l'Aribau

Diumenge el Twitter de l’Aribau Club va compartir sense cap explicació una cançó dels Doors, The end. Un dia abans havien publicat un gif del comiat dels Looney Toones, el famós “ That’s all, folks ” (Això és tot, amics). Ningú se’n va adonar, però eren pistes -prou evidents- del que estava a punt de passar: el tancament de l’Aribau Club, un dels cinemes històrics de Barcelona. Mary Shelley i Lola Pater van ser les últimes pel·lícules projectades en les seves dues sales situades a la Gran Via, 567.

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12:55 - 29 jul. 2018

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Com acostuma a fer amb els seus locals, el Grup Balañá va abaixar la persiana del cinema sense fer cap anunci oficial, fugint de commemoracions i comiats. Contactada per l’ARA, l’empresa ha explicat que el tancament respon a una “decisió empresarial interna”, sense aclarir si es deu a la mala salut del negoci o a una oferta per vendre el local. O totes dues coses. L’antic Club Coliseum, tancat el 2014, serà una macroagència de viatges, i l’Urgell, tancat el 2013, s’està transformant en un supermercat.

Doré, Durruti i Dorado

La història de l’Aribau Club va començar el 1936, quan es va inaugurar amb el nom de Club Doré amb 699 localitats entre platea i amfiteatre. El 1938, en plena Guerra Civil, va ser col·lectivitzat i rebatejat com a Cinema Durruti en homenatge al líder anarquista. Acabat el conflicte el cinema va recuperar el nom original, però el règim franquista va imposar-ne un de nou: Cine Dorado. Amb aquest nom el va comprar el 1976 Pere Balañá Forts, que el va incorporar al seu grup d’exhibició cinematogràfica. El 1994 el cinema va viure una reforma en profunditat i va reobrir amb dues sales de 441 i 265 localitats i un nom familiar, Cine Doré, que el 2006 va ser abandonat -per tercera vegada- en favor del ja definitiu Aribau Club.

Els últims anys l’Aribau Club s’havia convertit en el cinema per excel·lència dels festivals més importants de la ciutat: el D’A, l’In-Edit i el Docs Barcelona havien trobat en aquest cinema la solució ideal per a les seves necessitats d’aforament i una localització òptima, cèntrica i ben comunicada. Les dues sales de l’Aribau Club permetien als festivals alternar programació i no haver de compartir el local amb les estrenes comercials dels multisales. El Grup Balañá, tanmateix, ha fet arribar als festivals que s’hi celebraven l’oferta de traslladar-se a l’Aribau Multicines, un complex de quatre sales situat a menys de cinc minuts de l’Aribau Club, una multisala amb quatre pantalles que van de les 155 a les 245 localitats. Tot apunta que, si les condicions de Balañá són raonables, els tres festivals afectats ja han trobat casa nova.

El vuelo de la paloma

Un remake? Imposible. Una nueva version. Tampoco, ademas el gran Rafael Azcona ya no esta, que es con quien escribio el guion JoseLuis Garcia Sanchez. No se estrena para conmemorar el estreno en 1988 de ese film sobre la inmediata postguerra Civil española. Este director no demasiado reconocido con una pelicula denostada pero grande que tomoy marco la tendencia del cine patrio de l a transcion, "La corte del faraon". Con un jovencisimo Banderas, Ana Belen y/o Fernando Fernan Gomes hacian saltar muchos de los topicos que todavia hoy perduran y son motivo de portada.Otra vez cine dentro del cine, si, pero recreando las ultimas escaramuzas en la toma de Madrid, muy soportados por las fuerza mauritanas de color. Y entonces se mezcla con una rapidez y claridad que ya no vemos, las infidelidades familiares, el comportamiento de un barrio extremo , sus principales lideres que colaboran en el rodaje por su muy escaso presupuesto. Excepto eso, y no siempre, nada ha cambiado. Atraves de los dialogos, se reproduce el rechazo a la inmigracion, la fasa moral en las  relaciones profesionales y las personales. Ana Belen embaucadora  y lista quiere conquistar al protagonista de la funcion al mastroianico Jose Luis Galiardo, para ello a pesar de ser el unico que dispone de roulotte , lo invita a su casa agasajando le con la ayuda de su marido. Aqui interpreta un teniente de las tropas africanas. Jose Sacristan, que quiere cobrar por ceder sus espacios su mejor amigo Juan Exchenove, el pescador y una interminable lista de veteranos e ilustres secundarios. Ampàro Valle, Miguel Rellan, Manuel Huete, Jose Manuel Cañete, Antonio Resines, Luis Ciges, y Juan de Pablos

