Que baje dios y lo vea

Curro Velazquez, actor-guionista en El chiriguito de Pepe se suma en su opera prima a las frases hechas o populares de moda en la actualidad (Ahora o nunca, Tenemos que hablar). Esto ocurre cuando el equipo del film no encuentran nada destacable como para titular. En este caso podian haber escogido "dios mio porque me has abandonado", al menos durante los 90 minutos de los 94 de metraje en los que no divierte pero tampoco molesta. Porque para eso El Langui hace de Langui, Karra de cura y Hernandez de mosso a la perfeccion. Un monasterio afectado por la burbuja inmobiliaria para covertirlo en chiringuito turistico solo se puede defender si la comunidad de monjes gana la Clerum Futbol Champions en el estadio del Vaticano. El producto permanecera en el cajon de los dvd's a euro por los siglos de los siglos por estar  manufacturado con baja calidad, buscando la sorpresa del exito con esa idea esoterica religiosa. Docil film de la nueva comedia española, que bajando la ventanilla, pregunta: "falta mucho para Torrente?..". Un grupo de monjes se enfrenta al reto de sus vidas cuando tienen que salvar su monasterio, que está en quiebra. La única oportunidad para que no se convierta en un hotel de lujo pasa por disputar y ganar un torneo de fútbol exclusivo para religiosos. El problema al que se enfrentan es que en la congregación nadie juega al dichoso fútbol y el equipo necesitará un milagro y algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su convento. La "nueva" comedia del cine español está escrita tambien por Velázquez (Fuga de cerebros). El humor y la amistad son los ejes principales de la cinta, donde los religiosos entienden la fe de forma distinta y se enfrentan en dos bandos. Uno está liderado por un monje que, a pesar de sus buenas intenciones, solo admite el orden y la disciplina, y el otro por un clérigo que se piensa un heroe y con un sentido radical de la justicia. Ambos bandos representan caminos opuestos para llegar a un mismo fin: formar a un grupo de novicios que aspiran a cambiar el mundo y a evitar que su basilica se convierta en un hotel. El actor Karra Elejalde, ganador de dos Premios Goya por También la lluvia y Ocho apellidos vascos, y Alain Hernández (El rey tuerto, Palmeras en la nieve) encabezan un reparto lleno de caras conocidas como 'El Langui', ganador del Goya a Mejor Actor Revelación por El truco del manco, Macarena García (La llamada, Goya a Mejor Actriz Revelación por Blancanieves), Joel Bosqued (Tierra de lobos) y Tito Valverde. Ah!, el terror de Insidious, ha arrasado en las taquillas españolas sin que ninguna divinidad la haya visto. Misterios del celuloide.

Molly's game

Una película sobre una esquiadora que no esquia, juega. Al reves que en el esqui, donde no hay marcha atras, en un guion con exceso de flash backs, de uno que ha querido ser director sin la flexibilidad necesaria para ello. Larga adaptacion de Aaron Sorkin de la autobiografia de Molly Bloom, esquiadora profesional a la que una grave lesion aparto de la alta competicion y se dedico a gestionar partidas de poker en los Angeles. El gran conocimiento de otros guiones sobre politica o internet, demuestran que a lo peor, Sorkin no ha pisado nunca una pista de nieve. La nieve son los tapetes verdes que siempre atraen a su interior, mafias, policias , jueces y abogados que interpretan de manera impecable  salvando la funcion Jessica Chastain entre otros. Molly Bloom es una prometedora esquiadora a la que una terrible lesión le arrebata su sueño olímpico. Obligada a replantearse su futuro, abandona la carrera de Derecho y, tras un cúmulo de casualidades, provocadas por su disciplina e instinto, se convierte en responsable de las partidas de póker clandestinas más exclusivas del mundo, un negocio que la hará millonaria con sólo 21 años y atraerá la atención de la mafia rusa y el FBI. Su único aliado para evitar la cárcel será su reticente abogado. El ganador de un Oscar a Mejor guion adaptado, y uno de los escritores más respetados del Hollywood contemporáneo, Aaron Sorkin (La red social) hace su debut como director con Molly's Game, un biopic sobre la millonaria Molly Bloom, que amasó su fortuna gestionando partidas de póker clandestinas para estrellas de cine, deportistas de élite y grandes magnates del mundo de los negocios. Receloso en un principio de llevar a la gran pantalla la historia de Bloom a causa de su cercanía con algunas de las personas que participaban en aquellas exclusivas partidas, Sorkin termina por adentrarse tanto en el lado profesional como el personal de este fascinante personaje, desde sus inicios en el deporte de élite hasta su arresto por parte del FBI en un film que combina el drama con un intenso thriller judicial y va más allá de lo contado por la propia Bloom en su autobiografía. La nominada al Oscar Jessica Chastain (El caso Sloan) es Molly a la que secundan Idris Elba (La torre oscura), el oscarizado Kevin Costner (Figuras ocultas), Jeremy Strong (La gran apuesta) y Michael Cera.

