Todo sobre mi desmadre/Get him to the greek

El objetivo de Nicholas Stoller no es glorificar la juerga y que el desmadre sea subversivo, sino defender con argumentos nefastos la madurez, la monogamia y la austeridad. Esto estaría bien si no se les viera el plumero Apatow y se deleitaran con las miserias que quieren denunciar. La dirección de la presunta transgresora historia es dotar de moral los excesos de fama o dinero. Russell Brand, Jonathan Hill, Rose Byrne y Sean Combs, envueltos en el negocio de la música, consiguen menos mantenerse en un circo de sexo y drogas, que algún gag divertido perdido en un sin fin de secuencias mal diseñadas.

The karate kid

La muestra mas evidente de como ha cambiado el cine desde Avildsen a este de Harald Zwart (Comando Hamilton y One nigth at mcCool’s) es la historia de este Jaden Smith, hijo de Will productor, que no muestra un ápice de angustia, de vulnerabilidad ni de sensibilidad. Larguísimo (140 min.)disparate de remake que ahora transcurre en China y con una desgracia familiar diferente en el que destaca, sin épica pero con emotividad, Jackie Chan.

Predators

Hay films de terror y de pena. Este de Nimrod Antal es de los últimos. Un japones yakuza, un mercenario, un asesino en serie, un medico, un paramilitar, un miembro de escuadrón de la muerte y uno de las fuerzas especiales y un narcotraficante, han de eliminar a los predators del universo exterior. Les interpretan Adrien Brody, Danny Trejo, Thoper Gracia, Walton Goggins, Alice Braga, Oleg TAktarov entre otros. Todo muy abundante en una isla lejana convertida en coto de caza humana, cazadores y cazados. Que lejos nos hemos ido del aravico, ingenioso, primitivo, sofisticado y violento Depredador.

Miedos 3D/the hole

Joe Dante, veterano del terror ligero, juega con el 3D. Con oficio, profundiza con los miedos mas ocultos que existen en un niño y dos adolescentes, alrededor de un pozo sin fondo que es como se llama el film. Sin sorpresas en las 3 dimensiones, si acaso los clavos lanzados contra el espectador como años ha, las flechas sioux, tiene la virtud de recuperar a Bruce Dern, al que acompañan Chris Masssoglia, Haley Bennet, Nathan Gamble y Teri Polo. Hay dos "holes" mas: los 4 jóvenes británicos encerrados en un bunker y las historias de Tsasi Ming Liag de Taiwan.

44 inch chest

Reparto impecable de Malcom Venville, con John Hurt. Tom Wilkinson, Ray Winstone y Melvil Poupaud, para un producto demasiado teatral, pesado y repetitivo. Un grupo de amigos secuestra al joven amante de la mujer de uno de ellos, le torturan y le interrogan. Lo secreto de lugar da pie a complicadas disquisiciones muy alejadas del rimo cinematográfico. Sin mayor atrevimiento el buen y polémico café que se da, se disuelve como azucarillo en el hielo.

Conoceras al hombre de tus sueños/You will meet a tall dark stranger

En cualquier paraje de sus películas, siempre aparece el genio de Woody Allen. Aquí lo hace hacia el final, sobre el personaje de Josh Brolin, escritor fracasado. Nos muestra, una vez mas con acidez, su desencanto hacia el ser humano. Con un catalogo de infidelidades, en el que toda una variada muestra de personas comete adulterio, el cineasta urde una trama y compleja que va desde la mujer madura que acude al vidente, con esposo, hija y yerno infiel, a la vecina, la prostituta, el jefe y la pintora con los que cuadra un guión perfecto, preciso con diálogos memorables, algunos dignos de figurar en los anales del cine. Un clásico de categoría con Naomi Watts, Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Gemma Jones. Consigue con el film que Londres sea cada vez mas NY. Comedia personal de su universo, que una vez superado el placer de su visionado, hay que rendir pleitesía a su maestría.

Retrato de Norman Foster

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Los directores Norberto López-Amado y Carlos Carcas presentanen el Festival de San Sebastiánel documental sobre la vida y obra del arquitecto.Tanto la presentación en el festival como los pre-estrenos en ambas capitales contarán con la presencia de Norman Foster.

“How much does your building weigh, Mr. Foster?” es el título de la película que el Festival Internacional de cine de San Sebastián proyectará en primicia para España dentro de su sección Perlas. El documental, que retrata la vida y obra del prestigioso arquitecto y cuyo estreno mundial tuvo lugar en la pasada edición de la Berlinale, llegará a las pantallas comerciales el próximo 1 de Octubre de la mano de los cines Verdi en Madrid y Barcelona, para recorrer más tarde el resto de la geografía. Norberto López Amado (Nos miran) y el norteamericano Carlos Carcas (Old man Bebo) dirigen este documental producido por Art Commissioners (la consultoría de arte y productora cinematográfica liderada por Elena Ochoa) en asociación con Aiete Ariane Films (productora capitaneada por Imanol Uribe y Andrés Santana). Un ambicioso proyecto de proyección internacional, co-producido entre Reino Unido y España y filmado en más de 10 países durante dos años.

How much does your building weigh, Mr. Foster? narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de proyectos como la torre Swiss Re de Londres, el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y obras como el nuevo aeropuerto de Beijin y el puente más largo del mundo en Millau, Francia, junto a su proyecto más innovador: la Ciudad Masdar (Abu Dhabi), un audaz experimento de sostenibilidad con el que Foster busca dar respuesta al complejo e insostenible futuro inmediato de las ciudades y que está llamado a cambiar el concepto de urbanismo.

