Perdiendo el este

Se añade Paco Caballero la serie de peliculas en la que los actores sobre todo, no pierden ningun punto cardinal. Y ellos no lo pierden aunque .el film fuera un caos como el que el elenco aplica el fatigoso guion que no aporta nada nuevo a sus anteriores congeneres filmicos. La novedad de China metida en el campo de risa con calzador en este film de perfil bajo es lo mas exotic de esta tipica pelicula española, que por los gags podria llegara a provocar la llamada del embajador correspondiente. Con la capacidad intelectual que muestran los principales protagonistas, son capaces de perder qualquier cosa ademas de Este. A punto de ser la primera potencia económica mundial, China es el nuevo destino de un hombre que, tras marcharse de Berlín, trabaja para lograr un puesto en la Universidad de Hong Kong. Su incapacidad para aprender idiomas acabará con sus aspiraciones, hasta que, en el paro y con la visa a punto de caducar, conozca a Xiao. La joven le usará para espantar a los pretendientes que le busca su padre, mientras él intentará casarse con ella para obtener la residencia. El amor les pillará por sorpresa. Aquella escena durante los títulos de crédito de Perdiendo el norte, en la que el personaje de Julián López (Superlópez), un auténtico negado para los idiomas, conseguía una beca de investigación en China, se convierte en germen para esta secuela de la exitosa comedia de Nacho G. Velilla que llegó a tener un spin off en forma de serie de televisió. Velilla se mantiene como productor y guionista, y traspasa las labores de dirección al debutante Paco Caballero (Cites). Hong Kong releva también a Berlín como escenario de esta divertida comedia que, con humor, habla sobre esa generación perdida formada por miles de jóvenes españoles que, ante la falta de oportunidades en nuestro país, se ven obligados a buscar fortuna fuera de nuestras fronteras, en este caso con la pujante y modernizada China como nuevo y atractivo destino. Los gags y situaciones disparatadas provocadas por el choque idiomático y cultural pasan a un nuevo nivel en esta divertida y romántica película ambientada en un lugar cuya lengua y costumbres están a un mundo de distancia. Miki Esparbé (Las distancias) y Younes Bachir (Zona hostil) repiten como compañeros de aventura junto a Malena Alterio (Bajo el mismo techo) y la ganadora del Goya Carmen Machi (Thi Mai).

A viva voz

En tiempos de ruido y furia, demagogia y populismo, bienvenida sea esta obra maestra protagonizada por un profesor y su grupo de alumnos que participan en el mayor concurso de oratoria del mundo.

Alzar la voz, hablar con elocuencia, construir y argumentar un discurso. Herramientas tan necesarias en la vida como apasionantes de construir. Se acerca la fecha de Eloquentia, concurso de oratoria donde jóvenes (no precisamente privilegiados) medirán sus fuerzas. En esta cuenta atrás, todo un entrenamiento en plan Rocky (pero del arte de hablar en público, y con más humor) les llevará a lo más alto de su potencial. Una emocionante carrera en la que participan desde un ex homless, hasta una feminista musulmana, una joven que ha perdido a sus padres y otro que camina 15 kilómetros cada día para ir a clase desde su casa en el bosque. Todos ansiosos por hablar alto y claro al mundo

