l a bailarina

Lejos del esfuerzo titanico que supone el ser una figura de ballet, Stephanie di Giusto no debe haber bailado nunca, lo reduce a una anecdota. Pero si le vale la pena el esfuerzo de años de esta fotografa francesa en su peimera película.  Es un biopic aproximado de Loïe Fuller, empresaria artistica (Illinois 1862-Paris 1928) que si profundiza en su homosexualidad que interpreta y comparte la actirz del film Stephanie Sokolinski, y la relacion sentimental que mantuvo con Kristen Stewart. Con una buena descripcions  fondo sobre el panico escenico y la inseguridad personal en mantener el exito, aparece siempre al fondo la tambien controvertida Isadora Duncan. Mas efectividad y gracia tienen los escenarios losefectos de luces y los vestidos futuristas. Loïe Fuller es una joven nacida en el oeste de Estados unidos. Nada hacía sospechar que se convertiría en una de las estrellas de la Belle Époque, ni que bailaría en los mejores cabarets de la época. Menos aún que se convertiría en una de las grandes en la Ópera de París. Sin embargo, en su camino a perfeccionar su arte se encontrará con Isadora Duncan, una joven ansiosa por triunfar, que provocará que la carrera de este icono de los años 20 se precipite y corra el riesgo de caer en el olvido. Una cinta que surge de una simple fotografía en blanco y negro de la protagonista, la verdadera Loïe Fuller, que inspiró a Di Giusto, y la hizo querer saber todo sobre Fuller y plasmarlo en una película. Aunque el film está basado en la vida de La bailarina, la historia que la directora cuenta no es 100% fiel a la real. Para el papel protagonista la elegida fue la actriz Soko (Augustine), que para dar vida al personaje se preparó durante un mes, 6 horas al día, con la ayuda de Jody Sperling, fundadora y directora artística de la compañía Time Lapse Dance. Junto a Solo se encuentran Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Mélanie Thierry (Un día perfecto), Lily-Rose Depp (Yoga Hosers), Francis Damiens (La familia Bélier) y Amanda Plummer (Los juegos del hambre: en llamas).

Gracias Jefe!

François Ruffin tiene el acierto de de acercarse a la problematica laboral siempre compleja y dura como la realidad, pero lo hace con ternura y un sutil humor típico francés. Con estilo claramente francés, no tiene nada que ver con otros productos críticos cargados de sensacionalismo, sin salir se ápice del plano estricamente documental. Sin intelectualidad, no aparecen practicamente ni abogados ni economistas, se tratan muchos temas en profundidad inteligible. El botón de muestra objeto de las iras del filme es , lider de la multinacional LVMH el magnate Bernard Arnault y tercera fortuna del mundo. que traslado las fabricas de norte de Francia a Polonia, sembrando la precariedad en la zona, desencadenando el empobrecimiento de las clases humildes. François Ruffin es un periodista francés, fundador del periódico Fakir, que es conocido en Francia como el Robin Hood del S.XXI. Su próximo objetivo es desvelar las injusticias cometidas por Bernard Asnault, el hombre más rico de su país, propietario de marcas como Dior o Givenchy. Para ello, intentará que Jocelyne y Serge Klur, dos empleados despedidos por su compañía y ahora acudiados por las deudas, recuperen su trabajo. Y es que, ¿quién no ha soñado alguna vez con vengarse de su jefe? ¡Gracias jefe! Es la ópera prima del periodistaFrançois Ruffin, y con ella decide contar de manera pública la situación de la familia Klur. Este matrimonio sirve a Ruffin para dar visibilidad a un problema real que afecta a muchas familias francesas y que es un tema, para él, ya conocido, puesto que lleva 16 años cubriendo como periodista cierres de fábricas. Será precisamente esto, el traslado de una factoría de la empresa LVMH a Polonia, lo que dejará en la calle al matrimonio Klur. Con un fino sentido del humor, Ruffin intentará con este documental denunciar esta realidad y, a la vez, mejorar la situación de esta familia.

