viernes, 5 de febrero de 2016

com canviar el mon

"Esto no va sólo sobre las ballenas o el Medio Ambiente, sino sobre cómo estamos en el planeta". La frase, pronunciada por uno de los testimonios de 'Cómo cambiar el mundo', resume muy bien el espíritu de los primeros activistas de Greenpeace que, en Canadá en 1971, y liderados por Bob Hunter, se lanzaron al mar para evitar que Estados Unidos hiciese una prueba nuclear en el archipiélago de Amchitka (Alaska). Eran tiempos de revolución, los movimientos sociales de finales de los 60 seguían muy vigentes y el poder de los medios de comunicación logró que la acción combativa de un grupo de personas sin recursos diese la vuelta al mundo e, incluso, lograse cambiar las cosas. Tras la campaña 'Don't Make a Wave' ("No provoques una ola"), Estados Unidos se vio forzado a anunciar que aquella era la última prueba nuclear que se realizaba en las islas Aleutianas. Amchitka es desde entonces una reserva ornitológica.
El director Jerry Rothwell recoge en este documental, inspirado en las memorias de Bob Hunter, cómo nació Greenpeace y cómo pasó de ser un grupo de amigos a una de las organizaciones internacionales sin ánimo de lucro más importantes del mundo. Por el camino, riñas, enfrentamientos internos, egos exacerbados, dimisiones y expulsiones demuestran, como reza uno de los episodios que "la revolución no debe ser organizada". Rothwell estaba dirigiendo una investigación que me llevó a los archivos de Greenpeace, en Amsterdam, y encontro que había muchísimo material filmado en los años 70. La mayoría de imágenes se habían utilizado en las campañas de entonces, pero llevaban 40 años sin ver la luz, encerradas en sus latas. En los 70, Greenpeace llevaba equipos de rodaje en sus campañas contra la caza de ballenas y focas, todas filmadas en 16 mm. ¿Qué había en esas latas de películas?.
El documental se basa en eso y los libros que Bob Hunter escribió sobre los primeros años de Greenpeace. Bob fue el primer presidente de la organización, uno de sus fundadores y sin duda la persona que definió su dirección y carácter. Fue Hunter quien reconoció el poder de los medios de comunicación en las campañas de Greenpeace, entendía cómo debían utilizarse las imágenes en un momento en que los medios de comunicación de masas estaban emergiendo. Acuñó el término 'bob mind' ('bomba mental') para definir cómo las imágenes se propagan como la pólvora y pueden irrumpir en la mente de las personas y hacerles cambiar su visión del mundo. Importantes sus reflexiones sobre la gestión del poder y la lucha por mantener cohesionado al grupo cuando éste empezó a conocer el éxito. La película no pretende ser una exhaustiva historia sobre Greenpeace, sino contar un pequeño fragmento de esa historia, con la perspectiva de Hunter como eje central. Casi todas las personas contactadas estuvieron encantadas de aparecer en la película. Aquellos años fueron claves en su vida. Todos coincidían era en la importancia de Bob Hunter y en el amor que le profesaban. Bob murió en 2005, por lo que no aparece en el film, pero su voz está en el epicentro del mismo. Greenpeace estuvo siempre muy dispuesta a colaborar con nuestra investigación pese a no tener ningún tipo de control editorial o creativo el documental independiente. Escanemos cerca de 20 horas de imágenes transfiriéndolas en Alta Definición y sincronizándolas con el audio original película a película. A medida que íbamos realizando esta sincronización las imágenes empezaron a cobrar vida y a ofrecernos una mayor profundidad de los personajes que aparecen en ellas y sus interacciones. Había campañas, como la primera contra la caza de ballenas, de las que encontramos mucho material, y otros momentos de la organización de los que no había casi nada. Hicimos también un arduo trabajo de investigación para localizar imágenes de archivo en poder de otros. De hecho, un 30 por ciento de las imágenes que aparecen en el film no proceden de Greenpeace. Al final la película cuenta con apoyo documental de cerca de 20 archivos distintos, desde el Departamento de Energía de Estados Unidos hasta imágenes de algunas cadenas de televisión.

