RED

Muchos aficionados esperan este film de Robert Schwentke recordando Space cowboys. Seguramente por la presencia de Bruce Willis, Morgan Freeman, Ernest Borgnine, John Malkovich, Mary Louise Parker y Helen Mirren. Pero no. Sin ritmo, con acción senil lógica, sin emotividad ni sentimiento, no asume con ironía su condición de madurez trasnochada. Espías asesinos reciclados que ni prenden nuestro interés, ni deslumbran con su glamour y lo único estelar es la paciencia del espectador desencantado.

Mil cretins

Sarcasmo es el denominador común de estos personajes de Ventura Pons, que Quim Monzo incluyo en 1997 en su libro Guadalajara y en 2007. Se agradece el cine de antes sin veleidades digitales como el episodio Dissabte en que Julieta Serrano, viuda, vacía por completo su piso. O el del escritor novel muy por encima de otros capítulos. El soporte de Monzo, corrosivo y vitriolico eleva a categoría social el cretinismo. Humor, ironía, inmolación y realismo son rescatados de los cuentos por Pons, que no puede evitar que en algunos momentos su realización sea también cretina. 13 películas después de El perque de tot plegat, Francesc Orella, Jordi Bosch, Clara Segura, Santi Millan y muchos mas no consiguen una película coherente. Tampoco lo es Monzo.

Miel

Semih Kaplanoglu nos muestra su intención en una escena del padre del chico en el bosque, que mas tarde retoma dramaticamente. Define su cine como realismo espiritual inmerso en el costumbrismo mas rural. Fotografía tierna y sensible como en las dos películas anteriores de la trilogía. Huevo con Yusuf de 35 años y Leche con el chico adolescente en el 2008. Bora Altas es el Yusuf ideal. Vive con su padre apicultor en la montaña, se siente mas alejado de la madre y padece una tartamudez insólita que solo se produce en presencia de otros, nunca en soledad, y que su magnifico maestro ayuda a paliar. Vida mirada desde un niño-director turco que le hizo ganar el oso de Oro de Berlin con Erdal Besikçioglu y Tulin Ozen.

Jose y Pilar

Atropellado pseudo biopic de Miguel Gonçalves para contarnos la vital relación de Jose Saramago y su ultimo motor, exigente y ruidoso, hostigado por el viento de Lanzarote, Pilar del Rió, periodista española de mediana edad. Aunque la obra literaria no es la protagonista, el prolijo y sereno escritor a los 80 estaba proyectando escribir con ella Caín. Como un diario intimo, relata el paso del tiempo a la velocidad de cada personaje. Empieza con las primeras lineas de El viaje del elefante en 2006 y termina con su presentación en Brasil en 2008, dejando por el camino una terrible enfermedad del premio Nobel portugués. Una muerte retrasada por la increíble actividad de la pareja, homenajes, mesas redondas, entrevistas, firmas y frenética actividad. Como dice el autor, "se puede morir mas tarde pero mas viejo".

¿Como sabes si...?

Mas Spanglish que Mejor ...imposible, Aprendiendo a vivir o Al filo de la noticia, James L. Brooks nos cuenta en su film emociones de psicología barata, de autoayuda sin comicidad ni dramatismo. Ni nos acerca a una visión romántica minimamente real, tampoco ayudan Reese Witherspoon, Paul Rudd, -poco adultos-,Owen Wilson y Jack Nicholson, ni soporta el tiempo que hace ya que fue rodada. Es difícil encontrar otro titulo cinematográfico con mas ideas deslabazadas, incompletas y sin sentido. La duda es un huevo poche tibio.

