Neus i els arbres magics

NEU I ELS ARBRES MÀGICS (CAT)

CATALÀTU VOTO

ESTRENO viernes 8 de julio del 2016
IDIOMA catalán
GÉNERO Animación
DURACIÓN 51 min.
CLASIFICACIÓN Apta
DIRECTOR Antoine Lanciaux, Sophie Roze, Benoît Chieux
SINOPSIS Cuatro historias unidas alrededor de la naturaleza y los árboles. Cuatro historias que por la riqueza poética de sus imágenes nos hacen pensar en el papel de las cosas y de las pe

El verano de Sanglie

Aérea manera de explicar la atracción entre los cuerpos y como empiezan a reconocerse mutuamente. Por ello el film se eleva cuando filma una escena coral y decae en los momeros de mudación de soledad en una habirtacion. Historia pues de estudio de atracciones, olvidando la principal  y unica que tiene todo el mudo que es la atraccion por si mismo.  Esta atracción la deriva la directora hacia el amor la necesidad o simplemente compartir una piel.  Los diferentes movimiento vital de las protagonistas son los que llaman la atención y dan la salida a las relaciones que en el film se componen. El film no habla d e tendencias sexuales, que tambien o de relaciones lesbicas, sino de que  como es el deseo en cualquier edad y de los desequilibrio su que nos puede introducir el amor en nuestras complejas mentes, algunas.Sangaile siempre ha estado fascinada por los aviones de acrobacias, pero debido a su miedo a las alturas no ha podido nunca subirse a uno de ellos. En un espectáculo aeronáutico de verano, cerca de la casa del lago de sus padres, Sangaile conoce a Auste, una azafata de vuelo. Al contrario que Sangaile, Auste vive su vida al máximo con creatividad y atrevimiento. Ambas comenzarán un repentino amor adolescente, donde Sangaile encontrará a la única persona que le anima a volar y cumplir sus sueños. El verano de Sangaile es una película dirigida por Alanté Kavaïte (Écoute le Temps) y es la primera película lituana sobre el colectivo LGBT. La cinta está inspirada en la mentalidad abierta e intensa de los adolescentes, que en esa etapa en la que están a las puertas de la madurez, ven que todo es posible. Con esta premisa, Kavaïte consigue crear una película emocionante, refrescante y cautivadora que representa a la perfección esa montaña rusa que es el amor juvenil. La pareja protagonista está formada por Julija Steponaityte (As tave zinau), que interpreta a Sangaile, mientras que Aiste Dirziute (Moteru laime) se mete en el papel de la azafata de vuelo Auste.

Sutak

Sutak significa en el idioma de estos pastores, que "huele como la leche" y es el nombre que se da a la nuera protagonista de esta leyenfa. . Relato puro. Diálogos claros y limpios. Gran fuerza narrativa en este cuento en que una xamana convierte en pájaro a la nuera por haver intimado con un forastero y que mediante rituales espera recuperar su forma humana. Tabyldy y su esposa Karachach son un anciano matrimonio que, junto a su nuera Shaiyr y su nieta Umsunai, forman una familia de nómadas que se dedica a criar caballos de raza en las remotas montañas de Kirguistán. En plena naturaleza y lejos de las comodidades de la civilización, los 4 disfrutan de una vida tranquila. Pero la llegada de Ermek, un metereólogo que trabaja cerca de la zona, y las historias de vida urbana del hermano de Umsunai serán tomadas por el viejo pastor como un mal presagio. El actor Mirlan Abdykalykov dirige, en Sutak, nómadas del viento, su ópera prima, una cinta cuyo guión está firmado por el afamado realizador Aktan Arym Kubat (Svet-Ake) y en la que explota al máximo la impresionante belleza de los paisajes de las montañas de Kirguistán. En ese lugar, aparentemente detenido en el tiempo, Abdykalykov sitúa una historia de familia y amor mientras contrapone el estilo de vida tradicional, basado en la convivencia con la naturaleza de una familia de nómadas, con el modernismo de la gran ciudad, que representa la gran amenaza de extinción de esta ancestral cultura y su rica mitología. Tabyldy Aktanov (Tengri) y la debutante Anar Nazarkulova son los ancianos pastores, mientras que Taalaikan Abazova (Asman Alynda) es Shaiyr, la mujer cuya vida cambiará al conocer al meteorólogo interpretado por otro actor novel Jenish Kangeldiev. Por su parte, la joven Jibek Baktybekova dará vida a Umsunai, la niña fascinada por las historias que le cuenta su hermano, interpretado por Myrza Subanbekov.

buen camino

Buen documental este de Lydia B Smith. Siguiendo sus pasos a lo largo de los 800 km que unen Saint Jean Pied de Port con Santiago de Compostela -en el tradicional Camino Francés-, el documental explora la faceta más humana del Camino, adentrando al espectador en una conmovedora aventura de superación, autenticidad, camaradería, hospitalidad y gran sentido del humor. Seis historias reales que confluyen en la búsqueda de un mismo destino: el viaje interior hacia uno mismo.

