Universal y faraona

Como si de un press docs. se tratara, Ventura Pons en su quinto documental resume imagenes de todos sus films, desde el Ocaña pionero de su obra, tambien sale l'Ignasi, haciendo hincapie en El gato Perez, uno de sus mejores y original biopic. Visto ahora en prespectiva se puede reconocer una mayor amistad o entendimiento con estos clasicos de su filmografia. En una de las tres/cinco partes se inmiscuyen escenas africanas de Pepe Rubianes a modo de anuncio mas que de recordatorio, pues el director tiene cerca de 50 horas de material filmado del gran comico, con lo ya podemos apostar que un año la pelicula de Pons sera sobre el, en la que tambien podrian aparecer Flavia o Sisa. Solo queda discernir quien es la faraona, el universal y quien el tercero en concordia. Pues no. Son los iconos de Barcelona, la ciudad. Es una forma de verlo

Els Catacrics Yogas 2017

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 29 de enero del 2018, en un lugar de Barcelona, ha decidido otorgar los 29º anti-premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del 2017.

En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 29 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web y de las diferentes redes.

CINE EXTRANJERO
Peor película
YoGa ‘El menor espectáculo del mundo’, a ‘El gran showman‘, de Michael Gracey.
Peor director
YoGa ‘Payaso sin fronteras’, a Sean Penn, por ‘Diré tu nombre’.
Peor actor
YoGa ‘¡Cuidarín, Ricardo!’ (Darín), por ‘Nieve negra’.
Peor actriz
YoGa ‘Nadie quiere a esta Bi-noche’, a Juliette (Binoche) por ‘La alta sociedad’ y ‘Ghost in the shell’.

CINE ESPAÑOL
Peor película
YoGa ‘Vaya par de gemelas, ¿te das cuen?’, a ‘Contratiempo‘, de Oriol Paulo.
Peor director
YoGa ‘Un Bayona viene a verme’, a Sergio Sánchez, por ‘El secreto de Marrowbone’.
Peor actor
YoGa ‘Cruz y Raya’, a Jose Mota, por ‘Abracadabra’.
Peor actriz
Yoga ‘Que baje Dios y la vea’, a Belén Cuesta por ‘La llamada’.

ESPECIALES
YoGa ‘Cine de barro’, a ‘El guardián invisible’, ‘Es por tu bien’ y ‘Señor, dame paciencia’.
YoGa ‘You too’ a ‘Descontroladas’, (‘Malas madres 2’), ‘Juerga de mamis’y ‘Una noche fuera de control’.
UNO DE LOS NUESTROS
Yoga ‘Catalana por el mundo’ a Margarita Chapatte, por la vuelta al idem en 200 festivales

El corredor del laberinto e la cura mortal

Los que hayan sobrevivido a ver las dos peliculas previas de la saga, cosa nada obligatoria por cierto y tengan presenta alguna imagen mas que gente corriendo, veran que aqui la carrera termina, los malos se redimen y aparece algun que otro fantasma. Es como si el nuevo y parece que ultimo guion se hubiera empezado en el minuto 140. Hay tantos spoilers que bien habrian hecho en recolocar los en medio de las intensas carreras de los anteriores capitulos. Lo mas positivo es que les quedan mas the end's para una cuarta entrega. Y hay algo peor que la monotonia y es la monotonia sin humor. Corren tanto que no tienen un momento para calibrar las posibilidades de su mision. Lo mejor rodado son las escenas gratuitas y de todo tipo de violencia intercaladas cada 10 minutos en los que no hay un dialogo audible o consecuente. A falta de aviones, trenes y autobuses vuelan. Los juegos del hambre fueron la cuna de todo. El pasado ha demostrado que no se puede confiar en la organización que le borró la memoria y lo encerró en el laberinto, para luego abandonar le a su suerte en el desierto. Ahora aseguran que se acabaron las mentiras, y que gracias a la información que reunió durante las pruebas, son capaces de elaborar la cura. El protagonista y sus amigos tendrán que superar un último reto y, de paso, encontrar las respuestas a las preguntas que les persiguen desde el principio. La última saga de distopias juveniles que quedaba por concluir echa el cierre en con Wes Ball quien dirige otra vez este largometraje que pone toda la carne en una sucesión de escenas de acción y la resolución final de los enigmas que hay detrás de la organización. Sin una gota de thriller, con menos epica que una salamandra al sol y el guion mas corto en la historia de las trilogias, sirve para adornar el final del viaje protagonizado por Dylan O'Brien (American Assassin) como un joven sin recuerdos en la búsqueda de la cura contra la terrible plaga que ha diezmado a la población mundial. En el reparto también repiten Kaya Scodelario (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Thomas Brodie-Sangster (Juego de Tronos), Aidan Gillen (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) y la nominada al Oscar.

