Destacariamos el sonido quiza?. Porque lo demas en el film de Vivas ya se daba por bueno en la mano que mece la camara, secuestrados o las maternidades diabolicas que en el cine han sido. Sin mas nudo que las raras decisiones que toman una viuda embarazada y una mujer que quiere quitarle la criatura, llegamos al final sin limonada de verano. tan siquiera. Balaguero y Manu Diaz podian hacer con el guion original de Maury y Bustillo, una veintena mas y todos visibles, que no interesnantes. Remake de "l'intereur", gore frances en Sitges 2007, siguen buscando el terror extremo en las placentas de seres diabolicos. No es por ahi. Después de un fatídico accidente, una joven viuda, embarazada y deprimida intenta reconstruir su vida después de perder a su marido y su audición de manera parcial. Una noche de Navidad, a punto de dar a luz y viviendo en un suburbio aislado, recibe la visita inesperada de una mujer que tiene un objetivo aterrador y demoledor: arrebatarle al bebé que lleva dentro. Sin embargo, el instinto de protección y la furia de una madre que lucha por sobrevivir nunca deberían ser subestimados. El director Miguel Ángel Vivas (Extinction) se adentra y se plantea lo lejos que pueden llegar algunas mujeres para ser madres. En palabras del propio Vivas la cinta es "una historia sobre la maternidad y la superación (…) Es un viaje sin descanso ni vuelta atrás". Las dos protagonistas de esta cinta son Rachel Nichols (Star Trek) y Laura Harring (Gossip Girl), que dan vida a dos mujeres que se enfrentarán a vida o muerte en una noche de horror.
lunes, 31 de julio de 2017
domingo, 30 de julio de 2017
Diario de Gregg/Diary of a Wimpy kid the long haul
Vuelven los olores corporales, esta vez infantiles, de la mano de David Bowers. Con ritmo, el humor sincopado viene representado por como recuperar e l bañador perdido al lanzarse del trampolin en la pisicina de un club exclusivo. Las criticas al mundo 2.0, se combinan con homenajes a Psicosis. En unas vacaciones familiares, en casa y aledaños, puede caber todo. Incluso un sentimentalismo en esta cuarta entrega, correspondiente al cuarto libro de una coleccion best seller mundial. El jovencito Greg Heffley cree que la escuela es el peor invento de la historia, un lugar lleno de matones y tarados donde tienes que intentar caer bien para no quedar desterrado a la hora del almuerzo. En su intento por superar esta época tan traumática, idea toda clase de planes, con la mala suerte de que la mayoría terminan siendo un fracaso. El chico recoge sus peripecias en un diario (bueno, a él le gusta llamarlo periódico) que sirve como manual de supervivencia del típico 'cobardica'. Lo que empezó siendo una tira cómica on-line, ha terminado por convertirse en uno de los últimos fenómenos de la literatura infantil y juvenil. "El diario de Greg" es una serie de novelas gráficas ideadas por el americano Jeff Kinney como una mirada irónica a los años más difíciles de la escuela. Lo cómico de las situaciones vividas por el niño protagonista ha conseguido enganchar a lectores de muy diversa edad y condición, de ahí que se haya decidido rodar una comedia familiar, con Thor Freudenthal (Hotel para perros) como director y el propio Kinney como productor ejecutivo. La película está protagonizada por Zachary Gordon, un joven actor que ya ha intervenido en títulos como "Imagine" y "La búsqueda 2". Su amigo en la escuela, y otro de los personajes más queridos de la saga, es Robert Capron (El aprendiz de brujo). Entre los mayores, destacan Rachael Harris (Resacón en Las Vegas), Steve Zahn (Sahara) y el hermano mayor de Greg, Devon Bostick que combina acción real con animación digital para plasmar su universo imaginativo.
