a ghost story

A la raza humana le gustan los fantasmas y sus historias. Este nuestro, entre el Belfegor del Louvre y Casper, usa de nuevo la sabana, blanca con grandes ojos negros, en lo que podria ser un buen disfraz de Hallowen. Haciendo aguas por todas partes, el cine actual, perdida la inocencia, lanza un ultimo bote salvavidas de nombre romanticismo. Y ahi esta, como la puerta de Alcala, para inquilinos de butaca pacientes, que quieran descubrir el alma bonita y blanca de Rooney Mara, arrugada y planchada por  el dolor de las perdidas, esfumandose en la niebla junto a su alter ego Casey Affleck logrando una diferente sensacion cinefila que ya se intuyo en Sitges. Y como en la vida todo acaba. Nos colocamos nuestra sabana de blanco nuclear para protegernos de la apena, la melancolia y la lacra de estar sin ti. Después de fallecer, un hombre vuelve a su hogar convertido en un fantasma. Su intención es la de consolar a su esposa después de su pérdida, pero no tarda en darse cuenta de que, para él, ya no existe el tiempo y el espacio. Esto le obliga a presenciar sin poder hacer nada cómo la vida que tuvo y la mujer que amó se escapan. Perdido, el fantasma se enfrentará a sus recuerdos y su pasado mientras se cuestiona las grandes preguntas de la vida. Después de trabajar para Disney en el reseñable remake Peter y el dragón, David Lowery a través del drama de un joven músico que muere en un accidente de tráfico, y vuelve a su casa para seguir junto a su esposa, Lowery compone un atípico cuento sobre la pérdida, el tiempo y la memoria, así como la necesidad del ser humano por encontrar el verdadero significado de la vida. Ambientado en Texas, tierra natal del realizador, el largometraje aborda cuestiones como el amor y la convivencia. El ganador del Oscar Casey Affleck (Manchester frente al mar) y la nominada a dos premios de la Academia Rooney Mara (Carol), protagonizan esta historia de fantasmas en la que bajo las cuestiones existenciales se esconde un poso de esperanza en forma de pequeños gestos que tratan la idea del legado como vía hacia la inmortalidad. Completan el reparto Grover Coulson (El llanero solitario) y la cantante Kesha.

la gran enfermedad del amor/the big sick

Triangulo pakistanes, musulman y blanco norteamericano,mezclan su humor acido, con la naturaleza oriental y una gotas de nuevo york en noviembre. Pero tanto esfuerzo en comprenderse, implicarse en la integracion, mostrar los encantos naturales  a traves del respeto mutuo, cansa. No ayuda tampoco los gags facilones y estereotipados del guion.Mas interesante es descubrir que puede tener Emily de nieta de Elia Kazan. Un cómico que, en un espectáculo de monólogos, conoce a Emily. Lo que en un principio se presentaba como un encuentro de una noche se convierte en una relación que empieza a avanzar y consolidarse. Sin embargo, el proceso no será nada fácil, ya que la pareja tendrá que enfrentarse a las diferencias culturales, sobre todo personificadas en las expectativas de los padres del joven consorte, musulmanes estrictos. A ello se sumará el descubrimiento de que Emily padece una misteriosa enfermedad. Apadrinada por Judd Apatow, productor, y dirigida por Michael Showalter (Hello, My Name Is Doris), cuenta el verdadero romance entre el cómico Kumail Nanjiani (Mike y Dave buscan rollo serio) y Emily V. Gordon, responsables a su vez del guion de esta película. Nanjiani, además deautor, actor, guionista y responsable del argumento, se convierte en el protagonista de su propia historia y forma tándem en la ficción con Zoe Kazan (Amigos de más) para contar la inusual aventura que esta pareja vivió desde que se conocieron hasta que se casaron, sorteando matrimonios concertados, padres conservadores y una extraña enfermedad. Con el sello Apatow, los sentimientos y emociones se transmiten a través de un sentido del humor salido de la realidad y el tono autobiográfico de Nanjiani y Gordon, en el que se combina la ternura de la historia de amor con la tensión del drama médico. Completan el reparto de esta divertida película sobre los conflictos culturales y la adaptación la oscarizada Holly Hunter (Batman v Superman: El amanecer de la justicia), Ray Romano. Lo que podia haber sido un buen monologo por el arte de la complacencia se queda en un recitado compartido. Otra  vez sera.

