Una promesa

Patrice Leconte no ha tenido la suerte del Marido de la Peluquera, para poder rodar la química inexistente entre los protagonistas de esta ardiente capitulo amoroso, relleno de sensualidad, que se vuelve chirigota y frió como un tempano. Ni en la fotografía del esforzado Eduardo Serra aparece una brizna de pasión, ni un chispazo de angustia entre Rebbeca Hall y el impertérrito Richard Madden. El Ridicul (o) mayor desde su film de 1996. Otro triángulo mal orquestado con los lados demasiado desiguales y ángulos inversos imposibles. Inspirado en el Viaje al pasado de Stefan Zweig, el pasado parece tan lejano, que ha perdido incluso el rescoldo  del recuerdo en los ocho años de separacion. Por el mismo precio podían haber elegido "Impaciencia en el corazón". Y eso que Alan Rickman o Toby Murray, aguantan un isosceles, equilatero o lo que les echen.

Isla Bonita

Todavía me río con Fernando Colomo desde La Vida alegre. Aquí como director y actor ha decidido buscarse a si mismo y para ello acude a la atractiva isla de Menorca. Todo el film tiene su que de espontaneidad y eso lo aligera mucho del notable promedio de edad de los personajes analizados. Mostrándonos sus debilidades inasequibles por otra parte, nos demuestra que el poso de los años no lo ha desperdiciado. Sin ser talento es dibujo,sin ser dirección técnica es golpe de gorra de director,y sin ser Allen nos muestra diferentes lineas de dialogo desde la del cielo a la de los años barbaros cuando se bajaba al moro. 40 años hace de que un joven director emergente sacaba la cabeza del tigre de papel como la escultura que emerge en un pedazo de arena de Menorca. En medio de la nada un director publicitario en decadencia en una mínima comedia, reconstruida por la única juventud del film Olivia Delclan, Nuria Roman, y Miguel Angel Furones interpretando gente "menorca", un comer beber amar sin parar en aguas transparentes y sin respingos por la hipoteca. Lejos de la banda Picaso, Colomo ha llenado otra vez su cine de sol, alegría de la buena y conciencia soft. Cuando vean la película, cojan una persiana (menta con gin y cerveza creo), no pomada y bajen a la playa. Allí encontraran a Joan el octogenario, un pozo de sabiduría que diría mi padre, en el pozo de cine de Fernando. En el hay desde Miss Caribe al cuarteto de La Habana en Alegro ma non troppo, eso que llaman el efecto mariposa.

El me llamo Malala

No tiene por una vez, el documentals del prestigioso Gugggenhejm, (ganador del Oscar por Una verdad incomoda), el frescor de otras veces, quiza por la dimensión mundial ya adquirida por el fenómeno Malala. . Una antiheroe que defendía ante los talibanes el derecho de las niñas a ir a a escuela y como decía, "es mejor vivr un solo dia libre que toda la vida prisionera". Aqui sensiblero se muestra en exceso narrativo con este unico y jovencisimo (17 años) premio nobel de la paz. Malala Yuosafazi es una activista pakistani, herida en la cara durante un ataque taliban ala escuela y del que sobrevivio milagrosamente   És la historia de Malala Yousafzai, una joven convertida en ejemplo de la lucha por sus ideales.. Herida de gravedad tras recibir un disparo de unos fanáticos, consiguió sobrevivir y encontrar simpatizantes de su causa por todo el mundo. El prestigioso documentalista Davis Guggenheim (Esperando a Superman),, su trabajo es el resultado de 18 meses de trabajo, en los que el director ha formado parte de la vida de la activista, a la que muestra de una manera amable y cercana, así como al resto de los Yousafzai, una familia en la que su padre Ziauddin, su madre Toor Pekai y sus hermanos Khushal y Atal, han sido su principal influencia y apoyo en sus reivindicaciones.