Insidious la ultima llave

Solo para sedientos de ficción a los que satisface mas la cantidad que la calidad o mensaje. Calidad que se pretende dar con un exhaustivo y farragoso analisis y documentacion de la mitologia en la que basa y sustenta el argumento, que no cuenta una historia anterior al Insidious de 2010. La brillante parapsicóloga Elise Rainier ha pasado gran parte de su vida guiando hacia la luz a víctimas inocentes y evitando que terroríficas entidades abran puertas desde la oscuridad a nuestro mundo. Quizá lo haga para redimirse de aquel suceso que ocurrió cuando era niña y, ya sensible a las fuerzas sobrenaturales, liberó por accidente un horror inimaginable. Ahora, volverá a su hogar familiar y pondrá en juego su alma para acabar con el demonio Key Face y liberar a aquellos que ha apresado. La espeluznante saga de la factoría Blumhouse Insidious escribe un nuevo y terrorífico capítulo en Insidious: La última llave. Esta entrega vuelve a estar protagonizada por el personaje estrella de la franquicia: la experta en Lo oculto Elise Rainier, interpretada una vez más por Lin Shaye (Ouija: El origen del mal), que tendrá que enfrentarse al enemigo más peligroso, y mejor conocido, de toda su carrera sobrenatural. Adam Robitel (The Taking), talento emergente en el género de terror, dirige esta película que explora los orígenes de Rainier y propone al espectador adentrarse en la casa donde la parapsicóloga creció y desarrolló su don para percibir el más allá, en la que además se esconde una importante cantidad de espíritus malignos que pondrán a prueba los nervios del patio de butacas. Leigh Whannell (Nunca digas su nombre), co-creador de la saga junto a James Wan, repite junto a Angus Sampson (Mad Max: Furia en la carretera) como los inseparables escuderos de Rainier. Al festival de sustos y sobresaltos que ya son característicos del universo Insidious se unen por primera vez Spencer Locke (Resident Evil: Ultratumba) y el nominado al Oscar Bruce Davison.

Entre ellas/Faut pas lui dire

Comedia coral romantica de buenas actrices y dudoso feminismo, en la que unas amigas guardan un secreto para no hundir la boda de una de ellas. Siempre un poco autobiografica Solange Cicurel, hace hablar sin rodeos a sus actrices que se admiran entre ellas y se necesitan porque mienten mas que hablan. Con un titulo en frances mucho mas clarificador, el guion de Jacques Atchoti, se nutre de topicos masculinos, mujeres caprichosas y la vieja teoria que solo el amor verdadero (?) puede dar la felicidad. La casualidad hace que las 4 amigas, sean primas y ademas amigas y con las mismas dependencias emocionales con las relaciones amorosas. Sin dialogos interesantes, cosa  extraña, no por ser primer film sino por ser de una letrada belga especialista en los temas de refugiados, la película no se hunde como una patera en la tempestad de una boda, que podria. El amor se interpone en la vida de cuatro personas muy diferentes entre sí pero inseparables. La más pequeña, está a punto de casarse cuando las demás comienzan a tomar decisiones arriesgadas: la divorciada está ilusionada con su nuevo romance, una está cansada del buenazo de su marido y la otra continúa con sus caprichos. A medida que la gran boda se acerca las primas mayores se enterarán de una noticia que provocará que todo se tambalee, y se cuestionarán si debe saberla o proseguir con el engaño. Firman tambien "Faut pas liu dire"Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski, Stephanie Cravencour y Arie Emalhe. 

