Palmeras en la nieve

No es facil acercarse al problema colonial español  y menos como pretende Fernando Gonzalez Molina a traves de una historia de amor también del pasado contado por alguien que supo pero no. Esto hace que el guion este mas deshubicado que las palmeras, que los diálogos sean de arena para los esquíes cursis de unos actores que no emocionan ni con los trucos televisivos que conocen perfectamente. Con un vació censurable de datos históricos, sin valoración política alguna , con olvido social, parece filmada por el ministros de exteriores de un partido ultraconservador. Si África era eso, el filme  se vuelve como un boomerang y un montón de cocos contra la producción alienante y alienadora del publico traído y mal llevado y la inutilidad de la obra es de penalizacion moral. Atrapados entre la memoria de África pero poca y la paciencia inglesa, mucha, quedan para el olvido misericordioso Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena Garcia, Berta Vazquez y el insigne Emilio Gutierrez Caba, nada menos que durante3 horas, como si la película fuera de Griffith. Este al menos se habría leído dos veces la novela original de Luz Gabas. La ambientacion magnifica y carisima, esa si, nos lleva de Huesca a Bioko, antes Fernando Poo en la Guinea Ecuatorial.

Macbeth

Lo primero que se pide a estas adaptaciones de grandes tragedias es la atmósfera. A ello dedica Justin Kurzel (Snowtown) la mayoría de sus escenas. Y como? Con mucha niebla de las islas británicas, sangre oscura, fango del de después de las batallas, cielos rojizos, y mezcla de ceniza de hogar con nieve vieja. Este Macbeth lógicamente va por  detrás de los de Welles, Polanski, y Agnus Macfadyen y por delante de Wright, Wajda y Abeola. Toda esta mezcolanza de suciedad dan un tono de terror, asco, oscuridad y brutalidad que confunde la tristeza dramática que se quiere infundir con una belleza de insomnio. El director australiano para diferenciarse ha eliminado toda teatralidad hasta llegar a ser imperceptibles incluso algunos diálogos que supone ya sabidos por el seguidor shakesperiano. Añadiendo al texto la muerte de un hijo que justifica toda la irracionalidad posterior, lo que consigue es deshumanizar a los interpretes y descender a niveles de realismo una obra clásica y emblemática en su modalidad. Si bien los círculos cinematográficos reconocen que es la mas fácil de adaptar, no lo ha sido para Kurzel, con la premoción de las brujas, las hermanas fatidicas, que auguran a un noble militar escoces que puede llegar al trono matando al rey. Luego el fanatismo y la ambición lo empujan a la locura quizá en la obra mas contundente del escritor británico. Michael Fassbender, Marion Cotillad, Sean Harris, David Thewlis y Paddy Considine procuran en su distorsionada interpretación acercarse mas al original. 

Fidelio, la odisea de Alicia/Fidelio l'odysee d'Alice

Muestra este tranquilo e inquieto a la vez film de Lucie Borleteau los rituales cotidianos en un buque de carga, personalizado en esta joven, Ariane Labed, jefe de la sala de maquinas y bella fémina de 30 años.. La soledad del navegante, deja al novio en tierra, se distrae en fiestas de aniversario, el descenso a un puerto exótico, borracheras en las cubiertas, también convertidas en tanatorio improvisado, peleas entre marineros de distintos orígenes o también los sentimientos que nacen entre las paredes condenadas a la herrumbre. Una peli de barcos sin tempestades, abordajes, naufragios y es de agradecer , también sin golpes de timón, excepto cuando se cambia de tripulación o se de compañía. La vida puede ser un sustiti
ución en un equipo marinero rumbo a África. Surge eso si la figura del triángulo amoroso en forma de capitán, en un intento de denunciar lo difícil que es conciliar la vida marítima con la familiar. Fidelio es quien lleva a bordo a Melvin Poulpaud, Anders Danielsen Lie, que son los que le arreglan las averías o apagan los conatos de incendio. Y todo en mar kalm. Feliz travesía Alice.

El desafio (The walk)

Después de volar con El vuelo, aquel aterrizaje forzoso de Denzel, Robert Zemeckis regresa al pasado y   rememora el éxito del documental de 2008, con Oscar, de James Marsh, Man on Wire, tan magnifico que poco justifica al traslado al cine comercial. Si acaso la media hora final de suspension en el cable y que Zemeckis borda en su planificación de rodaje volátil y nunca mejor dicho. Tan buenos son estos minutos que no los estropea Joseph Gordon Levitt, porque nunca llega a la seguridad , personalidad, confianza en si mismo, egocentrismo y (huevos) que tiene junto al desprecio por su vida el autentico Phillippe Petit. Nada, ni la absurdidad del fenómeno, puede superar la locura de este artista anarquista  conceptual francés, que en 1974 , con su mentor Papa Rudy, dispuso un cable entre las dos torres gemelas, (World Trade Center), en el que se mantuvo haciendo funambulismo durante media hora . Torres por cierto a quienes va dedicado el filme de Zemeckis. En su trabajo, remake, ejercicio como queráis llamarle, destaca eso si, el gran dominio que tiene este director, entre los 10 mejores de Hollywood de la técnica digital, IMAX 3D de vértigo, que le permite sobremanera, respetar los fondos de la imagen. Interpretan el equipo de soporte, también muy peculiar, Charlotte Le Bon, Ben Kingsley y James Badge Dale. 

