Un buen partido/Playing for keeps

George Dryer es un conocido ex jugador de fútbol que, durante su carrera profesional, consiguió arruinar su matrimonio con Stacey y la relación con su hijo, Lewis. Para volver a sintonizar con su pequeño, se convierte en el entrenador de su equipo de fútbol infantil. Sin embargo, la presencia de George estimula rápidamente el interés romántico, furor sexual mal disimulado diria yo, de las mamás de los niños además de que un empresario ve en su figura un auténtico negocio, difuminándose su objetivo de ser un buen padre.

El realizador italiano Gabriele Muccino (El último beso) debutó en el cine norteamericano con el drama "En busca de la felicidad", uno de los éxitos de taquilla del año 2006 y que le valió a su protagonista, Will Smith, una nominación a los Oscar al Mejor Actor. Dos años después, repitió la misma fórmula con otro drama sensiblero "Siete almas", también con Smith, que volvió a funcionar excelentemente en las salas de cine. Ahora regresa al mercado norteamericano con una comedia romántica, "Un buen partido", escrita por Robbie Fox (Una novia sin igual), según los cánones comerciales, en la que un ex jugador de fútbol intenta redimirse, de sus pecados en el pasado, convirtiéndose en el padre, que nunca fue, de su hijo al que dirige como entrenador de su equipo infantil...la cosa se complica cuando se ve envuelto en ciertos líos de faldas con alguna de las mamás de los niños que conforman el equipo hasta que conocea la mujer que acabará conquistando su corazón.

Al actor escocés Gerard Butler todos le recordamos en el papel del rey Leonidas de Esparta en "300". Tras películas como "Exposados" o "Posdata: Te quiero",Butler parece haberse asentado en el género romántico. En "Un buen partido", representa a un ex jugador de fútbol americano metido a entrenador de su hijo y enamorado de una atractiva mujer, caracterizada por Jessica Biel, a la que recordamos de cintas como "El ilusionista" o "Total recall (Desafío total)". El joven Noah Lomax debuta en la gran pantalla como Lewis, el hijo del protagonista mientras que también participan actores del calibre de Dennis Quaid (Frecuency, El día de mañana), de Uma Thurman (Kill Bill, Una mamá en apuros), de Judy Greer (Amor y otras drogas,Marmaduke), de Catherine Zeta-Jones (La trampa, Chicago) y de James Tupper (Los pingüinos del Sr. Poper, El largo camino del amor).

Sin tregua/ End of watch

Sin tregua entre el documental y la narrativa traicional, con un pie en el realismo y unos toqeus de cine de terror, por culpa del protagonista Jake Gyllenhaal aficionado al cine y que con una camara lo rueda todo, con lo que intenta dotar de mayor verismo a la accion. Junto a Michael Peña consiguen un film duro, veraz, convincente y violento con sus composiciones. Los agentes Taylor y Zavala son una competente pareja de patrulleros de la policía de Los Ángeles, que se dedican con gran esfuerzo y riesgo a perseguir el crimen en las calles del sur de la ciudad. Durante un rutinario control de tráfico, los agentes confiscan un alijo de armas y de drogas de una peligrosa banda local de narcotraficantes, pasando automáticamente a convertirse en objetivo nº 1 de estos violentos delincuentes.

El realizador norteamericano David Ayer vuelve a abordar la violencia y la marginalidad en el mundo de la delincuencia, en otro retrato desgarrador de la vida en las calles desde el punto de vista de la policía, siguiendo la pauta de sus anteriores películas, "Vidas al límite" o "Dueños de la calle". "Sin tregua (End of watch)" es un thriller violento, crudo y apocalíptico con una fotografía impecable, en el que las escenas de acción están muy bien rodadas, que representa lo que puede ser el día a día de la policía norteamericana en una ciudad conflictiva como Los Ángeles, donde los barrios más peligrosos son territorios en poder de pandillas o gangs delictivos que tienen atemorizada a la población. Ayer, que cimentó su carrera como guionista en cintas como "Training Day", "Dark Blue" y "S.W.A.T.", compone una buddie movie (película de colegas) policíaca, en la que dos agentes del cuerpo tratan de sobrevivir a la diana que les ha puesto como objetivos, una banda de criminales que no permite la interferencia de nadie, ni siquiera de la Ley, en sus negocios.