Vacaciones con mama/ Larguees

Las vacaciones no son solo playa, excursiones, fiestas y aire libre. Especialmente si dos hermanas muy diferentes se atreven a ir con su madre a la isla Reunion, al este de Madagascar toda una semana. Entonces los gags y las situaciones jocosas devienen en muchas ocasiones duras, dolorosas o desesperadas. No digo nada de remake si el motivo del viaje es que la mama Miou-Miou, olvide a su marido que tambien se ha ido de vacaciones pero con una enfermera de 30 años. Y mientras las tres protagonistas se esfuerzan para recuperarse moralmente y personalmente, la directora juega con la arena, las palmeras y los vigilantes de la playa. Previsible en su contenido, como todo cine frances/belga, es solvente, y entretiene con equilibrio los llevaderos 95 minutos. El titulo original Dumped o Larguees nos indicaria mas bien como una familia o lo que queda de ella se ven abocados a reconciliarse. Primer largo en solitario de Eloise Lang, tambien guionista, que consigue reuniendo junto a la mitica estrella francesa a Camille Cottin y Camille Chamoux con premios a l'actriz por su interpretacion en este comercial producto veraniego. Johan Heldenbergh aporta el porcentaje masculino del evento con algunos secundarios mas desconocidos pero tambien imprescindibles.

Un mar de enredos / Overboard

Uno mirando el trayler y la publicidad del film diria que va a ser un capitulo piloto de una reciclada Vacaciones en el mar. Pero no. El lujoso yate solo sale con los titulos de credito y al final y amarrado en su pantalan. Entre estas imagenes encontramos una comedia de Rob Greenberg, con un ritmo excelente y un equilibrio muchas veces olvidado entre el gag y el drama. El drama es la caida por la borda del  multimillonario, contundente aportacion mexicana de Eugenio Derbez que al ser recogido en la playa con amnesia, le abandona su ambiciosa esposa en el mismo hospital, aprovechando la falta de memoria. Solo y sin recuerdos lo acoge una joven del servicio de la limpieza hospitalaria con tres hijas, que de momento tampoco le cuenta la verdad. El hombre consigue un trabajo digno pero sencillo y su vida discurre como otras, excepto cuando le sale el genio de directivo emprendedor que le sirve de bien poco. Cinta de acento mexicano, muchos de los dialogos son en castellano, y exitosa actuacion de Anna Faris, seguramente la mas resultona de su carrera. Valores y juicios morales  aparte, la buena intencion preside todos los actos del film, por graves que sean. Alguno de los secundarios recuerdan en sus palabras el cine de rubias de antes.Leonardo Montenegro es un playboy de una rica familia mexicana. No se pierdan los subjetivos gags con la letra M. Una madre soltera que acepta cualquier trabajo para pagar sus estudios. Cuando sea contratada para limpiar el yate de la última fiesta de Leonardo, y despedida por un encontronazo con éste, unos acontecimientos cambiarán sus vidas. Tras caer de su barco y quedar amnésico, fingirá ser su mujer, y le convertirá en un feliz padre de familia de clase obrera. Sin embargo, en medio del engaño surgirá el amor. Este film da una vuelta de tuerca a la historia y juega con el género, la raza y la clase social de una manera diferente y añade un nuevo elemento: la combinación de idiomas. El director Rob Greenberg (Cómo conocí a vuestra madre) debuta con una comedia que rompe con los estereotipos habituales en el cine y muestra a un protagonista de origen mexicano, pero de enorme poder adquisitivo, que se adentrará en el entorno de una mujer de clase obrera para asumir las tareas del hogar. Convertida en todo un fenómeno de taquilla en EE.UU. la cinta combina lo emotivo con el humor, lo que permite a sus intérpretes principales, Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones) y Anna Faris (Dime con cuántos), dar rienda suelta a su particular y físico estilo cómico. Completan el reparto rostros conocidos como los de Eva Longoria (Frontera) y John Hannah.