El Camino de Santiago ha sido objeto de incontables reportajes, películas y documentales. Sin embargo, no siempre es tratado con la profundidad, la amplitud de miras o la suficiente atención hacia las motivaciones de quienes lo hacen posible: peregrinos, hospitaleros y voluntarios. Asimismo, después de casi 1200 años de antigüedad, su patrimonio se ha visto desbordado por una creciente «masificación, mercantilización y banalización», producto de la explotación turística, cada vez menos sensible a la esencia de su incalculable legado cultural.

¡Buen Camino! aporta una mirada trascendente y respetuosa sobre el poder transformador de la ruta jacobea, a través de la experiencia personal de seis peregrinos de diferentes edades, nacionalidades y creencias.

Todos queremos algo

Richard Linklater, maestro en amaneceres y atardeceres, vuelve con su renovada vitalidad nostalgica,  los 80's despues de la Movida del 76 a hacer de nada una película. Dificilmente puede alcanzar las cotas del American Graffity, ni la profundidad de analisis que el mismo planteo en Boyhood y de la que este ultimo filme bien podria ser una continuacion mas diluida. El denominador comun es una musica de radio cassette de coche, los rituales de tribu que ejercen los adolescentes al cambiar la piel y el disfrutar de todas las cosas placenteras que van descubriendo de la madurez, cuando faltan tres dias para empezar el curso. El unico fin  de todo es encontrara pareja , chica en este caso, y para ello se añaden minutos de espejo, dudas en la eleccion de ropa y documentacion oral y escrita sexual entre los colegas. Como rebaño social que son, el filme es como un album de fotografias amarillentas, centradas basicamanet en el personal de primer curso de la universidad que habitan sin reproches en una casa de derribo en la que destaca curiosamente las ganas de vivir. el espiritu deportivo y en la que una cerveza desata una tormenta de hormonas. Ademas de la buena ambientacion, tambien lo determina el guion, con sexo sin escatologia, lenguaje todavia cuidado, y un trato respetuoso a la memoria reciente de los protagonistas, aunque sea breve. Ocurre en EEUU donde al parecer no habia los  abusos y humillaciones actuales. Son los años 80, y Jake llega a la Universidad de Texas al volante de su flamante deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Allí le esperan sus nuevos compañeros del equipo de béisbol, que le acompañarán en sus primeros días en el campus. A pocos días para que den comienzo las clases, Jake piensa aprovechar el tiempo que queda hasta el inicio del curso para empaparse con el ambiente universitario. Esto es, ir a fiestas, conocer a chicas y hacer grandes amigos. Richard Linklater (Boyhood (Momentos de una vida)), es posiblemente uno de los directores más reputados de la escena indie americana (sus 5 nominaciones al Oscar le avalan). Linklater vierte en esta película algunas de sus vivencias personales y la sitúa al principio de los 80, años todavía influenciados por la década anterior, y narra las vivencias de unos muchachos que, entre fiestas, ligues y diversión, afrontan el salto definitivo a la edad adulta. Con una banda sonora formada por algunos de los temas más emblemáticos de la época, Linklater recurre a actores jóvenes pero experimentados para retratar el descaro de estos chicos de 18 años. Blake Jenner (Glee) interpreta a Jake, el recién llegado a la Universidad que deberá lidiar con las novatadas de Tyler Hoechlin (Carta blanca) y Ryan Guzman (Jem y los Hologramas), mientras es animado por Glen Powell (Infiltrados en Miami) y se enamora de Zoey Deutch.