Un irreconocible Jake Gyllenhaal, muy cambiado físicamente para el personaje, se mete en la piel de un duro patrullero de policía, Taylor. El protagonista de "Brokeback mountain" de Ang Lee y de "Zodiac" de David Fincher, protagoniza este thriller vertiginoso y adrenalítico que ha causado buenas sensaciones, entre el público asistente y la crítica, durante su exhibición en la última edición del Festival de Cine de Sitges. En "Sin tregua (End of watch)", le acompaña Michael Peña, actor de origen hispano al que hemos visto en "Million Dollar Baby" o en "Crash (2004)". Junto a la pareja principal, nos encontramos también con Anna Kendrick, nominada al Oscar por "Up in the Air" en 2010 con Frank Grillo (Infierno blanco), con Cody Horn (Magic Mike) y con Natalie Martínez, de origen cubano .

Operacion E

No es buena noticia cuando un actor, aunque sea tan bueno como Luis Tosar, se come la película. Y esto es lo que ocurre ante la indefinicion del film ante la corrupcion, el narcotrafico, la politica centroamericana y un exceso de tragedias. Con un iman para estos temas, Miguel Courtois (El Lobo, GAL) sigue como puede a este campesino colombiano que lucha para no ser arrastrado por la voragine del ejercito regular i las FARC. Crisanto es un humilde agricultor que sobrevive junto a su numerosa familia en medio de la selva colombiana, ajeno al conflicto entre las guerrillas que padece el país. Sin embargo, una mujer secuestrada por las FARC da a luz durante su cautiverio y el niño nace aquejado de paludismo, que sitúa en grave peligro su vida. Así que la guerrilla entrega al recién nacido a Crisanto para que lo cure, bajo amenaza de muerte, convirtiéndose, paradójicamente, él y su familia en rehenes de la criatura.

Coproducción hispano-francesa sobre el largo e inacabado conflicto, hoy de actualidad entre las guerrillas, los paramilitares y el ejército en Colombia en una historia dramática, basada en hechos reales. Miguel Courtois, director parisino con larga experiencia en televisión y conocido en España por varios títulos de carácter histórico-político como "El Lobo" (2004), "GAL" (2006) o el documental "11-M: Historia de un atentado", construye este thriller dramático, "Operación E" en torno al problema de la lucha armada en Colombia en la adaptación de un caso real que paralizó a la opinión crítica mundial: el secuestro de una joven Clara Rojas, embarazada y que, durante su cautiverio, dio a luz a un bebé enfermo, que se convertiría más adelante en pieza de cambio de los guerrilleros de las FARC con el gobierno venezolano en 2008.

El camaleónico actor Luis Tosar se convierte en una de las bazas principales del filme, a parte de la excelente fotografía y del buen guión de Antonio Onetti. El intérprete gallego es uno de los actores más versátiles del cine español, capaz de encarnar a un parado sin fortuna en "Los lunes al sol" (1er Premio Goya), a un adulto obsesionado por una adolescente (en edad escolar) en "La flaqueza del bolchevique", el de maltratador en "Te doy mis ojos" (2º Goya) o el de duro convicto Malamadre en "Celda 211" (3º Goya). Le acompaña la popular actriz Martina García, a la que recordamos de títulos destacados del cine de este país sudamericano como "Perder es cuestión de método", "Satanás, perfil de un asesino" o "Rabia", entre otros.