la guerra de los sexos

Confieso que vi el film esperando la aparicion de Elizabeth Shue. Dirigida por dos efectivos cinefilos, (La pequeña Miss Sunshine), no se muestran creativos pero hacen este cine para todos como el cafe. Recuperando como en la vida real, la epica y la emocion al final de los acontecimientos deportivos, pelotea sobre el mundo femenino de deporte, sacando a las iguales de la cocina, con una receta mas social que el tipo mujer del año. La habilidad en
cambiar de enero dentro del mismo campo, les permite a los autores, colarnos un eficaz biopic de este reconocido personaje, que se inscribe en el subgenero donde el beisbol es el rey y que algunos denominan "rockys" o "fishers". En plena revolución sexual y auge del movimiento feminista, la número uno mundial Billie Jean King y el mediático tenista Bobby Riggs se preparan para un partido de exhibición que será bautizado como La batalla de los sexos, en 1973. Mientras aumenta su rivalidad, fuera de la pista Billie lucha por aceptar su sexualidad y Bobby se enfrenta a un problema de ludopatía. Origen de discusiones que aún resuenan hoy en día, este evento deportivo se convertiría en uno de los de mayor audiencia de la historia. El matrimonio responsable, Valerie Faris y Jonathan Dayton (Ruby Sparks) se organiza en este biopic sobre el mediático partido de exhibición entre la joven tenista Billie Jean King y el veterano de la raqueta Bobby Riggs que, en 1973, se convirtió en todo un fenómeno mediático, trascendiendo la esfera de lo deportivo y convirtiéndose en todo un símbolo de las luchas por la igualdad de género y el movimiento feminista de la época. Además de llevar a la gran pantalla el espectáculo mundial en el que se convirtió el encuentro y el debate que surgió en la sociedad a raíz de él, aborda los dramas personales de sus protagonistas, como la aceptación de la propia sexualidad de King, interpretada por la oscarizada Emma Stone (La ciudad de las estrellas (La La Land) y los problemas familiares y de ludopatía de Riggs (55 años), al que da vida el nominado a un premio de la Academia Steve Carell (La gran apuesta). A través del enfrentamiento entre ambos, intensamente expuestos a la opinión pública, el film refleja aquellos días en los que el equilibrio de poder entre hombres y mujeres empezó a cambiar. Completan el reparto de este drama no exento de sentido del humor Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Alan Cumming (The Good Wife) y la nominada al Oscar Elisabeth Shue, a la que siempre recordare viviendo en las Vegas. 

EL SISTEMA SOLAR

Coproduccion con Peru, verdad y mentira, se vuelven a encontrar Bacha Caravedo yDaniel Hgashionna para rodar la obra teatral de Mariana de Althaus, en un clasico vuelve a casa por Navidad. Después de dos años sin reunirse, la familia Del Solar vuelve a encontrarse en tan señalada fecha. El patriarca del clan, acude con su novia, que tiempo atrás fue pareja de su hijo. Por su parte, la hija del patriarca, comunica al resto de asistentes que está embarazada, que no tiene pareja y necesita un adelanto de la herencia. Durante la tensa cena afloran los reproches, las revelaciones y hasta una reconciliación. Todo mientras el nieto observa atentamente. La cena de Nochebuena como perfecto caldo de cultivo para una noche de tensiones, idas y venidas de reproches y situaciones que convierten un reencuentro familiar en una bomba de relojería es el escenario sobre el que Bacha Caravedo y Chinón Higashionna (Perro Guardián) sitúan esta tragicomedia con un humor corrosivo. Puntos de fricción no faltarán entre los personajes ante la atenta mirada de un niño de 9 años muy especial. La adaptación juega con la risa y el llanto, el amor y el odio con el objetivo de provocar en el espectador una reflexión sobre las relaciones familiares. Adriana Ugarte (Julieta) encabeza a un reducido elenco en el que también participan Javier Valdés (Dos besos: Troika), César Ritter (Margarita), Gisela Ponce de León (Quizás mañana) y el joven debutante Sebastián Zamudio.