1944

Elmo Nuganen es también actor. Ello explicaría el buen nivel de cine de acción bélico que exhibe en la primera parte del filme, cuando el escenario son las  trincheras de guerra antigua, que es como las celebran siempre muy al norte de Europa y la perdida de rotundidad y contundencia en las escenas finales en bosque y planicies gélidas. Cuidado el trabajo intenta con un material muy esquemático presentar los ángulos de un sociedad dividida y introductoria como es la estonia, problema aun vigente hoy en día. Un pacto Hitler Stalin que duro una semana de 1944, obligo a los propios estonios a matarse entre ellos. Un fuego cruzado en el que la historia siempre y solamente ha culpado a la guerra. En 1944, la II Guerra Mundial asola casi todo el territorio europeo. En esos años, el conflicto llega hasta las Colinas Azules, en la Península de Sorve, en territorio estonio. Es en este momento cuando los soldados de este país deben tomar una difícil decisión: unirse al Ejército Rojo o luchar al lado de las Waffen SS nazis. Unos de un bando, y otros de otro, libran una lucha fratricida cuyas repercusiones y consecuencias no sólo afectan a los combatientes, sino también a sus seres queridos. Elmo Nuganen, que fue uno de los actores protagonistas de una de las revelaciones de la pasada temporada, Mandarinas, dirige su segundo largometraje tras Nombres en mármol. En 1944, Nunganen vuelve al género histórico y compone, con un esfuerzo por ser objetivo, un relato anti-bélico que, contado a través de los ojos de los soldados estonios que lucharon, de uno u otro bando, en la II Guerra Mundial, narra las consecuencias del cruento conflicto armado en las familias y en el propio país. Marko Leht debuta y lidera el reparto de este film en el que también se encuentran Maiken Schmidt (Deemonid), Anne Reeman (Puhdistus) o el debutante Kaspar Velberg, que protagonizan esta historia de hermanos que se convirtieron en enemigos por tener que decidir entre Hitler o Stalin.                                                                                

ABBAS KIAROSTAMI

El cineasta iranià Abbas Kiarostami va morir aquest dilluns a París als 76 anys, a causa d’un càncer contra el qual lluitava des del març. La notícia ha caigut com una bomba entre els aficionats al cinema. Kiarostami és una de les grans figures mundials de la modernitat cinematogràfica, un renovador de les formes sempre a la recerca de la puresa i la poesia. Sense ell, és impossible explicar el cinema d’autor dels últims quaranta anys: qualsevol cineasta que hagi jugat a barrejar ficció i realitat en les últimes dècades té un deute amb Kiarostami, en sigui conscient o no. Ell és la baula imprescindible que uneix el neorealisme italià i el cinema contemporani.

Nascut el 1940 a Teheran i d’orígens humils, Kiarostami va estudiar pintura a la universitat i va entrar en contacte amb l’audiovisual rodant anuncis per a la televisió. El seu primer èxit internacional va ser la petita faula On és la casa del meu amic?, del 1987, un enlluernador exercici de minimalisme poètic i moral amb actors no professionals. Arran d’un terratrèmol que sacsejaria la regió on es va rodar el film, el cineasta hi retornaria en dues pel·lícules posteriors, I la vida continua (1992) i A través de les oliveres (1994), que difuminen encara més la frontera entre la realitat i la ficció. Els tres films formen una trilogia molt aclamada, tot i que el reconeixement definitiu va arribar el 1997 amb la Palma d’Or a Canes per a El gust de les cireres, en què un home decidit a suïcidar-se condueix pels voltants de Teheran buscant algú que l’enterri.

Kiarostami va guanyar un gran prestigi a l’Iran gràcies al reconeixement obtingut a l’estranger, però també va ser molt criticat per coses com fer un petó a una dona amb qui no estava casat, Catherine Deneuve, en rebre la Palma d’Or. El director va aconseguir evitar la censura iraniana al llarg de bona part de la seva carrera. En lloc d’exiliar-se després de la Revolució Islàmica del 1979, com van fer molts cineastes, va continuar treballant-hi, explorant la realitat iraniana i negociant amb els censors però sense renunciar mai al rigor intel·lectual ni a la veritat. El seu llegat va més enllà de la seva obra i influència: Kiarostami va col·laborar i ajudar altres directors iranians com Mohsen Makhmalbaf i Jafar Panahi, i durant molts anys va ser una força motriu del cinema del seu país.

El director que mirava

Kiarostami va ser un gran investigador de les possibilitats expressives del cinema. A Close-up (1990), va expandir els límits del naturalisme recreant un esdeveniment real –la detenció d’un home acusat d’usurpar la identitat de Makhmalbaf– per explorar el significat de la creació i la identitat. En el debat entre realitat i ficció, Kiarostami sempre va optar per una veritat superior: la del cinema. A Ten (2010 ) prescindia dels convencionalismes narratius per explorar el paisatge social iranià a través dels ulls d’una dona que condueix per Teheran, xerrant amb els passatgers; i a Shirin (2008) contempla de prop les cares del públic d’una pel·lícula.