alita: angel de combate

Como en un manga de los 90,(Yukito Kishiro) Rosa Salazar se convierte en un ciborg,cuerpo de robot y cerebro humano que se mueve con energia digital tipo avatar. -Y es que James Cameron ha vuelto con un brillante tuneado que le permitira ganar igual un premio de diseño, y con su tecnologia todavia se permite ahorrar la mitad de su presupuesto. La infima trama se desmoronaria sino tuviera la red del otro modo de ver visual en un film, Robert Rodriguez, lejos ya de los anuncios de coches y otras narraciones abiertas hasta el amanecer. Y llega a conseguir encontrar la belleza en un enorme vertedero, ademas de un E.Walli y otros elementos que le permitiran reconstruir su particular androide, "Frankenstenia" en el siglo XXVI. Los habitantes de la Ciudad de Hierro son oprimidos por las élites desde una urbe flotante. En un desguace, el Dr. Ido descubre un ciborg abandonado en cuyo interior se halla el corazón y la mente de Alita, una joven con un pasado extraordinario que no puede recordar. Mientras intenta recuperar su identidad, Alita descubrirá que posee unas increíbles habilidades de combate que, para proteger a sus seres queridos, tendrá que alejar de las fuerzas corruptas que quieren controlarlas. Tras casi dos décadas detrás de este proyecto, James Cameron consigue llevar a la pantalla el mítico manga. Conflictos de agenda le han obligado a figurar únicamente como productor y ceder la silla de director a Robert Rodríguez (El mariachi, Machete). El mexicano dirige una película de ciencia ficción donde los efectos especiales evolucionan para dar vida a una espectacular ciudad futurista, repleta de peligros, caos y desigualdades, que el espectador irá descubriendo a la vez que su protagonista mitad robot, mitad humana. Alita: Ángel de combate sigue los pasos de una empoderada heroína femenina en un mundo que le es ajeno, donde tendrá que aprender a desenvolverse para recuperar su identidad y sus recuerdos, a la vez que descubre los misterios de su pasado. Acción, imaginación y emoción convergen en este film que habla sobre libertad y autodescubrimiento en un mundo de cyborgs, deportes extremos y poderes corrompidos. Rosa Salazar (El corredor del laberinto: La cura mortal) protagoniza esta cinta en cuyo núcleo se encuentra un romance y una historia de amor paterno filial. Le acompañan Michelle Rodriguez (Viudas) y Christoph Waltz (Spectre), Mahershala Ali (Green Book) y Jennifer Connelly .

Tres identicos desconocidos/Three identical

El argumento, plagado de mentiras, engaños y traiciones llevaran a la accion a la codicia de las entitades economicas.Todo ello mezclado con la psiquiatria y la transparencia de los actores lo mejor del film.  Como se relacionan tres jovenes mellizos de formas que conviene no desvelar. Filosofia, educacion, conductas humanas se hereda geneticamente, o anida en los seres segun su condicion y trayectoria social. El destino quiso que, en 1980, dos jóvenes desconocidos de 19 años, Robert Shafran y Edward Galland, descubrieran que eran gemelos. La noticia saltó a la prensa y provocó que un tercero, David Kellman, apareciera como trillizo de ellos. Convertidos en un caso tremendamente mediático, su fama sacó a la luz un inquietante secreto que involucraba a más personas en su misma situación, separadas justo después de nacer y adoptadas por familias diferentes como parte de un experimento sobre la conducta. ¿Hasta qué punto influye la herencia genética y el entorno en el que crecemos en nuestra personalidad? Esta era la gran pregunta a la que un grupo de científicos de los años 60 intentó dar respuesta a través de un perturbador experimento por medio del cual hermanos gemelos eran separados en el momento de su nacimiento y adoptados por familias diferentes. La casualidad quiso que, casi 20 años después, todo se descubriera gracias a unos trillizos que se reencontraron y coparon todas las portadas de la prensa y programas de televisión (incluso tuvieron un cameo en la película de Madonna Buscando a Susan desesperadamente). En este documental de investigación con alma de drama familiar y thriller conspiranoico, el documentalista Tim Wardle ayuda a sus protagonistas, Robert Shafran, Edward Galland y David Kellman a descubrir la verdad detrás de su caso. Para ello, se divide el film en dos tiempos diferentes: el pasado, donde se pone al espectador en situación y le relata lo ocurrido a través de recreaciones y material de archivo, y el presente, que analiza las consecuencias y reflexiona sobre las teorías que quiso refutar aquel inquietante estudio.