Charlie Brown y Snoopy. The peanuts movie

Desde 1965, Bill Melendez ha animado a Charlie Brown y Snoopy con 33 filmes para television, practicamente hasta el 2006. Ya fallecido, había sido nominado a un Oscar por su labor. Llega ahora pues The movie para la gran pantalla y 3D dirigida por Steve Martino, pero conservando su espíritu de aventura educativa, un dibujo sencillo y admirable y un fondo sentimental absolutamente recomendable. Pequeños acontecimientos cotidianos rellenan el guión de la historia de amistad entre este muchacho Charlie, que despierta al mundo con seis años y su inteligente perro Snoopy. Sensible como la porcelana pues este animatic en la que a una imaginacion visual sin precedentes se acopla la tecnología de ultima generación en dibujos animados para con un gusto exquisito subrallar la amistad entre este joven perdedor y su fantasiosa mascota que le apoya y ayuda en todo momento. El film es un compendio escrupuloso del universo Schulz, con su pureza escueta tanto de linea  y grafismo como de diálogos. Blue sky ( Ice Age y Rio), nunca había conseguido alcanzar un nivel parecido a Pixar u otros grandes estudios. Con este Charlie se pueden sentir reconfortados.

Navidades, ¿bien o en familia?

Charlotte Cooper tiene un deseo navideño muy sencillo: que su familia se quede con el recuerdo de unas Navidades perfectas. Pero con cuatro generaciones de los Cooper bajo un mismo techo, no va a ser nada fácil. El bienestar y la alegría no se lograrán fácilmente, caerá un montón de nieve, la comida volará y vendrán invitados inesperados. Pero antes, los Fantasmas de las Navidades Pasadas, del Presente y del Futuro se meterán en la cabeza de cada uno de los Cooper mientras viajan a casa. Dirigida por Jessie Nelson, que cambia de radicalmente de registro desde su última película (Yo soy Sam) con una comedia ideal para las fiestas. En ella, una navidad en familia que debía ser perfecta, se convierte en una cadena de enredos y disparates en la que unos y otros ocultan lo que realmente pasa en sus vidas y se esconden tras las versiones ideales de ellos mismos. Esta película coral está protagonizada por una nómina de actores premiados y nominados por la Academia, entre los que se encuentran Alan Arkin (Argo), Diane Keaton (Ático sin ascensor) o Marisa Tomei (Y de repente tú). A ellos se unen rostros tan conocidos como los de John Goodman (El jugador), Olivia Wilde (Rush), Amanda Seyfried (Los miserables), Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno) y Ed Helms (R3sacón), que dan rienda suelta a su gran talento para la comedia en Navidades, ¿bien o en familia??, una cinta 100% navideña y para toda la famillia.

Invisibles

El nuevo proyecto como director del guionista Oren Moverman (The Messenger), en el que intenta convertir la película en un alegato sobre el drama que viven las personas sin techo y en su lucha diaria para conservar la dignidad en las duras calles de las ciudades modernas de la sociedad occidental, en especial en el icono urbano del cine norteamericano: Nueva York. De este modo, el realizador pone al espectador en el papel de observador incómodo de esta cruda realidad. George es un hombre que está cada vez más desesperado, no tiene ningún sitio adonde ir y se encuentra vagando por las calles de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida para los sin techo, y que es un entorno duro y desconcertante. Pero cuando George entable amistad con un veterano residente del lugar, empezará a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que se había distanciado. De este modo, el realizador pone al espectador en el papel de observador incómodo de esta cruda realidad. El papel protagonista: Richard Gere (El nuevo exótico hotel Marigold). Junto a él aparecen, en este drama con clara conciencia social, actores de la talla de Ben Vereen (Cómo conocí a vuestra madre), Jena Malone (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2), Kyra Sedgwick (Coche policial), Jeremy Strong (Black Mass ) o Steve Buscemi