Eat that question Frank Zappa en sus propias palabras

Lo mejor del documental de Thorsten Schutte son los pedazos de entrevista, sin ninguna prisa, con tiempo para leer el subtitulado quien aun lo necesite y las cómodas posiciones de los participasteis.Diez años de recopilacion de material de este guitarrista político por definirlo de alguna manera Este documental ofrece al espectador la oportunidad de acercarse en profundidad a la figura de Frank Zappa, músico, productor, librepensador e iconoclasta. Un buen y completo retrato del poliédrico y complejo hombre cantante, cuyas irreflexiones le harán llegar a quien no lo conociera ni supiera que es el creador de Hot rats. A través de imágenes inéditas, la película invita a participar de la provocación de este inclasificable artista, que desde la publicación en 1966 de su primer álbum, Freak Out!, se convirtió en uno de los cantantes pop de referencia en lo que a voces opositoras se refiere, y cuya forma de entender el mundo es, incluso hoy, de actualidad. Throsten Schutte debuta en la dirección de un documental para la gran pantalla con Eat That Question: Frank Zappa en sus propias palabras, acercamiento personal a la figura del controvertido artista y pensador. En la cinta, Schutte analiza al cantante, fallecido en 1993, a través de sus propias declaraciones, recogidas en una importante cantidad de material inédito, en el que se demuestra el carácter creativo, inconformista y vanguardista de este genio del siglo XX. Además de las palabras de Zappa, el film recoge declaraciones de otros artistas coetáneos, como Steve Allen, Angel o Jimmy Carl Black.

100 metres

Cien metros imbatibes por la esclerosis multiple este de Marcel Barrena. Con el tema mas conocido por las carreras pedestres solidarias, y con su punto de morbo cruel, ofrece por igual momentos brillantes por lo originales i otros mucho menos por lo manidos. Salud y enfermedad Dani Rovira y Karra Elejalde con Alexandra Jimenez una bella y durisma historia del hombre contra su cuerpo. Un joven padre de familia que vive para su trabajo, hasta que un día se da cuenta de que su cuerpo le está empezando a fallar. Su vida cambia cuando los médicos le diagnostican esclerosis múltiple y le dicen que en un año no será capaz de caminar solo ni 100 metros. Es entonces cuando Ramón decide plantarle cara a la vida y a la enfermedad participando en la prueba deportiva más dura. Ayudado de su suegro y su mujer, le demostrará al mundo que rendirse no es una opción. Inspirada en una historia real, y escrita y dirigida por Marcel Barrena (Mòn petit). Barrena apostó porque la figuración, los extras de la película, fueran enfermos de Esclerosis u otras enfermedades degenerativas, gente que quisiera ayudar desde la más pura verdad. Para dar vida a esta historia, encontramos a la pareja de yerno y suegro más de moda en el cine español, formada por Dani Rovira (El futuro ya no es lo que era) y Karra Elejalde (Embarazados), que se reencuentran tras Ocho apellidos vascos y secuela. A ellos se unen Alexandra Jiménez (Kiki, el amor se hace), Maria de Medeiros (Le fils de Joseph), Gael Díaz (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas), Clara Segura (Barcelona, nit d'hivern) y Andrés Valencoso (Fin) entre otros, que interpretan un drama con ciertos toques de comedia.

Blair witch

Parece ser que witch, además de las dos acepciones ya conocidas, tiene otra que es algo así como "burro de belen". Y este es el titulo que debería asumir el responsable, nunca director, de este, film? Sobrecargado de sustos tipo golpe  de puerta en el campo, de ramas muertas que cobran ellas y cobran vidas, y un erróneo y desdibujado guión perdido en el bosque, se arrastra con Adams Wingard nada sutilmente bajo una cámara mas nerviosa que bourne. Secuela (?) 17 años después de la 1a. blair a cero años luz. Hace ya 20 años desde que la hermana de James y dos de sus amigos desaparecieran en los bosques de las Colinas Negras, en Maryland, mientras investigaban la leyenda de la bruja de Blair. Ahora es James el que se aventura en el mismo lugar junto a sus amigos para, cámara en mano, intentar desentrañar este misterio. Contarán con la inesperada ayuda de dos lugareños, que se ofrecerán como guías. Sin embargo, a medida que avancen en su búsqueda, notarán que una amenazadora presencia les acecha. Tras Tú eres el siguiente y The Guest, Adam Wingard recupera el clásico y lo adapta a la época moderna , la mitología, mientras potencia las señas de identidad de su predecesora, sobre todo por su estética de found footage. La cinta cuenta con James Allen McCune (The Walking Dead) lidera un escueto reparto formado por Callie Hernandez (La La Land), Corbin Reid (Cómo defender a un asesino) o Brandon Scott (Vaya resaca), entre otros.