El poder opera cuando las personas trabajan juntas para alcanzar un objetivo. Y creo que eso fue lo que más me atrajo de la historia de Greenpeace en los 70, época en que la organización pasó en pocos años de ser un grupo de amigos a una asociación mundial. Tenía un leve conocimiento de las peleas que se vivieron en Greenpeace en aquella época, y estaba interesado en analizar la interacción entre lo personal y lo político, entre el carácter y el tacticismo. Siempre pensé que el título de la película, que fue una de las primeras cosas que decidí, era más una pregunta que una afirmación, o al menos una afirmación algo irónica. Por descontado, no existe una receta para cambiar el mundo, pero ese título me permitía hablar de la enorme audacia de los primeros miembros de Greenpeace. Las "reglas" que utilizo para diferenciar cada episodio están extraídas de los libros de Bob Hunter. Son citas a veces contradictorias ("Témele al éxito", "Deja que el poder se vaya"...),pero también hablan de las diferentes fases que vivió el grupo en aquellos años. Esta es una película sobre el cambio social y sobre el activismo, pero no una película activista o militante. Explora las dinámicas de los grupos que pretenden provocar un cambio, la tensión entre lo político y lo personal, entre idealismo y compromiso, entre tacticismo y principios, en movimientos y organizaciones como Greenpeace. Cada espectador interpretará estas tensiones a su manera, pero creo que si el documental ofrece alguna respuesta, es que todo lo que necesitamos es una perspectiva plural. Como dice Rex Weyler en la película: "El cambio ocurre cuando cosas distintas se mezclan". Greenpiece tuvo un traspié en sus comienzos cuando Hunter perdió su papel unificador y los que le sucedieron tuvieron una postura más dogmática a la hora de dirigir la organización. Esa es otra de las tensiones en un grupo, la que existe entre libertad y estructura. Creo que no es inevitable que las utopías se conviertan en distopías, y la forma de protegerse de ello es tomar consciencias de estas dinámicas internas, que es algo que la película creo que describe muy bien. En último término, el cambio jamás se logra plenamente. Como dice Rex Weyler en la película, "la lucha a favor del Medio Ambiente es un proyecto para varias generaciones. Es una lección que la naturaleza la está enseñando a la humanidad, y nosotros sólo intentamos ayudarla". Greenpeace nació de una combinación única de circunstancias. Vancouver era un hervidero social a finales de los 60. Los contrarios a la Guerra de Vietnam habían cruzado la frontera, había un movimiento hippie instalado en la Costa de San Francisco y un movimiento pacifista de carácter cuáquero bastante fuerte. También era una ciudad limítrofe con la costa y el desierto, por lo que sus habitantes sabían de barcos y Medio Ambiente. 
Aquellos fueron también años de cambios radicales en los medios de comunicación. El auge de las cadenas internacionales de información propiciaba que las imágenes pudiesen dar la vuelta al mundo en 24 horas. Los primeros miembros de Greenpeace conocían las teorías del canadiense Marshall McLuhan sobre la "aldea global" y Bob Hunter, en particular, era muy consciente del potencial de los medios de comunicación de masas para acelerar la revolución.
Vivimos un periodo de inflexión similar, uno de esos momentos históricos en que todo se pone en cuestión, incluyendo los principios fundamentales de la sociedad. Internet y la globalización han transformado radicalmente nuestro mundo. Estamos ante un nuevo 1968, pero quizás es más oscuro y más desesperanzado que el que soñaron los hippies.

jueves, 4 de febrero de 2016

spotlight

Puede aburrir un film que iba para mayor y quedarse en un meollo de periodismo con buenas manera pero con el asunto,que interesa, dominando la técnica?.Si. Con otros aparecen todos los hombres del presidente cambiando la intención de hundir una carrera política por un centenar de casos de pedofilia silenciados. Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, incluso Leiv Schreiber o Stanley Tucci, aguerridos periodistas del Boston Globe, todos se dirimen entre publicar la noticia enseguida o esperar, no culpando solo al sacerdote, y cargar contra el sistema. Buscar la verdad es cansado, ella siempre esta pero no siempre la vemos todos. El caso es real y trataba de 90 casos de abusos en el Boston del 2002. El film nació de la serie que lleva 3 años en television, Ray Donovan, y que señala como quedan de maltrechas las victimas. Sobre este tema, el film de Tom McCarthy, conocedor del tema por The wire, es un homenaje al periodismo de investigación, al de horas de pantalla, al de cenas de café de maquina y refresco. Un  film  para enmarcar junto a los films tradicionales de esta profesión, que pone su granito de arena o de papel frente a los digitales, con la tranquilidad de momento, que, el conjunto investigado no responde con violencia extrema. Recordemos que la película es de pederastia.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Premios yogas 2016 Catacric