Incidencias

José Corbacho y Juan Cruz han reivindicado la comedia en un "ejercicio de higiene" para con ellos mismos y con el público y han agradecido la generosidad de los actores de su nueva película que deciden cobrar menos por participar en proyectos que les gustan". Así han presentado este nuevo filme, que han estrenado en la 60 edición de la Semana Internacional del Cine de Valladolid, cuya sección oficial tiene "mucho drama", según el director del festival, Javier Angulo, quien ha reconocido que se ha echado "unas buenas risas" con la película. La película sigue con "toda la tradición de comedia española", pero con interpretaciones "muy locas". Los directores, han señalado que la comedia "es algo muy serio" y que esta película "muy coral" ha podido contar con un elenco de "grandes cómicos". La comedia es "el vehículo perfecto" para explicar los "dramas diarios" y este proyecto busca poner a personas en una situación "muy irónica", como es que un tren se pare, y "jugar con las discusiones internas" y la "pérdida de modales y de sentido" que estas situaciones producen. La película, que se escribió "hace tres años", aprovecha la comedia "para hablar de cosas muy serias" como el racismo, la fidelidad o los problemas interautonómicos.  Imanol Arias, que encarnaba el papel de un Guardia Civil, ha reconocido sentirse "feliz" de haber participado y ha señalado que se ha sorprendido por el "alto nivel actoral". Por su parte, Miki Esparbaré también ha apuntado que "ha sido un gustazo" trabajar en este proyecto y ha reiterado que en el elenco "son todos unos monstruos". Otra de las actrices es Lola Dueñas, quien ha reconocido que ha sido un placer "hacer alta comedia" y trabajar con el actor Ernesto Alterio,  Rubén Ochandiano, que ya participó en 'Tapas'; Toñi Acosta, quien ha apuntado sentirse cómoda en la comedia "un género que pega las bofetadas más gordas"; Carlos Areces, quien ha afirmado en broma que hizo la película "por su madre", o Nuria Gago, a quien le ha "fascinado la psicosis que generan unos cables".

El asesinato de un gato

Clint diseña figuritas de acción artesanales, aún vive con su madre y sigue una anodina vida promocionando sus juguetes junto a su mejor amigo: su gato Mouser. Cuando el felino aparece muerto, y ante la pasividad del sheriff, Clint iniciará una investigación que le llevará hasta una traficante llamada Greta. Empezará entonces una lucha por descubrir al autor y las causas del asesinato y la relación de su mascota con esta extraña que ha aparecido para trastocarle su tranquila y pacífica vida. Debut en la dirección de Gillian Greene (Bonanza: The Next Generation) quién nos trae a la gran pantalla una comedia negra con una divertida historia llena de toques oscuros e irónicos sobre la amistad y la fidelidad. En un ir y venir por los diferentes escenarios de la película en búsqueda de la verdad y de justicia por el asesinato del gato y fiel compañero del protagonista, el realizador nos invita a destapar un complot mucho más complejo de lo que nunca podríamos imaginar. Cuenta en su reparto con la actriz Nikki Reed (La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2) y Fran Kranz (La cabaña en el bosque), que protagonizan esta historia cuyo guión formó parte de la Black List, la lista de los mejores guiones sin realizar de Hollywood. Como secundarios de excepción encontramos al flamante ganador del Oscar J.K. Simmons (Whiplash), el también nominado a un premio de la Academia Greg Kinnear (El cielo es real) y al propio cuñado de la directora, Ted Raimi.

Star Wars: el despertar de la fuerza. Episode VII

El episodio VII de J, J, Abrams, parece un corrector de ortografía, corrigiendo defectos anteriores y tapando bultos con nuevos personajes que allanan el camino de nuevos episodios.Al igual que Star Trek se confirma que se pretende además complacer al publico entregado que captar nuevas emociones y generar significados propios.Pero los Stars no quieren la innovación para nada. Y a nosotros si que no gustaría que hubieran descubierto algún secreto rincón mas. La casualidad, una vez mas , es el conductor de la acción  y la desaparición de los primeros diálogos mas explicativos, casi reduce el filme a la encarnizada lucha entre planetas sin mas razón que ser bueno o malo y a tener fe en el episodio VIII, anunciado ya futuro capitulo de la saga. En este sentido las anteriores enrgas si impusiron su mensaje al mundo cinematográfico. Pero nuestro Star Wars es una precuela o sequela. donde en un bar reune a héroes antiguos, un huerfano que ha descubierto su conexion con la fuerza y que dan paso a otros como Darth Vader. Soportados por la música de JohnWilliams, destaca Hans Solo comandante del Halcón Solitario. Explicaría todo ello que G3PO. tuviera un brazo rojo O porque la Rebelión se haconvertido en Resistencia y elImperio en Primer Orden. También la escuela de la muerte se han practicado reformas y mejorado las formas de los androides.Chewbacca tambien es el mismo Dadley Ridley, John Boyeag, Herrison Ford, Adan Driverm Oscar Isaac, Mark Hamill y Carrie Foster.