Saura's

Titulo de Saura o de los seis hijos que aparecen en el documental de Viscarret. El septimo no aparece porque esta lejos en EEUU. No podian faltar Eulalia Ramon y Buñuel, y no aparece en este benigno biopic, Marsillach que jocosamente dice de el en su biografia que era un cobarde cuando iban a un colegio barcelones en los albores de la guerra española. Mirada familiar y cultural a este creador ascendente del mundo cinematografico. Ya en La caza habia grandes rasgos de fotografia, pintura o mujeres en "Cria cuervos" que llevo al maeztrago de Storaro. Con 85 años ya, es el segundo rollo de la coleccion "Cineastas contados" y cuya tercera entrega posiblemente sea Martin Patino.
Carlos Saura es una leyenda viva del cine español y uno de sus directores más universales. En este documental, Felix Viscarret se propone hacer un retrato íntimo del maestro, que intenta contar a través de conversaciones entre el cineasta y sus 7 hijos. Aunque todos aceptan la propuesta, a Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Prefiere hacerlo de las otras aficiones que cultiva, como la fotografía y la pintura. Mientras Viscarret insiste en plasmar su idea, Saura contraataca con la suya. Carlos Saura Félix Viscarret (Vientos de La Habana) se pone detrás de las cámaras de este film que, desde un diálogo entre el propio Saura y sus hijos, intenta mostrar a la persona detrás del genio y las motivaciones de su obra, compuesta por más de 40 películas, en la que el paso del tiempo y las relaciones paternofiliales son una constante. Con una puesta en escena que recuerda a las últimas obras del realizador sobre distintas danzas de todo el mundo, la intención inicial de Viscarret choca con la antinostalgia del director de Pajarico, reacio al mirar al pasado, y con su tendencia a convertir a Viscarret y, por tanto, al espectador, en un noveno participante de la conversación.

enganchados a la muerte

Podria ser que este prolljo y ultimamente director nordico, o sea de invierno, haya realizado este remake sin haber visionado del mister. Si la pelicula de los 90 era ya infumable, esta no, porque esta prohibido. Tambien demuestra lo de las segundas partes y que la repeticion de las secuencias y escenas no genera ni mucho menos mas tension ni intriga. Flatiners seria mas el titulo, porque aqui lo mas enganchados que estan los protagonistas es al lado de la  muerte clinica o subita, es una linea digamo que roja. Que la Roberts la rodara despues del Pretty es porque ya lo debia tener firmado. Y al parecer la propuesta es que cuando estas apunto de irte al otro lado de la ra ya, ni luz blanca ni nada, se te aparece algun personaje de tu vida y te ayuda el film a solucionar el problemilla que tuvieras con el espectro de marras. Cinco estudiantes de la facultad de Medicina, de personalidades diferentes, tienen una obsesión en común: resolver el misterio de si existe vida después de la muerte. Para ello, se convierten en sujetos de su propio experimento, en el que detienen su corazón durante un minuto de tiempo maximo. Todos ellos viven una experiencia cercana a la muerte, que les permite visitar momentáneamente el más allá. Sin embargo, al volver, se enfrentarán a las consecuencias sobrenaturales de sus actos. Convertida en clásico de culto de principios de los años 90 y trampolín a la fama de, entre otros, Julia Roberts, Kevin Bacon o Kiefer Sutherland, vuelve en forma de remake dirigido por el danés Niels Arden Oplev (La venganza del hombre muerto). Sin embargo, el thriller de Joel Schumacher sobre un grupo de estudiantes que intentan averiguar qué hay más allá de la vida mediante un arriesgado experimento que les detiene el corazón se convierte en una cinta con dosis de terror en el que sus protagonistas se especializan en volver del otro lado y la obligación de enfrentarse a las consecuencias de sus errores del pasado. A esta cinta con clara vocación de divertir y entretener, Oplev intenta aportar profundidad en sus personajes y grandes dosis de realismo, y añade a la historia las últimas técnicas, fármacos y procedimientos que se utilizan en la medicina actual. La nominada al Oscar Ellen Page (Freeheld) lidera un reparto que completan Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars), Nina Dobrev (xXx: Reactivated), James Norton (Una cita en el parque), Kiersey Clemons (Canción de Nueva York) y un cameo de Kiefer Sutherland .