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 2 de febrero del 2016, en un céntrico lugar de Barcelona, ha decidido otorgar los 27º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2015. En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 27 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web y de las diferentes redes sociales, como Facebook y Twitter.
Cine extranjero
Peor película: YoGa ‘Requisitos para ser una masoca" a ‘50 sombras de Grey‘, de Sam Taylor-Johnson.
Peor director: YoGa ‘la Matrix que os parió’ a Andy y Lana Wachowski, por ‘El destino de Jupiter’.
Peor actor: YoGa ‘Johnny be good’ a Depp por ‘Mortdecai’.
Peores actrices (ex aequo): YoGa ‘Dos chicas sin Garbo’, a Greta Gerwig, por ‘Mistress America’, y Melissa McCarthy, por ‘Espías’.
Cine español
Peor película: YoGa ‘Los tediosos ocho’ a ‘Ocho apellidos catalanes‘, de Emilio Martínez-Lázaro.
Peores directores (ex aequo): YoGa ‘Rodaron por debajo de sus posibilidades’, a Alejandro Amenábar, por ‘Regresión’, y a Julio Medem, por ‘Ma Ma’.
Peor actor: YoGa ‘¿Qué me canta doctor?’, a Asier Etxeandia, por ‘Ma Ma’ (y no le robamos ‘La novia’)
Peor actriz: YoGa ‘¡Recupera el norte!’, a Carmen Machi, por ‘Mi gran noche’, ‘Ocho apellidos catalanes’’.
Especiales
YoGa ‘Extraños en un tren’ al desorientado reparto de ‘Incidencias‘.
YoGa ‘La reina de la banana’, a Rossy de Palma, por su presentación de los premios Gaudí.
YoGa ’20 minutos y volvemos’, a la exhibidora Cinesa, por publicidad (y el euro de más en los estrenos)
YoGa ‘Uno de los nuestros’, a Pablo Motos, por convertir a los astros en insectos en ‘El Hormiguero’.

martes, 2 de febrero de 2016

Respira/Ein atern

Jordis Triebel resulta ser una canguro eficaz de la niña de una ejecutiva, a traves de la cual la historia de Christian Zubert, analiza las clases sociales con cuatro apuntes acertados. Estructurada en capítulos, se desarrollan mediante un excelente duelo interpretativo con Chara Mata Giannatou. La inmigracion a principios de 2015, desde Grecia hasta Alemania buscando el sustento y que ya presagian la dureza de las relaciones que después ocurrieron entre sus politicos. La joven griega embarazada, con una preparación cualificada, se vera inmersa en una situación limite en Frankfurt, donde consigue el trabajo de cuidadora, cuando la nila desaparece. Sin demasiados alardes lacrimógenos, el filme analiza las dificultades de las relaciones personaes, también las de pareja entre culturas diferentes. Benjamin Sadler cierra el triángulo.

Pesadillas/Goosegumps

Las debía tener Rob Letterman y el hombre no ha sabido transmitírnoslas. No habia tenido bastante con el espantatiburones, Monstruos contra alienigenas o Los viajes de Guilliver. A base de efectos digitales nos hace aborrecer este tipo de cine tan  técnico. Como preparando una próxima película nos muestra enanos asesinos, plantas devoradoras, serpientes sin cascabel ni nada que suene y así hasta el mas sentido homenaje al tedio del jardin mutante. Otra vez la tierra invadida por seres que aunque no están tan organizados como nosotros progresan adecuad amente en sus planes de ficción. Entre tanto bicho horrendo es muy dificil destacar, como les ocurre a Jack Black, Dyln Minnette, Odeya Rush o Ryan Lee,aunque tengan 20 años..