el chef, la receta de la felicidad

Jean Reno y M, Youn protagonizan momentos importantes en esta comedia culinaria bien aliñada. Un xef a punto de perder su estrella se apoya en un alocado principiante, capaz de disfrazarse de geisha para defender su cocina. Un entusiasta de la cocina moderna, ha leído todo lo publicado y está a la última en las nuevas técnicas gastronómicas como la cocción con nitrógeno líquido o la vaporización. Un día le llega su ansiada oportunidad cuando Alexandre Vauclair, un gran chef reputado, al conocerle y enterarse de su pasión, decide contratarle para que le ayude en el restaurante del hotel, en el que trabaja, a pasar con nota la visita de los críticos de una guía gastronómica que va a evaluar el nuevo menú.

"El chef, la receta de la felicidad" es una comedia, de los productores del gran éxito de la temporada "Intocable", en el que un gran chef reputado se encuentra en un gran problema cuando la dirección del hotel, decide dar un cambio y empezar con las nuevas técnicas de la nueva cocina. En vista de que los críticos de una afamada revista gastronómica llegarán en un periodo breve, éste maestro del paladar se encuentra solo cuando despiden a su equipo. Por suerte, conoce a un chico que es un fanático de la llamada "nueva cocina" y se convierte en su única esperanza. El actor francés Daniel Cohen (Coco) vuelve a la dirección, tras "Les deux mondes", con esta comedia sobre la alta cocina, ambientado en un prestigioso restaurante de hotel que debe de adecuarse rápidamente a los nuevos tiempos de la gastronomía, marcados por platos imposibles (más propios de un artista que de un cocinero) en busca de nuevos sabores genuinos para el cliente gourmet.

Al actor francés, de origen español, Jean Reno le hemos visto en infinidad de producciones en las últimas dos décadas, de las que destacan sus papeles en "El Profesional (Léon)", en "Ronin" (junto a Robert de Niro) o en "Misión: Imposible" (junto a Tom Cruise), conoce a Jacky, representado por Michaël Youn (Fatal, La vuelta al mundo en 80 días) para que le guíe por los derroteros de la cocina moderna. Además de éstos dos grandes actores, nos encontramos con la participación del cómico e irreverente Santiago Segura .También cuenta con Raphaëlle Agogué (La redada, Modern Love), Julien Boisselier (Nuit blanche, Espías en la sombra),y Serge Larivière (Chez Gino, Mis tardes con Margueritte).

Damiselas en apuros/Damsels and distress

Un miércoles por la tarde se presento en mi programa Set de Cine de radio Gracia, en la apartada emisora de la ciudad, un director de cine. Era Whit Stillman, casado con una barcelonesa, que habiendo visto mi critica de su film Metropolita expuesta en los cines Malda, quería conocer a su autor. Estrena ahora, 13 años después esta universitaria y camp película trufada de números musicales. Su conocimiento del cine puede sorprender al espectador joven, pero lo que seguro conseguirá es con su poesía y elegancia es cautivarlos. Film terriblemente personal como lo es el casting elegido. El resumen es el claque contra los suicidios entre la juventud por desengaños amorosos. Parte el film de la película de 1937 de parecido titulo de Fred Astaire.

La facultad de Seven Oaks cuenta con un grupo bastante variopinto para salvar a sus compañeros del suicidio. Un trío de chicas son las promotoras de ésta peregrina idea y a base de donuts, café y fiestas, se acercan a los otros estudiantes en los que ven algún signo de decaimiento, para tratar de sacarlos adelante. De ésta manera se verán envueltas en una vorágine de historias en la que la solución definitiva estriba en que las relaciones de pareja son tremendamente conflictivas.

"Damsels in Distress. Damiselas en apuros" es una comedia dramática donde en una facultad un grupo de chicas se dedica a meterse en la vida de sus compañeros defendiendo que si todos tuvieren pareja se evitarían muchos problemas. Whit Stillman (Metropolitan, Barcelona, The last days of disco) escribe y dirige ésta peculiar historia en la que se basa en un rumor que le llegó al director al poco de graduarse en la universidad. Con el paso del tiempo descubrió que dichos rumores eran fidedignos, que se habían extendido en otros centros y que semejante forma de actuar se produjo cuando la educación fue mixta.