Tanna
Un film sin hombre blanco. Una historia de amor rechazado socialmente en una isla verde selva, rojo volcan y azul del archipielago australiano. Una paraiso en el que teoricamente son haber visto jamas una camara, estaban ya contaminados por leyes represoras y machistas. Drama polinesio, con etnografia muy cuidada, actores no profesionales y pisando el terrero al documental, que les hace perder hacia el final la quiza intensidad dramatica que requeriria el Oscar para el que estan nominados. Aqui el MAssa, es la tribu Imedia. En una isla remota del Océano Pacífico, dos jóvenes enamorados deciden desafiar las leyes de su tribu. Los dos, Wawa y Dain, no pueden estar juntos, ya que ella se tiene que casar con alguien de la tribu vecina, mientras que él es el hijo del jefe. Por ello deciden huir, pero no sin antes ser perseguidos por unos guerreros. Tendrán que decidir entre sus corazones y el futuro de la tribu, cuyos aldeanos se debaten entre seguir la tradición o provocar un cambio hacia a la libertad. Basada en hechos reales sobre una población indígena de la Polinesia del Pacífico, Tanna supone el debut en el cine de ficción de los documentalistas Bentley Dean (The President versus David Hicks) y Martin Butler. Tras varios años estudiando los pueblos aborígenes de Australia, decidieron darle protagonismo a la tribu de los Yakel, pobladores de la isla de Tanna, que nunca antes habían visto una cámara y que, a pesar de ello, aceptaron participar. La película ha conseguido premios en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia y la nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa en 2016.
miércoles, 26 de julio de 2017
Rough night/Una noche fuera de control
El resacon en version femenina. Las gracias de siempre, novios llenos de anfetas o xampany explosionando como si fuera terrorismo, jalonan esta comedia que se piensa que lo es, de cinco amigas de la universidad que se reunen para una despedida de soltera con la Scarlett de verdad. Para que no falte de nada en pro de la igualdad de generos, esnifan su coca y se amenizan con un pobre estriper. Conducida la funcion por la estimable Kate McKinnon, la cosa no puede acabar bien y deriva hacia la comedia negra con un accidente mortal. Interpretando personajes aburridos, dialogos en los que solo discurren de lo malas que han sido y un cadaver mareado de tanto trajin convierten Miami en un Las Vegas de pacotilla. Lucia Aiello una directora en Hollywood rodando comedia?, casi llega a demostrar que la mujer puede hacerlo todo Mejor /peor que los hombres. 10 años después, vuelven a reunirse para la despedida de soltera de una de ellas. Se han propuesto que sea una fiesta de absoluto desmadre, para lo que alquilan una casa frente a la playa de Miami. Sin embargo, la juerga va demasiado lejos y da un oscuro giro cuando, por accidente, matan al stripper que habían contratado. Mientras deciden qué hacer, vivirán una demencial noche que las unirá aún más. Scarlett Johansson (Ghost in the Shell: El alma de la máquina) aparca momentáneamente su rol de heroína de acción y se pasa a la comedia de desmadre, film dirigido por la debutante Lucia Aniello con dosis de humor negro y políticamente incorrecto. Con un argumento que ya es tradición en el subgénero de delirantes despedidas de soltero, Aniello aporta frescura a través de una mirada femenina y el toque de sensibilidad que emana de la relación entre sus protagonistas y la manera en que se enfrentan a las surrealistas situaciones que van surgiendo. Junto a Johansson, completan el quinteto de amigas que vivirán, para bien o para mal, la noche de sus vidas Jillian Bell (Fiesta de empresa), Kate McKinnon (Cazafantasmas), Ilana Glazer (Los tres reyes malos) y Zoë Kravitz .
Sieranevada
Choques entre personas de una misma familia. Una cita familiar revisitada de nuevo por Cristi Puiu, como si fuera el primer guion mundial sobre el tema. En un pequeño habitaculo donde se encuentan todas las estancias de una casa, transitan los miembros des esta familia y done la camara atrapa no sin dificultades, los diferentes tonos de conversacion, las discusiones, las risas, la pasion por la politica o s diferencias religiosas. Un aperitivo ameniza todo este entramado comunicativo a la espera de una comida que no llega. Una fotografia de la pluralidad humana captada en un flash de 173 minutos. Humor caustico y radiografia social. Cine humano en esta puro del aurtor de la muerte del Sr. Lazarezcu. Un patriarca muerto y dos unicos exteriores, centran los conceptos cinefilos del autor, con sus planos secuencia y duracion ilimitada de dicho plano. Un médico de cuarenta años va a visitar a su familia el fin de semana para conmemorar la memoria de su difunto padre, tres días después del atentado contra Charlie Hebdo en París. Sin embargo, la reunión no era lo que tenía previsto ya que el protagonista se verá obligado a afrontar sus miedos y su pasado. La versión de la verdad será un elemento que le forzará a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de su familia y como logrará ser aceptado. Una historia sobre la lucha de poder. Esta cinta rumana de 2016 está dirigida por el director Cristi Puiu, galardonado con un Oso de Oro al Mejor Cortometraje por Un cactus de kent si un pachet de cafea en 2004 y en 2005 ganador de un premio Cannes.Sieranevada es su cuarto largometraje centrado en los extrarradios de Bucarest y dentro de una serie de seis historias creadas por el director como Aurora/Un asesino común. El nombre de este film, según su director, evoca las montañas nevadas que recuerdan los edificios comunistas, uno de los temas que trata la cinta, así como el atentado contra las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001. Una cinta que retrata los problemas de una familia como otra cualquiera y que está protagonizada por Mimi Brnescu (Martes, después de Navidad) en el papel de Lary, además de Bogdan Dumitrache (Madre e hijo) ganador del Festival Internacional de cine de Locarno con su cinta Best Intentions y Dana Dogaru.
