus es el verso que se recitaba constantemente Mandela para superar sus momentos bajos y de desesperacion. Es de un autor ingles y no sale en el libro El factor humano de Carlin. Libro que se termino junto con el guion, al que relleno algunos huecos. Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng y Marguerite Wheatley interpretan tambien este respetuoso film, que no dilapida en absoluto el merecido credito del autor y que con su etica y profesionalidad no se puede decir de el que es impersonal. Un grandioso y simbolico film que el tiempo engrandecera en el que unos octogenarios, llenos de ilusion, nos hablan del mundo en mayusculas.
sábado, 30 de enero de 2010
En tierra hostil/The hurt locker
Magnifica una vez mas la fotografia de Katheryn Bigelow que no esconde el tenso suspense el film. Directora que domina el tempo, los encuadres y los efectos especiales, derrocha toda su profesion en los planos del desierto, a los que dota de un sonido extraodinario. Traslademos este saber hacer a la desarticulacion de suicidas con explosivos adheridos, de los que se pone en duda su voluntariedad para tan inutil y mortifero acto. Pese a ello, Bigelow quiere mantener una distancia objetiva, que consigue refugiandonos en los paisajes de Irak, para darnos tiempo a pensar.
Sus creencias personales no oscurecen la narracion y la manipulacion no es mayor que en cualquier cine de propaganda belica. Sigue en su mejor pelicula, ademas de Dias extraños, El peso del agua, K-19, Le llaman Bodhi y The loveless sin amor, a un grupo de artificieros cuya vida pende de un hilo del que tira cualquier descerebrado con el idem comido por su religion.
Film de otra forma de guerra y de otra forma de publicidad de las ideas. El sargento protagonista, Jeremy Renner, como Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Guy Pearce, son buenos chicos americanos traumatizados y adictos a la accion.
Cualquier burka o velo completo puede ser una bomba en potencia. Un hombre que atiende su mobil en la calle, una maniobra extraña de un coche, todo puede esconder la droga del terrorismo indiscriminado y sin sentido. No he querido llamarle islamista porque hay otros y tambien son malnacidos de esta tierra hostil pero hermosa.
Sus creencias personales no oscurecen la narracion y la manipulacion no es mayor que en cualquier cine de propaganda belica. Sigue en su mejor pelicula, ademas de Dias extraños, El peso del agua, K-19, Le llaman Bodhi y The loveless sin amor, a un grupo de artificieros cuya vida pende de un hilo del que tira cualquier descerebrado con el idem comido por su religion.
Film de otra forma de guerra y de otra forma de publicidad de las ideas. El sargento protagonista, Jeremy Renner, como Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Guy Pearce, son buenos chicos americanos traumatizados y adictos a la accion.
Cualquier burka o velo completo puede ser una bomba en potencia. Un hombre que atiende su mobil en la calle, una maniobra extraña de un coche, todo puede esconder la droga del terrorismo indiscriminado y sin sentido. No he querido llamarle islamista porque hay otros y tambien son malnacidos de esta tierra hostil pero hermosa.
viernes, 29 de enero de 2010
Cheri
Michelle Pffeiffer ha madurado en todos los buenos sentidos de la palabra. Y sigue siendo una amistad peligrosa y apetecible. Interpreta a una cortesana que se enamora del joven hijo de una de sus amigas. Convencida de que una cosa asi no le pasaria nunca, Lea de Lonval, su personaje, cae rendida en brazos del bello efebo en el Paris de principios del XX. Los entresijos de Stephen Frears, exhibido ya en Berlin, y del autor Christopher Hampton, las dudas, la moral y los no muy sutiles encuentros, podrian haber sucedido en cualquier gran ciudad del mundo.
Una interesante pelicula que como todas no resiste comparaciones antiguas o anteriores. Pero siempre la codicia y la cobardia hace tomar a los seres humanos decisiones equivocadas Cheri es una perdedora objeto del deseo y maltratada al no poder ser el centro neuralgico de sus relaciones.
Rupert Friend, Kathy Bates y Felicity Jones tambien ponen solfa a la novela de Colette, actualizando las intrigas amorosas de una corte que ya conociamos como maniobraban. Que corra el cava como en el film para limpiar su alma.
Una interesante pelicula que como todas no resiste comparaciones antiguas o anteriores. Pero siempre la codicia y la cobardia hace tomar a los seres humanos decisiones equivocadas Cheri es una perdedora objeto del deseo y maltratada al no poder ser el centro neuralgico de sus relaciones.