Sola en casa

Película de animacion que se alimenta del precedente masculino de carne y hueso. Una niña y su madre se mudan a una casa de otra ciudad con unos extraños gnomos en el jardín. Ella y su vecino descubren un día que los gnomos están vivos y que su misión es proteger a la humanidad de los Troggs, unos pequeños extraterrestres. Cuando está a punto de cumplir su sueño y entrar en el grupo de las chicas populares del colegio, las llaves del portal caen en las manos equivocadas y deberá decidir si renunciar a la fama o formar equipo con su amigo para luchar contra los Troggs. La película está dirigida por el canadiense Peter Lepeniotis (Operación Cacahuete), que tiene experiencia en el departamento de efectos visuales de cintas como Casper o Toy Story 2. Esta entrega está protagonizada por una niña de 12 años que quiere encajar en el grupo de las chicas populares. Cuando descubre que su jardín está habitado por gnomos parlantes, deberá formar equipo con el chico menos querido del colegio y con el líder gruñón de los gnomos. La popular cantante y actriz Becky G.(conocida por el single Mayores y que trabajó en Power Rangers) pone voz a Chloe y se luce con dos canciones: Home is Where the Heart Is y Our House. Josh Peck (Drake and Josh) pone voz a Liam, mientras que el resto del reparto lo completan actores como Tara Strong (Hello Kitty), Olivia Holt (Girl vs. Monster) o Madison de la Garza.

Una bolsa de Canicas

Remake de la primera version (Jacques Doillon 1975), de la novela autobiografica de Joseph Joffo, hijo de un peluquero judio en la que contaba las dificultades para sobrevivir en Francia durante la ocupacion nazi. Ningun film sobre este tema es baldio, falta a la verdad, ni le sobra nada, aunque no sea un cine puro de calidad suprema. Una de las dificultades es la banda sonora. Que musica puede expresar el dolor, la infancia, la barbarie, la ideologia del horror en un film asi?. Un viaje con suerte de dos hermanos menores que huyen del Paris ocupado hacia la Marsella soleada, buscando la seguridad y reagrupandose con la familia. Un viaje trampa en un remake que solo supera al original en un apice de realidad y logicamente en la tecnica. Un  recorrido por una adolescencia inteligente, con unos gags que suturan las heridas de los pies  que llevan a un final sorprendente e interesante. En la Segunda Guerra Mundial, Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que viven en la Francia ocupada por los nazis. Se verán obligados a abandonar su hogar y a sus seres queridos para escapar de un destino incierto. En su viaje, sortearán con grandes dosis de astucia, coraje e ingenio a las tropas enemigas y empezarán a urdir un osado plan para volver a reunir a toda su familia en el sur de Francia, una zona libre que todavía resiste al invasor. Ahora, el director Christian Duguay (Jappeloup. De padre a hijo) adapta en Una bolsa de canicas esta historia autobiográfica. Narrada desde el punto de vista de sus dos jóvenes protagonistas, interpretados por los debutantes Dorian Le Clech y Batyste Fleurial, esta road movie belica, aborda temas como la inocencia robada por una violenta realidad, la solidaridad, el miedo o el perdón, así como reflexiones sobre el racismo y la discriminación que van más allá de los aciagos años 40 hasta llegar al mundo de hoy en día. Patrick Bruel (Los ojos amarillos de los cocodrilos) y Elsa Zylberstein (Primavera en Normandía), como los padres de los muchachos, además de Christian Clavier.