la gala i els Gaudi

Deia Umberto Eco que a las gales de glamour, fins  i tot el critic, tenia que quedar absort i distret amb aquella rossa del vestit vermell, i a l'inreves amb els sexes contraris, , tant que perdia la nocio de la crticai, que era la seva intencio. Amb Rossy de Palma aixo no va passar en cap moment amb l'agravant de que tampoc es el Buenafuente i si com la Pepi y la Lucy , una chica del monton. El cine catala,no el que pot fer el Collet-Serra als EUA, no es mereix que a la seva imatge gaudiniana la precedeixi un falo de tetrabrick o de tapersex que debia avergonyir a mes d'un imitador del Nacho Vidal. I ames en un moment en que no nomes el cine, sino tota la platea, esta tan tendre i parlo dels politics mes importantsi representatius, joves i tendres, assajant cares segons el tipus d'acudit, com semrpe mal guionat. La impresio que dic es que Javier Camara, un dels triomfadors de la nit, semblaba la figura de Welles o Newman per el seu valor artistic i vetera. La presentadora va fer pales la poca categoria que tenen els guionistes de les quatre frases que s'han de creuar amb la seva parella. aqui i a Hollywood. La gracia tothom la busca en la frase forta, o amb la llençada del dubte del tipus que sigui d'algu de la platea. I no es obigatori portar talons. I ho dic per la travessa jugant se les cames, del escenari que va fer la presidenta Issona Passola. Qui, aquesta vegada si, va ser curta per el mal de les sabates i la seva inseguretat. Pero va dir el que havia de dir, el que ja sabiem pero ras i curt. I mira que queda lleig criticar quan t'han invitat,
Poc pressupost com ha de ser per una gala catalanai mironianaa o dalinista. El surrealisme i l’extravagància se la va emportar la chabacaneria perque en el full de ruta del proces ,ames del 15 M si ha de posar unes gotes de clase, que encara que diguin que no, tambe ven. L’escenari, les cortinetes, els tràilers... eren més que efectius i dignes, però l’embolcall va ser un desastre amb instants de ridícul. Familiar, campechano, proxim, tot el que diguin, pero es spossible que aquest tipus de show interesi als americans, que tambe les pasen magres per tirar endavant les seves 4 hores de fastigueix.
Es molt important per aquest tipus de gala premiadora, elegir un personatge per donar li el premi a la trajectoria o els serveis prestats a la industria, que no s'hi presenti per que s'en parla molt mes si no hi va que si hi va, per tampoc estem  parlan de Sinatra o Welles. I aixo es el que va pasar, per que ames no era tan vella, ni ha exahurit encara els seus papers. Tambe seria alleugeridor qie mentre saluda el reconegut artista, a la pantalla de darrera, sortisin com els titols de credit tots els agraiments i aixi estalviariem escoltar la ratahila de noms que allarguen la presenecia i privan de mes lluiment als guionistes. Es una paradoxa que lapersona que rep un oscar als millors efectes especials, es tregui un paper arrugat de la butxaca i comenci a llegir els noms de la historia de al seva vida, començant pèr l'avia.
Es va escollir de presentadora una actriu mallorquina i almodovariana a qui li importan un barret els paissos catalans , que era per el que l'havien posada. Ella mateixa deia que si no podia fer el que li rotes amb el guio ni sortiria. l'exemple va ser el guionat pentinat que mentre li feien no volia sortir i que donessin es premis us altres. Amb una sala plena de grans actors portser predisposats a jugar a favor del cinema catala, van anar sortin presentadors sense cap gracia amb cara d'haver los atonyinat al vestidors o camerins.
Nomes Berto Romero i Yolanda Ramos van ser els únics que hi van posar una mica d’interpretacio Y el millor premi s'el van emportar dos simpatics gossos, molt merescudament ademes. Quan el brogit de la festa party va anar callan, l'Elvis i el Truman van iniciar el llarg cami de retorn a casa, tot comentan els premis. I es que fins i tot per gos, s'ha de tindre sort-
.