The crucifixion

De nuevo frances director dirigiendo film rumano con españoles. El resultado este: En Rumanía, un sacerdote es encarcelado por el supuesto asesinato de una monja a la que estaba practicando un exorcismo. Atraída por la historia, la periodista Sally Hawkins empieza a investigar el crimen para intentar confirmar si la víctima era una persona enferma o si, por el contrario, las acusaciones son falsas y todo se reduce a que el cura perdió una batalla contra el demonio que pretendía expulsar. Una presencia maléfica que podría estar empezando a poseer el cuerpo de la reportera. Tan sólo dos semanas después de llegar a la cartelera con La piel fría, el director francés Xavier Gens vuelve con The Crucifixion. Si su anterior film se centraba más en una desesperada lucha por la supervivencia, este nuevo largometraje le sirve al realizador para contar una historia de puro terror, en el que el exorcismo de una monja es simplemente el comienzo de una escalofriante trama inspirada en hechos reales. Con la intención de dar una vuelta de tuerca al género, la cinta introduce al habitual thriller sobrenatural elementos del cine negro, donde la investigación de una periodista convive con los habituales sustos de posesiones demoníacas y la eterna oposición entre ciencia y religión. La joven al alza Sophie Cookson (Kingsman: El círculo de oro) protagoniza este perturbador enfrentamiento contra las fuerzas del averno cuyo guion corre a cargo de los responsables de la saga Expediente Warren. Completan el internacional reparto Corneliu Ulici (La historia del amor), Brittany Ashworth (Hostile) y los españoles Javier Botet (It) e Iván González. Nos deja la piel fria del todo. 

Primer ministro

Entre la realidad y la ficcion, podriahaber ocurrido en otros paises de monor importancia y aparicion internacional,  la ficcion, de gion falido, se mueve este simple pero eficaz film curiosamente belga. Por ejemplo la presidenta americana tiene en el pais extragero un equipo de doce automoviles guarda espaldas. El presidente protagonsta y anfitrion, ninguno. No uno descascarillado, ninguno. Y asi seguimos con los terroristas, el secuestro etc. El Primer Ministro belga va de camino hacia una importante reunión con su homóloga estadounidense. En el trayecto, es secuestrado junto con su familia por una organización terrorista que le encomienda una misión si quiere volver a verlos: matar a la Presidenta de los Estados Unidos. En una situación límite, y sin poder pedir ayuda, el premier se encontrará en el dilema más difícil de su vida, en el que tendrá que elegir entre su responsabilidad como gobernante y la vida de su mujer y sus hijos. Eric van Looy (El loft) dirige este thriller en el que el espectador apenas tiene respiro ante la catarata de acontecimientos que se van sucediendo en un día en la vida del Primer Ministro "belga", que verá como una reunión de diplomacia internacional se convierte en los momentos más angustiosos de su vida. Una jornada que en Primer Ministro está marcada por la tensión creciente, alimentada por el dilema imposible y una esposa digamos floja y una secretaria personal sublime y sacrificada. Koen De Bouw (El veredicto) da vida al político en unas horas aún más estresantes de lo habitual en su trabajo en un film con desenlace inesperado en el que también participan Saskia Reeves (Un traidor como los nuestros), Adam Godley (Battleship) o Truus De Boer.