one piece film gold

Luffy y el resto de piratas de Sombrero de Paja continúan con sus aventuras hasta que se topan con una gigantesca embarcación dorada, con muchas luces de neón, que tiene apariencia de ciudad. Es Gran Tesoro, un lugar reconocido como nación independiente y poblado por multitud de casinos donde piratas y marineros de todo el mundo se dan cita. Su rey, Gildo Tesoro, un hombre capaz de convertir en oro todo cuanto toca, ideará un perverso plan que podría cambiar las relaciones de poder del planeta. Llega a nuestras pantallas One Piece: Gold, nueva película basada en el exitoso manga de Eiichiro Oda que viene precedida de un éxito incontestable en Japón, donde ha permanecido 7 semanas consecutivas entre las cintas más taquilleras. Hiroaki Miyamoto dirige esta nueva entrega que vuelve a situar a Luffy y el resto de piratas de Sombreros de Paja en una gran aventura. En esta ocasión, se encontrarán con los oscuros planes del rey de una ciudad estado flotante, reserva de buena parte de las riquezas del mundo, que intenta saciar sus desmedidas ansias de poder. En su versión original, Mayumi Tanaka (habitual en los doblajes de Dragon Ball) e Hikari Mitsushima (Ikari) ponen voces a los personajes, mientras que, en español, los fans de la saga podrán apreciar diferencias en el apartado vocal, ya que para esta cinta ha cambiado el elenco de dobladores. Últimas películas del género Animación.

La historia de Jan

Un documental cuando se puede parecer a u una película? Cuando transmite emociones además de la documentacion.Y este es el caso de la historia de Jan, quien de la mano de Bernardo Moll Otto sigue el nacimiento y posterior crecimiento de un síndrome de Down, con sus filmaciones caseras, volcados en amar a su hijo. Cinco años de testimonios domésticos impagables, no se les pedia tampoco ninguna calidad artística que culminan con mejor secuencia final del año si mas no. El pequeño Jan nació el 4 de octubre de 2009, y desde ese momento cambió por completo la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y grabar a su hijo día a día para compartir su experiencia y superar sus miedos. Ahora esos videos, filmados durante 6 años, se han convertido en un documental que muestra, desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura, la inspiradora historia de superación y aceptación que protagoniza Jan. Curtido en el audiovisual patrio, y director de varios cortometrajes y documentales, Bernardo Moll nos cuenta en esta cinta La historia de Jan, su propio hijo, y la forma en la que han superado las dudas que les surgieron cuando al nacer éste recibieron la noticia de que tenía síndrome de Down. Creado a partir de los vídeos y el blog que creó Moll y que le sirvieron para vencer sus miedos, el realizador propone un acercamiento de primera mano al día a día con esta discapacidad, arrojando luz sobre sus aspectos más desconocidos y completando un relato optimista y de superación con el pequeño Jan Moll como gran protagonista.

yo Daniel Blake

Consigue el gran Ken Loach, dejarnos KO con este golpe de cine en la mandíbula babeante de de palomitas. Nunca ha sido un director de farolillos y no lo iba a ser ahora.Con su guionista Paul Laverty logran momentos de emoción ,angustia, te manifestarías con los protagonistas y llorarías a mares. Pero a veces el guión afloja. Y es entonces cuando Loach desaparece de la dirección. El bueno y el malo ,el que quiere trabajar y el que va a la SS, el que encuentra a una madre con dos hijos sin recursos y el que ni la ve. La culpa,, la burocracia del sistema que siempre ha denunciado. Nunca querremos ver su ultima película ni que deje de hacerlo. Un carpintero inglés de 59 años que, tras diagnosticarle una dolencia cardíaca, se ve obligado a acudir por primera vez a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de la prohibición médica de trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo para evitar una sanción. En el Job Centre conocerá a la otra víctima de las aberraciones burocráticas, que ha tenido que mudarse con sus hijos a 450km para evitar un hogar de acogida. Entre los dos intentarán ayudarse mutuamente. Después de una, afortunadamente, inconclusa amenaza de retirada, el veterano Ken Loach (Jimmy's Hall) con  Paul Laverty, firman una historia que pone el dedo en la llaga del sistema de prestaciones sociales británico y las aberraciones administrativas de las que son víctima aquellas personas desfavorecidas que se ven obligadas a recurrir a él para sobrevivir. Sus protagonistas,interpretados por Dave Johns (Dogtown) y Haley Squires (Noche real) se convierten en el altavoz de innumerables personas que han compartido sus historias con Loach y Laverty a lo largo de los años, en las que expresaban sus miedos y la angustia por la complejidad del sistema mientras intentaban conservar la dignidad ante el constante acoso y derribo de los grupos políticos y la prensa conservadora. Completan el reparto Sharon Percy (Electricity) y los debutantes Briana Shann y Dylan McKiernan,