lunes, 1 de febrero de 2016

Papeles en el viento

No es facil, cualquiera que sea el tema, conmover y hacerse entrañable para el espectador. Lo que es facil es agobiarlo para conseguirlo con una sobredosis de tecnica que lo que puede ocurrir es que se descubra la falta de conocimientos en el forcegeo. O tambien forzando el guion con bandazos en el tiempo o en la actualidad hasta hundirlo y del que nadie dira que es de Eduardo Sacheri (El secreto de sus ojos). El cine espectaculo argentino, siempre tiene algo de Avellaneda, Boca, River, Rosario...porque en su filosofia esta el origen etnico, la amistad, la cultura del esfuerzo por  la victoria, la pasion del publico, casuistica casi mistica que no acontece en el film. Mauricio, Fernando y el ruso, organizan una estafa para hacer triunfar en el futbol a la hija de su compadre el mono fallecido. Juan Taratuto (No sos vos soy yo), de lo unico que nos convence es de que es el argentino mas argentino de todos. No tanto, Diego Peretti, Pablo Echarri, Pablo Rago, Diego Torres, Paola Barrientos y Daniel Rabinovich, recientemente desaparecido, mas de mundo ellos.

Gaudis 2016

'El camí més llarg per tornar a casa', de Sergi Pérez fue elegida la mejor película en una noche en la que 'Truman', de Cesc Gay se hizo con seis premios, entre ellos los de mejor película en lengua no catalana, dirección, guión y tres de los premios en categorías interpretativas (Ricardo Darín, Javier Cámara y Dolores Fonzi). Laia Costa se llevó el premio a la mejor actriz por 'Victoria'. 'Anacleto, agente secreto', de Javier Ruiz Caldera y 'El Rey de la Habana', de Agustí Villaronga se hicieron con cuatro premios cada una. Clara Roquet ganó con el premio al mejor cortometraje por 'El adiós', mientras que 'Atrapa la bandera', de Enrique Gato se ha hecho con el premio a la mejor película de animación, 'Game Over' la mejor película documental y 'Mandarinas', la mejor película europea. El premio Homenaje Miquel Porter de esta edición, fue concedido a Rosa María Sardá que no acudió a la gala de entrega y que estuvo marcada por los looks imposibles de su presentarora. Este es el palmarés completo de la octava edición de los Premios Gaudí.
MEJOR PELÍCULA
'El camí més llarg per tornar a casa', de Sergi Pérez
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA
'Truman', de Cesc Gay
MEJOR DIRECTOR
Cesc Gay por 'Truman'
MEJOR ACTOR
Ricardo Darín, por 'Truman'
MEJOR ACTRIZ
Laia Costa, por 'Victoria'
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Javier Cámara, por 'Truman'
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Dolores Fonzi, por 'Truman'
MEJOR GUIÓN
Cesc Gay y Tomàs Aragay por 'Truman'
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
'Mandarinas', de Zaza Urushadze
MEJOR CORTOMETRAJE
'El adiós', de Clara Roquet
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Atrapa la bandera', de Enrique Gato
MEJOR PELÍCULA DE TELEVISIÓN
'13 díes d'octubre', de Carles Marqués Marced
MEJOR DOCUMENTAL
'Game Over', de Alba Sotorra
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Balter Gallart, por 'Anacleto, Agente Secreto'
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Josep Amorós, por 'Anacleto, Agente Secreto'
MEJOR FOTOGRAFÍA
Josep Maria Civit por 'El Rey de la Habana'
MEJOR MONTAJE
Raúl Román, por 'El Rey de la Habana'
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Joan Valent, por ''El Rey de la Habana'
MEJOR SONIDO
Oriol Tarragó, Sergio Bürmann y Marc Orts, por 'Anacleto, Agente Secreto'
MEJORES EFECTOS VISUALES
Lluís Castells y Lluís Rivera por 'Anacleto, Agente Secreto'
MEJOR VESTUARIO
María Gil y sonia Segura, por 'El Rey de la Habana'
MEJOR PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE
Pablo Perona, Sylvie Imbert y Paco Rodríguez por 'Nadie quiere la noche'