The disaster artist

En 2003, la tecnica de boicotear la interpretacion de tu partenaire en un film estaba ya bien desarrollada. Y he aqui un director que quiere rodar su película opera prima pasando por encima de cualquiera cosa que no le atrae todas las simpatias del mundo. James Franco se acerco mucho respeto a la obra de Tommy Wiseau, que se lanzó a escribir, producir, dirigir y protagonizar su primer film, un drama romántico protagonizado por un triángulo amoroso que esperaba que se convirtiera en un clásico independiente. Pero su film tampoco sale inmune del virus the room. Le falta poesia y la magia que requiere lo original y fantastico. Un homenaje al cine para descubrir un nuevo Ed Wood.Sin embargo, la pasión y el compromiso de Wiseau no salvó el rodaje de la cinta, presa del caos, la desorganización y los métodos poco ortodoxos de la mente tras la cámara. El resultado fue The Room, (2013) considerada por muchos como la peor película de la historia. The Room, la ópera prima del conocido intruso de Hollywood Tommy Wiseau, se ha convertido, después de años de boca a boca y sesiones golfas, en todo un clásico de culto del anticine. Considerado por muchos como la mejor peor película de todos los tiempos este infame film vuelve a la actualidad de la mano del nominado al Oscar James Franco (¿Tenía que ser él??), que dirige y protagoniza esta comedia sobre el ridículo y desastroso rodaje de esta mítica producción. Premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, The Disaster Artist adapta el libro de Greg Sestero, uno de los actores de The Room, para contar la tragicómica historia de Wiseau, un hombre con una auténtica pasión por el cine, y, a la vez, conformar un retrato de la amistad, la creación artística, la persecución de un sueño por encima de cualquier obstáculo (incluido la falta de talento) y la constatación de que hay muchas formas de convertirse en leyenda. El propio hermano de James, Dave Franco (Nerve) interpreta a Sestero en un reparto que también cuenta con Alison Brie (Dale duro), Seth Rogen (Malditos vecinos 2) y Zac Efron.

Recuerdos desde Fukushima

Poesia en blanco y negro.Esta Fukushima travestida de Hirosima, rodada en blanco y negro supone un deja vu, lo que provoca un relato predecible, tanto en lo turistico como cultural japones buscando paralelismos entre personalidad y nacion. Es la confrontacion entre el musico de calle y la geisha donde estan  depositados todos los valores nipones. Otra vez una historia de amistad, esta vez entre mujeres. Con ellas Doris Dorrie remueve sus fantasmas y nos hace meditar sobre ellos.  Una joven alemana que huye a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en una ONG espera llevar algo de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear de 2011. Pronto se da cuenta de que no está capacitada para ayudar a los afectados, pero entabla amistad con la anciana Satomi, la última geisha de la región que ha vuelto a su casa en ruinas. Juntas, las mujeres descubren que siguen atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos. La guionista y directora alemana Doris Dörrie (Cerezos en flor) cuenta en su nueva película una poética historia sobre la vida y la liberación. La cinta está rodada en blanco y negro y, por primera vez, Dörrie graba en escenarios reales de Japón, país que ha influenciado su cine a lo largo de su carrera. La catástrofe de Fukushima le afectó especialmente y la película empieza ahí, seis meses después del terremoto. De la misma forma, ella aprenderá que las reglas pueden romperse. Es la historia de dos mujeres con bagajes totalmente diferentes que viven atrapadas en su pasado y que juntas aprenden a liberarse de los recuerdos en una localización dominada por la tristeza. Los papeles principales están interpretados por Rosalie Thomass (Best chance) y Kaori Momoi (Memorias de una Geisha, Ghost in the Shell), una de las actrices más populares de Japón. Les acompañan Aya Iruzuki (que repite con la realizadora tras Cerezos en flor) y dos debutantes en la gran pantalla: el payaso Moshe Cohen (miembro fundador de la ONG 'Payasos sin fronteras') y el músico Nami Kamata.

