dos madres perfectas /Adore (2013) 111min.

• Es un drama basado en la novela homónima escrita por Doris Lessing y llevada a la gran pantalla por la directora y guionista Anne Fontaine(Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Nathalie X), sobre dos mujeres de mediana edad, amigas desde la infancia, que vuelven a sentirse atractivas y sexualmente activas con sus propios hijos cambiados, jóvenes adolescentes. Amb poc pes dramatic l'humor, induit per Fontaine intenta entrar en el complejo microcosmos de la psique femenina de dos mujeres que vuelven a sentir pasiones ya olvidadas, a través de un peligroso juego de lujuria y sexo en el que los inexpertos jóvenes se implican sentimentalmente, con el consiguiente desengaño amoroso en el horizonte. Segurament  la novela de Doris lessing, tindria que haver estat tractat d'un altre manera.fEn el filmR, . Un pel artificiosa, Robin Wrigh ex Penn (La princesa prometida, Forrest Gump), se encuentra ante un buen momento profesiona gracias a la serie de televisión "House of cards".. Naomi Watts (Promesas del Este, Lo imposible) i nominada al lo millor dels cinema autralia, da vida a Lil, su amiga. También participan ,Xavier Samuel (Una boda de muerte), James Frecheville (Animal Kingdom), Ben Mendelsohn (Señales del futuro)o Sophie Lowe (Road Train), entre otros.En definitva a tots els hi ve una mica gran, tot i que s'adelanta 10 anys a la historia del poliamor.Escenes d'amor senzilles i tendres, sense desvelar el morbo que tenen i perque les dues actrius ho han demostrat tot, sotrat tot, salvnat tambe ells els mobles en les ultimes sequencies

amor sin control/Thanks for sharing

Estaría bien la propuesta de Stuart Blumberg (Los chicos están bien) en la que partiendo de una obsesión por el sexo podría llegar a controlarlo mediante terapia de grupo. Pero sus guionistas se lanzan a la insulsa pendiente del puritanismo, malogrando una actividad saludable que no ha de ser precisamente practicada en pareja estable. Tres jóvenes de diferente educacion se conocerán en el colectivo para superar sus también distintas adicciones. El film frívolo para ser educativo y dogmático para ser la comedia que pretende. Se mueven entre la reflexion psicológica del tema y la comedia romántica juvenil Mark Buffalo, Gwyneth Paltrow,Tim Robbins, Josh Gad, Joel Richardson y Pink, la cantante.

Al filo del mañana

Agotador film de ciencia ficción, con mas saltos en el tiempo que la famosa marmota y que permite ver la evolucion de su protagonista de pusilánime a héroe. Una batalla en loup repetitivo en la que la situación de Tom Cruise, deviene ridícula.Su misión imposible para matar alienigenas debe ejecutarla en 113 minutos cuando existe una teoría que sostiene que al menos se necesitan 400 días para lograr alguna cosa. Con narrativa de videojuego para atrapar el presente, Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith) que no consigue convencernos en ningún momento que Cruise puede salvar la humanidad de los Mímicos, basandose en la novela del japones Hiroshi Sakurazaka. Destrozan el libro junto al relaciones publicas que nunca ha pisado un campo de batalla, Emily Blunt, Bill Paxton y Charlotte Riley, todos ellos ubicados mas o menos en algún estamento del ejercito y de las fuerzas especiales.

Dragon Ball Z la batalla de los dioses

Nunca he sido seguidor de ‘Bola de Dragón’, el mítico anime que adaptaba el popular manga de Akira Toriyama. Lo cierto es que aún siguen reponiéndose las aventuras de Goku y compañía, pero fue a finales de los ochenta y principios de los noventa cuando tuvo lugar un gran boom en nuestro país, pudiendo encontrarse todo tipo de merchandising .

Oficialmente fueron tres las etapas de la serie de televisión. La primera con un tono más cómico y bajo el título de ‘Dragon Ball’, la segunda más centrada en las batallas de larga duración en ‘Dragon Ball Z’ —objeto de un remake, ‘Dragon Ball Z Kai’,— y la catástrofe absoluta en un triste intento de seguir exprimiendo la popularidad de la serie con ‘Dragon Ball GT’. Sin embargo, lo que ahora nos interesa es que existen casi una veintena de largometrajes ambientados en el universo creado por Toriyama, siendo ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’ (‘Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami’, Masahiro Hosoda, 2013) la última en estrenarse tras diecisiete años desde la anterior. Por desgracia, no es una buena película.