Bienvenidas a Brasil/ Going to Brazil

Ya sabiamos de lo refrescante que es la selva brasileña, pero que en ella unas amigas, hagan lo mismo que los resacones o peor. no es de recibo teniendo en cuenta el actual movimiento feminista. Costara que les 4 jovenes se crean el guion y casi consiguen domarlo pasando de film noir a verde oscuro como el vomito. En esta cuatro funerales y una boda, en la que el servicio acaba comiendose el pastel, caben toda clase de gags ya vistos, repetidos hasta la saciedad. Las Vegas no es Rio y estas tres amigas y una hermana comprobaran como es una fiesta salvaje que no es un despedida de soltera. Como el muerto tambien quiere ir a la boda, el  director Patrick Mille se pasa la obra haciendo guiños a Tarantino, algo salvaje y logicamente los resacones. Ellas son Vanessa Guide, Alisob Wheeler, Margot Bancillon y Phillippine Stindel. Una comedia francesa de la vertiente del declive. 

Monky

Un niño de 11 años un día, encuentra un mono en el patio trasero de su casa. No tarda mucho en ponerle nombre: Monky y hacerse amigo de él. De hecho, se convierte en uno más de la familia. Sin embargo, enseguida descubren que Monky no es un mono normal, por lo que tienen que mantenerlo oculto de los vecinos. Para conocer sus orígenes y resolver el misterio, todo el clan se embarcará en una emocionante e intrépida aventura desde Suecia hasta lo más profundo de la selva tailandesa.El film del debut de Maria Blom, "Masjävlar", arrasó en taquilla y la convirtió, con premios nacionales, en una de las directoras suecas con mas porvenir en el país nórdico. 13 años y cuatro películas después, Maria Blom se aproxima al cine mainstream con una película familiar protagonizada por un niño de 11 años, y un mono que esconde un secreto. Esta simpática criatura llevará a su familia a experimentar un viaje tanto físico, desde Suecia hasta la selva de Tailandia, como emocional, mientras viven una aventura cuyo objetivo es entretener a todo tipo de públicos. Las lágrimas conviven con las risas en esta cinta donde, junto a los protagonistas de carne y hueso interpretados por, entre otros, Johan Petersson (Café Bärs), Frida Hallgren (Los Andersson en la nieve) y el pequeño Julius Jimenes Hugoson (Los Andersson Road Movie) se encuentra un simpático gibón recreado por ordenador y agregado durante la fase de postproducción. Esto supuso un reto doble para los actores, que tuvieron que interactuar con la criatura digital sin tener una referencia previa.