La joven actriz y directora Greta Gerwig (A Roma con amor, Sin compromiso) protagoniza junto con Megalyn Echikunwoke (Who Do You Love , Camjackers ) y Carrie MacLemore, a la que hemos podido ver en la serie "Gossip Girl" y que debuta en la gran pantalla como otra de las principales de la historia, forman la gestión del "Centro de suicidio". También forman parte del elenco de "Damsels in distress :Damiselas en apuros", Analeigh Tipton (Crazy, stupid, love. The green hornet), Ryan Metcalf (Fighting Fish), Jermaine Crawford (Twelve, An American Affair) y Caitlin Fitzgerald

El doble del diablo

Antes de la invasión de Kuwait, el teniente del ejército Latif Yahia es llamado por la inteligencia iraquí para hacerse cargo de una inusual misión: convertirse en el doble del hijo de Sadam Hussein, el príncipe Uday (del que guarda un asombroso parecido) y así sustituirle en actos públicos que amenacen su vida. Latif es adiestrado para ser Uday y comienza a alternar con las altas esferas iraquíes, entrando en un mundo de riqueza, sexo y poder que le hacen olvidar quién es realmente.

"El doble del diablo" es un drama, con claros elementos de acción en su trama, dirigido por el neozelandés Lee Tamahori , que cuenta en su currículum fílmico con la dirección de una de las películas de la saga de James Bond, "007: Otro día para morir" (Pierce Brosnan) y con "La hora de la araña" junto a Morgan Freeman como lo más destacado de su repertorio. La película está basada en la novela de Latif Yahia, "I was Saddam's Son"(Yo fui el hijo de Saddam), teniente del ejército iraquí obligado a ser el doble de Uday Hussein, el hijo mayor de Saddam, un claro exponente de la maldad del régimen: sádico, déspota y con peligrosas adicciones (el sexo y las drogas) .Tamahori usa las imágenes, a modo de documental, aportando una visión realista y objetiva de la familia real iraquí, de las altas esferas políticas de la nación árabe hasta la invasión de Kuwait, que propiciaría la Guerra del Golfo. Interacciona la vida política de Bagdad con la trama principal de la película: la transformación gradual de un Yahia, que renuncia a su propia familia, en el cruel personaje de Uday Hussein, llegando a un punto en el que desconoce su verdadera identidad.

El joven Dominic Cooper, al que hemos visto en el papel de Howard Stark en "El Capitán América: El primer Vengador", en "Mi semana con Marilyn" además de en la reciente "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros", vuelve para interpretar, de forma magistral, dos personajes de carácter totalmente opuestos como son "Uday Hussein / Latif Yahia". Como Latif se enamora perdidamente de laamante de Uday, la hermosa "Sarrab" encarnada por la hermosa Ludivine Sagnier (Las aventuras amorosas del joven Molière). Además participan también en "El doble del diablo", Raad Rawi (Traitor, La sombra del reino), Philip Quast (Caterpillar Wish, The Fall) y Mimoun Oaïssa (Lezione 21, Nordil,aunque, sin duda, la actuación de Cooper es la que ha despertado la admiración de los críticos así como del de todos los miembros del rodaje.