El documental, escrito y narrado por Deyan Sudjic, director del Museo de Diseño de Londres y uno de los más prestigiosos escritores y críticos de arquitectura del mundo, retrata algunas de las estructuras más extraordinarias de nuestro tiempo. La arquitectura cobra vida. Las construcciones se filman desde un punto de vista cinematográfico mostrando la espectacularidad de su tamaño y escala en la gran pantalla. Con un importante valor estético y documental, la película se dirige no sólo a profesionales y amantes del diseño sino a cualquiera que se haya emocionado alguna vez con una obra de arte.

El proyecto surge de una idea del productor ejecutivo, Antonio Sanz. Su polifacética trayectoria en el mundo del arte (fotógrafo, director y guionista de cine y comisario de prestigiosas exposiciones internacionales) y su estrecha colaboración con la editorial de Elena Ochoa, le llevó a proponerle a ésta el proyecto:“editar un libro con imágenes en movimiento, una gran exposición cinematográfica sobre la obra de uno de los más grandes arquitectos contemporáneos.”

Durante los últimos años Art Commissioners, se ha centrado en el comisariado y la promoción de exposiciones artísticas y ha llevado a cabo encargos internacionales de artistas contemporáneos de la talla de Richard Long, Anish Kapoor, Sol Lewitt o Cai Guo-Qiang entre otros. “ “How much does your building weigh, Mr Foster?” es el primer largo cinematográfico centrado en la figura del arquitecto Norman Foster y constituye el inicio de una serie de producciones sobre las figuras clave del arte y la cultura del siglo XXI”, afirma Elena Ochoa, CEO de Art Commissioners.

Para sus directores, la película ha supuesto un trabajo de más de dos años, “un proceso de creación lento, riguroso y exigente, para llegar a la conclusión de que menos es más, como le dijo a Norman Buckminster Fuller (uno de sus mentores) y que ha sido la metáfora de este proyecto.” Explica Norberto López Amado.“Queríamos rodar la arquitectura como nadie lo ha hecho, entendiendo el edificio para luego explicarlo sin palabras, acariciando cada parte del mismo con el mimo y detalle necesarios para lograr que el espectador lo sienta y lo comprenda” afirman los directores.

En la película intervienen numerosas personalidades del mundo del arte y la arquitectura, como Bono (U2), Anish Kapoor, Richard Serra, Richard Long o Anthony Caro, narrando en primera persona la experiencia de su colaboración en algunos de los proyectos de Norman Foster.

The secret of kells

Tomas Moore y Nora Towney demuestran que el 3D no es necesario cuando la propuesta de animación es adulta y los niños saben leer los subtítulos. Un bello film de animación, con gran plasticidad de imagen plana e inspiración del medioevo ofrecen la sensacion a veces de estar frente a un retablo. Pieza de valor para los coleccionistas del cine de dibujos y para sensibilidades exquisitas. Un film infantil ético con leyendas, filosofía, mística y magia, ambientado en Irlanda del siglo IX. Un joven monje de 12 años, deberá internarse en un bosque para conseguir completar un libro a instancias de un viejo sabio. La historia de esta abadía indefensa frente a los ataques vikingos es un tratado de cultura, aceptacion entre los pueblos, la libertad y la literatura. Nominada a los oscars este año pasado, el film es una muy seria propuesta frente al ordenador, pero sobre todo un indicio elocuente de la vitalidad creativa del cine de dibujos que el de imagen filmada no tiene.

Salt

Angelina Jolie dijo que no quería ser chica Bond, que quería ser Bond. Phillip Noyce (Acosada, Calma total , El americano impasible, El coleccionista de huesos, El santo , Furia ciega , Generación robada , Patriot Game y Peligro eminente), le ha ofrecido esta posibilidad de ser Evelyn Salt y de disparar mas que todos los 007 anteriores juntos. Todo a base de planos cortos para mantener el interés y que se caiga la historia. Consiguiendo además contener este personaje en el limite del ridículo. Porque Salt, no solamente dispara sin descanso, sino que coge todo tipo de vehículo o instrumento susceptible de matar. Confundida con una agente rusa trabajando para la CIA, es lo que proporciona el adn al film inspirado en casos de espionaje recientes. Lo demás acción, ritmo alocado, sin tiempo para tomar un martini con hielo. Espía sin identidad, espía como puedas, es un espía imposible, no como nosotros, no es mi espía favorita, ni por cierto, la espía que me amo.

Mis tardes con Margueritte/La tete en frinche

Jean Becker, A escape libre, Elisa, La fortuna de vivir, Un crimen en el paraíso o Un hombre llamado La Rocca, es un director modélico, humanista, sentimental, nostálgico, que ofrece una visión sencilla del pueblo francés, basándose en sus raíces y culturas y tradiciones del campo. Nos presenta ahora un cuento de amistad entre un campesino iletrado y un poco alocado, Gerard Depardieu), que conoce a una venerable anciana (Gisele Casadesus, que debuto en el cine en 1934) en un parque al ir a contar palomas, con quien entablara una entrañable amistad. Ella le mostrara el placer de la lectura y el la inteligencia emocional de la ignorancia y del inmobilismo. Con Maurane y Patrick Bouchiley nos pasean por una Francia que palpita en las reuniones de los bares, en los diálogos de los mercados y otros pequeños rituales que permanecen aun hoy, inmutables. Una gozada.