Els passos perduts

Jordi Cadena ha afegit un proleg i alguna cosa mes a un curt seu del mateix nom de l'any 67. Les imatges del epileg tornen a plantejar el nus de l'obra inacabada, una pel.licula de 1971-1973 amb Gustau Hernandez, donan li sentit i unitat. El director que mai ha deixat de ser avanguardista experimental, va rodar amb una camara de corda que dona una textura especial als fotogrames que reflexionaven sobre el dia a dia dels joves de l'epoca. Una historia triangular, tambe ara filmica-inacabada, que 40 anys despues es poden refer els seus passos perduts i visionarne finalment 76 min. amb Kim Aubert, Mario Gas, Maria Reniu, Maria Calvet, Ana Pastor, Susana Gomez, Eduard Serra i Nuri Santalo.

El poder de la palabra

El film de Francisco Herve funciona bien como catalogo de supervivencia, en una sociedad chilena cambiante, que con la particpacion de Hardy Vallejo, toma un determinante aire universal. Se ocupa de, a través de una familia corrupta, como toma conciencia social un colectivo como los vendedores ambulantes en los autobuses de Santiago, que se veran contra la pared por las tajantes medidas coercitivas del gobierno.

Un documental sobre gente sencilla que se enriquece personalmente con la elección del director por la palabra, y con ella mirar críticamente la comida basura o el deterioro del medio ambiente.

The trap/Klopka

Con un tema tan americano, todo lo que puede hacer un padre para pagar la operación de su hijo, Srdan Golubovic, serbio, denuncia la injusticia social de soslayo, muestra sus criticas y le pierde en la acción dramática.

Copiando la estética de un film postmoderno, se mueve entre el cine negro y el drama existencial, en el que la corrupción actual en Serbia, supera las cotas materialistas y personales del criminal Milosevic.

El problema psicológico y moral del film es llegar a conocer si tiene precio la vida humana, concretamente de un hijo. Nebojsa Glogovac, con Natasha Ninkovic, Anika Dobra y Miki Manojlovic, se enfrentaran a esta aberración, desde la decencia en principio e irán descendiendo a los infiernos de la incredulidad y convertidos por su interprete en un decálogo de buenas intenciones.

The crazies

La pelicula de Brack Eisner es simple y directa sin complicaciones de genero. El ataque al túnel de lavado es una prueba de su superficialidad. Aquí no son zombies como en el film de George A. Romero de 1973, sino seres que enloquecen y asesinan por culpa de un virus que se expande por la ciudad. Podrían los expertos adivinar 0 descubrir 50 referencias mas. Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker y Glenn Morshower son los continuadores de aquellas sagas.

Rabia

Me da rabia la película de Sebastian Cordero. No me creo su intriga, ni me inquieta su atmósfera. Me parece sórdida y reiterativa. Cuenta la historia de un hombre perseguido por la policía, que se oculta en la casa donde sirve su novia. Allí sufrirá un grave proceso de deterioro físico y psicológico. Martina Garcia, Gustavo Sanchez Parra y Concha Velasco interpretan algo que recordamos vagamente, melodramático y claustrofobico.

Mi nombre es Khan

Una visión inocente y simplista del indio Karan Johar después del 11 S, donde es evidente que no todo el mundo es un terrorista. Pero el 50% de la humanidad podrían serlo porque son malas personas. Con una alegre perpetuacion de estereotipos étnicos, un joven autista recorre los EUA y quiere demostrar que un ser bienintencionado, puede convertirse en el referente de una gran nación, denuncia de necesidades vitales y símbolo de la paz.

Entre comedia y drama, Saharukh Khan, Kajol, Tanay Chheda o Pallavi Shardi, reciben toda clase de malos tratos en esta fabula de tolerancia y covivencia. También retrata y expone las dificultades de este indio musulmán con síndrome de Asperger en su odisea americana.

Legion

La Legión de ángeles blancos que dios envía para castigar a los hombres, con uno que se volverá negro y les ayudara, y filmados por Scott Stewart, comenten un pecado capital. El aburrimiento. Efectos especiales en vez de querubines y seres angélicos que gritan hasta en el dialogo mas languido. Las aniquilaciones mas desagradables no hacen olvidar los 4 jinetes del apocalipsis.