El principal rasgo en común de las películas de ‘Dragon Ball’ hasta la fecha es que todas ellas eran relatos aislados que no tenían trascendencia alguna en la continuidad oficial de la serie.Las  esperanzas en que eso sucediera en el caso de ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’ estaban basadas sobre todo en la gran implicación del propio Akira Toriyama en el proyecto, ya que él mismo comentó que nunca había estado tan implicado en una anime basado en una de sus obras, ya que aportó ideas al guión y también participó activamente en los diseños de los nuevos personajes. Además, la excusa de situar la acción durante un flashforward de 10 años utilizado por Toriyama a modo de transición entre los capítulos 517 y 518 del manga era algo lo suficientemente ingeniosa. Uno de los grandes problemas del film es que hasta los héroes más ridículos de ‘Dragon Ball’ tienen que hacer acto de presencia para… hacer bulto y rellenar metraje. Freeza, Cell, y Majin Bu. Hace mucho tiempo, había un ser que trascendía todo lo conocido. Varios años después de la lucha sin cuartel contra Majin Bu con el destino del universo en juego, está a punto de estallar una nueva crisis en el pacífico planeta Tierra. Existen ciertos dioses con el poder de crear estrellas, pero también existen ciertos dioses con el poder de destruirlas. ¡Bills, el Dios de la destrucción, que se encarga de mantener el equilibrio en el universo ha despertado de su largo sueño! Bills, aquel que trae consigo la completa destrucción cuando algo le molesta, ha regresado de su letargo.

Viva la libertà

Contundente sátira política interpretada por el grande Toni Servillo que ya fue Andeotti en Il divo. Enrico Oliveri, secretario del partido de la oposición, está en sus horas más bajas, ya que ha perdido la confianza de sus compañeros y del electorado. Tras un desacertado mitin político, no puede más con la presión y se marcha a Francia de incógnito, abandonando sus responsabilidades. Su ayudante no sabe qué hacer y se le ocurre llamar a su hermano gemelo, Giovanni, bipolar, para que lo suplante. Sin embargo, inesperadamente, obtiene las mayores cotas de popularidad entre los ciudadanos. Escrita y dirigida por Roberto Andò (El manuscrito del príncipe), que, a raíz del éxito conseguido con el film, decidió publicar la historia en formato novela . La historia se basa en unos gemelos, muy diferentes entre sí. Mientras que uno es un político frío y calculador (institucionalizado y alejado de los problemas reales del pueblo), el otro es un filósofo con ideas alocadas (pero que está más cerca de la realidad social) y que adolece de problemas mentales, recién salido de un psiquiátrico por estar afectado de una bipolaridad. Cuando el diplomático desaparece, al pensador le piden que lo suplante y, contra todo pronóstico, consigue que incremente el número de votantes. Toni Servillo (La gran belleza) aparece como protagonista dual en ésta película. Valerio Mastandrea (El comandante y la cigüeña), la actriz y directora Valeria Bruni Tedeschi (Un castillo en Italia), Michela Cescon (Quando la notte), Gianrico Tedeschi (Rosy, el huracán), Eric Nguyen (20 nuits et un jour de pluie) o Judith Davis (Je ne suis pas mort) son algunos de los que participan. El film ha conseguido en 2013 cinco David di Donatello en los premios anuales del cine europeo (incluido Mejor Película y Mejor Director).

Redencion

Floja mezcla de thriller de acción y drama en la que un militar retirado busca la redención personal a causa de los numerosos desmanes, cometidos contra inocentes, en el ámbito de la guerra, cuando se pone a impartir su propio código de justicia personal, en el submundo criminal de Londres. Toda su preparación como soldado de las fuerzas especiales: combate cuerpo a cuerpo, manejo de todo tipo de armamento, supervivencia,le convierten en un temible ejecutor cuando pretende tomarse la justicia (más bien, venganza) por su propia mano. Redención (2013)es la ópera prima del británico Steven Knight, guionista reputado gracias a películas como "Promesas del Este" o "Negocios ocultos". Uno de los iconos del cine de acción en la actualidad, el inglés Jason Statham (Transporter, Los mercenarios) pretende dar un giro a su carrera, tratando de incorporar elementos dramáticos a sus personajes. Le acompaña en el reparto Agata Buzek, actriz polaca, la monja que quiere vivir su momento, a la que hemos visto en " La ronda de noche" junto a Vicky McClure (This is England) y Benedict Wong.