En el seu cinema, s’ha dedicat sobretot a mirar el que ningú havia mirat i com ningú ho havia fet. Per això, al llarg de tota la seva carrera, sempre va ser un cineasta modern, un fet que subratlla que fos un dels primers directors importants que van abraçar sense por el format digital.
En l’últim tram de la seva carrera, arran de l’ascens de Mahmud Ahmadinejad al poder, Kiarostami es va veure obligat a marxar de l’Iran per continuar fent el seu cinema sense topar amb la censura. Però fins i tot lluny de les seves arrels el seu talent no va minvar: a Còpia certificada (2010) va treballar amb Juliette Binoche a Itàlia i a Like someone in love (2010) va rodar al Japó. Els dos films donen testimoni de la seva ambició artística i vocació trencadora, especialment la segona, que es manté com el seu testament cinematogràfic.

El director va continuar oferint xerrades, impartint tallers i col·laborant en projectes puntuals. Un d’ells, promogut pel CCCB el 2006, va ser una correspondència cinematogràfica amb Víctor Erice. I fa només un any va impartir un taller a Barcelona culminat per una classe magistral acompanyat de José Luis Guerin, un dels cineastes catalans en què és més fàcil detectar la influència de Kiarostami. Amb la seva mort no es perd només un autor de referència, sinó un dels grans pensadors del cinema, amb una obra que reflexiona constantment sobre el sentit d’una imatge.

independence day contraataque

Algunos recuerdan el primer independence day con sorpresa y agrado. Cuando Roland Emmerich no habia decidido volverse loco y proponerse no asustar mas al espectador sobre la futura decadencia de occidente.No olvidemos que la produccion es alemana y su juego es que tambien pueden ofrecer entretenimiento, digamos que "amricano·"Es una diversion tipo boy scout, subiendo y bajando montañas com si fueramos en busca del agua mas pura y fresca del techo el mundo. Y para desenvolver esta locura buscada tenemos el engaño mas procaz e, importandole tambien todo un bledo, genera esta apocalipsis sobrenatural. Todo ello en un espacio que hay que volver a defender y entonar a pleno pulmon cantos agonicos exaltando a la patria y al patriotismo. Esperemos que nos deje descansar 10 años mas y podamos ver a Liam Hensworth Maika Monroe o Jeff Goldblum o Bill Pullman interpretar otras cosas o simplemente interpretar. Con suerte se les acabaran las pilas. A la que no se le acaban es a la cabra de la legion que muy bien podria tener un papel en este zoo que solo comen sentido el  humor

Esperando al rey/ a hologram for the king

Hay actores que a veces son la película y películas que son el actor. Es el caso de este holograma de rey de la comedia que es Tom Hanks y que parece volver, ya en su madurez, a sus comedia frescas y juveniles. Asepsia en el film de Tom Tywker (El atlas de las nubes) el choque de culturas utilizado como motor de la comedia sustentada en una fotografía también plana. Tanto que no sabemos nunca si estamos en un interior noche o un exterior día. El autentico rey es este empresario típico americano, con problemas familiares y económicos, (no puede pagar la matricula universitaria de su hija) que esperara a pie de desierto, a otro rey árabe este, para mostrarle su producto, lo ultimo en sistemas de comunican. El tiempo de espera es el otro protagonista y en el que ocurren la cosas del guión. Así toma cuerpo un taxista que lleva y trae, que le estafa y engaña, como mata las horas en el hotel, y esa doctora que incluso le opera, y que le ofrece el amor sanador y temporal para  matar el tiempo que ellos mismos hacen vivir. El actor llena todo el tiempo y el tiempo y todo los espacios, a los que llega su personalidad aunque la cámara no los visite. En definitiva una aproximacion a las relaciones comerciales oriente occidente, tan antiguas como el mismo desierto. Adaptacion de una novela de Dave Eggers con Lost in translation al fondo. El reparto lo completan Sarita Choudhury (Homeland), Sidse Babett Knudsen (Borgen) y Tracey Fairaway.

Demolicion

Otra manera peculiar de superar la perdida de un ser querido, (en ste caso la esposa) es lo que nos propone en su cinta (y van...)  Jean Marc Vallee. Epidérmico y poco amante de las sutilezas se queda a las puertas de todo, en ocasiones como en esta, en exceso superficial. Puede una persona en este encontronazo con al vida volver a empezar?. Que pruebas habrá de superar? Y para interpretarlo, un actor sumergido en si mismo, especialista en hacer explota a sus personajes en su interior, introvertido, consumido por el dolor,  Jack Gyllenhaal, como ya hizo en Enemy o Nightcrawler.. Actor fetiche que esta vez junto a Naomi Watts y Chris Cooper con Polly Draper, derribara cuanto le ponga por delante el guion. En este caso la demolición es lenta, pausada, hasta hacernos oír su ronroneo en el interior de los seres que la padecen. Había que llegar como fuera a los 100 minutos y por esto tardo dos años en estrenarse.