778 La chanson de Roland

"La Chanson de Roland" es el cantar de gesta más antiguo de Europa escrito en lengua romance. Considerado un tesoro de la cultura universal, ha sido estudiado en las escuelas y universidades, pero aún hoy no se sabe a ciencia cierta si las hazañas que narra sobre la Batalla de Roncesvalles fueron reales, inventadas o sobredimensionadas. De la mano de expertos, este documental viaja 1200 años atrás para analizar cómo fue el histórico conflicto y qué hay de verdad en los datos que han trascendido. "778 La Chanson de Roland" es un documental histórico que pretende arrojar luz sobre uno de los textos más enigmáticos y, a la vez, más importantes de la cultura europea: el cantar de gesta "La Chanson de Roland". Todo comenzó cuando el cineasta Olivier van der Zee descubrió una placa en el norte de España que homenajeaba a los soldados vascos que derrotaron a Carlomagno, algo que contradecía la versión del épico cantar que él había estudiado en la escuela. A partir de ahí, decidió investigar la veracidad de los hechos históricos relatados. La película se articula en torno a cuatro ejes fundamentales: la recreación histórica de lo que realmente le sucedió al ejército de Carlomagno en el año 778, los estudios arqueológicos en las zonas donde se produjeron las confrontaciones, los descubrimientos del propio Olivier van der Zee y los testimonios de profesores, arqueólogos y expertos en historia medieval. "778 La Chanson de Roland" cuenta con localizaciones en Francia, Alemania y Reino Unido.

La sombra prohibida

Tras la desaparición de la tasadora Luisa Llorente en la finca Valdemar y la infructuosa investigación del detective Trámel, dos compañeros de Luisa se unen a su búsqueda. Mientras viajan en coche, una mujer impacta en el vehículo para luego caer por un barranco. Es la propia Luisa, que parece huir de algo horrible. La pareja queda abandonada a su suerte ante un perseguidor desconocido, mientras Luisa es sanada por una misteriosa gitana que le dará pistas sobre su destino y el de sus amigos. "La sombra prohibida" es la segunda parte y, al parecer, el desenlace de "La herencia Valdemar", un thriller de terror estrenado en 2010 y producido en España como un homenaje al universo del escritor de culto H.P. Lovecraft.José Luis Alemán, que debutó en la dirección con la primera entrega, vuelve a encargarse del guión y la realización de la película, esta vez apostando por una ambientación más oscura y barroca dentro del clasicismo que respira la historia. Pocas sorpresas en el reparto, ya que la mayoría de actores que intervenían en "La herencia Valdemar" también lo hacen en su secuela. Es el caso de Silvia Abascal (Escuchando a Gabriel), Óscar Jaenada (Trash), Laia Marull (Pan negro), Daniele Liotti (Juana la Loca) y los televisivos Rodolfo Sancho, Ana Risueño y Norma Ruíz. Además, "La sombra prohibida" cuenta con dos colaboraciones muy especiales: Eusebio Poncela, en su regreso al cine, y Paul Naschy, en el que fue su último trabajo de ficción frente a la cámara.

Morning glory

Poco ácida esta comedia de Roger Michell (Al limite de la verdad, Persuasión y Noting Hill) donde Harrison Ford podria ser un Josep Cuní americano recuperado, Diane Keaton una Pilar Rahola resabiada y Rachel McAdams desviviendose por la audiencia de su cadena en un magazine televisivo matinal. La lucha y envidias entre divos de la comunicacion entierran el rigor (mortis hace tiempo) informativo en una embarullada intención critica. El deseo sexual, la ambición femenina y malos guiones que frivolizan cada día la television no tendrían que hacer disminuir los espectadores que están en el cine.

Monsters

Gareth Edwards nos pasea por una zona peligrosa entre México y EEUU, devastada por una invasión extraterrestre demasiado parecida a la inmigración. La road movie, donde cabe todo, la vivimos desde el enamoramiento de una pareja camino del apocalipsis. Andrew Kaulder y Samantha Wynden nos desorientan con su ternura con besos y abrazos contenidos. Destrucción para una opera prima de claro color romántico. El que perpetro el trayler merece ser abducido al espacio ingrávido y mantener para siempre su distancia con la tierra. Por estafa.

Mas alla de la vida

Clint Eastwood es tan grande como el tsunami que inunda la primera secuencia de 10 minutos del film. Del guionista Peter Morgan, narra tres historias de personas que han tenido contacto con la muerte desde distintas perspectivas. En ciudades diferentes, es Londres la que asume un final tan común como discutible. Como en otras aproximaciones al mas allá del autor, el terreno, el jardin, el perdon es tan resbaladizo, que no siempre puede mantener el nivel como en la relación entre Matt Damon y Bryce Dallas Howard, para bajar la intensidad con Cecile de France o Jay Mohr o en el atentado terrorista. 40 años de un director a veces triste, a veces temperamental pero siempre preciso, que dice que cuando deje de emocionarnos como en la desolación de Damon en la cocina, buscara el ritmo vital en los bailes de salón.