Deephan

Tierno, lírico, y ambiguo de moral, así es como conocemos a Jacques Audiard, director frances ahora dedicado al amor.De hueso y oxido, Un profeta y Un héroe muy discreto son algunos de los films, no premiados en Cannes como el que nos ocupa, en los que el director, compagina a la perfección realidad y ficción, supervivencia y venganza como es el caso. Al finalizar la guerra civil en Sri Lanka, un matrimonio y su hijo buscan asilo en Europa simulando ser una familia. Jesuthasan Anthonyhasan, se interpreta así mismo, ya que fue niño soldado en su niñez.Siete films en los que Audiard transforma la realidad en una historia, un drama familiar sobre la inmigración, la naturaleza y el devenir de tantos humanos perseguidos por el fantasma de la guerra. En definitiva de los actuales refugiados sirios. 

Sinister 2

Tres cosas coinciden en cada caso de asesinato. Este, una casa y unos niños. Para no verlo tienes que cerrar los ojos, taparte los oidos y hacer ruido con los labios bbbrrrrrrrrrrrrrr, Courtney y sus hijos Zach y Dyllan se han mudado recientemente a una casa rural huyendo de su marido Clint. Lo que no sabe esta familia atemorizada es que se han instalado en un lugar que alberga la entidad del diabólico Dios Bughuull. El inspector Jameson tendrá que volver a participar en el macabro juego de esta malvada personificación para intentar salvar a Courtney y los suyos, mientas que utilizará todos sus recursos para impedir que Clint los encuentre y les dañe de una manera más permanente. Después thriller de Scott Derrickson Sinister, el realizador Ciarán Foy (Citadel) toma el relevo con la secuela Sinister 2. El terror vuelve a estar servido con los macabros niños desaparecidos que sirven a su oscura deidad. De este modo, el realizador establece una pugna entre sentimientos tan dispares como el miedo y el amor que siente una familia en una situación límite. La carismática actriz Shannyn Sossamon (Devorador de pecados) se pone en la piel de Courtney. Los gemelos Robert Daniel Sloan y Dartanian Sloan (la serie Bad Teacher) son el nexo de unión entre la desesperación de su madre y Bughuull.. Repiten en esta secuela James Ransone (Plan oculto) como el inspector Jameson y el especialista Nicholas King (Paranormal Activity 3) que vuelve a dar entidad corpórea a las malignas fuerzas del Bughuul.

Novatos

Álex deja su ciudad para irse a estudiar a la universidad en Madrid. No podía imaginar que al llegar al Colegio Mayor donde residirá se encontrara con el mundo de las novatadas, una serie de humillaciones y juegos vejatorios que "los veteranos" ejercen sobre "los novatos" con total impunidad como en el servicio militar de infausto recuerdo. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores, por eso, Carla una chica de su misma edad que ha llegado a Madrid para estudiar en la misma universidad, también las soporta. La dirección y el guion de Novatos es de Pablo Aragüés (Vigilo el camino), gran titulo de Gregory Peck y Tuesday Weld,, que aborda las novatadas en los colegios mayores universitarios desde un punto de vista realista y serio. Se muestra el problema de la existencia de esta tradición, un secreto a voces, y el total desconocimiento que existe en la sociedad española. Además, es un reflejo de ese primer contacto con la vida universitaria, con la libertad de salir de la casa familiar, conocer los miedos, las aventuras e incluso el primer amor que conlleva esa etapa de la vida. La película está protagonizada por Lucía Ramos (Física o Química) y Javier Butler (Reset), que serán objeto de las novatadas de Alejandra Onieva (Por un puñado de besos) y Nicolás Coronado (El amor no es lo que era). Junto a estos, completan el reparto Emma Suárez (Murieron por encima de sus posibilidades), Marta Larralde (La playa de los ahogados), Jorge Usón (Bandb, de boca en boca) y Gerald B. Fillmore.