Rupert Friend, Kathy Bates y Felicity Jones tambien ponen solfa a la novela de Colette, actualizando las intrigas amorosas de una corte que ya conociamos como maniobraban. Que corra el cava como en el film para limpiar su alma.
Pedra, peixe, rio
Ariana vive con su madre adoptiva Eloísa en Itamatatiua, una comunidad brasileña poblada por descendientes de esclavos. La pequeña es natural de San Luis, pero fue entregada por su madre biológica a una ceramista. Este documental sigue tres años en la vida del poblado, haciendo especial hincapié en el desarraigo infantil a través de la relación entre Ariana y Eloísa. Un viaje diferente en el que el propio director, Iban Ayesta,tuvo que tomar decisiones importantes sobre el futuro de la niña.
"Pedra, peixe, río (Itamatatiua)" es un documental que reflexiona sobre el desarraigo y la pérdida de la infancia en un país de contrastes como Brasil. En 2004 el antropólogo donostiarra Iban Ayesta Aldanondo llegó a San Luis con la intención de rodar una película sobre una comunidad afro-americana. El destino le condujo, poco a poco, hacia la historia de la pequeña Ariana en el quilombo de Itamatatiua y decidió seguirla a ella, y a su madrastra Eloísa, durante un período de tres años. El resultado es una ópera prima muy personal que cuenta con parte de observación, parte de ficción y parte de reconstrucción.
En el metraje descubrimos cómo el propio Iban Ayesta decide acompañar a Ariana a la ciudad en busca de su madre biológica y hasta qué punto tuvo que implicarse en el futuro de la niña. Todos los personajes que aparecen en la cinta son reales y dan muestra del estilo de vida en el norte de Brasil, concretamente en los llamados "quilombos" (zonas habitadas por los descendientes de esclavos).
"Pedra, peixe, río (Itamatatiua)" es un documental que reflexiona sobre el desarraigo y la pérdida de la infancia en un país de contrastes como Brasil. En 2004 el antropólogo donostiarra Iban Ayesta Aldanondo llegó a San Luis con la intención de rodar una película sobre una comunidad afro-americana. El destino le condujo, poco a poco, hacia la historia de la pequeña Ariana en el quilombo de Itamatatiua y decidió seguirla a ella, y a su madrastra Eloísa, durante un período de tres años. El resultado es una ópera prima muy personal que cuenta con parte de observación, parte de ficción y parte de reconstrucción.
En el metraje descubrimos cómo el propio Iban Ayesta decide acompañar a Ariana a la ciudad en busca de su madre biológica y hasta qué punto tuvo que implicarse en el futuro de la niña. Todos los personajes que aparecen en la cinta son reales y dan muestra del estilo de vida en el norte de Brasil, concretamente en los llamados "quilombos" (zonas habitadas por los descendientes de esclavos).
jueves, 28 de enero de 2010
21 premis Yoga al pitjor del 2009
El col·lectiu Catacric (Catalans Critics) s’ha reunit aquesta nit (la del 27 al 28 de gener), en un cèntric lloc de Barcelona per atorgar els 21è premis YoGa al pitjor de la producció cinematogràfica de l’any 2009. En les seves deliberacions, el jurat, anònim i mutant, com cada any, des de fa 21 hiverns, ha tingut en compte les apreciacions, comentaris i suggeriments dels lectors d’aquesta web.
Comencem pel cinema espanyol.
Pitjor pel·lícula: YoGa ¿Hacemos una porno? a Mentiras y gordas, d’Alfonso Albacete i David Menkes.
Pitjor director: YoGa Mauvais èpoque a Fernando Trueba, per El baile de la victoria.
Pitjor actor: Yoga Gomina power a Rubén Ochandiano, per Los abrazos rotos.
Pitjor actriu: YoGa Qué he hecho yo para merecer Tetro, a Carmen Maura, per idem (Tetro).
Seguim amb el cinema estranger.
Pitjor película: YoGa La tita asustada a Anticristo, de Lars von Trier.
Pitjor director: YoGa Festival de Canas a Jim Jarmusch, per The limits of control.
Pitjor actor: Yoga Lo puto gusiluz a Robert Pattinson, per Crepúsculo 2: luna nueva.
Pitjor actriz: YoGa Meganvixen, Megan Fox, per Transformers 2 i Jennifer’s body.
Un dels nostres
A Boris Izaguirre, per A-ventura-rse ‘A la deriva’.
Especials
YoGa Apaltamento pala tles* a Jaume Roures, Isabel Coixet i Sergi López, per Mapa de los sonidos de Tokio. (*si recordeu la pel·li, passava a Tokio)
YoGa Un xiguagua en Beverly Hills, a l’Acadèmia del Cinema Català a Hollywood.