Jordi Dauder la revolucio pendent

Dirigido por Antoni Verdaguer, el documental explora la apasionante experiencia vital y la rica personalidad de Dauder, a partir de una entrevista concedida por el actor el 24 de mayo de 2011. Era pocos meses antes de su muerte pero, como siempre, se mostró enérgico, esperanzado y luchador. Porqué Jordi Dauder fue hasta el final una persona comprometida con su tiempo y su entorno, tanto desde su faceta más artística (actor, poeta, escritor, doblador, articulista) como desde el activismo político o la agitación social y cultural. El documental cuenta también con las intervenciones de unos treinta amigos y colaboradores.El actor Jordi Dauder (Barcelona, 1938), premio Goya al mejor actor de reparto en el año 2009 por su trabajo en la película Camino, falleció en la clínica Ruber, en Madrid, segun informó su agencia de representaciónDauder, actor de cine, teatro, televisión y doblaje, había nacido en Barcelona el 5 de marzo de 1938 y en el año 2009 obtuvo el premio Goya al mejor actor de reparto por su trabajo en la película Camino de Javier Fresser, papel por el que también fue nominado a los premios de la Unión de Actores.

La Academia de Cine Catalana le concedió el premio al mejor actor protagonista por 'Azaña, cuatro días de julio'En este mismo año trabajo en otras dos películas: El amor y otros diablos y Negro Buenos Aires.

Un año antes había protagonizado La posibilidad de una isla,de Michel Houellebecq, filme basado en la última novela del mismo autor, y Azaña, cuatro días de julio, película por la que en enero de 2009 recibió el premio Gaudí de la Academia de Cine Catalana al mejor actor protagonista.

En ella el actor se metía en el papel de Manuel Azaña, último presidente de la República Española en el momento del levantamiento militar del 18 de julio de 1936.

Durante la década de los noventa trabajó en títulos como Los sin nombre y Saïd, ambas de 1999; Caricias, 1998; No se puede tener todo, 1997; Menos que cero, 1996; El pasajero clandestino , 1995; El porqué de las cosas, 1995; Los mejores años, 1994 y Habanera en 1993, entre muchas otras.

Dauder ha participado en series de televisión como Los misterios de Laura,Guante blanco yHerederos, para TVE ; El comisario (2001-2006) y Esencia de poder (2001), para Tele 5, o Los hombres de Paco, para Antena 3". Se hizo especialmente conocido con los 507 capítulos como protagonista de Nissaga de poder para TV3 entre los años 1996-98.

En teatro destacó en dos montajes de gran éxito: El burdel, de Llüisa Cunillé y la dirección de Xavier Albertí y Aprés moi, Le déluge, de Llüisa Cunillé, bajo la dirección de Carlota Subirós.

Como actor de doblaje, dió voz, entre otros muchos actores, a Gregory Peck, Rod Steiger, Nick Nolte o Richard Harris. También prestó su voz en películas como Gladiator, Locos en Alabama o La guerra de las galaxias.

The black power mixtape 1967 1975

El término "Blackpower" hace referencia al movimiento afroamericano que surgió en las calles de las grandes ciudades norteamericanas en los Estados Unidos, aglutinando diversas formaciones con objetivos muy heterogéneos como el nacionalismo negro, el separatismo negro o el pacifista Movimiento por los Derechos Civiles. Esta corriente tuvo su máximo auge a finales de 1960 y principios de 1970, identificándose con una serie de objetivos políticos, destinados a la defensa contra la opresión racial

Durante el período comprendido entre 1967-1975, las calles de Harlem, de Brooklyn y de varios guetos de los EEUU se encontraban en permanente ebullición de la población de raza negra, en una atmósfera de revolución social. Los ecos de este movimiento, el "black power" alcanzó a la democrática y avanzada, en materia social, Suecia, de donde partió un equipo de reporteros para captar en imágenes lo que se estaba gestando en Norteamérica. Sin embargo, todo el material grabado quedó sepultado en un sótano, durante 30 años, de la televisión sueca en Estocolmo, de donde Göran Olsson las rescató para hacer una nueva edición de la película filmada: nueve cortes en los que se recogen algunos testimonios de algunos de los dirigentes más importantes del Black Power, el ambiente que se respiraba en la comunidad negra de los setenta y otras imágenes nunca antes vistas. Casi cuarenta años después, Olsson ha posibilitado la llegada de este interesante documental, "The Black Power Mixtape 1967-1975" a las salas de cine en todo el mundo.