lunes, 24 de julio de 2017
inseparables
Respetuoso remake argentino de Intocable de Cluzet y Sy. Otra combinacion buena desde el otro hemisferio de una bella historia de amistad con un gran equilibrio de drama y comedia. Un empresario adinerado llamado Felipe se queda tetrapléjico a causa de un accidente. Es entonces cuando decide buscar un asistente terapéutico, pero entre los posibles y cualificados candidatos, decide contratar a Tito, el ayudante de jardinero. Aunque esté no reúne las condiciones requeridas para tal empleo, Felipe se mantiene firme en su decisión sin tomar en cuenta la opinión de sus conocidas, que no están de acuerdo. Tito será una pieza clave para esta historia llena de risas y amistad. Esta cinta es un remake argentino de la famosa película francesa Intocable, dirigida por Marcos Carnevale (Corazón de León).Inseparables trata el tema de la amistad y de conectar de nuevo con la vida cuando crees que todo está perdido. Un film que juega con la comedia y el drama, priorizando la primera sobre la segunda como ocurre en la original. Entre el elenco se encuentra en el papel de Felipe a Oscar Martínez (Relatos salvajes) ganador en el Festival de Málaga como mejor actor de reparto en la película Capitán Koblic. Por otra parte, se encuentra el actor Rodrigo de la Serna encarnando a Tito y conocido por su papel en Diarios de motocicleta por el que ganó un BAFTA como Mejor actor de reparto.
Kedi, gatos de Estambul
Pel.lícula dificil si no te gustan los gatos, mencion socialmente incorrecta. Sin la agilidad, gracejo ni claridad de los videos de animales de you tube. Entre las calles de Estambul, si habeis estado sabreis que es la ciudad de los gatos, se encuentra una criatura que ha pasado a formar parte esencial en la vida de la capital de Turquía. Los gatos son los protagonistas de este semi- documental que explora la vida de estos pequeños animalitos, sin dueño, que viven entre dos mundos: el salvaje y el doméstico, llenando de alegría a los que deciden adoptar. Una ciudad en la que los felinos funcionan como reflejo de las gentes, permitiéndoles reflexionar sobre sus vidas de una forma única y entrañable. Criada en Estambul hasta los 11 años, la cineasta Ceyda Torun (Time for passion) pasó sus primeros años rodeada de gatos callejeros, quienes le hacían compañía mientras su madre se preocupaba por si cogía la rabia. Con Kedi (Gatos de Estambul) la directora quiere mostrar la otra cara de la ciudad y del felino como ser sagrado, sobre todo, en la cultura musulmana, ya que se vincula a historias del profeta Mahoma. Junto al fotógrafo y socio Charlie Wuppermann (A country called home), Torun explora la vida de las personas y como se abordan ciertas cuestiones por medio de los gatos y su interacción con las comunidades. Entre sus protagonistas se encuentran siete gatos conocidos como la estafadora, cariñosa, cazador, psicópata, sociable juguetón y elegante. Además de este elenco, colaboran en el documental Mo Stoebe (State of control), editor reconocido radicado en Los Ángeles y Kira Fontana, compositora y editora de música.