YoGa La chica con una cerilla y un bidón de gasolina, a la ministra de Cultura.
YoGa Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, ¡malditos bastardos!, a la SGAE.
Bona feina companys!
Comencem pel cinema espanyol.
Pitjor pel·lícula: YoGa ¿Hacemos una porno? a Mentiras y gordas, d’Alfonso Albacete i David Menkes.
Pitjor director: YoGa Mauvais èpoque a Fernando Trueba, per El baile de la victoria.
Pitjor actor: Yoga Gomina power a Rubén Ochandiano, per Los abrazos rotos.
Pitjor actriu: YoGa Qué he hecho yo para merecer Tetro, a Carmen Maura, per idem (Tetro).
Seguim amb el cinema estranger.
Pitjor película: YoGa La tita asustada a Anticristo, de Lars von Trier.
Pitjor director: YoGa Festival de Canas a Jim Jarmusch, per The limits of control.
Pitjor actor: Yoga Lo puto gusiluz a Robert Pattinson, per Crepúsculo 2: luna nueva.
Pitjor actriz: YoGa Meganvixen, Megan Fox, per Transformers 2 i Jennifer’s body.
Un dels nostres
A Boris Izaguirre, per A-ventura-rse ‘A la deriva’.
Especials
YoGa Apaltamento pala tles* a Jaume Roures, Isabel Coixet i Sergi López, per Mapa de los sonidos de Tokio. (*si recordeu la pel·li, passava a Tokio)
YoGa Un xiguagua en Beverly Hills, a l’Acadèmia del Cinema Català a Hollywood.
YoGa La chica con una cerilla y un bidón de gasolina, a la ministra de Cultura.
YoGa Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, ¡malditos bastardos!, a la SGAE.
Bona feina companys!
miércoles, 27 de enero de 2010
Up in the air
Es facil adivinar viendo el film que Jason Reitman (Gracias por fumar y Juno), es hijo biologico y cinefilo de Ivan. Con este bagaje genetico, consigue un film realmente dvertido, una comedia verdadera y brillante y ademas romantica en medio de la infelicidad general. Un film dichoso que ademas va de despidos, increible.
George Clooney, tiene el desagradable trabajo de despedir gente de forma cruel y metodica, sin sentimientos, pero un personaje al que el actor dota siempre de encanto como en sus anuncios de cafe. Solo el podia conseguir que su odiado personaje fuera entrañable. Un protagonista cuya unica liberacion de su amargo trabajo es conseguir puntos para ser vip en las lineas aereas y de paso asegurarse salir volando en cada desagradable situacion.
Pelicula para amortizar la dureza en estos momentos de crisis de los centros de recursos humanos y de la tremenda lacra del paro. Una aproximacion de Jason, emotiva y sensible, con ingenio y para lo que ha contado con la colaboracion de Vera Farmiga y Ana Kendrick, que logran llegar a la esperanza por medio de la compasion convirtiendo el trabajo sucio e inhumano en un balsamo para todos. Al salir de la proyeccin un halo de confianza en uno mismo diluye la amargura de la profunda mentira que estamos viviendo en este mundo macro economico.
George Clooney, tiene el desagradable trabajo de despedir gente de forma cruel y metodica, sin sentimientos, pero un personaje al que el actor dota siempre de encanto como en sus anuncios de cafe. Solo el podia conseguir que su odiado personaje fuera entrañable. Un protagonista cuya unica liberacion de su amargo trabajo es conseguir puntos para ser vip en las lineas aereas y de paso asegurarse salir volando en cada desagradable situacion.
Pelicula para amortizar la dureza en estos momentos de crisis de los centros de recursos humanos y de la tremenda lacra del paro. Una aproximacion de Jason, emotiva y sensible, con ingenio y para lo que ha contado con la colaboracion de Vera Farmiga y Ana Kendrick, que logran llegar a la esperanza por medio de la compasion convirtiendo el trabajo sucio e inhumano en un balsamo para todos. Al salir de la proyeccin un halo de confianza en uno mismo diluye la amargura de la profunda mentira que estamos viviendo en este mundo macro economico.
martes, 26 de enero de 2010
Rompedientes/Tooth fairy
Michael Lembeck ha creado un filme especial para dentistas y sus familias que veran aumentar sus ingresos con todas las desgracias que pueden pasarle a un diente, desde un accidente en un partido de hockey sobre hielo o las tipicas caries siempre tan oportunas.