Un edificio asediado por ángeles puros y fanáticos, no es el mejor lugar para meditar sobre la fe, ni analizar las grandes dudas teologicas. Defendiéndose disfrazados como pueden, los humanos pecadores no entienden como angeles tan fotogénicos llevan unos subfusiles tan cutres.

Terrorismo celestial donde hacen mímica como pueden Paul Bettany, Dennis Quaid Charles S. Dutton y Kevin Durand. Charla bíblica con El Álamo al fondo, al que cuando un ángel vengador le atraviesa una pared, deja una cruz en llamas. Sera difícil matar a un ángel si esto sera el fin del mundo. O solo es el fin del cine fantástico?.

Jacuzzi al pasado

Contar que Steve Pink, convierte un jacuzzi de una estación de esquí en el que se relajan tres amigos, en una maquina del tiempo al caerles dentro una bebida energética, ya lo dice todo. Disparatado regreso a los 80 rejuvenecidos, con fuerzas renovadas y con demasiado homenajes a regreso al futuro. La inmadurez, la falta de educacion y la imperiosa necesidad de sexo son los ejes del guión. Ingenio malbaratado como los de John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke y Chevy Chase que salvan algún dialogo pero en absoluto la década ensalzada.

Mitificacion de un periodo como todos, tratado con un gran desconocimiento precisamente de los grandes. Porque en los 80 si había comedias divertidas, elegantes y cultas, como en los 30. La cantera del Saturday night live, que tanta nostalgia produce, sigue ahí y habría que respetarla mas.

Familystrip

Conozco a Luis Miñarro, desde que se formaba en el mundo del audiovisual en Walter Thompson, junto a la Coixet. Asistí en el 2000 en Málaga a la puesta de largo de Fuente Álamo, viaje iniciatico a su pueblo de niñez. Y ahora irrumpe con una filmacion impagable de hace 9 nueve años sobre el 65 aniversario de boda de sus padres en B/N, a los que añade ahora un epilogo y un prologo en color. Una madre increíble y un padre republicano, abordan sin empaque temas de la guerra civil y de la postguerra y como estas familias entrañables se han perdido en la oscuridad del franquismo.

Como productor ejemplar, acaba de ganar la Palma de Oro en Cannes con El tío Boonmee de Apichatpong Weerasethakul, realizo Blow Horn sobre un retiro espiritual budista en la India y ahora dedica el documental a Francesc Herrero que se suicido a los 27 años al acabar el film y para el cual pinto en 7 sesiones a los padres María Luz y Paco de 87 y 91 años respectivamente. Todo revela la tranquilidad con que el alma humana puede transitar por la compleja cotidianeidad. Quin acte d'amor mes gran Lluis!.

Street dance

Andie es una aficionada al 'break dance' y al hip hop, y con su pandilla 'Cuatro uno cero' no hace otra cosa que barrer el metro y las calles del barrio con sus bailes, saltos y giros. Desde que su madre murió Andie vive con su tutora Sarah, que no aguanta más la rebeldía de la joven y está decidida a mandarla a Texas si no cambia de actitud o se pone a estudiar. Como ultimátum, Sarah da el visto bueno para que acuda a la MSA, una prestigiosa escuela de danza, donde Andie puede sacar provecho de aquello que mejor se le da. Pero la pandilla no verá con buenos ojos que les deje de lado, mientras ella forma un nuevo grupo con compañeros de la escuela. Todos ellos van a demostrar lo que saben hacer.

Dirigida por Jon Chu es una secuela de Step Up (Bailando) que cuenta con un reparto nuevo de rostros desconocidos compuesto por bailarines profesionales, Briana Evigan, Robert Hoffmann, Adam G. Sevani, Will Kemp,Cassie Ventura, Danielle Polanco, Luis Rosado, Telisha Shaw, Black Thomas, con música de Aaron Zigman

y una trama diferente. De todos modos, el mensaje es el mismo y la historia ya suena de otros films de este estilo. Jovencitos callejeros, mucho ritmo en la sangre, pasos 'hiphoperos', ansia de superación y romance en bandeja. Eso sí, merece la pena observar las magníficas coreografías, llenas de acción y ritmo salvaje.