Musarañas

Dos partes tiene la musaraña de Juan Fernando Andrés y Esteban Roel. Una de terror y otra de risa. Demasiado Alex de la Iglesia, productor en este primer largo, en que mezclan la parodia con la locura, la comedia con el drama hasta no dejar títere con cabeza. Claustrofobia de la post guerra española donde una mujer nunca ha salido de su piso horrible cuidando de su hermana pequeña (Nadia de Santiago). Un piso con moho, húmedo, de los años 50, que acoge a una modista con agorafobia, que no puede salir ala calle, que gran interpretación de Macarena Gomez, y una cámara perfecta en sus movimientos y que nos denuncia continuamente un padre, Luis Tosar, que abusaba de ellas y las maltrataba. Y entre las dos dos un hombre, vecino prisionero, con la pierna rota en la  cama (Hugo Silva). Film pues cerrado, agobiante, en un espacio único, con un ambiente donde también les cuesta respirar a Silvia Alonso, Gracia Olayo, y Asier Etxeandia.

Kaplan

Si la semana pasada nos visitaba Mr. Turner, ahora lo hace Mr. Kaplan. Libre de tratarlo como quiera, Alvaro Brechner, (Mal día para pescar) también nieto de abuelo polonés emigrado, convierte el nazismo en comedia. Como un quijote cualquiera, nuestro protagonista, Hector Noguera con 75 años y su escudero, Nestor Guzzini, expolicia y alcohólico, se lanzan a una aventura que nos llevara engaños y medias verdades. Una estética de western uruguayo, al servicio del malo y de un peculiar feo. De un abuelo judío, huido de la Polonia nazi al Uruguay y que descubre que un anciano alemán,Rolf Becker, podría ser un oficial nazi camuflado en un chiringuito de playa. Un tema siempre inquietante como lo fue El medico alemán. George Kaplan es el nombre del espía inexistente, en realidad ejecutivo de publicidad, de Perseguido por la muerte o Con la muerte en los talones de Hitchcock. Les acompañan en la difícil comedia Nidia Telles y Nuria Flo.

Invencible

No consigue Angelina Jolie tampoco esta vez hacernos vibrar con las penalidades del protagonista, Jack O'Connell. Accidentes aéreos, naufragios, 47 días en alta mar, campos de internamiento,  dos años con los japoneses, nada hace que se remueva el dramatismo de la narración ni el espectador. Tampoco los descreídos secundarios ayudan como Garret Hedlund, Domhnall Gleeson o Jal Courtney. Y sobretodo  a pesar de los 4 guionistas entres los que estan los hermanos Cohen. La propia directora se desentiende del final de la novela de Laura Hillenbrand y se centra solamente en la sangrienta venganza al torturador. Biopic de Louis Zamperini que sufrirá sadismo y crueldad a mansalvas convirtiendose  en una especie de redentor. Jolie muestra una curiosa atracción por el dolor en la carne, y el fetichismo de la tortura que le interesa mucho mas que el protagonista que esta convertido en indestructible, o sea inhumano para sus juegos de superveniencia. Embajadora por la paz de las Naciones Unidas, con su primer film En tierra de sangre y miel, se ha dedicado ha demostrarnos la capacidad de sufrimiento que puede soportar un entrenado campeón olímpico de Triatlon, Zamperini en Berlin 1936.

El club de los incomprendidos

Yo podría ser miembro del club. No me gusta el film de Carlos Sedes (Velvet), carne, como su guionista de teleserie. Un cambio de instituto necesita un orientador escolar. Pero entiendo que haya a quien le guste. No refleja ninguna de las frustraciones adolecentes conocidas y se mueve en el terreno de lo imaginario y la exageracion. Como película patria de consumo es igual pero como mensaje trascendente es un viejo motor de vapor en una cuneta. Con un sentimentalismo de incubadora y confundiendo la amistad con la psicología, moja en lágrimas la novela del experto Francisco de Paula Fernandez (Buenos días Princesa). Con protagonistas demasiado quinceañeros, demasiado locales con todos sus tics reconocibles, de estudiantes de secundaria de la capital. Con demasiados años para el papel, tirando a universitarios, estan Charlotte Vega, Alex Maruny, Ivanna baquero. Michelle Calve, Jorge Clemente y Andrea Trepat que interpretan su enorme inadaptación social ideada por Blue Jeans, seudónimo del autor que al menos los ha situado en la gran pantalla, en el club de las malas comedias. O incomprendidas por el resto de los mortales.

Big Eyes

El biopic de Tim Burton sobre la vida de la pintora Margaret Keane, famosa los años 50 y 60 por sus rostros de niños con grandes ojos y suplantada por su marido seria un gran film sino: No aprovecha la historia para reforzar la lucha por liberación la de la mujer ni defiende el arte como bien común y no solo un derecho del macho.Cae en demasiadas ocasiones en los cliches de nuestras revistas de famosos. Ni el relato plano ni el juicio con el marido Walter defediendose a si mismo en una escena histriónica e incontrolable, tienen textura dramática solida. Eso si, un baño técnico de luz y color y unas interpetaciones, Amy Adms y Christoph Watlz magníficos como los de su época en la ficción. Con Burton esta vez no han lucido los guionistas Karawzewski y Scott Alexander (Ed Wood, Flint o Kaufman) y por suerte solo se ha permitido la escena onirica de la huida en el mercado. El director de la estética bizarra (Charlie y la fabrica de chocolate o Alicia en el país de las maravillas) ha perdido su don. Lo buscan en el film demostrándose amor por la pintora figurativa, Dany Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter,Trence Stamp, Jon Polito y Emily Fonda.