Filmax 11 Gaudis


3 PELÍCULAS DISTRIBUIDAS POR FILMAX OBTIENEN 11 PREMIOS GAUDÍ
TRUMAN, EL REY DE LA HABANA y NADIE QUIERE LA NOCHE son las tres películas distribuidas por Filmax en la pasada temporada, que han obtenido un total de 11 Premios Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català.
"TRUMAN", ganadora de 6 PREMIOS GAUDÍ: actores, director, guión y película.
TRUMAN, dirigida por Cesc Gay, y protagonizada por RICARDO DARIN y JAVIER CÁMARA, la gran triunfadora con 6 Premios Gaudí.
TRUMAN ha ganado:
·  Mejor película en lengua no catalana.
·  Mejor dirección.
·  Mejor protagonista masculino.
·  Mejor actor secundario.
·  Mejor actriz secundaria.
·  Mejor guión original.
TRUMAN, que se estrenó el 30 de octubre de 2015, sigue en cartel y ha alcanzado más de 500.000 espectadores (Fuente: Rentrak Spain). TRUMAN suma 6 nominaciones a los Premios Goya.
“TRUMAN nos está dando muchas alegrías pero lo que más me emociona es el reconocimiento de los compañeros de profesión”, ha dicho Marta Esteban, la productora ejecutiva.
Producción de Marta Esteban para Imposible Films y Trumanfilm AIE y Diego Dubcovsky para BD Cine con la coproducción de K&S Films y Telefé y la participación de TVE, TV3 y Movistar+/Telefónica Studios. La película la distribuye FILMAX nacional e internacionalmente y ya ha sido vendida a más de 50 países.

“EL REY DE LA HABANA”, ganadora de 4 PREMIOS GAUDÍ: fotografía, montaje, música original y vestuario.
EL REY DE LA HABANA, la última película de Agustí Villaronga, obtiene 4 Premios Gaudí.
EL REY DE LA HABANA ha ganado:
·  Mejor montaje.
·  Mejor fotografía.
·  Mejor música original.
·  Mejor vestuario.
Coproducción de Luisa Matienzo para Pandora Cinema y Tusitala (España) y Celinés Toribio para Esencia Films (República Dominicana). La película cuenta con la participación de TVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Ibermedia, ICEC e ICAA.
EL REY DE LA HABANA está nominada a 3 Premios Goya.

“NADIE QUIERE LA NOCHE” ganadora a Mejor maquillaje y peluquería.
NADIE QUIERE LA NOCHE está dirigida por Isabel Coixet y protagonizada por la ganadora del Oscar Juliette Binoche.
NADIE QUIERE LA NOCHE ha ganado:
·  Mejor maquillaje y peluquería.
NADIE QUIERE LA NOCHE está nominada a 9 Premios Goya y sigue en cartelera.
Producción de Ariane&Garoé, Neo Art Producciones y Nadie Quiere la Noche A.I.E en coproducción con Noodles Production (Francia) y One More Movie (Bulgaria). Asimismo el filme cuenta con la participación de TVE, ICAA, Vodafone, Eurimages, Movistar +, TV3, ICEC, Centro Nacional de Cine de Bulgaria, Programa MEDIA, Canarias Cultura en Red, Audiovisual SGR, Natixis Coficiné y Dolby.

Nuestra más sincera enhorabuena a los productores y a todos los equipos que han formado parte de las películas ganadoras en los Premios Gaudí 2016.

domingo, 31 de enero de 2016

Embarazados

Embarazados ya lo habían estado Lopez Vazquez en el 83 y Pajares en el 87. Aquí lo están el chico para todo, Paco León y Alexandra Jimenez, dos resultones actores con gracejo demostrado, pero que juntos dan el efecto agua-aceite. Ni se mezclan ni se ayudan. Aunque uno este pletórico de si mismo y la otra llevando el embrión con convicción. Han esperado tanto a madurar la pareja para cumplir sus objetivos treintañeros, que se les ha pasado, no el tren, pero si el arroz y deben recurrir a la inseminacion artificial. Aquella en la que el mejor doctor suele llamarse Espartaco. El esfuerzo del guión por ser un SerPadres cómico, sostiene el film en su parte media, con este cursillo, "brainstorming" acelerado de métodos de crianza, a cual mas disparatado. Este contenido mantiene la esperanza de un final feliz cinematograficamente hablando, pero no, lo único que constatamos es la alergia a abandonar la libertad prepaterna. Se beneficia también el film de su directora, Juana Macias, madre de dos niños, cuyo conocimiento del tema impide que el espectáculo desemboque en drama. Toda ayuda es buena en el campo de la fertilidad y fecundidad. Entre los mas despistados andaban Ernesto Sevilla, Karra Elejalde y Elisa Mouliaa.