L'assaig

El realitzador gironí Lluís Baulida estrena la seva pel·lícula L'Assaig, una comèdia dramàtica de 80 minuts que presenta un grup d'actors intentant reconstruir les seves vides en plena crisi dels quaranta mentre assagen la peça teatral Anònim venecià, una història que parla de l'amor, la vida i la mort, inolvidable pel.lícula de Tony Musante i Florinda Bolkan.
El projecte sorgeix de la crisi total en què es troba sumit Lluís Baulida, que com a dramaturg va estrenar el 2013 l'obra teatral Anonim Venecià al festival Temporada Alta. La seva és la crisi personal dels quaranta, sumada a la llarga crisi econòmica, més la crisi del sector del teatre i el cinema, i la crisi d'intentar distribuir i estrenar un llargmetratge rodat en català.
No obstant, i seguint la recepta de plantar cara al mal temps de crisi amb grans dosis de creativitat, Baulida ha aconseguit rodar L'Assaig amb actors com Hermann Bonnin, Sílvia Escuder i Santi Ricart. El film es va rodar la primavera del 2014, íntegrament a Girona, amb el suport a la producció dels ajuntaments de Girona i Salt, el centre de tecnologia Bloom i El Canal Centre d'Arts escèniques. 
"Intentar distribuir i estrenar una pel·lícula en català als cinemes dels Països Catalans és molt més dificultós que rodar-la", va dir el realitzador, 
Les aportacions són de 25€ pel públic general i comerços, 50€ per a pimes i 100€ per a marques comercials. 
"Creiem que és viable fer cinema en català, més enllà de les subvencions públiques, perquè hi ha un públic que li dóna suport i un país compromès amb la seva cultura", assegura Baulida. 
La campanya de Verkami combina recompenses relacionades amb el cinema i el teatre.

Dragon Ball Z. La resurreccion de F

La serie Dragon Ball Z, creada por Akira Toriyama tuvo una gran acogida en todo el mundo hasta el punto de generar toda una franquicia de videojuegos, películas y camisetas, entre una amplia gama de merchandising. Cuando nos pensábamos que se habían acabado las andanzas de Son Goku y sus amigos, el realizador Masahiro Hosoda nos trajo Dragon Ball Z: La batalla de los dioses. Amparado por el éxito de la cinta, ahora toma el relevo Tadayoshi Yamamuro con Dragon Ball Z: La resurrección de F. En esta cinta, Yamamuro cuenta con el consejo y el guion de Toriyama para volver a enfrentar a estos guerreros saiyans a uno de los peores enemigos que han tenido jamás, FreezerDespués de la batalla contra el Dios de la destrucción Bills, Goku y Vegeta van a su reino para entrenarse con Bliss, sirviente de esta entidad. Lo que no imaginan estos guerreros es que dos miembros del ejército de Freezer viajan a la Tierra para reunir las bolas de dragón y resucitar a su diabólico líder. Para detener otra vez a este malvado ser, Goku tendrá que superar el nuevo nivel conseguido de Saiyan-Dios, aunque Freezer demuestra que tiene un as en la manga,. Masako Nozawa ha sido la encargada de dar su voz al personaje de Goku desde sus inicios, para después aumentar su prestigio interpretando a Son Gohan, Son Gotten o Bardock. Una labor que continúa en Dragon Ball Z También participan en el reparto coral Ryô Horikawa (Los caballeros del Zodíaco), Hiromi Tsuru (Trigun), Masaharu Satô (Héroes en la galaxia) o Toshio Furukawa (Lum, la chica invasora) entre otros

Ripstein inaugura Gijon 53

ARTURO RIPSTEIN INAUGURARÁ el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

*       El director mexicano abrirá la 53 edición del certamen presentando
su última obra, La calle de la amargura
El reconocido y multipremiado director mexicano
Arturo Ripstein será el encargado de inaugurar la 53 edición del Festival
Internacional de Cine de Gijón <http://www.gijonfilmfestival.com>  con su
nueva obra La calle de la amargura. Ripstein estará presente en la ciudad
asturiana para el que será el estreno en España de una película que ha
recogido el elogio de la crítica en los festivales de Venecia y Toronto,
basada en un suceso real ocurrido en México en 2009. La producción, marcada
por el característico lenguaje audiovisual de su director, narra la muerte
accidental de dos luchadores enanos a manos de sendas prostitutas y cuenta
con un reparto de excepción en el que destacan sus protagonistas: las
mexicanas Nora Velázquez y Patricia Reyes Spíndola, prolífica actriz
ganadora de varios premios Ariel. Con este trabajo, el realizador se ha
vuelto a poner detrás de las cámaras tras 4 años desde su último
largometraje, Las razones del corazón.