Siberia

Refrescante titulo al que ademas el guion acude. Hay guiones que titulan y van, Manchester, Liverpool y otros que no como Marsella o Paraiso. Lenta como la caida de la nieve, seca como sus copos al depositarse, se desenvuelve este thriller entre serie B y drama existencial, con un protagonista no menos convencional. Un asesino soterrado en la nieve bajo un manto de violencia y acritud, que siendo un traficante de diamantes nordamericano, se enamora de una siberiana bonita que regenta ademas una cafeteria en los aridos parajes de una Russia en las antipodas de los Mundiales de Futbol. Reeves ya no es John wick. Es mucho mas enjuto y seco. Un traficante de diamantes viaja a San Petersburgo para una importante venta. Sin embargo, la mercancía resulta ser falsa, mientras que su socio ruso parece haber desaparecido. Traicionado, viaja a Siberia para encontrarlo, pero en su lugar conocerá a la dueña de una cafetería con la que vivirá un apasionado romance. Mientras crece su pasión, también lo hacen las complicaciones del mundo de negocios clandestinos en el que opera, y del que parece imposible salir. Matthew Ross (Frank and Lola) dirige este largo, mientras un traicionado traficante de piedras preciosas busca a su socio y el cargamento que ha desaparecido, vivirá un intenso romance con una misteriosa mujer que se aleja del romanticismo estandar para mostrar el amor, la muerte y el sexo de una forma auténtica. A través de esta relación, Siberia sitúa al protagonista en un laberinto de emociones, peligros y pasiones que juega con la verdad que hay tanto detrás de la preciada mercancía con la que comercia como de los sentimientos que van aflorando. Productor y rostro más reconocible desde el primer momento de desarrollo del proyecto, Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) interpreta a este hombre en busca de unos diamantes azules de dudosa procedencia, que por el camino encontrará mucho más. Le acompaña un reparto internacional capitaneado por Ana Ularu (Musa), Veronica Ferres (Héctor y el secreto de la felicidad) y el debutante Boris Gulyarin.

Persecucion al limite/Collide

Sin una idea que aportar, Eran Creevy dirige este film que quiere emular al Bullit de Steve McQueen y que como mucho se acerca a Taxi. Un cuarteto de actores de lujo no logra salvar la funcion ni con sus juegos de miradas, que para mi es la que ha destrozado mas coches en sus persecuciones automovilisticas que dan forma y destacan en un thriller topico. Un joven con mochila estadounidense de viaje por Alemania, se enamora perdidamente de una mujer. Cuando a ésta le diagnostican una terrible enfermedad, se propone conseguir el dinero para el costoso tratamiento robándole a un peligroso criminal. Sin embargo, el plan no sale como esperaba y tendrá que recorrer las carreteras de todo el país con la preciada carga para salvar su vida y, sobre todo, para llegar hasta su amada antes de que los hombres del mafioso lo hagan. El amor mueve montañas, y en esta película de Eran Creevy (Cruzando el límite) incluso hace volar todo tipo de coches por los aires. Con el romance como verdadero protagonista de esta película de acción, convierte la red alemana de autopistas en el circuito de una carrera a contrarreloj en la que la vida de los protagonistas corre serio peligro. Reconocido fanático del mundo del motor, el realizador incluye últimos y lujosos modelos de Volkswagen, que a lo largo del film corren, en su mayoría, suerte dispar mientras vuelcan, chocan y explotan en espectaculares secuencias de persecuciones. Nicholas Hoult (Rebelde entre el centeno) y Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars) dan vida a esta pareja de enamorados que se verán involucrados en el oscuro mundo del narcotráfico en el que se mueven como pez en el agua los personajes interpretados por los oscarizados Anthony Hopkins (Transformers: El último caballero) y Ben Kingsley. Tambienestan Joachi m Krol, Celmens Schick o Chico Kenzari