el ultimo virrey de la india
Vista la India desde la prespectiva inglesa, no explica demasiado bien como sufrio el pueblo llano la operacion de particion, ajeno a la vida de las realezas imperantes y la desviacion de opiniones, todas pero respetables desde sus origenes. Toda la historia suena a tediosa y falsa, quedandose en una mera exposicion no contrastada de los hechos alli ocurridos. Lord Mountbatten, bisnieto de la Reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India con el encargo de devolver la antigua colonia británica a su pueblo. En el piso de arriba de la sede del gobierno británico vive Mountbatten con su esposa y su hija, mientras que abajo viven sus 500 esclavos hindúes, musulmanes y sij con sus propias historias y amores imposibles, que se verán atrapados en medio del cataclismo final de 1947, cuando después de 300 años, el imperio británico desapareció. Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham) dirige este drama histórico que tiene como epicentro el Viceroy's House de Delhi, la casa donde residía el poder británico en la época del imperio. Este lugar se convertirá enEl último virrey de la India en un hervidero de situaciones tanto en la planta noble, donde Lord Mountbatten y su familia se preparan para entregar el gobierno del país a su pueblo, como en las dependencias del servicio, donde un amor entre un criado hindú y su novia musulmana se desarrollará en medio de uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX para el Reino Unido. Gillian Anderson (Mi amigo Mr. Morgan) y Hugh Bonneville (Paddington) lideran, como los Mountbatten, el reparto de esta cinta que también cuenta con Michael Gambon (Harry Potter y las Reliquias de la muerte - Parte II), Manish Dayal (Un viaje de diez metros) y Lily Travers.
domingo, 23 de julio de 2017
Asuntos de familia
Podria ser una tonteria pero es una obra radical. Una película mas rota a favor de la causa Palestina, pero con una mirada intimista familiar que no parec en principio poltica. Obra prima de este directora israeli que se atreve incluso con la causa de la mujer este lado de la religiones. Con hijos esparcidos ambos lados de las fronteras, solo los contactos esporadicos y casuales les conducen o muestran la realidad. Una pareja de ancianos, que lleva muchos años juntos, vive sumida en la monotonía de la rutina en la ciudad de Nazaret. Por otra parte, su hijo, Tarek, se empeña en seguir siendo soltero el resto de su vida al otro lado de la frontera, en Ramala. Su hija, por otro lado, está a punto de dar a luz. Además, el esposo de ésta, mecánico de profesión, obtiene un papel en una película, mientras que la abuela pierde cada vez más la cabeza. Una familia que debe afrontar los problemas de forma cómica. Esta cinta de origen israelí, dirigida por Maha Haj (Personal Matters), ha sido nominada en Cannes y ha ganado una mención especial en el Festival Internacional de Zúrich.Asuntos familiares se ambienta en un clima político convulso, entre frivolidades, sueños, y deberes donde unos deben marchar y otros prefieren quedarse, pero todos tienen asuntos pendientes que solventar. El reparto está conformado por Maisa Abd Elhadi (The Worthy) ganadora como mejor actriz en el Festival de Dubái en 2011, Hanan Hillo (Fauda) y Doraid Liddawi.
sábado, 22 de julio de 2017
Dunkerque
En la ciudad portuaria de Dunkerque, al norte de Francia, cientos de miles de británicos y tropas aliadas durante la II Guerra Mundial se enfrentan a una situación desesperada. Están entre la espada y la pared, con el ejército alemán avanzando sin descanso hasta sus puertas y con el gélido mar del norte impidiendo su huida. Sin embargo, el gobierno británico no les abandonaría y pondría en marcha una audaz y peligrosa operación de rescate que la historia recordaría como el Milagro de Dunquerque. Convertido, por méritos propios, en uno de los grandes directores de nuestro tiempo, el tres veces nominado al Oscar Christopher Nolan (Interstellar) hace su primera incursión en el cine bélico y escribe y dirige Dunkerque, en la que cuenta una de las grandes hazañas del Reino Unido durante la II Guerra Mundial. Con su habitual estilo grandilocuente, Nolan ofrece espectaculares batallas por tierra, mar y aire mientras cuenta el crudo drama y la situación límite que tuvieron que afrontar miles de soldados aliados que se encontraban atrapados entre el mar del norte y el avance imparable de las tropas nazis. Asimismo, el film destaca el gran valor de la población británica, que se lanzó al mar con todo tipo de embarcaciones para rescatar a sus compatriotas y traerlos de vuelta a casa durante la denominada Operación Dinamo, rebautizada después como el Milagro de Dunkerque. En el reparto, el realizador se apoya en rostros habituales de sus producciones, como el nominado al Oscar Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera) y Cillian Murphy (Operación Anthropoid), a los que se unen el también candidato a un premio de la Academia Kenneth Branagh (Jack Ryan: Operación sombra), el oscarizado Mark Rylance (El puente de los espías) y el cantante de One Direction Harry Styles.
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