pokemon te elijo a ti

No sera un gran estreno, uno de esos que copan salas de cine de todo l mundo y a los que cuesta pbviar, pero sí que habrá oportunidad de ver a Ash y a Pikachu en pantalla grande el solo dos dias de noviembre.

Un estreno limitado de la nueva película de dibujos basada en el universo de lo pokemons, que reinicia la saga, que muestra cómo Ash (el niño que viste de rojo y azul y siempre va con gorra, para los despistados), se encuentra con Pikachu y comienzan sus aventuras.

Un reboot que solamente se explica por el reciente éxito de Pokemon Go, el juego de móviles que copó titulares hace casi exactamente un año y que no está tan desaparecido como muchos puedan creer. Y tal vez engarce con los recientes lanzamientos para la consola portátil de Nintendo Pokemon XY y, más recientemente, Pokemon Sol y Luna. Sin esperar una película que compita en la categoría de animación de los Oscar este año, ni mucho menos. Solo para pasar un buen rato viendo en pantalla grande lo que ya conocemos de sobra. Cuando tienes un pequeño fan de los pokemons en casa te das cuenta de que están por todas partes. En cromos, series, libros, juegos, galletas de chocolate....

La película Pokémon ¡Te elijo a ti! es una historia sobre los orígenes del primer encuentro de Ash y Pikachu, así como sus aventuras mientras buscan al Pokémon legendario Ho-Oh. Durante su travesía, el icónico par se encuentra con caras conocidas y con personajes nuevos, como los Entrenadores Verónica y Samuel, e incluso se cruza con un nuevo y misterioso Pokémon singular, Marshadow.

“Al ser una película sobre los orígenes, es la perfecta manera para que las nuevas generaciones de fans de Pokémon experimenten los comienzos de la amistad entre Ash y Pikachu, y ofrece a los fans de siempre una nueva y emocionante forma de ver el inicio de sus épicas aventuras”. La película Pokémon ¡Te elijo a ti! se mostrará en cines solo durante dos días".

deep

Hace ya muchos años desde que los humanos abandonaron la Tierra y el planeta vio cómo los océanos aumentaban considerablemente su tamaño. En este nuevo mundo, Deep, un simpático pulpo, vive con sus amigos y el resto de excéntricas criaturas abisales en lo más profundo del fondo marino. Sin embargo, una catástrofe amenaza la supervivencia de la colonia, lo que obligará a Deep y los demás a vivir una aventura a través del mar para encontrar a la única criatura capaz de salvarles: el mítico Kraken. Con el objetivo de concienciar a los niños sobre los peligros de la destrucción de los océanos, este proyecto de origen español coproducido con EE.UU., Bélgica y China traslada a los más pequeños de la casa hasta un mundo subacuático, prácticamente despoblado, donde únicamente sobreviven un pequeño grupo de esperpénticos seres del abismo marino. A través de la aventura de estos simpáticos personajes, repleta de emociones y peligros, Deep pretende transmitir un mensaje de esperanza y de lucha por la supervivencia de la fauna marina. La ópera prima de Julio Soto Gurpide ofrece, además, un divertido entretenimiento familiar en el que se recrea un espectacular y fantástico universo donde la joya de la corona es una Nueva York sumergida y poblada por temibles enemigos. Justin Felbinger (Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque), la debutante Elisabeth Gray y Dwight Schultz, conocido por su papel de H.M. Murdock en El Equipo A, ponen voces en su versión original a esta historia que transmite valores como la fuerza de la amistad, la fe en los sueños y el espíritu de superación.