the prodigy

Se suma este prodigio al monton de niños malignos que en el cine han sido. Se intenta hablar de la maldad en la infancia en un momento en que mueren en nuestra sociedad o se internan en hospitales con maltratos bebes de 1 o 2 meses. El film tiene para superar las escenas mas inverosimiles una dosis de ironia y/o hipnosis a medida de un publico que no conoce demasiado la atmosfera de la reencarnacion. Miles no es un niño normal, hasta el punto de que su perturbador comportamiento hace pensar a su madre, que podría estar poseído por una fuerza maligna y sobrenatural. Aunque su instinto maternal la empuja a amar y proteger al pequeño, es consciente de que todos ellos corren peligro, y que su vida depende de descubrir qué o quién está detrás de esta inquietante situación. Para encontrar respuestas, deberá adentrarse en un pasado aterrador mientras realidad y percepción se confunden. Auténtico fanático del terror, en el que ha triunfado con películas como Home o El pacto, Nicholas McCarthy se inspira en grandes clásicos del género protagonizados por mujeres para contar una inusual relación materno filial que se desarrolla entre sustos, giros de guion y un viaje salvaje hacia un pasado oscuro que empieza transmitiendo los miedos habituales en madres y padres por el bienestar de sus hijos, para después saltar al terreno de lo sobrenatural. Con estos ingredientes, la película ofrece un variado catálogo de momentos espeluznantes (algunos han tenido que ser reeditados debido a los escalofríos que han provocado en el público durante sus primeros pases) y una trama que busca diferenciarse de otros films sobre niños diabólicos. Taylor Schilling (Argo), protagoniza esta cinta junto al joven, Jackson Robert Scott (It). Les acompañan Peter Mooney (Camelot) y Colm Feore (Jack Ryan: Operación sombra), aqui un psicoterapeuta que intentará descubrir qué hay de ciencia y qué de maldad en el pequeño.

Maria reina de suecia

Maria quiza es la reina con mas peliculas en su coronas. Y Saorsi Ronan esta a  la altura de Vanessa Redgrave, la Hepburn o Glenda Jackson , anteriores " Marias" desde el año 71. Razonable consecucion de los interiores de aquellos palacios-castillo,  oscuridad de vela, humeda y fria pero que enmarcan con verosimilitud la Guerra entre ella y Isabel reina de Inglaterra o con su propio hermano y su vasallaje. Que sus dos nominacions al Oscar sean del tipo artistico individual como peluqueria y maquillaje. Católica en plena época de agitación religiosa, María fue enviada a Francia aún muy joven. A los 15 años se casó con el heredero al trono francés y a los 18 enviudó. Presionada para que volviera a contraer matrimonio, María volvió a su Escocia natal para reclamar el trono. Se encontró un país cambiado, en su mayoría protestante y bajo el dominio de la reina inglesa Isabel I. Sin embargo, María desafió conspiraciones, revueltas y el desprecio a las mujeres para alcanzar su lugar en la historia. Posiblemente uno de los personajes más fascinantes de la historia británica del siglo XVI, María Estuardo tuvo una vida turbulenta, pues con apenas seis días de vida ya era reina de Escocia, para luego ser enviada a Francia, donde se casó con el heredero al trono galo a los 15 años. Fue brevemente reina y, tras la muerte de su marido y la negativa a volver a contraer matrimonio, fue obligada a abdicar y volvió a su país natal, donde protagonizó un legendario enfrentamiento, entre la admiración y la rivalidad, con Isabel I de Inglaterra. Las conspiraciones, revueltas y agitación religiosa de aquella época, inmortalizadas en la aclamada biografía de John Guy María Estuardo, la reina mártir, de la mano de la prestigiosa directora teatral Josie Rourke, que firma su ópera prima cinematografica. A pesar de ambientarse casi cinco siglos atrás, el film adquiere un tono de rabiosa actualidad al contar la lucha de dos mujeres que, en un mundo dominado por hombres, consiguieron gobernar y luchar por su independencia tanto a nivel político como sentimental. Las nominadas al Oscar Saoirse Ronan (Lady Bird) y Margot Robbie (Yo, Tonya) protagonizan este choque de personalidades repleto de sentimiento femenino en el que también participan David Tennant (Nuestro último verano en Escocia) y Guy Pearce.