Madre e hijo

Película densa e intensa, con encuentros personales que se mantendrían solo con la mirada de la madre Luminita Gheorghin. Con guión de Razvan Radulescu, un accidente mortal de trafico, unirá en los tramites burocráticos a una madre y un hijo de 34 años, con una frialdad que marca la actuación de la misma cámara. Tan fría que captara el accidente desde el propio retrovisor y el cristal roto delantero.Avalada por el Oso de Oro a la Mejor Película y Premio Fipresci de la crítica internacional- Berlinale en 2013, el drama de Calin Peter Netzer, tercer lago suyo, una compleja radiografía de la clase burguesa de Bucarest a través de la difícil, cada vez más tensa, relación entre una madre y su hijo, que, prácticamente, han perdido el contacto emocional. Un accidente de tráfico con víctimas mortales puede significar prisión para su hijo pero ella hará uso de todas sus amistades de clase para evitar que eso ocurra aunque el principal implicado quiera enfrentarse como responsable ante la justicia. Luminita Gheorghiu (4 meses, 3 semanas y 2 días) encarna a la problemática, influyente y posesiva madre Cornelia Keneres. Bogdan Dumitrache (Traffic) interpreta a Barbu.. También participan Natasa Raab (Domestic), Ilinca Goia (Talisman) o Florin Zamfirescu (Acasa la tata) entre otros. Cine rumano de mas de tres décadas, muy atento al palpitar político el país y totalmente realista.

Grace de Monaco

Esto es cine. No se puede volver a tener a la diva en vivo. Como ocurrió con Lady Di, esto genera un rechazo al film que es lo que es: un buen biopic con una actriz que todavía podemos disfrutar. No lo pudo hacer tampoco Hitchcock que no pudo repetir su Rebccca en Marnie. Y todavía tiene tiempo Oliver Dahan (La vida en Rosa) a referirse a la grave crisis del 62 entre Monaco y De Gold. Grace Patricia Kelly dejo un poco prematuramente su carrera, un poco para demostrar su independencia a su aposentada familia. Nacida en Philadelphia de padre irlandés que se hizo de oro fabricando ladrillos, pudo soportar el duro aprendizaje en la corte monegasca, a lo que no ayudo nada la envidiosa princesa Antonieta, columna vertebral del film. Su boda con Rainero quizá sin amor, a quien conoció rodando Atrapa a un ladrón, aumento la fama de esta amante empedernida dejando de lado la carrera iniciada con el Oscar de 1955 por La angustia de vivir.  Inspirada en la biografia de Robert Lacey, que contribuyo al mito con documentos aportados entre 1929 i 1982, con cartas con definiciones sobre su estancia en Monaco como "paralizante y moribunda". El rosa film, lo deja todo en manos del supuesto amor de la princesa americana por Rainero III, interpretado por un poco convencido de ello Tim Roth y el amor a sus hijos. Completan la corte Paz Vega (Gran Callas), Frank Langella y Derek Jacobi. Uno de los problemas del film fue como ocurre algunas veces que el productor quiere hacer de montador. Y pasa lo mismo que cuando una actriz quiere ser princesa. Que no.