Entre los afectados estan Billy Cristal, Julie Andrews, Ashley Judd o Dwayne Johnson, que decrepitos son objeto de la venganza de sus representantes.
Los enfermos guionistas convierten al protagonista en un hada dentrifico, el angelito que te lleva regalos cuando te caen o los pierdes. Solo que este es despota y le han desposeido de toda la magia que podria tener la leyenda urbana.
Lo del fairy del titulo no se si refiere a una pasta de limpiarse la boca.
Entre los afectados estan Billy Cristal, Julie Andrews, Ashley Judd o Dwayne Johnson, que decrepitos son objeto de la venganza de sus representantes.
Los enfermos guionistas convierten al protagonista en un hada dentrifico, el angelito que te lleva regalos cuando te caen o los pierdes. Solo que este es despota y le han desposeido de toda la magia que podria tener la leyenda urbana.
Lo del fairy del titulo no se si refiere a una pasta de limpiarse la boca.
domingo, 24 de enero de 2010
Ricky
Francisco Ozon se ha inspirado en el relato de Rose Tremain para su realizacion sobre este niño al que le salen alas. Y va mas alla de las gracias que pueda hacer un bebe con estos aditivos. Ozon hace critica social en su film y ademas realiza una notable incursion en el cine fantastico, sin mensajes superfluos ni mojigaterias. Y si no contemplemos una y otra vez el vuelo del chico en el supermercado para notar la libertad con que filma el autor.
Pelicula osada y algo delirante pese a los esfuerzos de contencion de Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Melusine Mayance o Arthur Peyret. La casualidad hace que una mujer separada conozca a un obrero español y comiencen una relacion sentimental oscura. El brillo personal lo pondran los niños, una de siete años de la mujer y un bebe comun, al que como al Red Bull le saldran alas.
Inquietante, francotirador y no siempre acertado este enfant de vuelos raros del cine frances, este Ozon. Os remito a su filmografia, Sitcom, 8 mujeres o Los amantes criminales y El tiempo que queda, para que podais pulsar y sorprenderos con su austeridad, sus formas, su conciencia, su penetracion social y su calidez como es el caso del pequeño Ricky.
Pelicula osada y algo delirante pese a los esfuerzos de contencion de Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Melusine Mayance o Arthur Peyret. La casualidad hace que una mujer separada conozca a un obrero español y comiencen una relacion sentimental oscura. El brillo personal lo pondran los niños, una de siete años de la mujer y un bebe comun, al que como al Red Bull le saldran alas.
Inquietante, francotirador y no siempre acertado este enfant de vuelos raros del cine frances, este Ozon. Os remito a su filmografia, Sitcom, 8 mujeres o Los amantes criminales y El tiempo que queda, para que podais pulsar y sorprenderos con su austeridad, sus formas, su conciencia, su penetracion social y su calidez como es el caso del pequeño Ricky.
Nine
Estrenada en Broadway en 1982, partia de Fellini 8 1/2 para musicarlo. Tambien lo hizo Bob Fosse con All that jazz. Protagonizaron Raul Julia, Antonio Banderas, se queria a Bardem para la version cinematografica y ha acabado siendo Daniel Day Lewis quien comparte planos y bailes con Marion Cotillard, Sophia Loren, Penelope Cruz, Nicole Kidman y Judi Dench. Interpreta al protagonista, Guido Contini, importante director italiano en plenas crisis que tienen sus origenes en el genero femenino pasado por el tamiz sexual. A Rob Marshall, el film le ha salido como Chicago. No es el rey de los musicales pero le pone empeño el hombre, aderezado el conjunto con algunos buenos numeros. Como no solo cantan, tambien dialogan, el film gana tiempo e interes como con la esposa abnegada y musa, que se come a todas las demas de la coreografia. Y no olvidemos a la madre del cine italiano, hoy la Loren que es la que canta.
Y la nave va con las partituras del maestro italiano que expulsa sus demonios con las mujeres a traves de la musica, y la infancia, la madre y la recreacion artistica como recreacion de la vida misma y cruel a veces. Como decia el gran Federico, creaba para explicarse a si mismo y cuando no tuvo nada que decir realizo 8 1/2. Como ahora Marshall.
Y la nave va con las partituras del maestro italiano que expulsa sus demonios con las mujeres a traves de la musica, y la infancia, la madre y la recreacion artistica como recreacion de la vida misma y cruel a veces. Como decia el gran Federico, creaba para explicarse a si mismo y cuando no tuvo nada que decir realizo 8 1/2. Como ahora Marshall.
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