WHITE BOY RICK

De la droga en la calle al FBI. Hijo de un hombre tan embaucador como idealista que se desvive porque su familia siga unida y no pase las mismas penurias que él, Richard "Rick" Wershe Jr. se convirtió, a sus 14 años, en el informante infiltrado más joven de la historia del FBI. Durante los turbulentos años 80, cuando la fiebre del crack y la guerra contra la droga estaba en pleno apogeo en Detroit, este joven terminó siendo traicionado por las autoridades y su gobierno, detenido por narcotráfico y condenado a cadena perpetua. En apenas tres años, Richard Wershe Jr., alias White Boy Rick, pasó de ser un adolescente más de una familia humilde de Detroit a convertirse en un conocido traficante de drogas y formar parte de las corruptas élites políticas de una ciudad consumida por el crack y la violencia. Aunque podría ser el argumento de un thriller criminal de los 80, esta historia está basada en hechos reales, los que rodearon a este informante del FBI, el más joven de su historia, que, tras informar de los trapicheos del narcotráfico a las autoridades, terminó siendo encarcelado por aquellos para los que trabajaba. Además de hablar sobre injusticia social, juegos de lealtades y traiciones, corrupción política o desigualdades raciales y de clase, el segundo largometraje de Yann Demange, alberga un emocionante drama familiar que se centra en la relación entre un idealista y ambicioso padre y su hijo, al que contagiará la obsesión por alcanzar el sueño americano. El debutante Richie Merritt protagoniza el film con la interpretación de Matthew McConaughey, Jennifer Jason Leigh (A la sombra de Kennedy) y Bruce Dern.

Sofia

Sofia es el imposible nombre de una joven marroqui que de nuevo y en este proceso de educacion cultural occidental va enseñando a los oriundos africanos que se rebelan contra las leyes ancestrales de matrimonio, sexo , medicina o cultura. Sobre la inocua Sofia, se extiende toda la historia de un pais anclado en el siglo XI, lo denuncia y ofrece alguna solucion. Sofia tiene 20 años y vive con sus padres en Casablanca. La prohibición que hay en Marruecos, donde se castigan las relaciones sexuales fuera del matrimonio, ha provocado en ella el síndrome de negación del embarazo, de manera que hasta que rompe aguas en una comida familiar no es consciente de que espera una hija. Con la ayuda de su prima Lena conseguirá dar a luz en la ilegalidad, mientras en el hospital le dan 24 horas para informar de la identidad del padre antes de avisar a las autoridades. A partir de una historia que su madre le contó cuando era adolescente, uno de los innumerables casos de embarazos fuera del matrimonio que son perseguidos por la justicia marroquí, Meryem Benm´Barek escribe y dirige su ópera prima, en la que arroja luz sobre una realidad que permanece oculta en la sociedad de su país. Además de seguir el drama personal de su protagonista, una mujer de 20 años con síndrome de negación del embarazo que no descubre su estado hasta prácticamente el momento de romper aguas y se ve obligada a tener a su hija en la clandestinidad, Sofía también critica la hipocresía y los problemas de la sociedad de Marruecos, donde las brechas entre clases son insalvables y la apariencia o una reputación intachable son las grandes preocupaciones, incluso por encima de las personas. Ganadora del premio a Mejor guion en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, este drama que habla sobre mujeres, familia, leyes, tabúes y presiones sociales está protagonizado por la joven debutante Maha Alemi, a la que acompañan en el reparto Sarah Perles (Burnout), Lubna Azabal (María Magdalena) y el también actor novel Hamza Khafif.

