Tots volem el millor per ella

Segundo film amargo de Mar Coll, con Nora Navas triunfando de nuevo en la Seminci de Valladolid. Merecido galardón que en el film solo neutraliza magníficamente Valeria Bertucelli. Una mujer con problemas de auto estima por la que su familia no hacen lo mejor que pueden. Y así empieza el film con pequeños detalles que van indicando este abandono personal. Como en Tres días con la familia, tres años y un Goya despues, este film también es ligeramente irregular. La familia burguesa bien estante, no digiere en su seno, el impacto de una joven, cercana a los 40, abogada de éxito, gravemente afectada por un accidente de coche. Con un marido que no sabe nada del amor, la joven solamente quiere huir del desconsuelo, convirtiéndose cada vez mas en un personaje lejos del mundo real. Gracias a Pau Dura, Clara Segura, Jordi Costa , Jordi Rico y Agata Roca, bien podría ser un film coral.

Michael H.,profesion director

El documental de Yves Montmayeur, no enseña nada que no se sepa. La técnica de un autor o su personal visión del universo. Son en cambio muy interesantes las escenas con sus actores, especialmente los interpretes de Amor. La idea de rodar a Haneke nace después de sus últimos éxitos (Cannes y Oscar) mundiales. Nos descubre un director meticuloso y con muchas ganar de reír y codearse con sus colaboradores. Un making off interesante que se pasea por toda su obra, con atención especial a La pianista, La cinta blanca o Cache en el que el mismo se define como un artesano que no quiere pasar a la historia del cine. Ahí le hemos pillado, por que condiciones y arte tiene. Este documental de su amigo, que le ha seguido en todos los rodajes y que conoce la soledad del director austriaco de 71 años, ha merecido ser el mejor documental del festival Tribeca. 

La vida de Adele

Se atribuye por parte de la critica especializada la categoria de obra maestra al film del tunecino Abdellatif Lechiche (Cuscus) basicamente por dos conceptos. Lo bien que ha resuelto la narracion cinematografica de un separacion amorosa y por haber rodado una delicada escena de sexo entre dos mujeres, reflejando a la perfeccion la luminosidad en sus rostros dels maximo placer. Es dificil apuntarse a ello especialmente porque no lo hemos visto todo. Pero si que la vision  sincera de esta relacion sentimental es verdaderament especial. Entre cruel y tierna el director contempla impasible su vida intima familiar, su devenir cotidiano basado en un comic de Julien Maroh, El azul es un color caliente, logrando lo mejor en la etapa adolescente de la protagonista. El film te mece en una noria de sensaciones, no todas apacibles mostrando unos sentimientos que acabamos haciendo propios. Belleza de piel y de cuerpos jovenes y que filma la camara con pudor, con iniciacion francesa al amor, con compromiso con el cine y con la cancion mas libertaria al fondo. Veremos si la pieza crece con el tiempo y llega donde ahora mismo la situan los entusiastas seguidores. La Palma de Oro en el reciente Cannes, es la plataforma mejor para tres horas de amor lesbico con sus particulares componentes de dulzura, entrega y pasion. La escena explicita transcurre entre Adele Exarchopoulos y Lea Seydoux. Interpretan tambien a gran nivel Salim Kechiouche, Catherine Salee y Jeremie Laheurte.

PREMIS 13ª EDICIÓ DEL FICGLB

Reunits a Barcelona, el dia 27 d’octubre de 2013 els membres del Jurat del Premi Diversitat
al millor film de llarg metratge, que el componen Natalia Costa (cap de Cultura de l’Agència
Europa Press), Antoni Ribas (periodista, redactor del Diari ARA)i presidit per Nausicaa Bonnín
(actriu, membre de l’Acadèmia del Cinema Català) han decidit, per majoria, atorgar :

MENCIÓ ESPECIAL :Valorant la mirada descomplexada de la seva directora i actriu sobre els tòpics socials i el tractament cinematogràfic amb sentit de l’humor, sent una pel.lícula rodada amb pocs
recursos i alhora molt imaginativa.
HETEROSEXUAL JILL, de Michelle Ehlen (EUA 2013)
PREMI DIVERSITAT
Per l’estructura narrativa a l’hora de mostrar un mateix personatge des de tres òptiques
diferents; pel seu tractament en la normalització de l’homosexualitat , la seva maduresa al
fer un retrat de família amb un amor incondicional i per les actuacions destacables de les
protagonistes.

ROUTE OF ACCEPTANCE de Heather Tobin (Canadà 2012)

La mirada del amor/the face of love

Realizar una película trasnochada como la del director canadiense  Arie Posin, (Historia de un secuestro), puede tener su encanto si se hace expresamente. Si la historia es un poco frágil, allá están Annette Benning y Ed Harris con Robin Williams para sostener la obra, aunque se atropellen en alguna ocasión con algún flashback de mas. Una viuda, parece encontrar después de 5 años, lo que seria el doble de su marido del que se enamora por su parecido. Y ahí se queda este film de pequeño formato y misterio, en esa situación inmadura y un poco ridícula emocionalmente de este proceso de duelo personal, de este melodrama mortuorio. El film se presento en la sección Perlas del ultimo San Sebastian.