Libre te quiero

Un dia, Basilio Martin Patiño, de 82 años, oyo gritos al salir de casa. Filmo a los indignados y salen tambien imagenes de las agresiones policiales en Barcelona para qeu haya de todo. Diez años despues de retirarse vuelve para rodar sin voz ni voto ni guion ni dialogo. Solo la musica de Amancio Prada.acompaña los escasos 60 minutos 

"15M-Libre te quiero" es un documental basado en las corrientes populares que tomaron las calles de toda España, especialmente la Puerta del Sol,  a cargo del veterano cineasta Basilio Martín Patino (Canciones para después de una guerra, Del amor y otras soledades), que trata de mostrar con una cámara el espíritu popular de esas jornadas que revelaron el sentimiento de enfado y contrariedad general contra un sistema que ya no funciona. "15-M Libre te quiero" toma su nombre de una canción de Agustín García Calvo que sirve de epitafio para este documental, a modo de reportaje, que se sumerge en esta rebelión pacífica popular de una ciudadanía harta de la situación política imperante, de una crisis económica mal gestionada y de una clase política poco creíble, bastante alejada de la realidad social que vive el pais.

La vida de Pi

Empapese de espiritualidad hindu, con este mensaje en 3D, filosofico, teologico y mistico del adaptable Ang Lee. Director que sacrifica la espectacularidad a la emocion. Un escritor topa, por casualidad, con la fascinante historia de Pi Patel, que, a la temprana edad de 17 años, vivió la odisea más grande que nadie pueda imaginar. Hijo del propietario de un zoológico en la India, Pi y su familia se ven obligados, debido a la situación política del país, a emigrar a Canadá. Durante la travesía, el barco se hunde y sólo se salva Pi junto a un insólito compañero: Richard Parker, un tigre de Bengala...por lo que deben permanecer unidos si quieren sobrevivir.

El escritor canadiense, de origen español, Yann Martel logra el reconocimiento de la crítica literaria y la fama, entre los lectores de todo el mundo, en 2001 gracias a la novela de aventuras "La vida de Pi", justamente ganadora del "Man Booker Prize for Fiction" en 2002 como mejor obra en lengua inglesa (dentro de los países que conforman la Commonwealth). Ese mismo año, la FOX compró los derechos para la gran pantalla y el productor Gil Netter inició un largo periplo para encontrar al director adecuado para adaptar la historia cinematográficamente. Después de una ardua búsqueda, el elegido ha resultado ser el ganador deun Oscar de Hollywood por "Brokeback Mountain": el prestigioso realizador taiwanés Ang Lee, quizás el más indicado para llevar a cabo este drama épico. Lee, que saltó a la fama internacionalmente con "El banquete de boda" en 1993 e inició una carrera en la industria norteamericana con títulos del calibre de "Sentido y Sensibilidad", "La Tormenta de hielo" o "Tigre y Dragón", nos cuenta la historia de amistad, de lealtad surgida entre el adolescente y el depredador, rodada, para más inri, en 3D.

Suraj Sharma es un joven hindú, que se presentó por casualidad al casting de "La vida de Pi" y que obtuvo el papel protagonista, debutando en la gran pantalla encarnando a este joven despierto y aventurero. Por otro lado, el más conocido, por los espectadores, Irrfan Khan (The Amazing Spider-Man, Un corazón invencible) es Pi, en sus años adultos, mientras le cuenta la historia al escritor, caracterizado por Rafe Spall (Prometheus, Arma fatal). También encontramos en el reparto de "La vida de Pi" a Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac, El hombre de la máscara de hierro), al que podemos ver también ésta semana enla espectacular "Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad", a la hermosa actriz Tabu (El buen nombre, Pehla Pehla Pyar) y a Adil Hussain (Gangor, Iti Srikanta).