la lego pelicula 2

Por una vez la sequela es mas brillante que el primer film que contaba ademas con el soporte de Batman. Electrica e inteligente, gags concretos esta a punto el director de cruzar la linea roja de la confusion. Una fiesta de peli infnatil a la que hasta Bruce Willis acude con su voz Todo sigue siendo fabuloso en el universo cinematográfico de Lego. Aunque el espíritu apocalíptico de Mad Max ha calado. Aquí la burbuja del ladrillo es eterna, pero no parece tener influencia negativa: sigue habiendo café para llevar, caro pero muy dulce, y la imaginación todo lo puede. Al menos hasta que un adulto pisa una de las piezas del suelo. Magistral, el descaro de La Lego película (2014), secundada por las dignísimas aventuras de Batman y Ninjago, pedía a gritos una continuación que arreglase lo que se avecinaba. El armisticio final de la primera –con el padre puntilloso y celoso (Will Ferrell) de que sus creaciones vintage sobreviviesen a la fantasía de su hijo, definitivamente rendido a la dura y cariñosa realidad– se veía abruptamente interrumpido por un último gag que está en el origen de esta segunda parte. La hermana pequeña, acostumbrada a la simplicidad de las piezas de Duplo, acabó con el mundo feliz de Bricksburg como lo habíamos conocido hasta entonces y sigue ahora amenazando la paz de este hogar de dos dimensiones (la real y la animada) en continuo diálogo. Sobre esta guerra fraternal se asienta la reconstrucción –el secreto de este juguete universal–, que pasa por la aventura de Emmet para rescatar a Lucy y sus amigos, retenidos por la reina Soyloquequieras en la Galaxia Hermana, con la ayuda de Rex, un piloto intergaláctico con nave propia y, a falta de Chewbacca, velocirraptores. Dirigida por Mike Mitchell ,con Trisha Gum al frente de la animación, el realizador de la reciente Trolls, este vuelve a ser el campo de juegos –la mesa de construcciones– de Phil Lord y Christopher Miller, directores de la descomunal primera entrega, que repiten escribiendo el guion y se resarcen de sus problemas en la galaxia. Al fin han logrado la película espacial que Lucasfilm no les dejó hacer en Han Solo. Lego se expande Por supuesto, hay varios niveles de lectura, varias formas de disfrute e incluso varias películas dentro de La Lego película 2. Y en una de ellas, curiosamente, anida la gran producción de la Liga de la Justicia. Y no solo para los que piensen que el mejor filme de superhéroes de DC, con permiso de Nolan, era Batman: La Lego película. Hay más barullo: los universos de Lego se han expandido, el astronauta Benny campa a sus anchas y la imaginación ha acabado por desbordarse hasta una especie de caos creativo que sirve para romper las líneas entre juguetes, estilo Toy Story, edades y sexos. Todo ese caudal de chistes, personajes y ladrillos cruzados se va a acabar resolviendo, eso sí, bajo la lavadora. Mucho menos perfilada que la original, la película tiene el encanto de lo imperfecto. Acepta el desafío de ahondar en lo musical y se desata hasta el infinito, pero no mucho más allá del sótano, del que hay que acabar saliendo para compartir experiencias más amplias. Montar y desmontar para volver a montar, el espectáculo del ladrillo debe continuar.

la clase de piano /au bout des doigts

Que nadie dispare sobre este pianista. De pianistas ha habido una ingente cantidad en el cine ,la suficiente para saber que es un piano. Incluso algun piano sin pianista a ganado un oscar. Para algunos es el instrumento mas cinematografico, aunque el que lo interpreta tambien tiene su que. Es el caso de Labert Wilson y una magnifica como siempre Kirstin Scott Thomas. Destacan el catalan, el de Polanski. el de Trufaut, el del Oceano, el que naufraga de verdad, las pianistas tambien tocan y al que le disparan en serio. Aunque incluso el director del Conservatorio de París que le escucha tocar en una estación de tren, es consciente de su talento para el piano, nuestro pianista teme hablar de ello a los amigos de su barrio, con los que comete pequeños hurtos. Cuando es detenido por uno de ellos,  conseguirá sacarlo del calabozo a cambio de servicios a la comunidad, aunque su plan es que compita en el concurso nacional de piano. Se formará con la estricta Condesa, mientras se enamora de su compañera Anna. Después de un encuentro fortuito con un joven pianista en una estación parisina, cuyo aspecto discordaba con su gusto refinado por la música clásica, el director y guionista Ludovic Bernard (Misión País Vasco) decidió imaginar el pasado y futuro de aquel músico y convertirlo en una historia de ficción que, ahora, se convierte en película. Bernard escribe una carta de amor a una de sus grandes pasiones, la música clásica, a través del clásico relato de talento precoz y díscolo que encuentra su camino con la ayuda de un atormentado protector y una intransigente, pero en el fondo empática, profesora. Los tres terminarán dejando a un lado sus prejuicios y forjarán un estrecho vínculo en este film que se apoya en el romance juvenil para hablar sobre sobre la importancia tanto de tener talento, como de saber encauzarlo con trabajo y dedicación. Jules Benchetrit (La comunidad de los corazones rotos), Lambert Wilson (Jacques), Kristin Scott Thomas (El instante más oscuro) y Karidja Touré.