Donald Rumsfeld

El director Errol Morris presento hace un año en la Mostra de Venecia su documental The Unknown Known, un "retrato devastador", según sus palabras, del ex secretario de Defensa de EE.UU. Donald Rumsfeld. El cineasta, que asegura que el exdirigente siempre "se perdía" en el mundo de las palabras, grabó 33 horas de entrevistas con él. Rumsfeld aparece en el filme satisfecho del trabajo realizado y no para de defender y justificar las decisiones que tomó el Gobierno de Bush en materia de Defensa, desde el asesinato de Sadam Hussein —"nosotros no asesinamos a líderes de otros países. Fue un acto de guerra", afirma rotundo— a la ausencia de torturas con agua en la base de Guantánamo (Cuba). Asimismo, explica que Barack Obama ha dado validez a muchas de las medidas aprobadas por Bush, como la ley antiterrorista de 2001, conocida como "Patriot Act", al no derogarlas. "Obama se oponía a muchas de las cosas que hizo Bush, pero aún están ahí", afirma en una de las entrevistas que concedió a Morris en Boston y en once días distintos. A lo largo de las entrevistas, Rumsfeld cae en numerosas contradicciones y realiza afirmaciones que son incluso confusas, en opinión de Morris, que prefirió centrarse en las declaraciones del protagonista de la historia para que fuera él quien se retratara a sí mismo, sin realizar críticas directas ni usar testimonios en contra. Y utiliza en varias ocasiones imágenes de las ruedas de prensa que Rumsfeld daba y en las que se reía abiertamente de los periodistas contestando con los juegos de palabras que tanto le gustan. Con el único testimonio de Rumsfeld, el realizador se basa en algunos de los más de 20.000 memorandos que el exsecretario de Estado redactó durante su periodo con Bush para mostrar su papel en las guerras de Irak y Afganistán o en el desarrollo de la política antiterrorista de su país. "Pearl Harbour fue un fallo de inteligencia", afirma Rumsfeld para justificar todo lo que su país hizo para capturar a los responsables de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y para tratar de evitar que algo así se volviera a repetir, lo que, asegura, pasaba necesariamente por cambiar el equilibrio de fuerzas en Oriente Medio. Torturas a presos y ataque a Irak Así, sobre las torturas a algunos presos acusados de pertenecer a Al Qaeda, se limita a señalar que fueron aprobadas por él cuidadosamente y que ninguna era excesiva. Incluso se muestra un documento en el que escribió de su puño y letra que él solía estar muchas más horas de pie que las seis que como máximo se estableció para los presos durante los interrogatorios.   Justifica todas estas medidas y el ataque a Irak con otro de sus juegos de palabras: "La ausencia de pruebas no es la prueba de esa ausencia". Y recuerda sonriente que presentó su dimisión dos veces tras destaparse los casos de abusos en la prisión de Abu Ghraib -"algo terrible que ocurrió bajo mi supervisión"-. En ambos casos Bush rechazó su salida del Gobierno, un error en opinión de Rumsfeld, que considera ahora que tenían que haber empezado de cero con una persona nueva en Defensa. Elegido para el Congreso con solo 30 años, el documental muestra el ascenso de Rumsfeld y los diferentes puestos que ocupó en las Administraciones de Richard Nixon, Gerald Ford, Ronald Reagan y George W. Bush. Su amistad con Dick Cheney, su estrecha relación con el presidente Ford o la grabación de una conversación de Nixon en la que éste se pregunta si Rumsfeld podría ser sacrificado por el bien común tras el escándalo Watergate.

Dom Hemingway

Solo Jude Law podía cargar con este personaje ladrón, exconvicto, engreído, sexualmente irreductible y mal hablado que se redime al final. Tras doce largos años de prisión, el ladrón de cajas fuertes, Dom Hemingway, queda en libertad. Hedonista, no sabe renunciar a los grandes placeres que le ofrece la vida. Necesita ingresos y quiere cobrar una buena suma de dinero por haber mantenido la boca cerrada al no haber delatado al jefe de su banda. Mientras, quiere retomar la relación que tenía con su hija en el pasado. Sin embargo, las cosas no salen según lo planeado y volver a su vida delictiva puede ser su única salida Dom Hemingway es la nueva comedia ácida, sin ritmo, pero con brillantes a veces diálogos, del guionista y director norteamericano Richard  Shepard, que saltó a la fama ,en 2005, con Matador. Con buenas películas en su haber como "Oxygen" o "La sombra del cazador". Comedia negra, ambientada en los bajos fondos londinenses, sobre un peculiar ladrón epicúreo, rudo y provocador que trata de volver a retomar su vida anterior tras salir de la cárcel. Un Jude Law encarna a un tipo zafio acostumbrado a meterse en líos y a decir la palabra más inoportuna en el momento menos indicado. Con bastantes kilos de más, una fea cicatriz y una repulsiva dentadura, es difícil imaginar que, bajo ese disfraz, se encuentra el actor británico.. Junto a él, nos encontramos en el reparto con el sudafricano Richard E. Grant (Gosford Park) y el mexicano Demián Bichir (The Bridge) además de las televisivas Emilia Clarke (Juego de tronos) y Kerry Condon (Roma).