Mamma mia! una y otra vez

Responde el film al viejo axioma de que la letra con sangre entra, o que la casualidad de la repeticion sistematica puede hacer que nos guste una cosa, humanos como somos. Tambien acierto esta importante produccion en estrenar en una epoca donde todos los filtros ,criticas y dudas se relajan por mor de las vacaciones. Se dan ademas dos aciertos quiza tambien casuales. Pierce Brosnan , cantanado fatal pero con atrevimiento, deja de ser Bond y se recupera para el estrellato la magia de Cher que nadie sabe que tiene pero tiene. Comedia transparente, azul como el mediterraneo que presentan luminoso y nitido por su sol, veraniega, turistica y un etc. de requisitos del divertimento que ofrece. Una apuesta por la Europa del placer, de Epicuro, del dolce far niente, del vivir con poco, de aceptar la emigracion  positivamente.  Apreciables interpretaciones  destacando por su inocencia en el papel de Mery Streep y añadiria el nuevo personaje de Andy Garcia. Se musica con  caras b's de ABBA y queda espaico para mejorar, pero nadie le hara ascos a una tercera entrega con esta progresion y claridad. Ol Parker se permite en medio de una alegria desbordada reflexionar sobre la muerte, en medio de una coreografia que hace mejores a sus actores. Con la ayuda de uno de sus tres posibles padres, Sophie va a cumplir el sueño de Donna, convertir la taberna de Kalokairi en un hotel romantico. Además, se prepara para comunicarle a su madre que está embarazada. Mientras una tormenta amenaza la fiesta de la inauguración, los invitados recordarán aquel verano de 1979 en el que una Donna recién graduada llegó hasta aquella isla para encontrar su destino y conocer a los tres apuestos jóvenes que cambiarían su vida para siempre. Después de arrasar la taquilla planetaria con su primera entrega, uno de los musicales con mayor recaudación de la historia, las vicisitudes de los inquilinos de este idílico hostal en una ficticia isla griega  vuelve con Ol Parker (Ahora y siempre) entre números de baile y canciones, menos conocidas de ABBA, intenta terminar de esclarecer el misterio del film original. En esta ocasión, los acontecimientos del momento actual, en el que los personajes se preparan para una fiesta de reinauguración, se intercalan con lo acaecido 30 años atrás, donde las versiones juveniles de los protagonistas vivieron un intenso romance. Entre una época y otra, la película establece paralelismos que representan el fuerte vínculo entre madre e hija y ofrecen al espectador una divertida experiencia cargada de alegría, emociones y un potente mensaje femenino. Todo el reparto principal, con los ganadores del Oscar Meryl Steep (Los archivos del Pentágono) y Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Amanda Seyfried (Gringo: Se busca vivo o muerto) o Pierce Brosnan (Canción de Nueva York) a la cabeza, repite en esta secuela que cuenta con las nuevas incorporaciones de Lily James (El instante más oscuro), Andy García (Geostorm) y la ganadora de un oscar, Cher.

la revolucion silenciosa/ the silent revolution

Como en el caso Fritz Bauer del 2015, Lars Kraume demuestra una cierta torpeza al acercarse con la necesaria delicadeza a los temas socialnacionalistas. Y por ello el silencio anunciado por el titulo se pierde en algunos llantos en la sala. Imagenes documentales nos introducen en una pequeña escaramuza de estudiantes, interpretados por unos actores solventes y aun mejor los mas jovenes o adolescentes. Con un minuto de silencio en clase para denunciar la represion en Hungria, hecho que les acarreara graves consecuencias por desafiar la doctrina comunista. Queda para la historia reciente el hecho de que los soldados no sofocaron al revolucion estudiantil, basandose en la novela de fallecido Dietrich Garstka. En Berlín  de 1956, faltaban todavia cinco años para que se construya el muro, pero Alemania ya está dividida. Dos estudiantes universitarios, visitan un cine en el lado occidental de forma clandestina y descubren que en Hungría hay una revolución. En solidaridad con las víctimas húngaras, convencen a sus compañeros y deciden guardar un minuto de silencio durante las clases, lo que sorprenderá a profesores y altos cargos del país y desafiará a la doctrina comunista soviética. El alemán Lars Kraume cuenta un episodio de la Guerra Fría en la dividida Alemania que se basa en hechos reales contados por arstka, uno de los diecinueve chicos que desafiaron al aparato comunista para defender sus ideales. La película trata la complejidad de la vida alemana tras la Segunda Guerra Mundial y las normas impuestas a los habitantes de la RDA. Después de que polacos y húngaros comenzasen a rebelarse contra los excesos de las políticas estalinistas, los alemanes del este empezaron a pedir lo mismo para ellos. En esta historia, dos estudiantes encabezan la iniciativa de protestar silenciosamente en las aulas, desatando la ira del director del colegio y del ministro de educación en persona, que condenarán sus acciones y les lanzarán el ultimátum. O señalan al instigador o se quedarán sin graduarse. El reparto de la cinta está formado por Michael Gwisdek (Mi vida a los sesenta) y actores jóvenes alemanes como Jonas Dassler, Judith Engel (Hijos del Tercer Reich) o Tom Gramenz.