El pasajero/The commuter

Jaume Collet Serra se ha visto en esta ocasion superado por la accion puesta en marcha. Si usted no tiene trabajo, es expolicia y ahora agente de seguros, lo oculta en  casa y tiene un hijo en la universidad, no coja dinero prestado en un tren sin frenos y largo como un dia sin pan. Claro que no menos loco esta el guion, al que Liam Neeson se ha apuntado ya por cuarta vez. Siempre el decorado es absorbente, obsesivo, encerrado en un espacio en continuo movimiento sea avion, tren o submarino, ricamente filmados pero que dan mucho vertigo. Con estos principios, el director nunca padecera tedio. A lo mejor el actor irlandes, locura. Todo pasa tan rapido y mareante que no vera el spoiler. El dinero se lo dan por identificar a un pasajero del tren.
El tren es de vuelta y la oferta de una desconocida. El encargo sencillo pondrá a Neeson en el centro de una conspiración que podría acabar con la vida de todos los pasajeros. En su cuarta colaboración juntos, Jaume Collet-Serra (Infierno azul) y el nominado al Oscar Liam Neeson (Silencio) lideran un trepidante thriller en tiempo real donde un tren se convierte en escenario de una conspiración a gran escala en la que decenas de vidas están en peligro. El realizador aprovecha la claustrofobia del medio de transporte y cada uno de sus elementos para generar una historia en la que el personaje principal,  se enfrenta a un gran dilema moral de consecuencias catastróficas que alcanzan incluso a su propia familia. Cada parada del convoy sirve para mantener la intriga que recopila casi hasta el último momento las pistas que llevan hasta la identidad del personaje clave en la trama. Junto a Neeson, completan el reparto otra habitual en la filmografía del director catalán, la nominada al Oscar Vera Farmiga (El juez), además de Patrick Wilson (Expediente Warren: El caso Enfield), Sam Neill (Plan de escape) y Clara Lago.

call me by tour name

Poca estetica, maneras armoniosas que no amaneradas y silencios sensuales, sin pasion pero pacientes. Luca Guadagnino ha sacado la pelicula de una novela  de Andre Aciman, mito de la literatura homosexual, que debia tener mas historias que contar que las que nos filma el director,al menos para concentrar las en los 130 minutos. Concepcion contenida de un film que avanza a golpe de pedal de bicicleta por largos y estrechos caminos. Cuatro nominaciones al oscar puede ser que nos situen en una mansion del norte italiano y mas concretamente donde se homenajea a los heroes de la batalla del Piave. El guion de James Ivory (90 años), se detiene casi al infinito en los paseos por el jardin, los  baños en el estanque, la contemplacion de als estatuas que estudia el padre y el extasis por la  contemplacion del cuerpo. Un joven precoz de 17 años, pasa las vacaciones de verano con sus padres. Con una madurez y cultura superior a la de otros chicos de su edad, disfruta con la música, la lectura y flirteando con su amiga Marzia. Sin embargo, todo cambiará cuando conozca a Oliver, un joven americano de 30 años, que ha llegado como ayudante de su padre, durante seis meses, un eminente profesor. La química terminará por surgir entre ellos y vivirán un bello despertar sexual. El titulo proviene de que nuestros protagonistas en un juego se llaman con el nombre del otro. Con 3 nominaciones a los Globos de Oro y 4 a los Oscars, la nueva película de Luca Guadagnino (Cegados por el sol), uno de los directores más destacados del cine europeo actual, cierra su particular trilogía fábula sobre el primer amor y el despertar sexual. Timothée Chalamet (Navidades, ¿bien o en familia??) y Armie Hammer (Final Portrait. El arte de la amistad) protagonizan el romance que podria cambiar sus vidas. A la vez homenaje tanto a sus padres biológicos como artísticos, el realizador combina en la cinta la emoción que surge del descubrimiento vital a través de los ojos de un joven tan culto como vulnerable y cuyos conocimientos en todo tipo de materias no le han preparado para los asuntos del corazón. Completan el reparto Michael Stuhlbarg (Doctor Strange (Doctor Extraño)), Amira Casar (Saint Laurent) y Esther Garrel.