Trolls

En este film de animación de Mike Mitchell de DreamWorks, cuatro lineas de diálogos inspirados y poco mas. en la floja cinta de dibujos del año. Sin guión, hablan los muñecos, sin personalidad ni diseño,  envueltos en purpurina de la felicidad, rodeados de canciones, cuyo porque y criterio de selección me gustaría conocer. En su pueblo, los trolls viven para cantar bailar y abrazar, y lo hacen tranquilamente hasta que una maquinadora bergen, secuestra a los amigos de la princesa y líder optimista de los trolls. Para poder rescatarlos, tendrá que encontrar la ciudad de los bergens, y el único que puede guiarla hasta allí es un troll cauto, infeliz y paranoico. Dirigida por Mike Mitchell (Shrek) y co-dirigida por Walt Dohrn (Bob Esponja),Trolls nos presenta un mundo de felicidad. Estos pequeños seres vienen a recordarnos que la felicidad se comparte, es esencial para la vida y que a veces la persona que menos te lo esperas puede ser el apoyo perfecto. DreamWorks ha puesto la tecnología utilizada para la creación de estos coloridos seres y sus melenas. También las voces del polifacético Justin Timberlake (A propósito de Llewyn Davis) que da voz al paranóico Branch y a Anna Kendrick (Dando la nota) como la princesa de los trolls Poppy. Pero también se encuentran en el reparto otras caras conocidas con experiencia musical como Gwen Stefani (El Aviador), Kunal Nayyar (The Big Bang Theory), Zooey Deschanel (Rock the Kasbah), James Corden (Into the Woods), John Cleese (Aviones) y Russell Brand.

Que dios nos perdone

Por lo que voy a escribir y no voy a pedir perdón. Como este vídeo que corre por las redes en el que un hijo conoce que sus padres están en el infierno por blasfemos mientras que hitler se pasea por el cielo entre dios y el. Pero y ese? pregunta estupefacto. Ah ese ha pedido perdón, tus padres no. Dos personajes, policías cotidianos se pasean por el film de Rodrigo Sorogoyen, tensos, enfrentados entreteniendose con investigaciones policiales. Sin decir que haya epica en la acción en el film todo es excesivo. No como decia Minelli para ser un buen director hay que ser humilde. Sorogoyen lo es pero administrar tanto drama de calidad debe ser difícil por humilde que seas. Mientras la capital se prepara para recibir al Papa en medio de una ola de calor insoportable, dos policías antagónicos, violento y borracho uno, introvertido, solitario y agredido por su compañero el otro, buscan a una asesino de señoras entradas en años después de violarlas. Nos habla el film de la decrepitud de la carne al paso de los años. Imagenes que todo y en  su crueldad, no superan la que pueden desencadenar los policías protagonistas. Sorogoyen, después del a romántica Stockholm, nos lleva al Madrid del 2011. El movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en la capital española en plena crisis económica y donde reina el caos. En medio de todo esto, dos inspectores deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie de manera rápida y discreta. La presión y la carrera contrarreloj les hará darse cuenta de una realidad aterradora: quizás ellos no sean tan distintos del criminal que persiguen. Rodrigo Sorogoyen ha co-escrito junto a Isabel Peña (Frágiles). Protagonizada por el ganador de un Goya Antonio de la Torre (La isla mínima), que vuelve a coincidir con el también propietario de un premio de la Academia española Roberto Álamo (La gran familia española), la cinta conforma un reparto donde también encontramos a Luis Zahera (Celda 211), Raúl Prieto (La Señora), María Ballesteros (Princesas) y Mónica López . Sorogoyen y Peña vuelven a trabajar juntos después de Stockholm, que le valió al primero una nominación a los premios Goya como Mejor Director Novel.