Olvidate de Nick

Dos mujeres dos mundos. Una madre soltera con las cosas claras. Otra en el instalada en el voluble universo de la moda. Margarethe Von Trotta, duar directora da unos serios apuntes de hacia donde puede ir la cosa. Ellas igual comparten un hombre que un apartamento en Nueva York. Las hermanas alemanas de los 70 giran ahora un poco hacia la comedia con sentido. La veterana alemana da muy bien las nociones comicas de algunas complicadas situaciones, que como el cine anglosajon se explica mejor en una forma teatral, sin decorados que desvien la atencion. El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York, donde una modelo profesional se enfrenta a una intelectual madre divorciada. Lo único que tienen en común es el mismo marido infiel, un mujeriego que acaba de dejar a su segunda esposa por otra modelo mucho más joven y al que hay que olvidar. Ahora, las dos exmujeres reclamarán ser propietarias del lujoso piso y, tras unos hostiles comienzos, ambas acabarán entendiendo que, a pesar de sus diferencias, quizá no sean tan distintas. Margarethe von Trotta (Hannah Arendt, El mundo abandonado) se desmarca del tono dramático de films precedentes en su nueva película y se embarca en una sofisticada comedia. La directora germana presenta dos mujeres necesitan tiempo para recuperarse y romper definitivamente con su exmarido. Las protagonistas, de raíces berlinesas, se ven ahora obligadas a convivir en un piso de Nueva York que pertenece a ambas y que se convierte en la fuente del conflicto cuando cada una lo reclama para sí misma. Aunque están continuamente enfrentadas, gracias a la forzada convivencia descubrirán que en el fondo no son tan distintas y que deberán rehacer su vida de una forma u otra. A pesar de existir una distancia de diez años entre cada ruptura con el hombre que tienen en común, a estos personajes femeninos se les plantean las mismas preguntas: ¿Todavía lo quieren? ¿Lo odian? ¿Conseguirán librarse de él? El largometraje está protagonizado por la alemana Katja Riemann (Rosenstrasse) y la noruega Ingrid Bolsø Berdal (Atrapados en Chernóbil, Westworld), que dan vida a las exesposas del personaje que interpreta Haluk Bilginer.

Final portrait/El arte de la amistad

Lo que debia ser un breve encuentro (horas), entre dos intelectuales artistas se convirtio en un proceso de tres semanas, farragoso, sin intensidad dramatica y conflictivo para las interpretaciones como sucede en el film. La  busqueda de la perfeccion, la desidia, la falta de disciplina, los simbolismos, saber cuando una obra esta terminada, la recreacion, la locura o la concentracion, son algunos de los temas que nos acerca este quinto film de Tucci. No pretende ser un biopic, porque el propio director dice odiarlos, no sin razon, porque "se puede arruinar una vida en dos horas". El punto de partida es pero, la autobiografia  del escritor James Lord, donde refiere el retraso de 18 dias que sufrio para volver a NY, cuando accedio a ser retratado por Giacometti en 1964. Un literato que  decia odiar a Picasso por ladron de ideas. En un viaje a París en 1964, el artista Alberto Giacometti ofrece a el crítico de arte James Lord, la posibilidad de que él sea el modelo de su último retrato. Halagado, Lord acepto, pero lo que prometían ser dos días de trabajo se alargó por las ausencias del pintor, más centrado en las cenas, el vino y las visitas de su amante que en la obra, finalmente uno de sus retratos más conocidos. El actor nominado al Oscar Stanley Tucci (Spotlight) escribe y dirige un film en el que aborda la atípica amistad entre el crítico de arte y escritor James Lord y el artista Alberto Giacometti. Un retrato será el pretexto para que estos dos personajes, radicalmente diferentes entre sí, participen en un proceso creativo en constante evolución. Sirve también a StanleyTucci para plasmar en la pantalla las emociones que rodean al proceso artístico, unas veces satisfactorias y otras frustrantes, que le hacen reflexionar sobre qué hay de maldición en el don de un artista. Unas memorias escritas por el propio Lord,desde el cariño y el humor, condensadas en las semanas que convivio con la vida del pintor y escultor que definen su lado más humano. El oscarizado Geoffrey Rush (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E.) lideran un reparto que también cuenta con Clémence Poésy.