c'est la vie

Con gags tipicamente franceses pero muy desiguales y premiando la cantidad, resulta ser como aquella cena sin sal y que no te levantas para ir la a buscar.Trazos autobiograficos de nuevo, entre los que destacan por su pratica anterior, camareros en banquetes de bodas y el musico de ambiente. Un lujoso banquete perfectamente orquestado y sin fisuras. Nakache y Toledano, siempre "Intocable"(s) por su film del 2011, demuestran aqui que lo son. Y lo hacen agarrandose al idea del guion de una boda, territorio donde la risa y la lagrima son ciertamente mas faciles. Una pareja está a punto de celebrar su boda. Para la organización de uno de los momentos más especiales de su vida han confiado en un hombre que durante años ha coordinado cientos de eventos de este tipo. El lugar elegido es un chateau francés del siglo XVII, con poca potencia de electricidad en un entorno maravilloso en el que, sin embargo, todo, desde los camareros hasta el disc jockey, empezará a descontrolarse. Con su felicidad pendiente de un hilo, los novios vivirán un día que no podrán olvidar.El dúo Olivier Nakache y Eric Toledano, con su nueva comedia C'est la vie. Partiendo de la escena inaugural de su anterior largometraje, Samba, que transcurría en una boda, y de su experiencia pretérita como camareros en este tipo de celebraciones, los realizadores se adentran, con grandes dosis de humor, en la trastienda de un banquete nupcial y muestran los enredos, la tensión y el estrés que sufren todos aquellos, desde los camareros hasta el DJ, que trabajan para que los asistentes disfruten de una velada inolvidable. De este modo, su punto de vista, en el que todo es rutinario, contrasta con la visión de un acontecimiento emocionante para novios e invitados, generando una contraposición que origina los gags de la película. Jean-Pierre Bacri (Un cuento francés), que se involucró desde la redacción del guion en esta cinta de marcado carácter coral, lidera un reparto que también cuenta con Jean-Paul Rouve (Los recuerdos), Gilles Lellouche (Grandes familias) y Suzanne Clément.

Trio: la busqueda del santuario sagrado del

Durante siglos, mucha gente ha estado buscando sin éxito el valioso objeto con poderes curativos que se oculta dentro del legendario Santuario de San Olav. Ahora, unos jóvenes aventureros han conseguido una pista sobre su paradero y se disponen a encontrarlo para ayudar a uno de sus amigos. El único problema es que unos despiadados cazadores de tesoros, liderados por Lady Z, también están interesados en localizar el tesoro y se interpondrán en el camino de los adolescentes. Es una película noruega de género fantástico que se basa en la serie de televisión homónima y se convierte en el tercer largometraje de Eva Dahr, conocida en su país por haber dirigido varios episodios de populares ficciones televisivas. Los tres jóvenes cazatesoros a medida que sortean trampas y resuelven acertijos, la amistad y su propia seguridad estarán cada vez más en peligro, sobre todo cuando se den cuenta de que no son los únicos interesados en encontrar el tesoro. Con la imponente catedral noruega de Nidaros y los paisajes escandinavos de fondo, la cinta se desarrolla en unos escenarios extraordinarios, donde transcurre una aventura para toda la familia. Está protagonizada por los jovencísimos actores Naomi Hasselberg Thorsrud y Bjørnar Lysfoss Hagesveen, protagonistas de la serie Trio, y Henrik Hines Grape, que debuta en la saga.

Petzi i la mar salada

DURACIÓN: 67 min

PAÍS: Alemania, Reino Unido

GÉNERO: Animación

ESTRENO: 26/01/2018

DIRECCIÓN: Michael Bohnenstingl, Johannes Weiland, Paul Cichon

SINOPSIS:

El osito Petzi y sus amigos, el pingüino Pingo y el pelicano Riki, se pasan el día juntos y se quieren mucho. Un día se encuentran con Mary, un barco que parece destartalado pero que con un poco de esfuerzo puede volver a navegar. Juntos, deciden embarcarse en una aventura que los lleva a conocer mundo y a vivir toda clase de experiencias. La amistad, la sorpresa y el descubrimiento son el hilo conductor de las tramas de los seis episodios que conforman la película.

Padmavati

Película india-bengali, la pelicula indi mas cara de todos los tiempos en Bollywood con 200 millones de euros, se comenta por si misma. La película comienza en el siglo XIII en Afganistán , donde Jalaluddin Khilji, de la tribu Khilji , conspira para apoderarse del trono de Delhi . A cambio de proporcionarle un avestruz, su sobrino Alauddin Khilji le pide la mano a su hija Mehrunisa en la boda. La boda de Alauddin está organizada, pero en la noche de la boda, comete adulterio con otra mujer, dejando a su esposa horrorizada. Mientras tanto, el gobernante Rajput Maharawal Ratan Singh viaja a Singala para adquirir perlas raras para su primera esposa. La princesa Singala Padmavati, sin saberlo, hiere a Ratan Singh mientras caza un ciervo. Los dos se enamoran y están casados.