GRAND PIANO (2013) 85 min.

Diferente acogida para este film de Eugenio Mira, en su entorno natural, el festival de Sitges 2013 o la cartelera. Mundo de la exhibicion donde ya se ha visto a De Palma, Hitchcock's y ultimas llamadas. La idea coreográfica de que el suspense avanza según se compone una partitura se deshace como un azucarillo cuando ningún personaje tiene contenido y sus perfiles peor trazados. Al decir ninguno digo Elijah Wood, JohnCusack, Kerry Bishe, Alex Winter, Tamsin Egerton, Allen Leech o Dee Wallace.  Siempre he pensado que los grandes directores surgen por casualidad, por estar ahi, por ser cinéfilos a ciegas, humildes y con ganas de sorprender al publico en el primer minuto. Cortes (Buried) tropezó con este guión, en principio original pese a sus innumerables guiños, de Damien Chazelle, y haciéndose el listo, le da el primer golpe de manivela a Mira. Menos mal que la frase del film, escrita en la partitura al empezar el concierto el pianista, "si fallas una sola nota, morirás", no se refería a las tomas  del film.

INSIDIOUS 2

No se puede copiar de forma mas aburrida, incoherente, hasta la saciedad y perdiendo todo sentido de la narrativa, que como lo hace James Wan en su revisión particular de los clásicos. Hay que añadir a ello la poca gracia para asustarnos con una proyección visual cero. Segunda parte fantasma donde el creador de Saw y del reciente expediente Warren se hunde junto con Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hersey, que fue de aquella novia de América, y Lin Shaye en las profundidades del olvido. Como si no hubiera ya suficientes fenómenos paranormales, inexplicables y amenazadores en las paginas en nuestros periódicos, mejores que suceden en esta casa de na familia común a raíz del coma de uno de sus hijos.

Cuerpos especiales

Translación de las vergonzantes y amorales actuaciones de los cuerpos especiales tipo GEO o Navy Seals al reino de las mujeres.Sandra Bullock y Melissa Mccarthy, que en ningún momento ocultan su vis cómica (peor esta ultima), son las encargadas desgranar los mejores momentos de comedia gracias a sus  gags y diálogos del guionista de Gru. Sin mas preocupación ha filmado este proceso hacia una amistad Paul Feig, (La boda de mi mejor amigo),  navegando en el fondo de esta historia machista sin ningún problema. Remake de relleno del genero, con metros y metros sobrantes que no tienen otra mision que hacer hacer tonterías a las esforzadas féminas especiales, de cuerpo. The heat, titulo original contrapone una  eficaz agente del FBI a una policía de la calle de Boston. Asisten al duelo de gracias Michael Rapaport, Demian Bichiry Marlon Wayans que son los auténticos cuerpos  especiales.

El camino de vuelta

En el buen hacer Nat Faxon y Jim Rash, (guionistas de Los descendientes) destacan los actores en su primer film. Sus interpretaciones realzan a unos personajes bien dibujados,con credibilidad, y unos diálogos a los que agarrarse y sin que haga falta una copa en cada mano como elemento máximo expresivo. Todo y así descubren la amistad y el primer amor en los entresijos de una trama familiar desestructurada. Los buenos momentos en que el film desprende su mejor aroma como el café matutino.De nuevo unos adolescentes se enfrentan a una adolescencia imparable durante un cálido verano. Liam James, Steve Carrell, Amanda Peet y Toni Collette son algunos de los protagonistas de este estudio poco científico de la programacion de las hormones y su comportamiento estival. Este es uno de los caminos de vuelta al cine con sentido.

Come, duerme, muere

Ópera prima de la realizadora sueca Gabriella Pichler, que construye un sólido drama humano con la delicada y compleja situación económica que impera actualmente en la zona euro como trasfondo. Pichler, de padre austríaco y madre bosnia, se sumerge en la vida de una joven sueca (de origen montenegrino), Rasa, que pierde su trabajo en una fábrica de empaquetado de verduras a causa de los temidos recortes de personal a los que se acogen los propietarios y que comienza una vertiginosa carrera para encontrar ingresos con los que mantener a su familia. "Come, duerme, muere" crítica la falta de igualdad en las oportunidades laborales para los inmigrantes (aunque ella es sueca, el apellido balcánico le cierra muchas puertas) en contraste con los locales, al igual que hace referencia al respeto y a la tolerancia que deben tener los anfitriones hacia las costumbres y tradiciones de los que vienen de fuera. La actriz Nermina Lukac debuta en el cine con "Come, duerme, muere", encarnando a una mujer corpulenta de fuerte carácter que planta cara a todos los obstáculos y adversidades que se le presentan en su camino. Ganadora del Guldbagge (Premios concedidos por la Academia sueca) por su interpretación, encabeza el reparto junto a Milan Dragisic y Jonathan Lampinen.