Stand by me Doraemon

El amigable gato es lo único redondo en el plano (encefalograma) del film de Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi.  Con múltiples referencias a los anteriores originales, el gato sale de un cajón,etc, el film mantiene la identificacion del espectador de toda edad y memoria. Pero su potencia visual choca con la inocencia el producto. Un episodio caro, digital pero como blackbuster, con secuencias espectaculares como el primer vuelo de Nobita, con hélices imaginarias y que parece caminar por el río. También son interesantes las entradas en el futuro, muy bien diseñado, donde el protagonista se encuentra con él mismo, ya mayor. El 3D ha alcanzado y derribado el manga de Fujuko Fujio (1973). Y quizá acabe también con él como anime televisivo.

Mr. Turner

Otro gran momento del cine el que consigue Mike Leigh al aunar los dos máximos artes de la luz.Ya se acerco al arte en el Londres de los compositores Gilbert y Sullivan. Todo ello con el rojo del emblemático pintor ingles y sincronizando sus colores y texturas a la pantalla. Obviando en su biopic la etapa veneciana, el rojo domina la estética y la concepción plástica del lienzo, siempre con la niebla en medio como espacio de reflexion. Turner, al margen del arte oficial, caminante incansable y siempre malhumorado se enfrenta a la muerte, de un padre, de un hijo y a la torturada vida amorosa y a la ansiosa creación artística. Considerado como el maestro del romanticismo pictórico es sin duda un precursor del impresionismo. Todo para aceptar al fin el relevo de la fotografía. Timothy Spall hubiera podido interpretar cualquier pintor o artista angustiado y peleado con el mundo por defender sus ideas. Su rechazo al poder político, sus sublimes discusiones con mucho contenido científico con sus colegas y traficantes de arte, su cercanía al mar que le influye totalmente y su relación con la determinante ama de llaves. Joseph Mallard William Turner (1775-1851) nos muestra sus últimos 25 años de vida entre la hipocresia de su sociedad en la que se mueve con su particular locura artística. Paul Jesson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Jamie Thomas King y Roger Asthon- Griffiths, deben pensar en su interpretación como el maestro que "son trabajadores en el fomento del arte".

El hobbit: la batalla de los cinco ejercitos

Felizmente Peter Jackson anuncia el fin de su pesada batalla, tanta incredulidad que ha jugado, es su albedrío, con el espectador la solemne trilogía de Tolkien (1932) que no ha podido decir ni mu. Una primera parte inocente por no decir tonta, la segunda recordada por la araña y el dragón y la acaba con el ordenador produciendo ejercitos como churros. Nuevamente sorpresivo relega al hobbit a un segundo plano (Martin Freeman), compone un triangulo entre Evangeline Lilly, Aidan Turner y Orlando Bloom y los aclapara con orcos, gigantes, enanos, elfos y huargos ademas de Cate Blanchett y Ian McKellen que tambien quiere terminar o irse. Y como no sabe como acabar, o no puede, Jackson recurre, en su generosa imaginacion, en medio de tanta guerra epica, al humor y tambien al miedo de no finalizar estos ultimos? 144 minutos. Con su improvisacion, la la la....terminamos por fin. 

Dios mio, ¿perque te hemos hecho?

Los estereotipos molestan a Phillippe de Chauveron (Les parasites). En el popular film francés, intenta derrotarlos, no normalizarlos. Se deja de ser racista porque se comprende la situación o porque el objeto del racismo también lo es? O el racismo solamente es una cuestión de clases sociales? O lo provocan las religiones judías y musulmanas?Si se comvierte el artefacto filmico en pura risa, se pierde el contenido critico y queda solo en entretenimiento. A la producción, lícitamente , solo le interesa superar las mejores taquillas del cine galo. Actualmente la han cisto 12 millones de espectadores.. Para ello no dudan en dejar mas rastros xenófobos que los necesarios. Así convierten la hipocresia de un film racista en una película cómica de Leone, El chino, el árabe, el judío y el negro.Un matrimonio gaullista, católico y conservador con cuatro hijas casaderas pasan la pruebas de tener de yernos a otras etnias. solo la pequeña puede salvar el color de familia y por tanto su "pureza". La Francia multicultural. conviviendo con la extrema derecha y la película con Bienvenidos al Norte, The artist o Intocable. Christian Claver, Chantal Lauby y Frederique Bel son los banales actores del quinto film del director. Ente la niebla invernal se adivina quien viene a cenar esta noche.

Big hero 6

Otra historia sin inventiva. Esta vez de John Hall y Chris Williams (Winnie de Pooh, Bolt). Lo curioso, el protagonista animado y con buenos acabados tecnicos. Este medico robot, de cabecera privada,  que se repara a si mismo, camina como un borracho cuando se queda sin pilas y puede entrar por las ventanas achicándose. Colores, exhuberantes, agresivos, visualmente atractivos, diferentes, elegidos para tratar la muerte y el dolor o la venganza. Fuera de los cánones habituales y códigos con la paleta expuesta, tragas con todo. Para conseguir la globalizacion en el mundo de la animación se mezclan hasta el paroxismo las  dos culturas cartoons de EEUU y Japón representados por San Francisco y Tokio. Disney y Marvel ya tienen su superheroe proteico, por encima de todos los males y algún bien. La tecnología en la que viven nuestros protagonistas sustituye a la moral, los laboratorios de estudio son las discotecas y la robótica se encarga a partir de ahora de las vibraciones personales. O humanas. No se si es correcto jugar con algunos valores en  este convulso mundo. Aunque sea en colores.