Jalaluddin toma el trono de Delhi y permite a Alauddin repeler una invasión mongola de Delhi .Alauddin emprende una incursión no autorizada en Devagiri . Al enterarse de la ambición de Alauddin de hacerse cargo de su trono, Jalaluddin viaja a Kara , donde también está destinado su sobrino.Alauddin captura a la princesa de Devagiri, a quien molesta y hace parte de su harén . Jalaluddin llega y entrega el esclavo Malik Kafur a Alauddin, quien ha asesinado a Jalaluddin y sus guardias, y se declara sultán .

Padmavati viaja a Mewar con Ratan Singh, pero es codiciado por el sacerdote real de Singh, Raghav Chetan. Chetan es sorprendido mirando a Ratan y Padmavati cuando se besan y es expulsado del reino. La primera esposa de Ratan también está celosa de Padmavati. Chetan viaja a Delhi e informa a Khilji de la belleza de Padmavati. Alauddin envía una invitación a los Rajputs, pero es rechazado. Él ordena un ataque a Chittor después de ser informado del rechazo. Después de muchos intentos infructuosos de atacar a Chittor , Khilji finge la paz y se le permite entrar en Chittor donde se encuentra con Ratan. Él pide ver a Padmavati. Los Rajput conociendo sus intenciones, lo amenazan y le dicen que solo está vivo porque es un invitado. Se le permite ver momentáneamente a Padmavati momentáneamente después de que él insiste en ello para que Chittor se salve de Khilji.

Alauddin toma prisionero a Ratan y exige ver a Padmavati. Al ser insistida por la reina principal, ella acepta y viaja a Delhi para encontrarse con Khilji. Mientras tanto, el sobrino de Alaluddin intenta asesinarlo. Alauddin está herido, pero se defiende. Mientras están en las fronteras del Sultanante, los Rajputs planean emboscar a los soldados Khilji en la mañana, que es el momento de namaaz .Padmavati libera a Ratan con la ayuda de Mehrunisa. Los soldados Khilji que están orando son alertados y atacan, pero son emboscados por los Rajputs disfrazados de mujeres. El ataque de Rajput es rechazado, con la emboscada Rajputs asesinados. Padmavati es aclamado por salvar a Ratan en Chittor y comparado con una diosa.

Alauddin encarcela a Mehrunisa por ayudar a los Rajputs y marcha a Chittor. Él y Ratan participan en un solo duelo, Alauddin es casi derrotado por Ratan, quien es asesinado deshonrosamente por las fuerzas de Khilji al recibir un disparo con flechas, pero regaña a Alauddin por pelear deshonrosamente antes de morir. El ejército Khilji tiene éxito en derrotar a los Rajputs y capturar a Chittor, pero no puede capturar a las mujeres Rajput que cometen jauhar con Padmavati

La revolta dels contes

¿Qué pasaría si Caperucita Roja o Blancanieves hubieran hecho frente a su desdicha con otra actitud? Cuentos revueltos es una película basada en una colección de versos de Roald Dahl, en la que recupera personajes y relatos clásicos conocidos por todos y les da la vuelta introduciendo giros ingeniosos y sorprendentes. La adaptación al cine respeta el espíritu transgresor de Dahl y va un paso más allá al mezclar las historias para crear una nueva y trepidante.

Jakob Schuh y Jan Lachauer, codirectores del film, forman parte del equipo de animadores que adaptaron al cine los populares cuentos El Grúfalo y La escoba voladora, de Julia Donaldson. Expertos en transformar buenos relatos en historias animadas de forma magistral, estos realizadores han querido conmemorar con esta película el centenario del nacimiento de Roald Dahl, uno de los escritores en lengua inglesa más conocidos del siglo XX.

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Ficha técnica:

Título original: Revolting RhymesPaís: Reino UnidoIdioma: Doblada al castellanoAño: 2016Dirección: Jakob Schuh, Jan Lachauer y Bin-Han ToGuion: Cuentos originales de Roald Dahl y Quentin Blake adaptados por Jakob Schuh y Jan LachauerProductora: Magic Light Pictures / BBCMúsica: Ben LocketDuración: 60’