La cinta, que se presentó en la Mostra de Venecia fuera de concurso, está
escrita por la que es su guionista de confianza y esposa, Paz Alicia
Garciadiego: La historia plasma a la perfección una realidad mexicana
marcada por la miseria, la religión y supersticiones, donde sus
protagonistas se expresan libremente sin ser juzgados por el objetivo de la
cámara. Arturo, doble ganador de la Concha de Oro por La perdición de los
hombres y Principio y fin, lleva al espectador a la sordidez de un barrio
marginal dentro de una urbe mexicana; con un excepcional uso del blanco y
negro se van desgranando unos personajes poliédricos cargados de emociones y
sentimientos.

Estrenada, de manera exclusiva, en su país de origen a través de la
plataforma de streaming FilminLatino al mismo tiempo que se presentaba en el
festival italiano, La calle de la amargura marca los 50 años de carrera de
Ripstein, uno de los estandartes del cine latinoamericano de nuestro tiempo.
La película el próximo 20 de noviembre será la
encargada de dar el pistoletazo de salida a uno de los certámenes de
referencia internacional para el cine independiente y de autor, el Festival
Internacional de Cine de Gijón.

Nacido en Ciudad de México en 1943, Arturo Ripstein cuenta con un
filmografía donde se pueden encontrar más de medio centenar de títulos entre
los que destacan largometrajes como El lugar sin límites, Cadena perpetua,
El evangelio de las maravillas, Profundo carmesí o El coronel no tiene quien
le escriba. Películas que lo sitúan como un maestro del séptimo arte y un
referente para el nuevo cine latinoamericano y por ende, mexicano. Sus
primeros pasos fueron de la mano del genio aragonés, Luís Buñuel, con el que
tuvo una estrecha relación maestro-alumno; hasta que con 21 años, su padre
le produjo Tiempo de morir, una primera obra escrita por Gabriel García
Márquez y Carlos Fuentes; pero sería en 1985 con El imperio de la fortuna,
su primer trabajo junto a Paz Alicia Garciadiego, el título que lo
consolidaría a nivel internacional con reconocimientos en La Habana o San
Sebastián, además de 8 premios Ariel. Desde entonces festivales como Cannes,
Venecia, Sundance o Guadalajara no han dejado de reconocer su talento,
marcado por un estilo muy personal.

Junto con Ripstein, la 53 edición del festival contará con muchas otras
apuestas artísticas que van más allá de lo convencional recorriendo todos
los géneros; desde la retrospectiva dedicada al tailandés Apichatpong
Weerasethakul, una de las voces más originales del panorama audiovisual
internacional; hasta el último trabajo documental de un director tan
reconocido como Michael Winterbottom, o también el estreno nacional de la
película más reciente del estudio Ghibli, un referente mundial de la
animación, entre muchas otras propuestas.

Truman

Hasta da miedo acercarse a un film, este de Cesc Gay,del que hablan que ha ido mas alla, deben referirse al charco, que ha tejido un mural, que ha terminado un magnifico puzzle o que ha hilvanado un tapiz de desacuerdos. De nuevo la pareja Cesc Gay y Tomas Aragay, en el film Tomas y Julian, sirven una catarsis facil a una sociedad, la suya, que cada dia narra mejor, con el unico objetivo parece de encontar un hogar para su perro. Despues de pasarse por En la Ciudad, con Una pistola en cada mano, el cine coral de este par inconfundible se personifica en Javier Camara y Ricardo Darin en un duelo inteligente de sentimientos al que asisten sin poder quedarse Eduardo Fernandez, Jose Luis Gomez, Alex Brendelmuhl o Pedro Casablanca, pequeñas memorias perdidas de nuestros protagonistas.Pequeños contactos de amistad y familiares que van demostrando al enfermo que no todas las relaciones personales son futiles o falaces. Enfermo, subiendo cada dia al escenario, con un hijo en Amsterdam, rompe su rutina casi de jubilado, la visita de un amigo de la infancia des de Toronto. Un profesor de universidad con quien pasara 4 dias inolvidables, tanto que quiere acelerar su final. Tampoco sabemos si el nombre del perro hara mucha gracia a los americanos, en un film que pretende conquistar sus mercados, de un presidente que sino fue un dechado de simpatia, si tuvo su peso tras la muerte de Rooselveet. Del Canada al cielo pasando por Madrid. Un viaje inaudito, imposible sino es de la mano de Truman y de la pluma de estos dos genios de la escritura de la escena cinefila.